Капана.БГ

Капана.БГ

Петък, 11 Октомври 2019 16:38

Какво да правим в Пловдив (11-17.10)

Тази седмица ще търсим Добрият, ще пътуваме по света и извън тялото си

 

Сника: szopskasalata

11 октомври

Пътуване по света

Изложбата е най-мащабната ретроспекция с произведения от колекцията на Института за международни отношения на Германия, съставена е от 320 творби на над 90 артисти от Германия и обхваща периода от 50-те години на 20 век до наши дни, като прави пълен обзор на тенденции и най-изявени представители на артистичната сцена в Източна и Западна Германия.

Специално внимание кураторите на изложбата отделят на след военното изкуство между реализма и абстракцията, поп-арт, флуксус, социална фотография и др.

Сред представените в изложбата автори са енциклопедични имена като Бернд и Хила Бехер, Зибил Бергеман, Йозеф Бойс, Арно Фишер, Катарина Фрич, Херман Гльокнер, Андреас Гурски, Матиас Хох, Кандида Хьофер, Ребека Хорн, Барбара Клем, Райнхард Муха, Нам Джун Пайк, Дитер Рот, Томас Руф, Карин Зандер, Томас Шюте, Волфганг Тилманс, Гюнтер Юкер, Волф Фостел, Улрих Вюст, Герхард Рихтер и др.

Изложбата „Пътуване по света. Изкуство от Германия“ е гостувала в Тел Авив, Москва и Рио де Жанейро преди да се завърне отново в Европа. След Музея за съвременно изкуство в Белград в края на миналата година, колекцията ще заеме двете най-нови изложбени пространства в Европейската столица на културата.

Ifa или Институтът за международни отношения на Германия е най-старата организация, чиято цел е интернационалният културен обмен и популяризирането на немската култура по света. Ifa инициира и продуцира разнообразни програми, изложби, уъркшопи, конференции и др. Институтът е комисионер на немския павилион на Венецианското биенале за съвременно изкуство. Тази година ifa чества своя 100-годишен юбилей.

Изложбена зала „2019“ и галерия „Капана“                  
11 октомври – 8 декември
Откриване: 11.10, 18:30 часа

Концерт На Мич Уокинг Елк

Световноизвестният блус изпълнител Mitch Walking Elk (USA) ще забие яко блус в „Петното на Роршах“.

Освен парчетата, които Мич готви за своя осми студиен албум, почитателите на блус музиката в Пловдив ще могат да чуят и неговите най-големи хитове.

По време на концерта ще бъде представена и книгата „THERE WILL BE NO SURRENDER - Автобиографията на Мич Уокинг Елк“ в превод на български език.

Петното на Роршах
20 часа
Вход: 10 лв.

Кинофестивал (не)Възможното образование - Пловдив

Какво е важно за доброто образование? Има ли алтернатива на днешната система? Как се създават таланти? Какво означава „да си успешен“ в 21 век? В търсене на отговори на тези и още много въпроси, свързани с темата за образование ще се посветим заедно на 11, 12 и 13 октомври в Lucky Дом на киното - Пловдив в кинофестивал "не-ВЪЗМОЖНОТО ОБРАЗОВАНИЕ". Прожекции на документални филми и дискусии на тема образование със специалисти по всяка от темите. Изберете Вашето заглавие от програмата и направете своята онлайн резервация на boxoffice.bg

Lucky Дом на киното
11 – 13 октомври

Живак

Живак е една прекрасна постановка с врачанския манталитет, чувство за хумор и светоглед. Три разказа, проследяващи различни уникални човешки съдби, изиграни с патос и майсторство. Една борба с отраженията на живота ни, които се превръщат в самия живот за съжаление. Един спектакъл за това как споменът за корените и за истинските ни чувства може да ни възроди.

Държавен куклен театър Пловдив
19 часа

12 октомври

Изложба на Златните медали от VI МФС Пловдив 2019

В селекцията представяме всички златни медали от 4-те патрониращи организации - FIAP, PSA, HPS и НСФА. Общо са 21 златни медала от 19 автора от 9 държави от 3 континента - Австралия, Азия и Европа. Сред медалистите има 8 българи - Андрей Трифонов, Ивайло Станев, Пламен Петков, Светлин Йосифов, Таня Маркова, Христо Димитров, Юлий Василев и Явор Мичев.

Най-добрите фотографии спечелиха 163 награди и още 6 награди по статистически данни за автори и фотоклубове.

Котка и мишка
18 часа

Brodnik + Черен щъркел at Пост Култура

Тази събота в клуб Пост Култура ще се проведе едно много специално събитие. Концертът се явява естествено продължение на последния лайв на UPYR, след който, за съжаление, изгубихме ярката звезда на Боро Бродник завинаги. Новата метаморфоза на добре познатия ни звяр се завръща в Пловдив в комбинация с членове и на пост-метъл зверовете TRYSTH.

Към концерта в последния възможен момент се присъединяват младите момчета от Черен щъркел.

Пост Култура
19 часа
Вход: 8 лв.

Търси се Добрият

Историята за „Добрият човек от Сечуан“, вдъхновена от мита за Содом и Гомор и пиесата на Бертолт Брехт, пресъздадена от три групи артисти - актьори от ДКТ Пловдив, студенти от НАТФИЗ София и ученици от пловдивските училища.

Пред очите на всички се създава уличен спектакъл на тема „Доброто“, а след него се провежда дискусия, като по достъпен и забавен начин се засягат важни теми и се предлагат идеи – как да променим света, като започнем от себе си. В спектакъла има роля за всеки, който иска да се включи. Деца от публиката на импровизационен принцип могат да се включат в общи образи - забързана улица, фабрика, който иска, може да потанцува, защото в сюжета има и сватба. За младите ще бъде по-лесно да вникнат в темите, заради съвкупността от изразните средства – музика, осветление, мултимедия. В сюжета умишлено се представя един лош пример и чрез метода на контраста, младите хора могат да се замислят над отговорността ни да изградим обществото, което искаме да бъде.

Arsenal of Art
12 и 13 октомври, 21 часа
Вход свободен

На кино пред Галерия 28

Галерия 28 кани на безплатно кино на открито на улица Железарска в Капана този уикенд. Прожекциите започват в 20 ч., а програмата ще бъде с продължителност около час. През първия ден зрителите ще могат да се насладят на селектирано българско късометражно кино, а през втория- на документален български филм. Местата са ограничени, заради което организаторите призовават пловдивчани и гости на града да бъдат навреме за прожекциите. Водещ на събитието ще бъде любимата актриса Елена Кабасакалова, а кино удоволствието ще е полято със селекция вина от Винарска изба Ямантиеви.

Галерия 28
12 и 13 октомври, 20 часа

Да бъдеш Альоша

"Да бъдеш Альоша" e артистично преживяване, което представлява "размяна на телата" на зрителя с паметника Альоша. За да се осъществи преживяването, зрителите се разделят на две групи и едната гледа в реално време с очила за виртуатна реалност тялото на паметника, заснето от дрон над главата му все едно Альоша се навел и "гледа" към краката си. През това време останалите зрители докосват тези с очилата по стомаха в синхрон с плоскост, която авторът движи в основата на паметника в посока към него, така че в очилата за виртуална реалност тя все едно се приближава към стомаха на Альоша... Този проект е базиран на няколко научни илюзии: преживяване извън тялото (out-of-body experience), размяна на телата (body swapping), както и на вече доста известната илюзия на гумената ръка (rubber hand illusion. Преживяването е с продължителност 30 минути, а за участие се изискват само търпение и желание, и е без значение дали обичате или мразите паметника Альоша, защото целта на проекта е неговото демитологизиране!

Преживяването ще бъде провеждано при хубаво време всеки уикенд в събота и неделя от 16 часа на върха на хълм Бунарджика и ще продължи до 10 ноември.

Роман Патколо - виртуозът контрабасист

Pоман Патколо – контрабас, носител на наградата „Инструменталист на годината 2018” от OPUS KLASSIK AWARD и Маргарита Илиева – пиано, ще чуем на 12 октомври на десетото юбилейно издание на „Дни на музиката в Балабановата къща“.

Балабановата къща
18:30 часа
Билети

13 октомври

Кьолнски виртуози

Името на необичайния немски ансамбъл – Arccordion е остроумно словосъчетание от Arc /лък/ и Акордеон. Цигуларите и акордеонистът решават да музицират заедно преди няколко години, установявайки, че подобен състав е много атрактивен. Акордеонът е в пълен синхрон с щрайхистите, като не само поставя ритмични акценти и хармонира звуково с останалите инструменти, но и блести със солистичните си мелодични изпълнения. Кьолнските виртуози днес концертират активно, радвайки публиката с изкуството си, чрез собствената си радост от музицирането.

Балабановата къща
18:30 часа
Билети

Неделна видеотека #7: Супер Братя Марио

За разлика от предните прожекции, за седмото издание на Неделна видеотека организаторите са подготвили един малко по-различен филм. Такъв, който мнозина биха заклеймили като лош, което пък не го прави по-малко забавен. Тази неделя ще гледаме Супер Братя Марио - първият игрален филм, вдъхновен от телевизионна игра! Предупреждение към кино елитистите - филмът има оценка 4/10 в IMDB, което за широкоскроените хора не би трябвало да е проблем.

Клуб „Фарго“
21 часа
Вход свободен

Какво още се случва в Пловдив, вижте в Lost in Plovdiv

Кинофестивал „(не)Възможното образование“ стартира с премиерата на филма „Учител е детето“, тази вечер -11.10., от 18.00 часа.  в Зала 1 на Лъки – Дом на киното.

Lucky-Дом на киното е домакин и съорганизатор на първия и единствен в България кинофестивал за документални филми на тема образование. В продължение три дни форумът ще представи селекция на девет документални филма и лекции с образователна тематика, демонстриращи различни педагогики и подходи в образованието като Монтесори, сугестопедия, демократично образование, ненасилствена комуникация, проектно учене и други. Прожекциите ще бъдат последвани от дискусии, модерирани от специалисти в областите на различните теми от филмите

Вижте пълната програма на фестивала:

11.10. /петък/
– 18.00 часа, Зала 1 – „УЧИТЕЛ Е ДЕТЕТО“ – премиера и официално откриване на фестивала. Гости на дискусията след прожекцията е Стефан Стоянов зам.-кмет по образование в Община Пловдив и Ренета Венева – Монтесори психолог и обучител.

12.10 /събота/
– 11:00, Зала 3 – „МЕТОДЪТ“
Гост на дискусията след прожекцията – Елена Стойчева – преподавател по английски език по метода сугестопедия
– 12:30, Зала 3 – „ДА БЪДЕШ И ДА СЕ РАЗВИВАШ“
Гост на дискусията след прожекцията – адв. Гергана Лесенска Гергана Лесенска – основател на „Общност за свободно образование“
– 15:00, Зала 3 – „СВОБОДЕН ЧАС“
Гост на дискусията след прожекцията – Нели Керемидчиева Nelly Keremidchieva – основател на Център за демократично учене в София.

– 18:00, Зала 1 – „ФОРМУЛАТА НА ТЕО“
Гост на дискусията след прожекцията – проф. д-р Галин Цоков – зам.декан на Педагогически факултет на ПУ.

13.10 /неделя/
– 11:00 ч, Зала 3 – „КЕЙМБРИДЖ“
Гост на дискусията след прожекцията – Геника Байчева Геника Байчева – обучител на учители, работещи с малцинствени групи.
– 13:00 ч, Зала 1 – „УЧИТЕЛ Е ДЕТЕТО“
Гост на дискусията след прожекцията – Ренета Венева – Монтесори педагог и обучител.
– 18:00ч., Зала 1 – „НАЙ-ГОЛЯМ ШАНС ЗА УСПЕХ“
Гост на дискусията след прожекцията – доц. Елена Събева – ръководител на програма „Алтернативи в образованието“ в ПУ.

Програма „Фарго“ – ВХОД СВОБОДЕН
12.10. /събота/
10:00 ч. – „Валдорф на 100“
13.10. /неделя/
10:00 ч. – „Ненасилствена комуникация в училище“

Повече за филмите – Кинофестивал (не)Възможното образование – Пловдив
Билети – http://kinolucky.com/.

Откриването на изложба „ЗЛАТНИТЕ МЕДАЛИ от VI-тия Международен фото салон е на 12 октомври от 18:00 ч. в „Котка и Мишка“, на ул. „Христо Дюкмеджиев“ 14

International Photo Salon Plovdiv и Котка и Мишка ви канят на официалното откриване на изложбата „ЗЛАТНИТЕ МЕДАЛИ от VI Международен фото салон Пловдив 2019“ на 12 октомври от 18:00 ч. в „Котка и Мишка“ в кв. Капана, ул. Христо Дюкмеджиев 14.

В селекцията ще бъдат представени всички златни медали от 4-те патрониращи организации – FIAP, PSA, HPS и НСФА.

Общо това са 21 златни медала от 19 автора от 9 държави от 3 континента – Австралия, Азия и Европа. Сред медалистите има 8 българи – Андрей Трифонов, Ивайло Станев, Пламен Петков, Светлин Йосифов, Таня Маркова, Христо Димитров, Юлий Василев и Явор Мичев.

Най-добрите фотографии спечелиха 163 награди и още 6 награди по статистически данни за автори и фотоклубове.

Петчленно жури от двама чужденци и трима българи, с председател Рикардо Бузи, MFIAP, EFIAP/p, HonEFIAP, Президент на FIAP борд на директорите (Италия) и членове – Бурак Сенбак, EFIAP/b, HonSSS (Турция) и от България: Мирослав Момински, EFIAP, Минко Михайлов, Величка Тодорова, AFIAP и Александър Иванов, AFIAP,  след тридневно журиране на постъпилите 4006 фотографии от 307 автора избра за финалната селекция 949 фотографии на 246 участника от 39 страни от пет континента.

Фото салонът е под патронажите на Международната Федерация за Фотографско Изкуство (FIAP), Фотографско общество на Америка (PSA), Фотографското общество на Гърция (HPS) и Национално Сдружение Фотографска Академия „Янка Кюркчиева“ (НСФА).

Културната инициатива VI Международен фото салон Пловдив 2019 е подкрепена от Община Пловдив и e включена в Календара на културните събития на града за 2019 г.

Dali Vino Art Gallery – мястото, в което ни предизвикват да открием таланта в себе си

Изкуството в днешно време е толкова различно, иновативно и абстрактно, че няма нищо странно в това сам да нарисуваш картината, която да закачиш на стената в дома си. Концепцията за арт галерия, където под професионалните наставления на опитен художник да сътвориш своя шедьовър, е перфектният начин за прекарване на свободното време в компания на приятели и готини хора и Градът под тепетата вече има своето творческо кътче.

А всичко започва преди малко повече от година в София, където Карина – създателката на мястото в столицата, решава да претвори страстта си към рисуването в професия. Идеята на арт галерията е всеки един от нас да дойде на място, да пробва и сам да се увери, че дори и да не подозира, носи усета за изкуството и скрита дарба в себе си. Целта в Dali Vino не е да се направи абсолютно идентично копие, а да изразите себе си и да го направите, забавлявайки се, на по чаша хубаво вино и в компанията на приятели или пък готини непознати.

Концепцията е в много подходящ формат за организиране на всякакви събития – от корпоративни мероприятия и тиймбилдинги до весела вечер с цялата компания, след която всеки да занесе по нещо за спомен вкъщи, или пък да го подари на някого. Във време, когато всички търсим ръчно правените артикули, не може да не оценим това, което сме направили сами и сме отдали цялото си внимание и старание в изработването му. Хубавото на рисуването в такава форма е, че е едновременно социално занимание, но и възможност да останеш сам, да се вглъбиш в творбата си и да се откъснеш за няколко часа от всичко и всеки. Посетителите са на възраст от 9 до 99 години и се записват както самостоятелно, така и в по-големи групи. Специално в Пловдив от ноември има план и за организиране на още по-малките (от 6 до около 12 години). Този формат е изпробван вече в столицата, а и се оказва, че децата често влагат още по-голяма страст и въображение на бялото платно.

Dali Vino Art Gallery съвсем скоро откриха най-новия си обект именно в Европейската столица на културата 2019, за да ни предизвикат да обсипем платната с пъстроцветие. Градът под тепетата е известен  като дом и вдъхновение на много артисти, така че Косара – дамата, която пренася идеята на местна почва, е уверена, че тя тук ще се доразвие и обогати. Всеки е добре дошъл – както  по-напреднали, така и абсолютно начинаещи. Изобщо не бива да ви притеснява, ако не сте хващали четката от ученическите си години, защото от личен опит гарантираме, че ще се изненадате приятно от крайния резултат. Майстор художник стъпка по стъпка показва целия процес по претворяване на платното до най-малкия детайл и през цялото време помага с напътствия и лично внимание.

Помещението на втория етаж на Mall Markovo Tepe е доста просторно и подходящо за организирането на всякакъв род партита – момински, рождени дни, детски забавления с четка в ръка и фирмени събития. В момента са разположени 35 места за рисуване, но капацитетът  позволява до 40 художници-ентусиасти да получат своето работно кътче, в което да разкрият маестрото на четката в себе си. Интериорът на всички помещения следва една линия на бутиков wine bar, където под звуците на отпускаща музика и с предоставени всички необходими материали, да се отдадете на изкуството, наслаждавайки се на специално селектирано вино.

Цялото преживяване е като истинска арт терапия, особено когато в забързаното ежедневие нямаме дори време да останем насаме със себе си и да фокусираме мислите си в нещо неангажиращо и отпускащо. Доказано е, че креативността и възможността да се развихриш върху белия лист повишава настроението и действа релаксиращо, а краткото бягство е като спасителен остров сред седмичния хаос.

Dali Vino Art Galery работи всеки ден от 18:30 през седмицата и от 17 часа през уикенда. На страницата и в социалните мрежи може да следите кое платно ще се претворява и да направите своя избор според предпочитаната картина. Има подходящи творби за рисуване по двойки и дори за по-големи отбори може да се организира подготвянето на една картина на няколко различни части под формата на пъзел. Страхотно е за сплотяване на екипа и за насърчаване на работата заедно.

Още по темата може да видите в Lost in Plovdiv.com.

Искаме да покажем изкуството като изкуство, а не през призмата на политиката, разказаха кураторите от Германия

Матиас Флюге и Матиас Винцен смятат, че въпреки разделението, има много общо в развитието на изкуството в Източна и Западна Германия

В двете нови пространства – на Гладстон и Детмаг – можем да видим работи на Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, Хана Хох и много други легендарни имена

Теодор Караколев

Среща с някои от най-големите имена на немското и световно изкуство от XX век – основно от втората му половина – ще ни предложи предстоящата изложба „Пътуване по света. Изкуство от Германия“, която се открива тази вечер в изложбеното пространство на улица „Гладстон“. Всъщност под тепетата пристигат работи на десетки артисти в две пространства – освен т.нар. „Изложбена зала 2019“, творби ще посрещне и бившият Детмаг, назован днес галерия „Капана“. Сред представените артисти са Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, легендите във фотографията Бернд и Хила Бехер, Матиас Хох, култовата за берлинското дада-движение Хана Хох, създателят на видео-арта Нам Джун Пайк и много други.

„Опитваме се да покажем хронологичното развитие в изкуството в Германия от Втората световна война насам. Всъщност целта ни е да покажем историята на изкуството като история на изкуството – а не като политическа история“, разказаха пред „Под тепето“ кураторите на изложбата Матиас Флюге и Матиас Винцен. Двамата са експерти съответно в източногерманското и западногерманското изкуство. Представената от тях изложба е част от колекцията на организацията IFA – немски институт, който цели да запознава чуждестранната публика с изкуството на Германия. Структурата купува творби на различни творци и представя колекцията си по различен начин по света.

„В тази изложба се опитваме да покажем, че артистите са се сблъсквали с подобни проблеми както в Източна, така и в Западна Германия. Например Арно Фишер прави снимки през 50-те години на разрухата след войната, които имат паралели в други творби, които ще видим, например, от Кьолн – стотици километри и в другата Германия“, коментира Матиас Винцен. Той добави, че изложбата ще покаже, че изкуството се движи по свой път, който е различен от политическия и артистите често са много по-близо едни до други, макар и физически далеч, отколкото са самите политици.

В изложбеното пространство на „Гладстон“ ще бъдат показани по-съвременни творби от 90-те до днес, докато в галерията на Детмаг ще видим изкуство от 50-те до 80-те. „Представата за разликата между Изтока и Запада донякъде е клише“, каза още Винцен и добави: „В изложбата ще се видят много артисти, които не са били толкова популярни с партията в ГДР, но те са продължавали да творят и са били близки до проблемите в Западна Германия“.

„Важно е да се каже, че това е колекцията на IFA – а не нещо, което сме свалили от музеите. Разликата е, че тази колекция е събирана от млади и актуални за времето си автори, понякога тепърва навлизащи в изкуството. Още от 50-те IFA колекционира изкуство от различни изложби с различни млади куратори. Купувани са неща от различни млади автори и дори такива, работили преди Втората световна война – най-старите неща в изложбата са от Хана Хох. Предимството на тази колекция е, че това не е нещо от музеите – от утвърдени стари имена, а купувани неща от млади артисти. Това е била политиката чак до 90-те на организацията, сега малко се е променила. Това се е случвало в Западна Германия, а Източногерманското изкуство става част от колекцията още в първите години след падането на стената“, добави и колегата на Винцен Матиас Флюге.

„Това, че млади куратори са купували неща от актуалните изложби прави колекцията много специална. От много рано има творби на жени артисти – нещо, което градските художествени галерии се осмеляват да правят чак към 70-те години. Това, което има IFA е нещо като разрез в различните години – какво се е случвало тогава. Тази изложба, която пристига в Пловдив, в последните години пътува по света. Ние обаче я създадохме между 2009 и 2013 година, ровейки се в тази огромна колекция от около 26 000 творби“, добави Винцен. „Има неща, които самите уредници не знаеха тогава, че притежават. Например открихме много интересен тефтер със скици от Зигмар Полке – с негови малки рисунки, в които се вижда как му хрумва дадена идея, моментът, в който нещо се появява в неговата глава, запечатано в този скицник“, добави кураторът.

„Освен класическите имена в изложбата – като Герхард Рихтер и Йозеф Бойс – има доста важни имена на творци, които се появяват отново през 50-те. Те са реабилитирани след войната, когато държавата се е опитвала да каже – ние вече не сме като нацистите, и отново показват на преден план артисти от 20-те. Един такъв автор е Хана Хох, която за мен е може би най-важната фигура в немския дадаизъм“, коментира Матиас Винцен.

В изложбата ще бъдат представени и легендарните фотографи Бернд и Хила Бехер. Те ще са представени с две големи фотографии в типичния за тях индустриален стил, макар и не обичайните големи серии. „Освен тях има и много фотографии от други автори, които са част от т.нар. „Школа на Бехер“. Има много техни последователи, които днес са някои от най-големите имена в немското изкуство“, коментира Винцен.

Любопитно, според кураторите, е как във фотографията понякога се появяват най-нестандартните творби. „В ГДР тя не се е възприемала точно като изкуство и затова има доста по-авангардни и нестандартни неща. Ако се види цялата серия на Зибил Бергеман с поставянето на паметниците на Маркс и Енгелс, те приличат повече на погребение“, разказа Матиас Винцен. Тази серия е изключително докосваща за българската публика и е лице на рекламните плакати, с които изложбата се популяризира в Пловдив. „Това е решение на местния екип от България и смятам, че е много подходящо точно изображения от нея да се използват за лице“, добави той. „Тази серия е поръчана от културното министерство на ГДР, но те не я харесват и тези фотографии виждат бял свят чак след 1990-а година“, добави Матиас Флюге. „Тя все пак и имала свободата да прави подобни неща – както и други фотографии, защото това изкуство в ГДР не се е възприемало точно като изкуство – важните неща са били големите паметници или картините с масло“, добави той.

Интересно творби има и в други медии. Известният скулптор Катерина Фрич ще бъде представена с творба, съставена от много фигури на Света Богородица. „Тези много, десетки Мадони, те карат да се замислиш за стоките за потребление. Дева Мария би трябвало да бъде само една – когато са показани десетки, човек се замисля за масовото потребление, купуването на такива подобни фигури, които всъщност имат негативен ефект“, коментира Матиас Винцен. С видео работа ще бъде представена Розмари Трокл, която заснемайки по абстрактен начин кухня и работата на един колтон, всъщност прави коментар върху феминисткото движение и традиционно свързваните с жените роли на затворен в кухнята човек.

Интересно е и включването на създателят на видео-арта Нам Джум Пайк. Въпреки аурата си, той няма да бъде представен с видео, а с инсталация – малък щастлив Буда, който гледа телевизия.

„Ролята на IFA е да показва германското изкуство по света“, коментира Матиас Винцен и добави: „И интересното е, че ако накараш насила артистите да бъдат дипломати, успехът е малък. Много по-голям е той, когато оставиш артистите да бъдат артисти, тогава те са много по-добри дипломати“, коментира той. Представяйки творби, които не са създадени по поръчка, а са купени от различни представяния, тази изложба показва наистина качествени работи, с които немската култура е представена по най-вълнуващ начин, добавиха немските куратори.

Изложбата се открива таи вечер (11 октомври) от 18 часа в залата на улица „Гладстон“. Тя ще остане в това пространство и в Детмаг до 8 декември.

Световната премиера на пърформанс – инсталацията ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова ще се състои на 11 и 12 октомври в СКЛАД, етаж 4 – ляво, като част от ONE DANCE WEEK 2019. Автор на светлинната и звукова инсталация на спектакъла е германският мултидисциплинарен артист проф. Ханс Питър Кун, носител на Златен Лъв от Венецианското Биенале (1993), работил с легенди на танца и театъра като Саша Валц и Робърт Уилсън.

В ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ Биляна Вучкова, Ханс Питър Кун, Акеми Нагао и Джунко Вада сътворяват образностен свят, вдъхновен от цветове и символи. Както в предишните си творения в различни комбинации, артистите “изследват различните начини на слушане, вариациите на връзките между музиканти и танцьори, модификациите на пространството, създадени от светлината и звука чрез взаимодействието между изпълнителите и инсталацията.

Светлинната и звукова инсталация на Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията на Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединяват звуковите композиции и пърформанс на Биляна Вучкова.

ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ ще бъде показан два пъти в СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16,  етаж 4 – ляво), на 11 октомври от 21:00 часа и на 12 октомври от 18:30 часа.
RoUM – Photo Desislava Todorova

 

Биляна Вучкова умело съчетава класически солови и ансамблови творби, и музика от съвременни композитори (често написана за самата нея) със собствени композиции, изпълнени в реално време чрез импровизация.

Творческият й порив обхваща широк спектър от звуци и движения, като това й позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности.

Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други.

Последните й проекти включват фестивални участия в Хъдърсфийлд (Англия), Klangspuren Schwaz (Австрия), Vorspiel/Transmediale (Германия), Mózg (Полша), Moving Music, Radar, солово турне в Чили и Колумбия, колаборации с Berliner Ensemble и She She Pop и редица изяви на престижни сцени.

Издава соловия албум „Modus of Raw“ и триплета „Blurred Music“, които биват признати от световната критика. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.

Роден в Кил (Германия), днес Ханс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото (Япония). Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училището си .14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда, а през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин (сега Schaubühne am Lehniner Platz).

Там той работи като звуков дизайнер в постановки на Питър Щайн, Клаус-Майкъл Грубер, Люк Бонди и др. През последната си година в Schaubühne, заедно с Робърт Уилсън,  създава “Death, Destruction & Detroit”.

След като Кун напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си работа и създава огромно количество артистични творби – основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц.

През 1985 г. съ-основава първата частна радиостанция в Берлин, която по-късно се превръща в RADIO 100, чието седмично шоу за нова музика “Audionauten” (The Audionauts), става популярна не само в бившия Западен Берлин, но и в източната част на града, където хората се радвали да чуят музика, недостъпна за тях.

Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале през 1993 г. за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин.
RoUM – Photo Desislava Todorova

 

Джунко Вада е родена в Токио. След като завършва живопис в Musashino Art University (Токио), тя започва да работи по мащабна абстрактна картина. Физическите измерения на творбата я довеждат до много личен танцов стил. Източникът на живопис и на танц е едни и същ, а тялото се превръща в еквивалентна абстрактна скулптура в пространството. Както си служи с четката върху платното, така със своето тяло Вада рисува на сцената. Движението се превръща в триизмерна картина в пространството. И двете – живопис и танц – са абстрактни понятия и имат тясна връзка с традиционното японско изкуство.

От 1985 г. Вада сътрудничи главно със звукови артисти като Акио Сузуки, Ролф Юлиус, Ханс Питер Кун и други, участва в продукции на Саша Валц и изпълнява спектакли в музеи, галерии и различни публични пространства. През 2005 г. се завръща на сцената след 10-годишна пауза, а днес живее и работи в Берлин.

Акеми Нагао е съвременен артист, хореограф и танцьор. Базирана в Берлин, тя се интересува от най-личните аспекти на танца и движението. Тези, породени от емоциите на тялото, историята, спомените, копнежите и въображението. Танцови движения, тясно свързани с конкретното минало, личните взаимоотношения, политически възгледи и най-съкровени желания.

Нагао се е занимавала с балет, улични танци, соул, съвременен и импровизационен танц. Зад гърба си има и публикации за улични танци, традиционни индийски танци и хавайския танц (Хула), които пише по време на следването си в Osaka International University, Япония.

От 2011 г. насам Нагао танцува в продукциите на редица хореографи и артисти от Европа и Азия, сред които Чой Ка Фай, Ева Бауман, Йошико Чума и други. Като хореограф, тя създавала авторски творби в колаборации с разнородни артисти, в това число архитектът Анна Кубелик, хореографът Бетина Нойхаус, звуковият артист Майкъл Татъл, визуалният артист Мин Ох, както и много други. В момента завършва магистратурата си по хореография (maC) в Hochsculübergreifendes Zentrum Tanz (Берлин) и търси отговорите на въпросите за дискриминацията, пристрастията и невидими стени в човешките взаимоотношения.

**

ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee.

Мястото на провеждане е новото място за култура –  СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16,  етаж 4 – ляво).

Билети ще намерите тук.

Олга Токарчук и Петер Хандке са носители на приза

Полската писателка Олга Токарчук и австрийският писател Петер Хандке са носителите на Нобелова награда за литература. Заради миналогодишния скандал, тази година отличията са две. Токарчук е носителка на наградата за 2018 г., а Хандке е лауреатът за 2019.

Олга Токарчук е полска писателка, есеистка, романистка, авторка на сценарии, поетеса, психоложка, носителка на международната награда „Букър“ за романа „Бегуни“, двукратна лауреатка на литературната награда „Нике“ за романите „Бегуни“ и „Якубови книги“.

Олга Токарчук е автор на романи, книги с разкази, новели, есета, сборник с поеми. Става популярна с отличителния си „митичен“ тон на писане. Най-успешната ѝ книга безспорно е романът „Правек и други времена“ (1996). „Правек и други времена“ е носител на наградата на фондация „Кошчелски“, Наградата на читателите НИКЕ, наградата „Паспорт“ на сп. „Политика“. Този роман донася на Олга Токарчук световно признание и славата на един от най-важните представители на съвременната полска литература.

Петер Хандке е австрийски белетрист, поет и драматург. Хандке е смятан за един от най-ярките представители на съвременната австрийска литература. Наред с изявите си в различни жанрове той създава и множество белетристични произведения, които му спечелват име на необикновен разказвач. Още през 1966 г. двадесет и четири годишният автор на романа „Стършелите“ привлича върху себе си вниманието на читателите и критиката. Следват повестите и романите „Страхът на вратаря при дузпа“ (1970), „Кратко писмо за дълга раздяла“ (1972), „Нещастие без ропот“, „Когато желанието още помагаше“, „Часът на истинското усещане“ и сред тях особено значимата повест „Левачката“ (1976).

 

Страница 2 от 1620

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…