Капана.БГ
Голото тяло – това сме ние
Испанските танцьори изкараха наяве голото животно, дремещо в нас
Стефка Георгиева
Седмицата на танца започна повече от обещаващо. Първият от общо деветте спектакъла, които ще бъдат представени, се зарадва на огромен интерес и залата на Дома на културата „Борис Христов“ беше изпълнена от дошлите, да се насладят на съвременното танцово изкуство.
Спектакълът, който видяхме се нарича „Животно“ и бе изпълнен от Компания Даниел Абреу, Испания. Спектакъл, да, защото това бе представление, далеч прекрачило границата на традиционното движение в ритъм, каквото често виждаме. „Животно“ съчетава в себе си изкуството на танца и театъра, а крайният резултат, съдейки по погледите на гостите, бе наистина впечатляващ. Цялото събитие протече в рамките на един час, в който нямаше как да откъснем очи от хората на сцената, които не знам как да определим – танцьори или актьори?
Какво всъщност е животно? На този въпрос можем да ви отговорим изключително лесно – един пърформънс на испанската група, който сблъска първичното в нас, потребностите ни от най-ниско ниво с цялата ни същност на работещи хора, без значение дали се занимаваме със счетоводство или изкуство. Голото животинско тяло се изправи пред облеченият в риза и панталон мъж, за да му покаже какво всъщност се крие вътре в него. Първичния инстинкт не може да бъде прикрит от дрехи, носим го в себе си, в най-дълбоката част на същността ни, тази, наследената от предците ни, която се опитваме да прикрием. Може би защото ни е срам или пък защото смятаме, че отдавна не сме маймуните скачащи по дърветата. И може би е така, но във всеки от нас дреме едно животно, без значение дали е заек или лъв, което е в основата на характера, който проявяваме в годините.
Изключителната провокация в целия спектакъл бяха голите тела, които изразяваха вътрешните пориви. На моменти съвсем голи, като Адам и Ева, в други епизоди – облечени прилежно, сякаш редуваха различните прояви на нечий характер. В конкретния случай характерите бяха 5, колко бяха и участниците в спектакъла.
И като заговорихме за характер, не той е особено характерен за животните, а тяхната физическа издръжливост и специфика на движенията. Което ни води до друг момент – изключителната физическа подготовка на всеки един от участниците. Поддръжките бяха повече от майсторски и изпълнени с такава лекота и финес, че като нищо ще си помислите, че не са нужни почти никакви усилия за тях. А усилия са нужни и то може би повече, отколкото можете да си представите. Само един танцьор може да оцени движенията на русокосата девойка, която изкачваше мъжки тела сякаш това е най-естественото нещо в света. Грациозна като птица и силна като хищник, изключителната танцьорка покори сърцата и очите на мнозина в аудиторията, като дълго след представлението публиката продължи да обсъжда невероятното и изпълнение.
Трудно или не, няма как да не приемем дремещото животно в нас, което от време на време подава нос напук на опърничавостта ни, с която се опитваме да го прикрием. То е наше и не е нужно да се срамуваме от него. Ние и животното сме едно, и колкото по-лесно го приемем, толкова по-лесно ще обитаваме в хармония общото ни тяло.
Фотограф: Марица Колчева
http://kapana.bg/component/k2/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14238#sigProId4445c2db5b
“Лебедово езеро”, Васил Петров и звезди от Санкт Петербург сред изненадите от Пловдивска опера през ноември
Пловдивската опера подготвя изключително силна и разнообразна музикална програма през ноември. Съвместен концерт с Васил Петров, Оперна гала със звезди на прочутия Мариински театър в Санкт Петербург и копродукция на балета „Лебедово езеро” в изпълнение с оркестър на живо са сред изненадите.
Новият проект "VOCALISSIMO" на Васил Петров, сопраното Русалина Мочукова и оркестъра на Държавна опера – Пловдив представлява красиво съчетание от хитови филмови теми, мюзикъли и популярни канцонети, любими оперни и оперетни арии от Лехар, Дворжак, Бърнстейн, Пучини, Гершуин, Легран и др. композитори. Концертът с участието на българския Франк Синатра на 6 ноември. Диригент е Григор Богданов.
Изключителната Лариса Гергиева пристига в България, за да представи представи новите на Мариински театър в Оперна гала на 17 ноември. Пианистката е сестра на прочутия диригент Валери Гергиев и е Директор на академията за млади оперни певци към Мариинския театър за опера и балет в Санкт Петербург. В концерта ще се включат и известните български изпълнители Бойко Цветанов и Крум Гълъбов, а на сцената ще се качат и три хора – на пловдивските момчета „ Стефка Благоева”, Мъжки хор „Стефка Благоева” и хористите на Пловдивска опера.
В Мариинския театър се е състояла и премиерата на балета „Лебедово езеро” от Чайковски през 1895 година, а Държавна опера – Пловдив ще представи балета с оригиналната хореография на Мариус Петипа от преди 120 години единствено на 26 ноември в Дом на културата . Изненадата за почитателите на Чайковски е, че оркестърът на Пловдивска опера с диригент Диан Чобанов ще изпълни музиката на живо, което е рядкост за балетните спектакли напоследък. „Лебедово езеро” е копродукция със СофАртистс и на сцената ще видим Веса Тонова - прима на Софийска опера и балет, Овидиу Янку – балетен солист на Национална опера Букурещ, Игор Веланоски – балетен солист на Македонската опера и балет, както и балетната трупа на Държавна опера – Пловдив.
На 12 ноември в Концертна зала Пловдивските симфоници ще отбележат 80 години от рожедението на маестро Месру Мехмедов, който е бил главен диригент на Пловдивска филхармония и загива в самолетна катастрофа в Цюрих през 1971 година.
Оперните солисти готвят „Най-известните оперни дуети” за поредицата Опера Бутик на 21 ноември, а Хорът на Пловдивска опера ще представи гала „Най-известните оперни хорове” на 20 ноември. И двата концерта са в Голяма зала в Дом на културата.
Пълната програма на Държавна опера – Пловдив може да намерите в сайта www.operaplovdiv.bg и на страницата във facebook. Билети за всички заглавия се продават на касата на Концертна зала, в Билетен център пред Общината и в eventim.bg
http://kapana.bg/component/k2/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14238#sigProId7bc2322daf
Муфта и Таралежков раздвижиха Петното
Щур купон се вдигна в Петното на Роршах с едни от любимите ни музиканти
Лариса Илиева
С цел и тази седмица да бъде толкова положителна, колкото бе предната, решихме да ви разкажем за щурия финал на изминалата седмица, който разтърси из основи Петното.
Някъде около 21:30h. Петното на Роршах за поредна вечер сгуши любителите на хубавите емоции в своите недра или по-конкретно в рамките на Пост-културната Сцена.
Плана за вечерта бе да се порадваме на Митко Таралежков, Bggz Rubbit и на ВИГ „Муфта“. И, разбира се, това й се случи. Веселяшки ска-пънк ритми ни представиха група „Муфта“ заедно с Bggs Rubbit. Вдигнаха публиката си на крака. Всички скачаха щастливо в такт с бандата и се получи едно магично парти, между фенове и изпълнители. Феномен, който често се среща в Пост-културната сцена.
За благодарност от своя страна, пловдивчани откликнаха, като изключително грижливо показаха на момчетата от „Муфта“ що е то „айляк“ и има ли почва из концертите в Петното.
След края на първия им сет, на сцената се появи и Таралежков. Беше посрещнат с шумни овации. Може би, причината за това е, че в последната година той често посещава пловдивски сцени. Дали на него му харесва в Пловдив или феновете не могат без него – не се знае. Ясно е обаче едно: симпатиите са взаимни. Пък и подучихме, че честите му посещения на града под тепетата се дължали на предстоящото му преместван в майна сини. Дали е сигурно това, все още не знаем.
Митко, заедно с bggs Rubbit ни бяха подготвили няколко парчета от творчеството си. Както и очаквахме, поетът с китара не си позволи в това есенно време да пропусне песента за печените чушки, която накара публиката да пее с пълно гърло и да танцува, та чак колоните на Роршах да се разтреперят. И понеже цялата вечер се движеше по един леко необичаен график, групите си направиха една лека почивка от 10-15 минути и се започна отново.
Вече ви е ясно колко беше страхотно цялото изживяване. Остатъка от вечерта е редно да бъде запазена между стените на пост-културната сцена и в душите на всички присъствали. Емоциите бяха много и все луди, и положителни. Което от своя страна ни кара да мислим, че пост-културната сцена започва да се слива с града, а той на свой ред лека-полека започва да я зарежда.
За край ще цитирам след концертната изява на организаторите на купона, тъй като:
„Ще си позволим да използваме текста на тази песен за да поясним какво преживяхме заедно в Петък.
"Видях началото и края
както хиляди пъти
в златната спирала
http://kapana.bg/component/k2/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14238#sigProId1528cceec1
татуирана на гърба ти"
Васил Тосев в Народна Библиотека "Иван Вазов''
НАРОДНА БИБЛИОТЕКА „ ИВАН ВАЗОВ”
Ви кани на премиера на книгата
„ПОДДРЪЖКА НА ЧОВЕШКОТО ТЯЛО”
и среща – разговор с авторът
ВАСИЛ ТОСЕВ
Васил Тосев е един много специален човек, въпреки че той не счита себе си за такъв. Живее в Пловдив и е на 43 години. Известен е с това, че е единственият българин, посветен за дервиш в най-важния център на суфите - турският град Коня.
Животът на Васил Тосев е толкова необикновен, че би послужил за сюжет на роман или за филмов сценарий. От тежко болен млад мъж, отписан от официалната медицина, той се превръща в напълно здрав и духовно извисен човек, дервиш и учител по йога, как точно ще разберете от личната среща с него.
Авторът ще бъде представен от
Гълъбина Желязкова
Вечерта ще завърши с демонстрация на Танца на въртящите дервиши
21 октомври /сряда/ 2015г., 18.00 часа
Конферентна зала на Народна библиотека "Иван Вазов"
Театър на сенките в Кукления театър присъединява и публиката
Новият спектакъл „Децата на Хамелн” включва публиката в представлението
„Децата на Хамелн” е най-новият спектакъл на Държавен куклен театър Пловдив в новия творчески сезон 2015/2016. За първи път от 40 г. насам на сцената на Пловдивския куклен театър публиката ще гледа театър на сенките. 21 и 22 октомври 2015 г., 19 ч., в залата на Държавен куклен театър.
„Децата на Хамелн” е интерактивен спектакъл – карнавал и театър на сенките, забавна приказка от силуети, вълнуващо пътешествие от загадки, многолик пъзел от ежедневните парчета истини, които оживяват с много ирония, смях, за да предложат рецепта за живот. Един спектакъл за несправедливостта в живота или как да живеем спокойно, благородно, с добри намерения, когато всички ни лъжат. Кому да вярваме?
„Децата на Хамелн” – различно, смислено, актуално, вълнуващо, предизвикателно, и много смешно и забавно представление за тийнейджъри и пораснали.
„Децата на Хамелн” е една сюрреалистична заигравка за младата публика, с която я провокираме да вземе участие в процеса на изграждане на спектакъла-живот.
ЕКИПЪТ:
„Децата на Хамелн” - по стара немска легенда
АВТОР НА СЦЕНИЧНИЯ ВАРИАНТ: О. Проклов
РЕЖИСЬОР-ПОСТАНОВЧИК: Сергей Столяров
СЦЕНОГРАФИЯ И КУКЛИ: Александър Алексеев
МУЗИКАЛНА СРЕДА: Сергей Столяров, Албена Кабакова
УЧАСТВАТ: Живко Джуранов, Румен Караманов, Димитър Николов, Панайот Добрев, Мария Димитрова, Наталия Василева, Соня Ботева, Ивелина Колева
Богат и славен бил град Хамелн, преливал от изобилие, хората му били много щастливи, живеели охолно, доволни и безгрижни и имали много деца. Но, няма вечно щастие - един ден над града надвиснала неочаквана беда – запасите по избите започнали да изчезват. Плъхове нападнали и унищожили всичко, без да оставят ни едно зрънце ръж и пшеница. Настъпил глад и хората се озлобили, спрели да общуват по между си. Една сутрин в града се появил странен чужденец, който обещал пред гражданите и управниците, че ще избави града от гризачите, той поставил своите условия, а хората ги приели. Тогава „ловецът на плъхове” извадил своята флейта и вълшебна мелодия се понесла над града, а омагьосани от музиката, плъховете последвали мелодията до дълбоките води на река Везер, където се издавили. О, колко били щастливи всички, щастливи, но и о, колко алчни и неблагодарни, защото когато свирачът се върнал, за да получи обещаната награда, срещнал лъжата и наглостта на жителите и управниците на Хамелн. „Спасителят-ловец” бил изгонен, а на следващия ден хората си устроили пищни тържества, толкова шумни и весели, че никой не усетил музиката на вълшебната флейта, забавляващите се омаяни от нейния глас не забелязали как децата им като омагьосани излизат хванати за ръце извън стените на крепостта. А на сутринта, когато изтрезнели от празника и се огледали - видели празните къщи, тихите улици и разбрали, че децата им ги няма...
Това е средновековната легенда за немския град Хамелн. Никой не знае дали е истина или не, но и никой друг град по света не припознава трагичната история за изчезването на децата през XIII век като своя. Засега.
Тази народна приказка за честта и силата на обещанието, за мощта на дадената дума, алчността и отмъщението, оживява в Куклен театър Пловдив, за да обърне внимание върху вечните теми – ценим ли чувствата и радостите си, докато преследваме мечтите си, колко са големи всъщност тези наши мечти!? Умеем ли да се радваме, вместо да завиждаме, грижим ли се за душите си или всичко свеждаме до договорни клаузи, можем ли да обичаме и да уважаваме чуждото мнение, да го приемаме... Какъв е примерът, който даваме на тези, които ще наследят земята, градовете, реките...
„Децата на Хамелн” е едно различно и предизвикващо представление, в което можете да участвате и вие. Само трябва да изберете ролята си и да я изиграете! Заедно с нас.
http://kapana.bg/component/k2/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14238#sigProId04058b3e07
Viber стартира конкурс Sticky fingers: MY CITY, MY VIBE
Художници и творци могат да представят оригинални проекти на стикери, за продажба чрез глобалната платформа на Viber
Viber, едно от водещите приложения за чат съобщения с повече от 606 милиона уникални потребители от цял свят, днес обявява началото на своята втора инициатива Sticky Fingers: “My City, My Vibe”, в търсене на нов дизайнерски талант от всички краища на земното кълбо, в партньорство с Talenthouse.
Инициативата Sticky Fingers: “My City, My Vibe” ще се проведе и в България в партньорство със Столична община - София, Община Пловдив и ONE DESIGN WEEK.
Какво представлява Sticky Fingers: “My City, My Vibe”?
Sticky Fingers: “My City, My Vibe” е глобална инициатива за дизайн, която кани художници и творчески умове да създадат оригинални стикери, вдъхновени от любимия си международен град. Авторите се насърчават да представят три оригинални проекта, които изваждат на показ положителните вибрации и ярката индивидуалност на любимия им град.
Конкурсната комисия, която включва творческия директор на Viber Ерез Шокер, Станислав Макаренко, с прякор “Drawk” (избраният творец на първия конкурс Sticky Fingers), блогърката Юлияна “YesJulz” Годард и художника на графити Алек Монополи, ще избере двадесетима финалисти, от които ще се изберат петима победители. Избраните творци ще получат възможност да работят с творческия екип в дизайнерското студио на Viber, за да видят как изображението им оживява в колекция от дигитални стикери на Viber. Стикерите на избраните творци ще се продават в целия свят и ще се използват от милиони хора по света, което ще изведе проектите им на глобалната сцена. Избраните творци ще получат и дял от приходите за всеки продаден стикер.
Поканата за участие в конкурса е отворена за всеки, навършил 18 години, от 15 октомври до 18 ноември 2015 г. Двадесетимата финалисти ще бъдат обявени на 9 декември 2015 г., а петимата избрани творци – на 15 декември 2015 г.
Предаване на проектите
Всеки, който се интересува от участие в конкурса, може да предаде оригиналната си творба на www.viber.com/MyCityVibe най-късно до 18 ноември 2015 г., 21,00 ч. българското време.
„С повече от 606 милиона потребители на Viber по цялото земно кълбо, искахме тази покана за участие в конкурс да отличи разнообразието и уникалния стил на градовете по целия свят с любимата ни форма на творческа изява – стикерите,“ казва Шокер. „Насърчаваме хората да представят проекти за колекция от дигитални стикери, които най-добре представят културата на техния град. Не искаме да се фокусирате върху най-известните пейзажи или сгради. Искаме да видим как можете да създадете колекция от дигитални стикери, които да изразяват комуникация, вдъхновени от положителните вибрации, цветовете и душата на любимия ви град.“
„Готино е, че приложение за чат съобщения дава на творците, като мен, голяма платформа, да покажат работата си и креативността си по нов и уникален начин,“ казва Алек Монополи. „Нямам търпение да видя различните стикер-творби от света и да открия как творческите таланти вдъхват живот на конкурса My City, My Vibe.“
Ема Трант, главен директор по приходите на Talenthouse, казва: „Радваме се да сме партньори на Viber за втората им глобална дизайнерска инициатива. Целта на Viber е потребителите да споделят положителните моменти в живота си със света, което идеално се съчетава с нашата цел да предоставяме на следващото поколение творчески таланти възможности да напреднат в кариерата си.“
Пъхнахме глава във вентилатора на Museum of Less Ordinary
Една необичайна изложба, създадена да раздвижи сетивата на посетители си
Опашка се изви пред дългоочаквания и провокативен Museum of Less Ordinary, който уютно се настани в кино Космос. Макар и с малко забавяне, поради финални технически проверки, всички посетители, насъбрали се пред входа на чудатия пътуващ музей, влязоха, за да се насладят на нетрадиционната изложба, която нямаше за цел да даде храна на очите ви, а да провокира всички сетива, които притежавате.
Ако случайно някой е пропуснал снощното откриване, ще ви издадем малка тайна, като ви подготвим за това, което ви очаква. А именно съвкупност от интерактивни инсталации, с една единствена задача – да раздвижи сетивата на посетителите си. И това не е всичко – още с влизането става пределно ясно, че мероприятието е рекламно събитие, извайващо всички положителни качества на водка Finlandia, тъй че ако обичате да си пийвате – ще се чувствате повече от комфортно. Насъбралата се аудитория противоречиво прие въпросната реклама, но това по никакъв начин не попречи на доброто настроение.
Това е едно от пловдивските представяния, които дават най-голяма свобода на интерпретация. Толкова голяма, че някои се развихриха във въображението си, а други, на които им липсваше отправна точна, може би леко се пообъркаха. Но както е модерно да се казва – самото събитие беше много арт. Пък и кога друг път ще си пъхнете главата в нещо, в което не знаете какво има. Изненадата, когато вентилатор ни издуха мозъците беше доста освежаваща, макар че в хладните вечери, които предстоят и на струя топъл въздух бихме се зарадвали. Припомниха ни и за наближаването на коледните празници, с типични коледни украси, но повече няма да издаваме тайни.
В днешно време и то в културната столица на Европа, арът е добре приет. Понякога обаче идва неразбираемо за публиката. Или се възприема погрешно. Свободата на интерпретиране в случая беше изключително голяма. И може би голям процент от публиката не би могла да развихри сетивата си под грижливо подбраната музика на диджея. Някак си за такива събития би било по-приемливо да бъдат обвити в тишина. А най-важното бе, че събитието е атрактивно по един необичаен начин и се радваше на голям интерес сред пловдивската младеж. Което не бива да остане незабелязано.Между инсталациите се разменяха широки усмивки, огромно любопитство и приятни емоции.
Събитието стана повод за едно нехарактерно за пловдивските галерии изживяване, на което ще можем да се порадваме още няколко вечери.
http://kapana.bg/component/k2/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14238#sigProId42028d86e2