Oркестърът участва в излъчвания по цял свят концерт пред Айфеловата кула в Париж

Вторият концерт от програмата на международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” ще представи на 21 септември от 18.30 ч. в Балабановата къща знаменитите солисти на един от най-елитните европейски оркестри - Националния оркестър на Франция. Освен многобройните си  изяви в най-прочутите зали по света, това е оркестърът, който участва в излъчвания по цял свят концерт пред Айфеловата кула в Париж.

Българското присъствие в ансамбъла е на великолепната негова солоконтрабасистка, пловдивчанката Мария Широколийска. През юли 2017 с изпълнението на Концерта от Нино Рота тя влиза в историята като първия контрабасист, получил привилегията да бъде солист на Националния оркестър на Франция.

Билетите за концерта са в продажба в мрежата на Ивентим http://www.eventim.bg/bg/bileti/nacionalen-orkestr-na-franci-plovdiv-balabanova-ka-469609/event.html

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” се осъществява с любезната подкрепа на Фондация „Америка за България”, Община Пловдив, Фондация „Музикартисимо”, Министерство на културата и др.

Мария Широколийска завършва музикалното училище в родния си град Пловдив, където наред с контрабаса учи и пиано, и печели наградата „Проф. Здравко Манолов”, а през 1994 - и Първа награда на Националния конкурс за млади таланти в София. През 1995 продължава обучението си в НМА „Проф. П. Владигеров” в класа на Н. Николов, и завоюва Първа награда на Националния конкурс „Св. Обретенов”. През 1999 е приета в Консерваторията във Франкфурт, където се усъвършенства при проф. Г. Клаус, а през 2004 й е присъдено отличието „Master of Arts”.

През 2007 печели конкурса за соло-контрабасист  в  Националния оркестър на Франция, с диригент Курт Мазур, и получава шанса да свири с прочути маестри, като Р. Мути, Д. Гати, Б. Хайтинк, С. Озава, Сър К. Дейвис, Кр. Ешенбах, както и със солистите Марта Аргерич, Ан Софи Мутер, Джошуа Бел, Рене Флеминг и много други. Мария Широколийска е соло-контрабасист и на два ансамбъла, обединили водещи европейски музиканти: „Дисонанс” и „Европейска Камерата”. Активен камерен изпълнител, тя се изявява в множество фестивали – Festival de Prades, Festival de l’Emperi, Penderecki Festival, Festival Berlioz, Consonances, Festival de Radio-France a’ Monpellier. През 2013 и 2016 Мария е поканена от Рикардо Мути да участва в селекцията на младежкия оркестър „Луиджи Керубини”. А през същата 2016 е удостоена и с друга голяма чест – членство в журито на авторитетния конкурс „ARD” в Мюнхен. От септември 2017 Мария Широколийска  е и новият професор по контрабас в Ecole Normale de Musique de Paris.

Никола Бонн заема поста соло-виолист в Националния оркестър на Франция от 1992, като същевременно в продължение на шест години е соло-виолист и на Камерния оркестър на Европа, допринасяйки за реализацията на множество записи с диригента Николаус Харнонкур. Обучението на Никола Бонн започва при Serge Collot и Jean Hubeau в Парижката консерватория, продължава в Университета за изящни изкуства в Канада, като завършекът му - в Кремона (Италия), при Бруно Джурана, се оказва особено вдъхновяващ за неговото израстване. Лауреат на международните конкурси за камерна музика във Флоренция и Мелбърн, Никола Бонн записва „Lachrymae” на Бритън в Лондон с Chamber Orchestra of Europe, а в партньорство с Йо-Йо Ма изпълнява партията на Санчо Панса в „Дон Кихот” на Щраус. Участието му като солист в Симфония-концертанте на Моцарт с Националния оркестър на Франция, дирижиран от Евгений Светланов в Theatre des Champs Elysees, е аплодирано бурно в пресата. Бонн свири като солист и в „Харолд в Италия” от Берлиоз, под диригентството на Даниеле Гати. Като камерен музикант повече от десетилетие той е част от квартет „Kandinsky”, с който записва клавирните квартети на Брамс, Шосон, Лекю, Сен-Санс и Кастильон. Концертира в най-големите европейски концертни зали, често в партньорство с прочути имена, като Andreas Schiff, Franz Elmerson, Gordan Nikolic, Alexander Melnikov и много др. Никола Бон е професор в Парижката консерватория, преподава и в Pole d’Enseignement Superieur Bordeaux Aquitaine, като дава своя принос и за оркестровата квалификация на бъдещите френски виолисти в Orchestra Francais des Jeunes.

Мишел Мурагес се радва на разнообразна кариера като солист, камерен музикант, оркестрант и педагог. Той е член на Националния оркестър на Франция от 1989, професор по камерна музика в Парижката консерватория и професор по флейта в Conservatoire Regional de Paris. Мурагес постъпва в Париж в класа на Жан Пиер Рампал и Ален Марион на 14-годишна възраст, а две години по-късно печели първа награда за флейта и първа награда за камерна музика в класа на Кристиан Ларде. През 1978 става победител в Международния конкурс на Гилдията на парижките солисти, а  през 1981 – и в Международния конкурс в Будапеща.
През 1980 флейтистът основава прочутия Quintette Moragues, с двамата си братя Пиер и Паскал, и съмишлениците Давид Валтер и Патрик Вилер. Като камерен музикант Мурагес си партнира със знаменити солисти и ансамбли, като Barbara Hendricks, Sandrine Piau, Shlomo Mintz, Regis Pasquier, Gerard Poulet, Raphael Oleg, Gerard Causse, Bruno Pasquier, Nicolas Angelich, Philippe Cassard, Dalberto, Claire Desert, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi, Pascal Roge, Christoph Henkel, Isabelle Moretti, Melanie Dutreil, Ysaye Quartet, Trio Wanderer и много други. В оркестровото си битие Мишел Мурагес е свирил под палката на Ленард Бърнстейн, Пиер Булез, Сър Колин Дейвис, Даниеле Гати, сър Гардинър, Кристиян и Пааво Ярви, Лорин Маазел, Сейджи Озава, Бернард Хайтинк, Рикардо Мути, Жорж Претр, Курт Мазур и др. Артистът има богата дискография, като дискът на Quintette Moragues с произведения на Моцарт печели Голямата награда на Академията „Чарлз Крос”.

Мелани Дютрьой, завършила с отличие Conservatoire National de Region de Boulogne-Billancourt /1995/, е приета в Парижката консерватория в класа на Изабел Морети, където през 1999 и 2000 получава две първи награди – за соло арфа и за камерна музика. Подчертаният й интерес към камерното музициране я прави участник в разнообразни камерни формации: цигулка и арфа; флейта и арфа;  виола, флейта и арфа, и др. Един от любимите й ансамбли е дуетът от арфи, който създава преди няколко години с арфистката Мари Норман. Като солист и камерен изпълнител Мелани Дютрьой участва в множество фестивали във Франция и по света, партнира си с прочути музиканти и състави, като Michel Moragues, David Walter, Sabrina Maaroufi, Le quatuor Castagneri, Sebastien Surel, Magali Mosnier, Sarah Nemtanu, Eric-Maria Couturier, Nicolas Bone, L’ensemble de ch?urs Nicolas de Grigny, Michel Rousseau, както и с редица инструменталисти от големите парижки оркестри. Мелани Дютрьой свири редовно в най-авторитетните френски оркестрови колективи. През 2010 печели конкурса за соло-арфа в Orchestre des Gardiens de la Paix. Професор е по арфа в Conservatoire d’Asnieres-sur-Seine.

Пловдивски производител представи товарно колело за сметосъбиране, подходящо за паркове, градини и труднодостъпни места на детския празник по повод Европейската седмица на мобилността

Ученици от СУ „Паисий Хилендарски“ и „Св. Патриарх Евтимий“ се включиха в детски празник в Цар-Симеоновата градина по повод Европейската седмица на мобилността. Той е организиран от РИОСВ – Пловдив, община Пловдив и район „Централен“.

Децата се състезаваха по скоростно и майсторско каране на велосипеди, тротинетки и ролери, игри по безопасност на движението и рисуваха на асфалт. За първи път имаха възможността да направят тест драйв с велотакси, което е снабдено и с електрозадвижване. Пловдивският производител на специализираните возила „Екотрайк“ представи и DJ триколка, както и товарно колело за сметосъбиране, подходящо за паркове, градини и труднодостъпни места.

Старт на детския празник даде заместник-кметът на община Пловдив Георги Титюков, който прикани децата да спортуват и да продължат да се движат в града с колела по изградените велоалеи. Директорът на дирекция „Контрол на околната среда“ инж. Любка Караманова от своя страна поздрави участниците в съревнованията и им пожела да да опазват природата чиста.

След оспорвано съревнование в скоростната отсечка бяха определени победителите. Най-бързо премина разстоянието с велосипед само за 9 секунди, Любомир Сърмаджиев от трети „а“ клас на СУ „Паисий Хилендарски“. Той спечели нов велосипед от РИОСВ – Пловдив. При получаване на наградата си 9-годишният малчуган сподели, че днес е рожденик и е много щастлив от подаръка за празника си. Младите спортисти се справиха отлично и на площадката за рисуване. Там се отличи отборът на „Св. Патриарх Евтимий“. Специално за детския празник по повод седмицата на мобилността малчугани от детските градини в район „Централен“ бяха организирали изложба със свои творби. Към тях се присъединиха и малките художници на ДГ „Весела“, които бяха посветили рисунките си на тазгодишното мото на кампанията „Заедно стигаме по-далеч“.

Всички участници в съревнованията в Цар-Симеоновата градина получиха награди от организаторите. Грамотите и подаръците връчи заместник-кметът на район „Централен“ инж. Тошо Пашов.

„Сцена на кръстопът“ ще отбележи 80-годишнината на големия български белетрист и драматург Константин Илиев

Празникът продължава и утре, когато ще бъде представен спектакълът „Великденско вино“

Фестивалът „Сцена на кръстопът“ ще отбележи 80-годишнината на големия български белетрист и драматург Константин Илиев със специална вечер в Камерната зала на Драматичния театър днес от 19.30 ч.  За забележителното му присъствие на сцената ще говорят актьори и театроведи.

Ще бъде представена и новата книга на Илиев „Думи извън сцената“ на издателска къща „Жанет 45“.  Художествено-документалната творба излиза от печат за премиерата в Пловдив.

Празникът в чест на достолепния юбилей на Илиев продължава и утре, когато в Камерната зала на театъра от 19.30 часа ще бъде представен спектакълът „Великденско вино“. Интерпретацията на една от най-забележителните и играни творби на Константин Илиев е на театър „Възраждане“. Режисурата и сценографията са дело на Весела Василева и Борислав Тонев-Бъки. Ролите изпълняват Свежен Младенов и Йордан Ръсин.

За творчеството на Константин Илиев е писано много, но най-силни са думите, които изричат хората, работили с драматургичните му текстове. Ето какво са написали те през годините:

Илиев е враг на литературното говорене, лъжепоетичното изразяване. Но той не се уеднаквява и с последните тенденции за разбиване на словесния лъжебарок с нарочната употреба на жаргон и всекидневен говор. При него този процес е органичен. Той притежава изострен усет за лъжа и фалш. Неговата реч е лаконична, доведена до почти кодово звучене. Тя не се разбира лесно, нужен е ключ, а това е драматическият усет, трябва да бъдеш театрал, за да я разбереш.

Любен Гройс

Константин Илиев не е съдник. Повтарям – за мен той е летописец. Най-близко е до Чехов. Както тоя велик доктор, той следи симптомите, регистрира процесите на болестта, търси съпротивителните сили на организма и… може би… се старае да им помогне с някоя от противоотровите на изкуст вото. (…) Трудно се правят констатации от неговите анализи - те някак закономерно са все изпреварващи; процесите в живота все още зреят, а той вече е налучкал тяхната болезнена първопричина. (…) Константин Илиев цял живот пише едно произведение – дълго произведение с „продължение“ – и то е, както при повечето сериозни писатели, човешката комедия на времето, в което живеем.

Леон Даниел

… Автобиографиите на личности като Константин Илиев са повече от интересни. Те са форма на отговор на въпроса какво свидетелство ще оставят „тези, на които времето дари дали щастливата, дали нещастна, но със сигурност уникална възможност да населяват не някоя въображаема, а една, колкото това и да противоречи на етимологията на понятието, „реална Утопия“.

Проф. Амелия Личева

Фолклорни ритми разтърсиха Античния театър

Изложба „Символите на Стария град”на пл. „Централен” разказва на по-младите поколения любопитни факти за миналото

С вълнуващ фолклорен концерт със заглавие „Заедно” бе даден официалният старт на “Празници на Стария град” 2017. На сцената на  Античния театър за доброто настроение на публиката се погрижиха Фолклорен ансамбъл „Тракия“ от Пловдив и Фолклорен ансамбъл „Странджа“ от Бургас.

„Празниците на Стария град” 2017 са част от 13-тия  Есенен салон на изкуствата, който е мащабно събитие в културния календар на Пловдив.Тази година тяхното мото е „Вдъхновение”, като се организират от Община Пловдив, Общински институт „Старинен Пловдив” и Фондация „Пловдив 2019”.

На сцената излязоха двете формации- Фолклорен ансамбъл „Тракия“- Пловдив и Фолклорен ансамбъл „Странджа“-Бургас. Всяка от тях представи своя избрана програма, в която присъстваха характерните фолклорни елементи за двата региона.

Зрителите се насладиха на пъстротата от народни песни и танци и аплодираха бурно изпълненията на участниците.

По-рано през деня бе открита изложба „Символите на Стария град”, подредена на пл. „Централен”. В 20 табла експозицията проследява знаменателни събития от историята, като всяка епоха оставя своя знак в облика на Пловдив. Някои от тези знаци са пропаднали по време на войни, стихийни бедствия и неразумна човешка намеса, други още чакат своите откриватели. Поколения след поколения са преобразявали града- едни  довършвали започнатото от техните предшественици, други трябвало да разчистват развалините, за да върнат блясъка на древния град.        

Показват се храмовете през древността –върху монети от II-ри  век е изобразено Трихълмието - Таксим тепе, Джамбаз тепе и Небет тепе. Изложбата представя още емблематични места в Пловдив като Античния театър, Римския стадион, Джумая джамия, Крепостната порта („Хисар Капия”) -от откриването на археологически разкопки, през проучване на всеки обект през годините до неговия изглед днес.

На отделни табла са оформени и подробно описани Възрожденски архитектурни ансамбли като: Югозападната крепостна порта; катедралният  храм „Св. Богородица”; храмът „Св. Димитър”; Девическата гимназия в Пловдив; ул. „Съборна” с днешната постоянна картинна галерия на Златю Бояджиев; храмът „Св. Константин и Елена”; ул. „Доктор Стоян Чомаков“ (на която се намира сградата на Етнографския музей); арменският храм „Сурп Кеворк” с близките до него забележителни къщи на Степан Хиндлиян, Артин Гидиков и Степан Месробович; улица „Цанко Лавренов“ с къщите на Аргир Куюмджиоглу, Димитър Георгиади, Никола Недкович; улица „П.Р. Славейков“; улица „Кирил Нектариев“, на която се намира къщата на Верен Стамболян и други.

Целта на изложбата „Символите на Стария град” е опознавателна - да се погледне назад в различните епохи и векове от съществуването на хилядолетния град и по-младите поколения да научат любопитни факти и интересни детайли за миналото на Пловдив.

За първи път в ПЛОВДИВ на Сцена на Кръстопът, отличеният с три награди „ТОНИ“ Бродуейски мюзикъл „АВЕНЮ Q“, със специалното участие на РАФИ БОХОСЯН!

Мюзикълът ще започне в 19.00 часа в Драматичен театър Пловдив. Билети на касите на Драматичен театър Пловдив или онлайн тук: http://tickets.dtp.bg/
Препоръчителен родителски контрол - спектакълът не се препоръчва за лица под 16 г.

"Авеню Q" е спектакъл за възрастни, който представя всички чувствителни теми на нашето време по неочакван начин. Расизъм, ксенофобия, гей-общество, порно-индустрия – всичко е подложено на добронамерена шега, което ни води към признаване и преодоляване на предразсъдъците, приемане на различията.

"Авеню Q" разказва историята на Принстън – колежанин, който идва в Ню Йорк с големите си мечти и тънката си банкова сметка. Той скоро открива, че единственото място, където може да си позволи да наеме квартира е "Авеню Q". На пръв поглед кварталът изглежда хубав - там живеят безработният комик Браян и неговата годеница – терапевтката Бъдниче, Ники - добродушен лентяй и неговият съквартирант Род – инвестиционен банкер и републиканец, който изглежда има някаква тайна. Има и един пристрастен към интернет жител на квартала - Треки Монстър, изключително милата и привлекателна учителка на име Кейт и любимецът на всички – Гари Колман. Заедно те се борят да си намерят работа, да си намерят гадже и разбира се да открият вечно изплъзващия се смисъл на живота.


Музика и стихове: Робърт Лопес и Джеф Маркс
Либрето: Джеф Уити
По оригинална идея на Робърт Лопес и Джеф Маркс
Превод: Любов Костова
Превод на песните: Десислава Софранова
Постановка и режисура: Уест Хайлър (САЩ), Петър Кауков
Кастинг: Шели Бътлър (САЩ)
Сценография и костюми: Ивайло Николов
Кукли: Димитър Димитров
Хореография и художествено осветление: Росен Михайлов
Музикален ръководител: Роберта
Тонрежисьор: Данаил Данаилов (Дидо)
Участват: Камен Асенов, Венцислава Асенова, Цветелин Павлов, Лилия Гелева, Гьорги Георгиев-Антика, Павлета Семова, Мила Люцканова, Ангел Николов (пиано).
Със специалното участие на Рафи Бохосян в ролята на Гари Колман!

Мюзикълът е представен за първи път на Бродуей от Kevin McCollum, Robyn Goodman, Jeffery Seller, Vineyard Theatre и The New Group
Постановката на „Авеню Q” в СКТ е лицензирана от MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) и с подкрепата на Фондация „АМЕРИКА ЗА БЪЛГАРИЯ“ и Фондация „АРТ ОФИС“.

Целите на обучението са свързани с подобряване уменията за ефективна комуникация и взаимно разбиране в лична и работна среда между различните типове хора. Това включва изграждане на хармонични отношения и адекватно поведение в условията на различия, както и осъзнаване на ролята на EQ за ефективността на нашата работа.
______________________________________________________
Неумението ни да разпознаваме и комуникираме с различните типове личности в работния процес е огромен проблем за много екипи, който може да доведе до:
- бавни резултати;
- загуба на време;
- демотивация на служителите;
- липса на контрол върху работния процес.
______________________________________________________
Какво е решението?
Запознавайки се с четирите основни типа личности, вие ще комуникирате в пъти по- добре със света около себе си- както на работното място, така и в личния живот. Трябва да откриете правилния подход към всеки от тях и ще постигате целите си много по- бързо и лесно.
______________________________________________________
Това обучение е за:
-хора, които управляват проекти и да работят в хетерогенни екипи;
- ръководители, които са поставили високи цели пред себе си и своя екип;
- за мениджъри, които се стремят да осигурят максимално спокойна и ползотворна работна среда около себе си;
- за хора, които искат да бъдат успешни комуникатори.
______________________________________________________
Темите, които ще разгледаме:
- Успешна комуникационна формула в условия на различия;
- Четирите типа личности и как да разпознаете към кой принадлежите вие;
- Начините, по които различните личности възприемат света около себе си и как да комуникирате ефективно с тях;
- Успешно превръщане на различията по време на работа в ползи за колектива.
______________________________________________________
Резултати:
- ще сте разбрали кой тип личност сте- кои са вашите силни страни и предимства пред останалите;
- ще сте научили как да разпознавате към кой тип спадат хората от вашия екип и как да комуникирате ефективно с тях;
- ще сте чули как използвате различията на всеки тип за постигане на максимални резултати;
- ще разполагате със значително повече време, което досега е било губено в дребни спорове;
- ще повишите продуктивността и успеха си на работното място.
______________________________________________________
Лектор:
Вергиния Накова е маркетинг и бизнес консултант, лектор по продажби, маркетинг и мениджмънт, управител на маркетингова агенция. Провежда тренинги и консултира компании в България, Румъния, Македония и Русия.

Работила е с водещи български компании, за подобряване на бизнес процесите, техните резултати чрез създаване на по-добра комуникация в и извън екипа, изграждане на маркетинг кампании и вътрешни тренинг програми за развитието на служителите.

Ръководила е българския клон на международна консултантска компания в сферата на организационното и стратегическо консултиране. В момента управлява „Market Up“ – маркетинг студио, което създава бизнес концепции, изграждане на бранд и цялостни продажбени стратегии за привличане на нови клиенти.
______________________________________________________
Регистрация:
https://trainingacademy.bg/events/rabota-v-uslovia-na-razlichiq/
Дата: 19.09 /Пловдив/
Limacon
Продължителност: 18:30- 20:00 часа
Тип обучение: Вечерна лекция
Ниво: Начинаещи| Средно напреднали

Vintage House ви кани на още един запомнящ се моноспектакъл на впечатляващия Симеон Владов!
“Любовта не може просто да отмине” ще ви отведе в един свят на вечна младост и нестихваща любов! Гледайте го на 19.09 от 19.30 часа като част от културните вторници във Vintage House - "Дом на културата Борис Христов".

Завръщането в дома. Миналото, което изглежда безвъзвратно изгубено. Любовта, която подмладява. Вятърът, който ще преобърне времето и ще изпише с цвят от череши, че ЛЮБОВТА НЕ МОЖЕ ПРОСТО ДА ОТМИНЕ.
"Когато се говори за любов, времето не само, че спира, а то дори започва да върви назад. И онзи, който разказва любовната история по някакъв мистичен начин се подмладява."

Носителят на ИКАР за "Златен глас" – актьорът Симеон Владов ще ви заведе в града, в който ще останете завинаги млади.

„Любовта не може просто да отмине“ в последните 2 години все още е една от най-посещаваните независими пиеси, които се изпълняват в арт пространствата в цялата страна.

Сценарий и режисура: Радослав Гизгинджиев

Очакваме ви!
089 780 7073
вход: 10лв.
* Предварителната резервация е препоръчителна!