Капана.БГ
Публична работилница за изобразително изкуство
Градска художествена галерия – Пловдив кани своята публика да твори!
Всеки пловдивчанин или гост на града, посетител на галерията, е поканен да изрази в цветове своя история, да сподели в рисунка чувство или впечатление, да остави художествено послание като частица от себе си и своя свят!
Началото на тази инициатива ще бъде поставено на 22 май 2015 г. (петък) в 11:00 часа по повод официалното удостояване на град Пловдив с титлата „Европейска столица на културата 2019”.
В двора на Градска художествена галерия - Пловдив на ул. „Съборна” № 14а (Старият град) ще бъде разположено специално подготвено платно, върху което всеки ще може да рисува свободно. Всеки месец платното ще бъде подновявано, а всяка година ще се организира изложба с всички произведения.
Бялото платно очаква Вашето творчество! Очакваме Ви и ние – екипът на галерията!
Любовта е в малките неща
Корейският артист Пууунг успява да улови в творчеството си онези малки моменти, които правят любовта истинска. В една връзка ежедневните взаимоотношения са много по-важни от тези по празниците и не бива да забравяме това никога. Чаша чай, прегръдка или дори целувката за чао – във всичко това се крие магията на любовта.
Любовта е нещо , с което всеки може да се свърже. Любовта идва по начин, който лесно можем да пропуснем в ежедневието си. Така че се опитвам да намеря смисъла на любовта именно в нашето ежедневие и да го превърна в произведение на изкуството, пише Пууунг в социалните мрежи.
Погледнете целия списък с картинки. Коя улавя най-добре значението на любовта за вас? В коя може да видите части от вашето собствено ежедневие, които заслужават повечко внимание от това, което им отделяте?
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14798#sigProId9ed8c5d3c2
Близо 3000 фотографии приети във втория Международен фото салон
285 автора участваха с работите си във форума
Вторият Международен фото салон отваря своите врати утре вечер точно в 18:00 часа, а домакин отново ще бъде сградата на ДПХ. След изключително силния си старт миналата година, салонът днес е процъфтяващ. Двойно са се увеличили приетите фотографии, авторите и дори секциите. Ако миналата година са били приети 1254 фотографии, то тази година са 2994, а авторите са се покачили от 144 на 285.
Новото в салона са двете нови секции, в които ще може да се разглеждат фотографии, а миналогодишните три все пак си се запазват. Снимките биват разпределяни в колонките природа, актова фотография, черна, цветна и тематичната, Моят град. Факт е, че българското присъствие сред фотографиите се е засилило значително. Участва и нашенец, прибрал златния медал в една от секциите тази година. Журито също се е увеличило, за да бъде възможно най-точно в преценката си. То включва председател Явор Попов (България), Борислав Милованович, AFIAP (Сърбия), Филип Филипович, AFIАP (Македония), Надежда Шипкова, AFIАP (България) и Генчо Петков, AFIАP (България). За съжаление, представителите на Македония и Сърбия няма да могат да присъстват на награждаването и откриването утре вечер. За това пък много от чуждестранните автори ще дойдат лично, за да получат наградите си и да видят творбите си в залата на ДПХ.
Както и миналата година, след като приключи изложбата под тепетата, тя тръгва на пътешествие. За сега сигурни са местата в София и Велико Търново, има покана и от Бургас, а след това най-вероятно изложбата ще посети и миналогодишните галерии, които я приютиха.
Сливенският Драматичен театър гостува в Пловдив
Преди броени дни на XХІV-ти Международен фестивал „Друмеви театрални празници Нова българска драма“, "Възхвала на колебанието" бе отличен за цялостен спектакъл. Режисьорът на спектакъла Маргарита Младенова разделя наградата за режисура, с Катя Петрова за постановката “Колекционерката” - Театър 199/.
"Възхвала на колебанието" е представление за участта на българина от времето на прехода. За живия човек, който вече 25 години се съпротивлява на превръщането му в "електорална единица"; пази в паметта си трепетите, мечтите, мислите и вълненията на своето лично битие, които очертават човешкото му пространство, достойнството му на "свят в света".
Вдъхновени от ранната поезия и късната проза на Георги Господинов, заредени от вечните "парчета" на Бийтълс, шестима млади актьори в творчески сговор и доверие към зрителя водят своята артистична битка срещу о-без-човечаването на живота.
Две големи имена бележат най-новата постановка на сливенския драматичен театър Възхвала на колебанието – Маргарита Младенова и Георги Господинов. Спектакълът е драматизация на проф. Младенова по разкази и стихове на Георги Господинов от неговите книги Балади и разпади, Невидимите кризи, И всичко стана луна.
Маргарита Младенова смята, че поезията, особено ранната, на Георги Господинов, също като тази на Борис Христов, е много театрална, като всяка силна поезия. Тази поезия се интересува от истината за човека. През магията на сцената, нейният живот се усилва и тя се среща с днешния българин по един друг начин. "Време е за истина от сцената, но не каква да е истина, а изповедална истина."– смята голямата дама на българския театър. – "Защото проблемът на днешния човек е не как да се нахрани – проблемът е как да остане човек."
Една постановка от Георги Господинов
постановка: Маргарита Младенова
участват: Таня Йоргова, Деница Даринова, Десислава Касабова, Ивайло Гандев, Димитър Костадинов,
Добромир Цветков и Михаил Илийков.
Билети на билетен център пред Община Пловдив.
В работни дни (10-19. ч.)
В почивни дни (11-17 ч.)
За резервации: 032/33 65 33
https://kapana.bg/afish/2017-03-04-20-25-06/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14798#sigProIdef680efb2e
Пълната програма на ONE DESIGN WEEK 2015
Фестивалът представя целия спектър на съвременния дизайн в изложбената си програма
Близо 200 участника от 20 страни ще се включат в седмото издание на Международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK, организиран с подкрепата на Община Пловдив, Пловдив 2019 и Фондация Америка за България. Фестивалът, който се провежда между 19-ти и 28-ми юни в Пловдив, ще представи работата на дизайнери и артисти от цял свят в рамките на 24 експозиции. Гости ще бъдат някои от най-известните имена в съвременния дизайн, а българският дизайн ще бъде достойно представен, както от нови, така и от вече утвърдили се имена.
През 2015г. изложбената програма на ONE DESIGN WEEK събира многообразно съдържание от теми, техники и участници, подбрани така, че да приближат и вдъхновят аудиторията по темите на съвременния дизайн (графичен, изложбен, гейм, продуктов, социален, политически, текстилен, плакатен, принт, технологичен, дизайн на храна и т.н.), давайки й възможност за един нов и свеж поглед към световните тенденции в сектора.
Изложбите в програмата на ONE DESIGN WEEK са подредени в различни локации в Пловдив - Капана, пространства базирани на главната пешеходна улица на Пловдив, арт-галерии и кафенета, Градската художествена галерия, Баня Старинна, Кино „Космос“, Дружество на пловдивските художници и др.
В програмата на фестивала са включени следните изложби: основната изложба на ONE DESIGN WEEK 2015 - „Being Post-Digital” с куратор Рене Беекман; „Вариации на 3D принтиране“; „Пакетиран дизайн|съди по опаковката“; „Acmé Paris в плакати“; „Любим град /Favorite city“; „Улично изкуство завинаги: Играта насърчена“, „Прерамкирани процеси; „Интериорни аксесоари в женски род“; „Ретро бонбони – за детските спомени“; „Линия, която разказва; „Кarlsson & Wilker в плакати“; Дипломни проекти: Рая Стефанова “Жива пръст”; „Храна за размисъл“ на студентите от специалност "Вътрешен дизайн" в полското училище School of Form; Млади балкански дизайнери 2015: „Общи територии”; „Пипни, Седни, Пий / Touch, Sit, Drink“; „Пътуване през миналото и бъдещето на дизайна на бижута“; изложбата „Баланс“ на Вито Валентино; „Щрих и стих“ на на Компот Колектив, „Играта насърчена“ - интерактивен продуктов дизайн от Джорди Канудас, както и експозиции, създадени в резултат от конкурси и работилници по време на ONE DESIGN WEEK 2015.
Сред акцентите на седмото издание на форума са:
Централната изложба “Being Post-Digital“ ("Постдигитално съществуване”) с куратор Рене Беекман, която ще представи работи на близо 20 автора от 8 различни страни, които творят през погледа на постдигиталната ситуация.
„ПАКЕТИРАН ДИЗАЙН | съди по опаковката“ - изложба, посветена на опаковки и етикети, отличаващи се с естетика и функционалност, създадени от български графични дизайнери и илюстратори от последните няколко години. Всички участници в експозицията са специално селектирани от екипа на фестивала, защото чрез своята работа промотират различни подходи в реализацията на опаковки, както и висок стандарт на естетика и внимание към детайла. Селекцията е субективна и се води по няколко критерии: новост, креативен подход, добре структурирано послание, запомнящо се брандиране, продаваемост, деликатно и интелигентно вмъкване на добавена стойност, променяща естетическите ни възприятия. Експозицията може да бъде видяна в Кино „Космос“.
„KARLSSON & WILKER В ПЛАКАТИ“ - плакатна изложба, представяща работата на култовото нюйоркско дизайн студио KARLSSON & WILKER, като на място те ще допълват експозицията с няколко site-specific плакати, вдъхновени от България. Изложбата може да бъде видяна в Кино „Космос“.
„ВАРИАЦИИ НА 3D ПРИНТИРАНЕ“ – в тази изложба, чийто домакин е работилницата на B2N, осем творци от различни артистични сфери излизат от познатата територия на ежедневната си работа, за да се впуснат в експерименти с новите технологии - Wolfram (студио за проектиране и производство на осветителни тела), funkt (архитектурно студио), студио точка§точка (порцелан), Archabits (архитектурно студио), Светлана Мирчева (съвременно изкуство), Виктор Павлов (бижута), Катерина Сербезова (бижута) и Conveyer (архитектурно студио). Експозицията може да бъде видяна в арт-галерия Plovediv (ул. Павел Куртевич“ 3).
„ACMÉ PARIS В ПЛАКАТИ“ – френското студио за графичен дизайн Acmé Paris ще представи изложбата с техни плакати, включваща интересен подбор на визуални решения посредством играта със символи и графични инструменти, характерна за тяхната работа. Артистичните им оформления са заредени с естетска наслада и здравословна доза хумор за добро настроение и могат да бъдат намерени в Галерия А+ (ул. Загреб“ 18).
„ХРАНА ЗА РАЗМИСЪЛ“ - проектът изследва взаимоотношенията между форма и вкус, форма и жест, форма и намерение. Студентите от специалност "Вътрешен дизайн" в полското училище School of Form получават като задание да създадат съд за храна, чиято проста красота да вдъхнови майстор-готвача да му посвети специално ястие. Специално за изложбата в България ще пристигне ръководителят на проекта Marek Cecula, който ще представи работата на студентите. Експозицията може да бъде видяна в Градска Художествена Галерия, ул. „Княз Александър I“ - ви 15 .
„РЕТРО БОНБОНИ – ЗА ДЕТСКИТЕ СПОМЕНИ“ - Юлия Ландзидл ще представи инсталацията "Ретро бонбони". Нейният миниатюрен свят е сътворен от любимите й лакомства, приканва посетителите да се върнат назад, към позабравените спомени от детството. Какъв беше животът тогава? Какъв е вкусът на миналото? Вкусната изложба ще бъде представена на адрес: ул. „Константин Стоилов“ 25 в пространството на Мелформатор.
И през тази година продължава инициативата за посещение на всички дизайн обекти, чиято основна цел е насърчи феновете на дизайна да видят местата, на които се случва фестивалът, и да се запознаят с дизайн съдържанието, изложено в тях. Тези, които успеят да съберат печати от всички локации ще могат да участват в томбола със специални награди.
Информация за останалите изложби, инициативи, детска програма, лекционна програма и др., може да бъдат намерени на www.edno.bg и https://www.facebook.com/OneDesignWeek
10 откъса от Яворов
Тематично с матурата по БЕЛ днес, ще ви представим 10 откъса от Яворови произведения. Нека си припомним защо името на поета е издигнато в култ в любовната лирика.
Душата ми е стон. Душата ми е зов.
Защото аз съм птица устрелена:
на смърт е моята душа ранена,
на смърт ранена от любов...
Душата ми е стон. Душата ми е зов.
Кажете ми що значат среща и разлъка?
И ето аз ви думам: има ад и мъка -
и в мъката любов!
- Из „Стон“
Душата ми е пленница смирена,
плени я твоята душа! – пленена,
душата ми е в тихи две очи,
Душата ми те моли и заклина:
тя моли; – аз те гледам; – век измина…
Душата ти вълшебница мълчи.
- Из "Вълшебница"
Две хубави очи. Душата на дете
в две хубави очи; – музика – лъчи
Не искат и не обещават те…
Душата ми се моли,
дете,
душата ми се моли!
- Из "Две хубави очи"
Един и същ на битието с урагана,
аз шеметно се нося, дух из океана
на тъмнина нестресвана от сън за ден,
без нявга мигом негде да застана,
напред самотно устремен…
- Из "Песента на човека"
Сънувах те и тая нощ, о мила,
сънувах те - бленуваща до мен,
глава на рамото ми прислонила.
Тъмите бяха ярко озарени:
очите ти - през погледа ми замъглен -
горяха, в бъдещето устремени...
Тъй нявга бе, - то бяха дни честити! -
додето ти разумно се смири,
додето ти на всичко се насити.
Пробудих се и в мрака безпросветен
заплаках аз - и роних сълзи до зори
за твоя край и моя дял несретен...
- "Сън"
На тъмна нощ часът. Аз гледам откроени
две тъмни сенки: там зад бялата завеса,
де лампата гори, в поле от светлина,
две сенки на нощта... Сами една пред друга,
сами една за друга в жажда и притома,
там - сянката на мъж и сянка на жена.
Мъчително глава се към глава навежда, -
те няма да се чуят: искат и не могат.
Те шепнат може би - от що се те боят?
Напрегнато ръце се към ръце протягат
и пак се не докосват! Искат и не могат...
И пак, един пред друг, един за друг стоят.
Те шепнат може би, но може би и викат,
но може би крещят; - те няма да се чуят,
две сенки на нощта, през толкоз светлина...
Те няма да се чуят, ни ще се досегнат,
сами една за друга в жажда и притома,
те - сянката на мъж и сянка на жена!
- "Сенки"
Обичам те - въздушно нежна, в нежна младост,
като на ангела сънят,
и сън си ти вещателен за тиха радост
в нерадостта на моя път,
и първи път за изповед в сърце ридае
доброто и грехът,
и ето ден - и ето тъмнина е.
Обичам те, защото плуваш в полумрака
на своя неначенат ден,
и мисля аз, че ти си Тя! - че тебе чака
духът, години заблуден,
и в океан мъгла се взирам и страдая,
към тебе устремен,
и ето ме на бездната на края.
Обичам те, защото се усмихваш - кротка
пред застрашителна съдба,
и няма кой да чуе в устремена лодка
предупредителна тръба,
и няма да ме спре (защото аз те любя!)
ни укор, ни молба -
и себе и, и тебе да погубя..
- „Обичам те“
Не. Не си ли тук - и моя?
Една за друга две земята ни роди.
И как мъчително те дирех сред безброя
по гмежни пътища, по глъчните стъгди!
Ти бе на утрото в усмивката прозрачна
и цял ден аз те дирех, до последна мощ;
ти гледаше през погледа на вечер здрачна
и аз безсънна те сънувах цяла нощ..
И страх ме е, дете! - Дете благоуханно,
нима си вече яв, не си ли още сън?
Усещам твоя дих - и колко ми е странно,
че трепетна сега гориш от мене вън...
Но ти си моята душа! Аз знам: душата
представа в сетен час пред взора поразен.
О Аттис, о измама дивна на мечтата...
Че ти си моята душа - и ти си в мен!
- Из „Сафо“
Аз не живея: аз горя. Непримирими
в гърдите ми се борят две души:
душата на ангел и демон. В гърди ми
те пламъци дишат и плам ме суши.
И пламва двоен пламък, дето се докосна
и в каменът аз чуя две сърца...
Навсякъде сявга раздвоя несносна
и чезнещи в пепел враждебни лица.
И подир мене с пепел вятъра навсъде
следите ми засипва: кой ги знай?
Аз сам не живея - горя! - и ще бъде
следата ми пепел из тъмен безкрай.
- „Две души“
Ще бъдеш в бяло - с вейка от маслина
и като ангел в бяло облекло...
А мисля днес; света прогнил от зло
не е, щом той е твоята родина.
И ето усъмних се най-подир
в невярата тревожна - искам мир.
И с вяра ще разкрия аз прегръдки,
загледан в две залюбени очи,
и тих ще пия техните лъчи, -
ще пия светлина, лечебни глътки.
И пак ще се обърна просветлен
света да видя цял при ярък ден.
- Из „Ще бъдеш в бяло“
Руското българско момче
Той се казва Данаил Биков и спечели брейк батълите в Саунд Трап. От Русия е, по-точно от сибирския град Омск. Пристига в България преди повече от година. Занимава се с музика и танци и е част от Original Colors Crew и Troublemakers flava. Ето какво разкри той пред Стефка Георгиева за КАПАНА.БГ.
Как започна да се занимаваш с танци?
За първи път видях брейкинг в едно клипче на телефона на мой приятел. Оказа се, че това бяха Junkies cru, които са от моя град. След това, по време на една лятна почивка, случайно попаднах зад сцената на един известен фестивал - "Yalta Summer Jam". Това се случи през 2008 година и за хип-хоп културата знаех само, че включва в себе си рап и брейкинг. Имах едно пиратско CD на 50 cent и 2pac. По-късно през годината година се записах на брейк в един дом на културата, където няколко пъти видях хора, които наистина знаят за какво става дума, частност Junkies . Там за първи път чух фънк музика от моя човек B-bop. След 3-4 месеца напуснах тази зала и през 2009 година за първи път се записах на състезания, на които усетих цялата магия на тази култура. Смених няколко зали и накрая се срещнах с бибой Batman. Той ми „отвори вратата“ към истинския брейкинг, към истинския рап и към доста неща, които ми помагат в живота до ден днешен.
С нещо друго занимаваш ли се?
Освен брейкинга, рисувам графити вече 5 години и правя музика. В момента подготвям един албум с мои бийтове и с участието на DJ Skill и DJ B-bop.
Любителски или професионално се занимаваш с танци?
Активно тренирам с моите хора Troublemakers cru и участвам в състезания, когато имам финансова възможност.
Какво е мнението ти за брейк танците тук?
За момента живея в Пловдив, от година и половина, и мога да кажа, че брейкинг се движи тук прекалено бавно. За сметка на това Пловдив е на особено високо културно ниво. Изложби, партита, опен-еъри и други инициативи. За хип-хоп културата в града най-многосе грижи DJ Skill, който постоянно организира събития и партита на такава тематика.
Видимо това е твоето нещо, но можеш ли да го опишеш?
Хип-хопът не е култура на думи, а култура на действия.