Регионален природонаучен музей – Пловдив открива експозиция „Антарктида“ по Проект „Изграждане на жива експозиция Антарктида“, финансиран от Национален фонд „Култура“, в петък /16.02.2024г./ от 10:00ч. във фоайето на музея.

Също така стартира първия по рода си „Леден фестивал“, който ще се проведе в петък и събота.

Програма за „Леден Фестивал“ – петък /16.02.2024г./ и събота /17.02.2024г./

Петък /16.02.2024г./

10:00ч.Официално откриване на „Леден фестивал“ и откриване на нова експозиция „Антарктида“ по Проект „Изграждане на жива експозиция Антарктида“, финансиран от Национален фонд „Култура“. Детска формация за музика и танци при ДГ “Малкият принц“, гр.Пловдив ще представи танц на ледените октоподи, както и океански оркестър. На откриването ще присъстват официални лица и гости на града.

13:30ч. до 16:30ч. „Водно приключение“- децата ще имат възможност да се превърнат в своите любими водни същества чрез артистично рисуване по лицата.

10:30ч. до 15:00ч. Провеждане на творческо ателие, в което малчуганите ще сглобяват образователни пъзели, които ще ги запознаят с разнообразния свят на морската фауна.

Събота /17.02.2024г./

10:00ч. до 15:00ч. Ателие за оцветяване „Антарктическите чудеса“ – малките посетители ще се потопят в света на антарктическите животни чрез рисуване. Тази дейност не само ще развие техните артистични умения, но и ще увеличи тяхното разбиране за важността на запазването на природата.

Галерия ГОТИ (Пловдив, ул. Преслав 4) представя изложба фотография „Градски импресии“ на Румен Каравълев. Вернисажът е на 14 февруари от 17.00 до 19.30 часа. Изложбата ще продължи от 14 до 29 февруари, 2024 г.

“Градът е моето вдъхновение. Той има своя дъх, своята душа. Диша с нас и чрез нас, вълнува се, радва се, тъжи… Наблюдава ни как ходим, слуша ни как говорим. Витрините и лампите са неговите уши и очи. Понякога си мислим, че се разхождаме сами, но Той, Градът, е винаги до нас, с нас, в нас…

Неведнъж съм се чудил как да намеря точните думи, за да изговоря това, което изпитвам при заснемането на Всеки един кадър. Защото аз снимам тогава, когато на пръв поглед съвсем безидейна гледка или ситуация ме хващат за гърлото. Това е Моето преживяване, Моя поглед. В доста случаи не успявам да го обясня другиму или да го разтълкувам дори на себе си. Но го чувствам със сърцето си…

Надявам се и вие да почувствате нещо, когато гледате тези кадри.

Може би няма да намерите смисъл в доста от нещата, които виждате, ще се чудите „Защо?“. Ами, защото в цикъла „Градски импресии“ не съм търсил банална естетика или някакви захаросани картинки. Всеки кадър носи някакво преживяване, някакво състояние на духа. Духа на човека, духа на града…

Поне за мен.

Опитал съм се да накарам идеята, както аз я чувствам, да каже 2-3 думи и на вас. Или да видите нещо друго, различно, ваше си…

Дано поне малко от малко съм успял…“

Румен Каравълев е автор, който харесва и търси нестандартното във всичките му проявления. Като човек, роден и работещ в Пловдив, мирогледът му е на типичния градски човек. Този факт, съчетан с философията на неговото мислене, насочват погледа му предимно към нещата в големия град, които хората обикновено не виждат или смятат за недостатъчно важни, за да ги отбележат в съзнанието си.

„Предпочитания ми начин на изразяване е чрез черно-бялата лентова фотография, която предава на зрителя усещането за неподправеност, чистота и документалност. Всички черно-бели снимки в тази изложба са направени със „старомодния“ лентов фотоапарат. Разбира се, често чувствам нещата „цветни“ като настроение или усещане и тогава използвам дигитална камера.“

В експозицията "Съвременна графика" участват над 35 творци от Пловдив, Сливен, Стара Загора, Пазарджик и др., с над 65 творби

Дружество на пловдивските художници кани пловдивчани и гости на града на откриването на изложбата "Съвременна графика", което ще се състои на 09.02.2024 г., петък, от 18.00 ч., в Изложбена зала "ДПХ", бул."Борис III Обединител" №153.

„Графиката е елитарно, интелектуално изкуство. Нейното възприемане изисква определено ниво на познание, опит, естетически вкус. Условността на изразните средства, особената атмосфера на вглъбение, тишината на графичния лист - всичко това оформя нейното особено място сред визуалните изкуства. Технологията на създаване на образа, съпротивлението на материала, ефекта на печатарското мастило върху хартията, дългия процес на обработка и насищане, необходимостта от желязно владеене на рисунката - за да се прави графика, трябва отдаденост и високо ниво на професионализъм на твореца. Тя изисква своето пространство, усилия, база, опит. В предишни години Пловдив има славата на град с много силни художествени изяви в тази област. Желанието ни е това да се възроди отново“, сподели председателят на Дружеството Лидия Симеонова.

Организацията на изложбата започна с отворена покана към творците. В експозицията ще бъдат показани широк диапазон от класически и съвременни графични техники - от офорт, акватинта, висок печат, мецотинто, сериграфия до дигитален печат и иновативни похвати.

Изложбата "Съвременна графика" се реализира по идея на Осман Юсеинов, художник, който работи в широк диапазон на визуалните изкуства. В нея се включват над 35 творци, с над 65 творби. Освен от град Пловдив и областта,  ще видим и участници от Сливен, Стара Загора, Пазарджик и др.

Дружеството на пловдивските художници е най-голямото творческо сдружение в Пловдив и най-голямото извънстолично творческо сдружение на художници.

Продукция на фестивала за танц и пърформанс, спектакълът “11 3 8 7” ще бъде представен на 25 май в Пловдив

На 25 май, от 18:00ч., в камерната зала на Драматичен театър, Пловдив ще се състои българската премиера на “11 3 8 7” – новият спектакъл на танцовия колектив Trevoga. 

Базирано в Нидерландия и създадено от възпитаниците на AHK (Amsterdam School of the Arts) – Неда Ружева, Антонина Пушкарева и Ерикас Жилайтис, триото Trevoga черпи вдъхновение за своя пърформанс от противоречието между пищните фантазии, които фабрикуваме онлайн, и все по-враждебната реалност наоколо. 

Спектакълът е копродукция на One Dance Festival и ICK Amsterdam, има награда от Amsterdam Fringe Festival 2023 и е избран в селекцията на Aerowaves Twenty24 – европейска танцова платформа за млади хореографи. Билети за представянето на  “11 3 8 7” на 25 май ще намерите на касите на Изипей в цялата страна и онлайн от Еpaygo.bg.

От мечите към дистопията: 11 3 8 7

Бели изкуствени очи филтрират реалността. Всеядни лица чакат да погълнат още виртуални заблуди. С роботски маниери и мимики трима оживели аватари предизвикват хладни тръпки. Белееща и празна, сцената може да е тестова среда, футуристична лаборатория или моден подиум, където киборгите – инфлуенсъри се перчат, позират и имитират живота. Делириум на отчуждението, зловещ стрийминг или сън, който шокира късно нощем, или подставено риалити шоу, а може би нещо още по-странно – това е спектакълът “11 3 8 7”.

Авторите и изпълнители Неда Ружева, Антонина Пушкарева и Ерикас Жилайтис се превръщат в транс-човеци, инфектирани с паразитните емотикони на виртуалното съществуване, което сякаш надделява. В аватари, които позират за селфи на празен фон, в който се надвикват и кръстосват таргетирани реклами, персонализирани фийдове, влогове, гейминг излъчвания на живо и лайфстайл инфлуенсъри. Спектакълът отвежда виртуалните репрезентации на „реалните“ човешки взаимодействия далеч в непознатото, което може би е самото бъдеще.

11 3 8 7 изпълва очите с шлифована образност, но опаковката е куха. Подобно на бродяга в изоставен търговски център, спектакълът преследва зрителите със студенината на едно изкуствено, програмирано отсъствие, с тревогата от едно евентуално съществуване – имитация, лишено от човещина. 

За Trevoga:

Trevoga е нов танцов колектив, който към момента се състои от възпитаниците на AHK Неда Ружева, Антонина Пушкарева и Ерикас Жилайтис. Тримата имат различен опит в движенческите изкуства, преди да постъпят в Академията за театър и танц (AHK) в Амстердам. Те се обединяват в общото си желание да обърнат хореографския процес наопаки. Вместо да се подчиняват на безплътните идеи на един хореограф, триото моделира концептуалните рамки на своите спектакли, като съвместно анализира движенчески език, чийто източник е техният житейски опит, превръщайки всеки участник в съавтор на концепцията и съавтор в рамките на творческия процес.

Тази закачлива деконструкция на властовите структури, присъщи на хореографския процес, споява смелите и недотам дисциплинирани експерименти на колектива. Играейки си с жанрове, регистри и символи с безпардонна непоследователност, Trevoga се стреми да оспори представата за Аз-а като фиксиран набор от условия, в които той се ражда, и вместо това да приветства неговата променяща се природа. Те не разглеждат себе си нито в дихотомия, нито в унисон, а винаги като двете или по-скоро нито едното, нито другото – симптом и причинител, жертва и извършител, кукла и кукловод.