Възстановяват липсващите парапети на красивите стълбища в сградата. Предвижданията на проекта включват зала, фоайе с две по-малки, гъвкави презентационни пространства, изложбени площи, кафене със зони вън и вътре

Как ще изглежда кино Космос в близко бъдеще? Отговор на този въпрос получиха пловдивчани вчера, с представянето на проекта на архитектите Димитър и Елена Балджиеви. Разработката на проектантския екип бе посрещната с пълно одобрение и без нито една критика по време на събитието вчера в Дома на културата, на което присъстваха множество представители на архитектурната гилдия.

Всички бяха на едно мнение- проектът се отнася с изключително уважение към оригиналната идея на арх. Любомир Шинков, като в същото време ще превърне сградата в модерен многофункционален център за култура по всички съвременни стандарти. Същото се отнася и за площадното пространство пред киното, което запазва зеленината и се отваря към цялата градска среда наоколо.

Припомняме, че според проекта на архитектите Балджиеви, големият салон ще е с 599 седящи места и нова сцена, която може да приеме театрални и музикални събития, конференции и пърформанси.

Ето и архитектурната презентация на проектантския екип в детайл:

Представеният Технически проект е разработен като продължение на спечеления през 2019г. конкурс за Идеен проект за основен ремонт на кино „Космос“.  

Настоящият проект предвижда осъвременяване и съживяване на занемарения сграден фонд и оформяне на модерно, наситено с активности градско площадно пространство, в синхрон със съществуващата градска среда. А също и има за цел да обедини и допълни възможностите на културните сгради в Централната градска част на Пловдив за провеждане на събития от разнообразен характер, като ги обезпечи функционално и технически.

Предвижданията на проекта включват зала, фоайе с две по-малки, гъвкави презентационни пространства, изложбени площи, кафене със зони вън и вътре със съпътстващата техническа инфраструктура, обслужваща функциите. Залата предлага възможност да се ползва както за кино, така и за театрални представления, концерти, презентации, специфични експериментални аудио-визуални спектакли, събрания и конференции.

Предвидено е пълно обновяване на ВиК, ОВК, Електроинсталации и нови аудио-визуални решения. Предвижда се пълна подмяна на покривната хидроизолация. Новите проектни решения са с минимални влияния върху съществуващата конструкция.

В залата са поместени 599 места и е предложено е ново акустично решение, отговарящо на разнообразната типология на потенциално провежданите събития. Дадени са решения за отваряне на нови комуникации, осигурява се достъпност на средата и се предвиждат нови санитарни помещения. Въведени са решения за пожарна безопасност, евакуация, оповестителна и известителна системи, дренчерна система, както и нова система за вентилация и климатизация. 

Дадени са съвременни решения за фоайетата и са отворени възможности за лесно преконфигуриране на отворените зони в пространства за изложби, презентации, семинари, обучения, обсъждания и публични дискусии.

Интериорните предложения са силно вдъхновени от оригиналните решения. Използвани са подобни или сходни изразни средства, мотиви и материали.  Търсен е ефект на максимално приближаване до оригиналните виждания и духа на сградата.

Присъстващият геометричен пирамидален мотив, наличен в съществуващите екстериори и интериори е продължен и изведен в новопроектираните начупени акустични структури. Гъстото вертикално членение на гипсови ламели в коридора под трибуната и в централния отвор в залата вдъхновява решенията за софитите. Предложеният начин на полагане и фрезоване на варовиковите облицовки във фоайето е съвременен прочит, както от разместената фуга на съществуващите каменни облицовки, така и от хаотичните вертикални прорязвания на ламперията в задната част на залата. Пирамидалните форми на фасадата информират и проектния подход към оформянето на клоцовете на площада и перфорацията на решетките за дървета. “Разпиляната” настилка от контрастни бетонови блокчета е уедрен вариант на съществуващите мозайки във фоайетата.

Цялата информация за проекта може да намерите в Под тепето. 

След броени дни ще започне осмото издание на един от най-големите и значими международни джаз форуми в страната – Plovdiv Jazz Fest . Концертите от основната програма са всяка вечер между 04 и 07 ноември в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив от 20:00 ч.

Шест концерта за четири дни на някои от най-интересните имена в джаза днес са част от основната програма на фестивала. Тази година сериозен акцент в нея е пианото в джаза, затова още в първата вечер започва буквално уникален концерт, създаден и продуциран от Plovdiv Jazz Fest. На 04 ноември от 20:00 ч. ще бъде единственият път , в който ще се състои концертът „ Четирима пианисти свирят музиката на Чарлз Мингъс “.

04 ноември 2022 г.

Четирима пианисти от четири държави ще представят музиката на легендарния джаз музикант и композитор Чарлз Мингъс . През април 2022 г. се навършиха 100 години от рождението му и световната джаз общност отбелязва тази годишнина по различни начини. Още в началото на годината екипът на Plovidiv Jazz Fest се свърза със забележителните пианисти Антони Дончев (България), Дани Грисет (САЩ), Пьотр Вилезол (Полша), Роберто Таренци (Италия) с поканата да бъде общ концерт с песни на Чарли Мингъс, както често са го наричали. Виртуозен басист, композитор, бендлидер и много дързък музикант, приносът му към усъвършенстване на джаза е огромно. Той е сред основните поддръжници на колективната импровизация. Мингъс също така има и албум за пиано, в който свири самият той.

Солови и дуетни изпълнения на пиано, както и изпълнения на 8 ръце ще бъдат част от този специален концерт, създаден единствено за осмото издание на Plovdiv Jazz Fest. Събитието ще е поредната забележителна и първата международна продукция, инициирана от и за фестивала след „Четири дами пеят джаз“, „Четирима господа пеят джаз“ и „Четири млади дами пеят джаз“. Макар все още да не са се срещали на живо, четиримата пианисти работят заедно върху цялата програма на концерта. Първата им сценична среща ще бъде и откриващият концерт на фестивала.

Първата вечер от фестивала всъщност ще включва два концерта, така че веднага след тях на сцената със своя квартет ще се качи една от младите звезди на джаза днес, тромпетистката от британско-бахрейнски произход – Яз Ахмед. Този концерт също така е и продължение на акцента върху жените в джаза, който през годините Plovdiv Jazz Fest поставя. Музикалната критика отбелязва, че творчеството на Яз Ахмед не прилича на нищо, което сте слушали. Експерименталната ѝ музика размива границите между джаза и електронния саунд дизайн, а това, което прави на сцената е описвано като опияняващ психеделичен арабски джаз. Вече отличена с някои от престижните награди за джаз, свирила с групи като Radiohead, Яз Ахмед е сред най-интересните и иновативни музиканти днес.

05 ноември 2022 г.

Следващият ден ще започне в 18:00 ч. в Bee Bop Café с концерта на младите джаз вокалистки от „Класът на Мишел“. Мишел Дийн е творческият псевдоним на родената в Бургас Михаела Тенев. Тя завършва Музикално училище със специалност контрабас, дипломира се в Държавна музикална академия в София със специалности контрабас и поп и джаз пеене. Нейната активна певческа кариера започва през 1996 г. От 2005 г. до 2015 г. живее в Берлин. Там тя създава свой джаз група Mishel and The Company, с който се изявява на много немски и европейски джаз сцени. От 2015 г. Мишел Дийн е воклен педагог в НУМСИ „Проф. Панчо Владигеров“ в Бургас, където създава и своята джаз школа. Интересен факт е, че повечето нейни ученици почти нямат представа от джазова музика преди да започнат да се обучават в класа ѝ. Те печелят многобройните награди, а голяма част от учениците на Мишел са участвали заедно с нея в концерти на престижни джаз сцени и джаз фестивали.

Основната програма на 05 ноември ще продължи от 20:00 ч. с безспорно един от най-очакваните концерти тази година – този на Йълдъз Ибрахимова заедно с музикантите Живко Петров, Веселин Веселинов-Еко и Христо Йоцов. Концертът е своеобразно събитие, тъй като той е сред малкото нейни изяви в последните години в България. Plovdiv Jazz Fest отбелязва 70-годишния юбилей на певицата и с Наградата за цялостен принос в джаз музиката. Наградата отдава почит към дългогодишната ѝ и забележителна кариера, която надхвърля значително пределите на България. Вторият концерт от програмата ще бъде на един от най-модерните млади джаз музиканти днес – Емет Коен. С турнета из цял свят, американският пианист и композитор се превърна в истинска онлайн сензация, стриймвайки концерти с нюйоркски музиканти от своя дом по време на пандемията. Буквално днес – на 28 октомври, излиза и най-новият му албум Uptown in Orbit. 

06 ноември 2022 г.

На 06 ноември от 18:00 ч. в Bee Bop Café ще бъде представянето на една от най-важните поетически книги през тази година. Нейното заглавие е „Галерията на сърцето“ и включва голяма част от поезията на Марин Бодаков. В този сборник са всички негови стихосбирки, късни и непубликувани досега стихотворения, както и някои съвсем ранни стихове. Редактори на книгата са Надежда Радулова, Зорница Христова и Силвия Чолева. Неин художник е Кирил Златков. Тя е издадена съвместно от издателство „Точица“ и издателството за поезия „Да“. Разговорът за нея и първото ѝ пловдивско представяне ще бъде заедно със Зорница Христова, Кирил Златков и Ина Иванова.

Вечерта ще продължи в Дом на културата „Борис Христов“ от 20:00 ч. с още един забележителен и то фламенко-джаз пианист – Давид Пеня Дорантес. Обичайно свързваме фламенко музиката с китара, но Дорантес преобръща тези представи. Истински новатор и забележителен музикант силно повлиян от джаза и от класическото си музикално образование, Давид Дорантес променя напълно представите за фламенко музиката. Не случайно той е поканен да участва и в документалния филм на Карлос Саура „Фламенко, фламенко“. Дорантес е носител на много музикални награди и гост е на най-престижните фестивали, а в Пловдив той ще пристигне със своето трио.   

07 ноември 2022 г.

В последния ден от фестивала на 07 ноември от 18:00 ч. в Bee Bop Café Светослав Николов от Jazz FM Radio ще представи мемоарната книга на маестра Константина Петкова „Това, което чух, видях и преживях“ на издателство „Фама 1“, която излезе тази година. Книгата е разказ за вълнуващия и интересен живот на известната оперна прима. Тя започва своята кариера още съвсем млада в хора на Русенската опера през 1958 г., завършва оперно пеене в прочутата консерватория Санта Чечилия в Италия и специализира оперна режисура при Херберт фон Караян във Виена. Движи се в артистичните среди на прочути музиканти, режисьори и художници като Игор и Олег Маркевич, Франко Ферара, Микеланджело Антониони, Федерико Фелини, Виторио де Сика, Кристо, Баския. Участва в редица оперни спектакли на големите европейски сцени, живее и работи в САЩ. През 1986 г. Константина Петкова се завръща в България в родното си село Пчеларово, където създава музикална школа и обучава бъдещи оперни певци. След време тя превръща градината и стария обор на дом си в театрална и музикална сцена и до днес кани известни музиканти, певци, актьори, писатели и художници от България и чужбина.

Световноизвестната Гретчен Парлато закрива осмия Plovdiv Jazz Fest от 20:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“ . Американската джаз певица засл

Легендарният цигулар Пинкас Цукерман вече е в България за своето участие в „Европейски музикален фестивал“ 2022 в София и Пловдив. Неостаряващият виртуоз ще изнесе два концерта като солист и диригент с Оркестъра на Classic FM  радио, които са част от 20-тия юбилеен сезон на състава. „Много съм щастлив, че отново съм в тук, особено след периода на Covid-пандемията", сподели маестрото още в първите часове след пристигането си. „В момента светът преживява трудни времена, заради напрегнатата ситуация с военния конфликт в Украйна, но според мен е много важно да помним, че музиката е мощна сила, която ни обединява“, категоричен е той.

За двата си концерта у нас, единият от които е първа негова изява в Пловдив,  Цукерман ще представи стилна програма от великолепни произведения на Волфганг Амадеус Моцарт: Увертюра към операта „Сватбата на Фигаро“, Концерт за цигулка и оркестър №5 в ла мажор, K. 219 и Симфония №40 в сол минор, K.550.

Забележителният музикант сподели за българската публика, че в младежките си години му е било доста трудно да свири Моцарт. Като ученик той е изпълнявал предимно камерна музика от виенската класика, но в онзи момент му е липсвал житейския опит и познания, за да осмисли творбите. Едва по-късно той посещава Виена, Мюнхен, Залцбург и се запознава отблизо с цялостната културна среда и традиции, в които се раждат шедьоврите на композитора. Това му помага да постигне зрялост и разбиране за творчеството на австрийския гений. „Необходимо е да намериш свой вътрешен мир, който на 14 – 15 години е невъзможен“, категоричен е Цукерман. А дали сегашната му интерпретация на Моцарт е достатъчно зряла?  „Ще бъде искрена, но не мога да обещая, че ще е зряла ….“, смее се маестрото.

Критиците и публиката изтъкват винаги, че неговият звук е напълно неподражаем със своята изразителност, пластичност и техническа изрядност. Ключът към успеха за великия изпълнител: „Всеотдайност, ежедневен усилен труд и малко късмет!“, казва той в интервю за Classic FM радио.

Пинкас Цукерман вече започна работа с музикантите от Оркестъра на Classic FM радио за подготовка на програмата. Днешната репетиция е със свободен достъп за ученици от Националното музикално училище „Л. Пипков“, които могат да проследят работния процес и да чуят отблизо звука на неговата уникална цигулка Гуарнери дел Джезу „Душкин“ от 1742 г. 

Гостуването на Пинкас Цукерман в София (28 октомври, зала „България“, 19:30 ч.) се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община - Календар на културните събития на Столична община, Министерството на културата и Национален фонд „Култура“ – Програма „Едногодишен грант’21“ и в партньорство със Софийската филхармония.

Концертът в Пловдив на 29 октомври в Дом на културата „Борис Христов“ от 19:00 ч. се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив.

Билети за двете събития са налични на касите на съответните зали и онлайн на Ticketsbg.com.

Кариерата на Пинкас Цукерман, като изтъкнат цигулар, виолист, диригент и педагог, продължава вече над 50 години. Роден в Тел Авив през 1948 година, той започва първите си занимания с музика благодарение на своя баща. Ключов момент в живота на младежа е срещата с Исак Щерн през 1962 година, когато той открива таланта му и го съветва да учи в Ню Йорк. Първите години в САЩ са много трудни за Пинкас Цукерман, но той развива дарованието си благодарение на  преподаватели като Исак Щерн и  Иван Галамян. Има възможност още на 19-20 годишна възраст да свири с музиканти като Даниел Баренбойм, Жаклин Дю Пре и много други, с които постига отлично музикално разбирателство. Концертният му дебют е в Ню Йорк през 1963 година. Четири години по-късно спечелва  наградата „Левентрит“, съвместно с корейския цигулар Кюнг-Уа Чунг. Първите му записи са през 1969 г. с Концерт за цигулка на Чайковски под диригентството на Антал Дорати с Лондонския симфоничен оркестър и цигулковия концерт от Менделсон с Ленард Бърнстейн и Нюйоркската филхармония. Те поставят началото на блестяща звукозаписна кариера с над 100 албума, две награди „Грами“ и 21 номинации. 

През 1970 година Цукерман се насочва към дирижирането, изнасяйки концерти с  Английския камерен оркестър. През 80-те години той е музикален директор на Камерния оркестър „Saint Paul“, а от 1999 до 2015 г. ръководи оркестъра на Националния център за изкуства на Канада (NACO) в Отава.

Отдавайки много енергия на преподавателската работа и младите музиканти, Пинкас Цукерман е председател на Изпълнителската програма в Музикалното училище в Манхатън повече от 25 години. Той е ангажиран в престижни учебни институции в Обединеното кралство, Израел, Китай, Канада и др.

През последните сезони Пинкас Цукерман продължава да концертира интензивно като солист и камерен изпълнител. През сезон 2021/2022 той осъществи концерти с Израелската филхармония, Симфоничния оркестър на Барселона и Симфоничния оркестър на Далас в новата си позиция на артистичен ръководител и основен образователен партньор. С камерния състав „Цукерман Трио“ той посети фестивалите „Равиния“, „Аспен“, „Амелия Айлънд“ и изнесе камерни концерти в Ню Джърси и в Университета „Уошингтън и Лий“ в Лексингтън, Вирджиния. С Аманда Форсайт цигуларят представи концерти с Английския камерен оркестър, Будапещенския симфоничния оркестър MAV, Симфоничния оркестър на Прага, Симфоничния оркестър на Полското национално радио, Симфоничните оркестри на Рединг и Ню Бедфорд. Цукерман и Форсайт са реализирали и турне с Йерусалимския струнен квартет с концерти в САЩ и Канада.

Изложба живопис представя Георги Щърбев в галерия "Aeterna". Заповядайте на откриването на 27 октомври, четвъртък, от 18:30 часа.

Георги Щърбев е роден 1972 г. в Пловдив. В периода 1999-2004 г. следва живопис в Националната академия за изящни изкуства в Рим, Италия. Още със завръщането си в България Георги Щърбев привлича интереса на публиката към своите абстрактни композиции и получава признание от критиката и художествената гилдия. През 2007 г. му е присъдена Наградата за живопис на Дружеството на пловдивските художници и Община Пловдив.

Изложбата се открива на 27.10.2022 година, 18:30 часа, галерия "Етерна"
ул. „Княз Александър I-ви“ 26, Пловдив (Безистенъ).

Вижте още: www.facebook.com/galleryaeterna