Романът „Нас, които ни няма“ е най-новата, трета книга на Антония Апостолова, след сборника „Потъване в мъртво море“ и стихосбирката „Солена ябълка“. Редактор е Марин Бодаков, корицата е дело на Кирил Златков, а издателството отново е Жанет 45.

„Нас, които ни няма“ е обяснение в любов към цяло едно поколение. Към един любим на всички град. Към писането и книгите. Към културните жалони и музиката на 90-те. Към астрономията и фантастиката. Един роман за самотата и спасенията, за пробуждането на сексуалността и разрушителните импулси, за приятелствата и предателствата, за родителските бягства и силата на гените. За крехкия абсолют на любовта и за вечната тяга на смъртта.

„Нас, които ни няма“ е болезнено личен автофикционален текст с двама разказвачи – момчето и момичето, в чиито души Ерос и Танатос се борят за надмощие. Книгата е разделена на две части, по имената на двамата протагонисти - Мартин и Антония. Десетилетия след събитията през 1994 г. Мартин възкресява паметта за първата си любов. Той се връща към космическите измерения на тази обич, към белезите и грешките си от онова време и към спомена за счупеното си семейство. В десет писма от същата година Антония пък му разказва за неподражаемата цялост на своето семейство – от своето раждане до срещата си с момчето. 

Романът обхваща ранните 90-те години, но се връща и в десетилетията назад, а действието се развива в Бургас, като самият град е своеобразен герой - със своята атмосфера, улици, поети, актьори, чудаци. Типичните клишета за 90-те обаче - мутрите, икономическите проблеми, политическите вълнения - тук изцяло и умишлено липсват, като книгата акцентира върху една друга, интимна, „субкултурна“ атмосфера от живота на подрастващите поколения тогава. Част от действието се пренася за кратко и в две близки до морския град села – едното в Стара планина, другото в Странджа.

Не на последно място „Нас, които ни няма“ е и трибют към страстта на Мартин, която мнозина момчета от онова време споделят: астрономията и фантастиката. В своята диалогична изповед героят-разказвач превръща тяхната терминология в пронизваща целия роман поетична метафора за своята 16-годишна любов – неговата собствена черна дупка. 

* * *

Ето какво написаха за книгата писателката Яна Букова и литературният редактор Ваня Майсторска:

 „Много добър стил. Чудесно построени изречения, ритъм, образност, майсторски описани сцени. Конструкцията с двете огледални части и финалът са много добри писателски решения.“ (Яна Букова)

 „Антония Апостолова е рядко срещано интелигентно и оригинално перо. В него се усеща и ерудицията, и дълбоката интуитивност, и способността да моделира света в ярко естетическо изживяване. Този роман няма аналог в родната литература и запълва ниша с огромен потенциал. Книга и за днешните тийнейджъри, които ще припознаят себе си във вечните проблеми на съзряването, но преди всичко за техните родители, които ще се върнат в годините на своята младост.“ (Ваня Майсторска)

Ето какво споделя и самата Антония Апостолова за романа си: „Когато попитах редактора си дали книгата не му се струва сантиментална, той ми отвърна: „Такава сантименталност е свредел“. Да, исках да напиша роман, в който „сантименталността“ се самоиронизира и самобичува, но е равносилна единствено на способността да си ранимо, погрешимо, неуместно и неприспособимо чист в сърцевината си – дори когато прикриваш това с грубост и ръбатост. Това е роман за собствената ми 16-годишна любов, ала разказан от него, така че самата аз съществувам като нечия друга героиня, както и роман за нашите напълно различни едно от друго семейства. Едно предупреждение и… извинение. Много хора ще се разпознаят в героите, но нека знаят, че това е преди всичко фикция и всяко действие и характеристика са такива единствено в услуга на света от романа.“

Антония Апостолова е родена през 1977 г. в Бургас, града на морето и поезията, където завършва английска гимназия и издава първата си книга, стихосбирката „Солена ябълка“. Дипломира се като магистър по английска филология в СУ „Климент Охридски“ и петнайсет години работи като редактор и журналист във водещи български медии. След като окончателно напуска корпоративния свят, създава литературния сайт и фейсбук страница „Литературни разговори“, където публикува рецензии за най-новите издавани у нас книги, интервюта с писатели и новини за предстоящи заглавия. Преводач е на израелския поет Амир Ор на български – „Езикът казва“ (Издателство за поезия ДА, 2017). През 2019 г. излиза втората й книга - „Потъване в мъртво море“, разкази (изд. Жанет 45). Пише литературна критика за „Литературен вестник“ и други издания, рецензира и редактира ръкописи.

Четири впечатляващи арт събития, обединени във фестивален формат Made аt the Academy, за първи път представят в цялост творческия потенциал на пловдивската Академия: класическа музика, джаз, танц, изобразителни изкуства и фолклор, представени на различни сцени и локации от студенти и преподаватели, водещи имена в българското съвременно изкуство. От 2021 г. Made At the Academy става част от културния календар на Община Пловдив като полифонично изграден мултижанров продукт на творците от всички факултети и специалности на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив - едно от най-престижните висши учебни заведения по изкуствата в България. 

Made аt the Academy стартира на Римския стадион на 8 юни от 18.00 ч. с документалната изложба „Архитектурното богатство на Академията“, дело на проф. д-р Галина Лардева и доц. д-р Александър Гьошев, в която на мобилни конструкции се представя историята на сградите, в които се помещават днес специалностите на академията – прочутото Жълто училище; Централната сграда, разположена непосредствено до античния театър, дело на една от първите жени архитектки в България- арх. Винарова; красивото Славейково училище, в което е преподавал Петко Р. Славейков; артистичното Зелено училище; сградата на ул. „Съборна“, дело на арх. Йосиф Шнитер и др. Изложбата ще продължи до края на юни.

Два часа по-късно, в 20.00 ч., също на Римския стадион Академичният оперен театър с художествен ръководител доц. Пламен Първанов  вдига завеси за премиера пред пловдивска публика на оперетата „Ба-та-клан“ на Жак Офенбах с диригент Алия Хансе и режисьор Ивайло Михайлов.

На следващия ден – 9 юни, от 18.00 ч. залите за временни експозиции на Градската художествена галерия на ул. „Княз Александър I Батенберг“№ 15 отворят врати за представителната Годишна изложба на факултет Изобразителни изкуства на Академията, в която се представят всички специалности: Графичен дизайн и фотография, Педагогика на обучението по изобразително изкуство, Сценография, Фотография, Дизайн на облеклото, Стенна живопис, Живопис, Графика, Скулптура и др.   Както всяка година ще бъдат обявени отличените студенти в ежегодния студентски конкурс.

Същата вечер от 20.30 ч. Академията събира пловдивчани и гости на града на Античния театър за кулминацията на фестивала - Представителния концерт „Академията кани Пловдив“ с участието на Хор на студентите, Ансамбъл съвременни танцови техники, Академичния народен хор, Академичен фолклорен ансамбъл, Академичен народен оркестър, Академичен смесен хор Гаудеамус, Студентска поп и джаз формация при АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев", Интро квартет и много други изпълнители.

Като най-значима образователна културна институция в Пловдив АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ има амбицията да превърне фестивала Made аt the Academy в ежегоден постоянно обновяващ се арт форум, на който публиката да става съпричастен свидетел на успехите на  Академията в подготовката на бъдещи творци и заедно с това оформя техните качества в естествена сценична публична среда. В лицето на организаторите на проекта проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и проф. д-р Галина Лардева, екипът на висшето училище по изкуствата очаква Made аt the Academy да заеме мястото си сред най-значимите събития в културния живот на Пловдив.

Проектът Made аt the Academy се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и в партньорство с ОИ Старинен Пловдив.

Събитието може да проследите на: https://www.facebook.com/events/273933807848165/?post_id=273933817848164&view=permalink&notif_id=1622131828152010&notif_t=page_post_reaction&ref=notif

На 30 май малчуганите в Пловдив ще имат възможност да гледат на откритата сцена в парк „Рибница“ театралната постановка "Малкото зъбче" на режисьора Петя Недева.

Детският театър, който е част от програмата на  фестивала „Синьо лято“,  ще започне в 10.30 ч. в неделното утро. Забавната история разказва за малкото зъбче, което много обича бонбони, но разбира колко е важно да се грижи за хигиената си, за да бъде здраво. Режисьорът е и автор на музиката на спектакъла. Петя Недева е съосновател на първия Образователен театър в София. Успешно представя, заедно със свои колеги, българското театрално изкуство на международните сцени в Лондон, Ню Йорк, Монреал и Ванкувър, Улан Батор (Монголия), Германия и др. държави. 

В неделния ден на фестивала, който се провежда в рамките на панаира „Етно кухня на колела“, ще има  и специална изненада за всички татковци и по-големите батковци. Те ще могат да се включат в състезание по Стрелба с лък - традиционна еврейска игра за празника Лаг Ба Омер, която ще се проведе на открито на една от поляните в парк „Рибница“.

„Етно сцена на колела“ ще продължи с български народни танци за деца и концерт на Фолклорен танцов ансамбъл "Дилянка", създаден, преди близо 30 години от известния пловдивски хореограф Мария Кьосева.

Всички деца, които обичат да рисуват, ще могат да се включат в пленера на открито  „Толерантност и признателност“, който ще водят преподаватели и ученици от НХГ „Цанко Лавренов“. Те ще рисуват на открито и ще покажат на деца от детски градини как да създадат живописни произведения на изкуството с акрилни бои. Малчуганите ще могат да се включат и в арт работилницата с традиционни арменски занаяти, където ще се учат да рисуват върху дърво и да изработват магнити и кукли.

Специален танцов концерт ще подготвят и най-малките момичета и момчета от танцовия състав „Асдхигнер“ („Звездичка“) към Арменският благотворителен съюз „Парекордзаган“. Ще празнуваме заедно и с ДГ “Весела“ - тази година градината чества своя 45-годишен юбилей. Ана и Никол от втора група ще изпълнят  „Песен за джуджетата“ на турски език.

За сутрешните неделни закуски ще се погрижат майстор-готвачите от различните общности, които участват в Панаира на кулинарното изкуство „Етно кухня на колела“. Само и единствено на панаира ще има домашно приготвени различни видове руски пирожки, вкусни шоколадови "картошки", еврейски кифлички с орехов пълнеж "Роскитас Де Алхашу", ханукални бухтички, турски сладкиши и още много кулинарни изкушения. Детският празник не може да мине и без сладолед - ето защо италианската общност ще осигури, специално за дните на фестивала, най-хубавия детски сладолед от страната на сладоледа. 

Уникалните фокуси на Маг Серджо Алфонсо ще забавляват всички и в неделния ден. 

Вторият фестивален ден ще закрие 12-годишната Анна-Мария Гендова. Младият талант на Пловдив вече се е явявала на конкурси не само в България, но и на международни сцени в Италия и Малта. Анна-Мария е ученичка в 5-ти клас в музикалното училище "Добрин Петков" в Пловдив и свири на кларинет.

Децата от Балетен танцов център „Грация“ ще представят втора част от спектакъла „Етно сцена на колела“ с традиционни руски, азербайджански, грузински и арменски танци. Най-неуморните ще могат да се включат в танцова сесия и открит урок по танци на студио Dance Тo The Max. Основно мото на фестивала „Синьо лято“ е „Изкуство от децата за децата“. Панаирът на кулинарното изкуство „Етно кухня на колела“ през 2021 г. е изцяло посветен на децата.

Проектът на Фондация "Заедно" „Етно кухня на колела“ е част от фестивалите в Културния календар на града и се осъществява с финансовата подкрепа на  Община Пловдив. Изненади за децата в навечерието на 1 юни подготвят партньорите на панаира и детския фестивал - пловдивската компания Chipolino, верига магазини Pepco Bulgaria. Ще има сладки изкушения от АГИ-1 и  трапезна “Жива вода”  от Бутилираща компания „Хисар“.

Подобно на много артисти по света, неговият живот се променя значително заради Covid 19. Ричард Клайдерман – един от най-известните пианисти от последните няколко десетилетия прекарва голяма част от живота си на сцената, но обстоятелствата около световната пандемия неизбежно засягат интензивния му концертен график. Ето какво разказва легендарният музикант за ежедневието си през изминалите месеци на ограничения. „Дължа всичко на музиката и от 20-годишен съм постоянно на път. Преди не ми се беше случвало да прекарам във Франция повече от 3 седмици, а сега останах цяла година в една и съща държава“, казва музикантът с усмивка.

Ричард Клайдерман пристига у нас за два концерта пред българската публика с участието на Оркестъра на Класик ФМ радио. Виртуозът на клавишите ще гостува за първи път в Пловдив на 29 май от 20:00 ч. в зала „Колодрум“, а концертът се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив. На 31 май също от 20:00 ч. в зала 1 на НДК в София е втората изява на Ричард Клайдерман.  

За концертите в двата града ще бъде осигурен специален роял с дължина 275 см. (9 фута), според изискванията на артиста. Великолепният инструмент от реномираната марка Steingraeber & Söhne е чисто нов и ще бъде доставен дни преди събитията от Виена.

Ричард Клайдерман стъпва за първи път на българска сцена още през 2000-та година. До сега той е изнесъл общо 14 концерта у нас - 8 в София, 4 във Варна и по един в Русе и Велико Търново. През 2018 г. у нас бе излъчен документалният филм „Да свириш Аделин“, заснет от екип на БНТ, в който музикантът разказва за своя път към голямата сцена и за цената на успеха.

Ето какво сподели още артистът за живота си по време на  локдауна. „Подобно на повечето хора по света, гледах много телевизия и твърде често предаванията по новинарските канали обсъждаха коронавируса, ситуацията в болниците, ваксините, въобще всички говореха само за Covid“. Но прочутият изпълнител се чувства късметлия за това, че може да се отдаде на свиренето всеки ден с часове, без да се съобразява с напрегнатия график на турнетата. Именно пианото му помага да преодолее първоначалния стрес около разпространението на заразата. Другите му основни занимания са филми, книги и тренировки. „Успях да гледам филми, за които не намирах време преди, слушах  албуми, които никога не съм имал време да слушам. Така че за известно време беше доста полезно за мен да бъда ограничен, защото успях да направя неща, които иначе моят график не позволяваше да правя. Отделих много време на четенето. Обичам да чета биографии на известни музиканти, актьори, певци, телевизионни водещи. Освен това използвах и моя кростренажор за тренировки, за да остана в добро физическо състояние.“

Много емоционални за изпълнителя са и срещите с близки хора, които след месеците на строги ограничения може да направи. „Когато ни беше разрешено да излизаме извън Париж, посетих майка ми в нейния дом, който е на около 100 км. извън града. Обикновено, това е доста трудно за мен, тъй като съм много зает. Сега бях много щастлив да мога да говоря с нея и да я видя. През тези месеци я посещавах  колкото се може по-често“, споделя пианистът. 

От почти една година Ричард Клайдерман се радва и на своя домашен любимец. „С жена ми много искахме да си имаме котка. Взехме я миналия юли и решихме да я кръстим Виланел. Така, сега тази котка е близо до мен всеки път, когато свиря на пиано. Понякога се качва на пианото, на клавиатурата или на стойката за ноти. Мисля, че й харесва да живее с моето пиано, с изпълненията ми. В момента тя е най-добрата ми публика“, смее се артистът.

Клайдреман използва активно времето си за подготовка и на нови пиеси и аранжименти. Той прави своя клавирна версия на „Валс на цветята“ от Чайковски, а също и на прочутия „Радецки марш“ от Йохан Щраус-баща. Изпълнителят подготвя нови редакции на някои от най-големите си хитове - „Балада за Аделин“ и „Спомени от детството“, които българската публика ще може да чуе на предстоящите концерти.   Пианистът реализира и записи, които трябва да бъдат издадени на компактдиск през ноември 2021 г. „В студиото всички трябваше да сме с маски, но все пак това е начин да защитим здравето си“, казва прочутият  музикант.

Билети за двата концерта на Ричард Клайдерман са налични за онлайн продажба на TicketsBG.com, и Epay Go – линкове за София и Пловдив. Продажбата на каса за София е в Билетния център на НДК, а в Пловдив - в Билетен център на пл. "Стефан Стамболов" №1 (пред община Пловдив), билетна каса на Античен театър, ул. "Цар Ивайло" №2 и в Туристически информационен център, ул. "Райко Даскалов" №1 (на пл. "Римски стадион"), както и на мястото на събитието в деня на концерта.