Това ще бъде първата изложба в историята на храма “Св. Йосиф”, която ще постави и началото на културното сътрудничество

Стефан Николаев представя самостоятелна изложба „Вървя през лабиринт, който е права линия“. Изложбата ще се състои в SARIEV Contemporary и църква “Свети Йосиф”

Откриване: 19 май 2017

18:00 - откриване в галерия SARIEV Contemporary в присъствието на художника

18:50 - пешеходен тур – 9 мин. 

19:00 - откриване на втората част на изложбата в църквата “Свети Йосиф”, Пловдив

20:00 - откриване на FLUCA – austrian cultural pavilion (пред SARIEV Contemporary)

SARIEV Contemporary има удоволствието да представи самостоятелната изложба “Вървя през лабиринт, който е права линия” на Стефан Николаев. Изложбата ще бъде представена в две пространства в Пловдив – белия куб на SARIEV Contemporary на ул. “Отец Паисий” 40 и католическата църква от 19 век “Св. Йосиф”. Това ще бъде първата изложба в историята на храма “Св. Йосиф”, която ще постави и началото на културното сътрудничество между SARIEV Contemporary и Софийско-пловдивската епархия на Католическата църква. Авторът Стефан Николаев ще присъства на откриването и ще направи авторски тур в изложбата. В пространството на галерията и църквата той ще представи  живописна творба и склуптори от мрамор, неон и дори шоколад. Текста към изложбата е на изкуствоведа Светлана Куюмджиева.

Най-страшният и гибелен от всички лабиринти, според Борхес, е този, в който не се луташ по коридори, проходи и тунели, а вървиш по една единствена прецизна права линия. Стефан Николаев е поел по такъв необичайно драматичен за него маршрут, но през цялото време погледът му е вторачен в огледалото за обратно виждане, в което вижда и малко от себе си, и от всичко отминало назад – събития, произведения, спомени, сънища, мечти. Парадоксите и клопките на лабиринта се появяват с всяко отместване на погледа напред към предполагаемия му изход или назад към вече извървения път.

Пътуването му много прилича на ретроспекция с работи от последните почти 15 години и дори на вглъбен самоанализ, в който авторът систематично подрежда опита си в периоди, дялове и проценти. Противоречието, словесната игра, цитата и постоянното сверяване с миналото не са непознати за изкуството средства, но тук са по-скоро част от навигацията.

Come to Where the Flavor is (2004) може да изглежда като край на пътуването, но всъщност е неговото начало и едно от първите произведения от цяла серия “обвити в тютюнев дим”, които Стефан Николаев прави. Кутията с луксозна марка цигари, монументализирана и превърната в надгробие, е една от най-известните персонални употреби на реди-мейд стратегията, приложени от художника.

After me (2017) е реплика на работа от същия период и от същата тютюнева тема в изкуството на Николаев. Но сега той рисува за първи път от десетилетие, пресъздавайки постера Poster Posterity от 2003 в живопис. 

Също толкова парадоксален е и надписът “I walk a labyrinth which is a straight line”,  буквално материализирал и опредметил названието на изложбата в злато и в замайващите криволици на неона. Изявлението е разрастнато до статичен и взискателен обект пак в противоречие със собственото си съдържание, с мимолетността на думите и движението.

Най-романтичният от всички обекти, разположени по правата, е пределно геометричният Dreamworks (2017) – дневник на сънищата, безсънието, виденията, мечтите и на кошмарите. Диаграмата представя определено съотношение между времето, прекарано в подобни преживявания, но колкото е лична, толкова тя е споделена от всеки за собствената му емоционална и житейска равносметка. Или буквално и брутално консумирана – от шоколад. Nightmares (2017) е тъмната половина на това произведение и най-логичната обратна връзка към началото, където е вкусът… (Come Where the Flavor is)

Началото и краят на изложбата са разделени в две пространства на няколко крачки едно от друго –  галерия SARIEV Contemporary и почти непознатата дори за пловдивчани католическа църква “Свети Йосиф” в Пловдив, в която галерията представя изложба за първи път. Тук започва или завършва (по избор) пътуването през лабиринта с познат клерикален жест, добил противоречива пърформативност.

Това е може би най-литературната изложба на Стефан Николаев, безкрайно чиста като форма, но препълнена с текст, символи и референции - от борхесовите царе, дедективи и герои, гръцките философи, митичните кентаври, Алиса, средновековните мистерии на Умберто Еко, кафкианската обсесия от топчето, което се търкаля напред назад в китайския лабиринт до фройдовите съновници, Юнг и Библията. Сред всичко това от традиционен образ на гибел, опасност, несигурност и клопка, лабиринтът се превръща в най-верен архетип на изкуството изобщо и сигурно убежище за артиста.

Стефан Николаев е роден в София през 1970 година, завършва Художествената гимназия в родния си град (1983-1988), Парижкaта академия за изящни изкуства (1988-1994) и Уинчестърската школа по изкуства (1992), Англия. Имал е множество самостоятелни изложби, сред които: Bronze, sweat and tears, Michel Rein, Брюксел (2016), Business, Model, Sculpture, SARIEV Contemporary, Пловдив (2015); If Things Are Not As You Wish, Wish Them As They Are, Galerie Michel Rein, Paris (2013); Holy Spirit Rain Down, в центъра за съвременно изкуство Les Eglises, Chelles, Франция (2010). Негови творби са участвали и в многобройни колективни изложби във Франция, Белгия, България и др. През 2007 г. Николаев представя България на Венецианското биенале (заедно с Иван Мудов и Правдолюб Иванов). Същата година участва и в Лионското биенале, а през 2004 – в Биеналетата в Гуангджу, Корея и Цетинье, Черна Гора. Негови работи са показвани в арт изложенията ArtBasel, FIAC, The Armory Show, ARCO. За участието си в 4-тото Биенале в Цетинье Николаев получава наградата за изкуство на ЮНЕСКО. SARIEV Contemporary е реализирала две самостоятелни изложби на художника в Пловдив и го е представяла на международните форуми Art Cologne 2016, Art International 2015, Vienna Fair 2014 и 2012.

За храма: 

Католическата църква “Св.Йосиф” е един от малко познатите храмове в Пловдив. Той е  свързан с девическия католически колеж “Св.Йосиф”, създаден от сестрите йосифинки, едни от най-видните представителки на френското католическо мисионерство през 19 век. Колежът е създаден през 1899 година и през същата година е осветена и църквата “Св.Йосиф”. Тя е издигната по идея и съдействие на Софийско-пловдивския епископ Роберто Менини и за нейното изграждане подпомага и австроунгарския император Франц Йосиф I. До 1948 година, когато сградата на колежа е национализирана, в него се възпитават поколения момичета в един европейски образователен модел и добродетелите на религията. Църквата е под управлението на Софийско-пловдивската епархия на Католическата църква. 

Изложбата ще бъде отворена за посещение:

Галерия SARIEV Contemporary – ул. “Отец Паисий”40, Пловдив

всеки делничен ден от 10 до 18:30 часа, събота и неделя с предварително запитване

Църква “Свети Йосиф” – ул. ул. Д-р Г. М. Димитров 11Б

всеки вторник, четвъртък и събота от 11 до 19 часа

19 май – 30 юни 2017

Заведението се превръща в една от водещите сцени за музикални партита

Bar & Dinner „Авеню“ съществува от 17 години. Една дълга история за заведение, тръгнало с нищо повече от надежда и желание за развитие. Към днешна дата, „Авеню“ е наложен на пловдивската карта като място с добро обслужване, коктейлни шедьоври и гарантирано забавление. Обновена градина, оборудван външен бар и големи екрани с проектори, на които се излъчват предпочитаните от посетителите футболни мачове.

Всъщност, концепцията на заведението не е само забавлението, макар че професионалният персонал се стреми да предложи най-доброто прекарване на клиентите си.

Стратегическата локация на „Авеню“ в центъра на Пловдив, оградено от прекрасна растителност, го превръща в място и за много бизнес срещи. Погледнато от страни, то прилича на малък оазис в началото на бул. „Княгиня Мария Луиза“, което впечатлява минувачите и ги приканва да отдъхнат в лятната градина или в елегантната основна част.

От една година „Авеню“ се превръща и в Bar & Dinner. Менюто е сбито, предлагащо главно леки закуски, обяд и вечери, за да е максимално практично и съобразено със заетостта на посетителите. Свежите салати, които може да опитате, са само със сезонни зеленчуци за гарантирано качество, а десертите са изцяло авторски.

И като става въпрос за авторски произведения, такива са голяма част от коктейлите. Тях няма да откриете никъде другаде. Такъв е алкохолният коктейл “Summer passion” в издълбан ананас, чиято украса е собственият му капак.

Като жест към барманите, а и към клиентите, на 13-ти май ще се организира „Вечер на коктейлите“, където ще бъдат презентирани четири авторски микса, специално избрани от създателите им. И както винаги, един жест не е истински жест, ако няма подаръци. Точно затова всеки посетител поръчал си един коктейл, ще има възможността да опита още един безплатно, докато се наслаждава на траковете, пускани от гостуващият DJ Ross Good от Love Vibes.

И тъй като заговорихме за партита, „Авеню“ ще се превърне в основен избор за музикални преживявания. Музикалните вечери са главно в събота, а следващото голямо събитие ще е емблематично Черно парти. То ще се проведе на 27-ми май и ще е обвързано с всичко черно – подбрано уиски с черен етикет, кулинария с „черни“ продукти, черни елементи в облеклото, промоутърки, намаления и подаръци, и селектирания музикален подбор на DJ GANX.

По време на тематичните вечери, храната ще се съчетава с произхода на музиката. Ако пък решите да прекарате личен празник в „Авеню“ като имен или рожден ден, ще получите намаление, за да се почувствате наистина специални.

Всичко изброено до тук превръща „Авеню“ Bar & Dinner толкова привлекателен избор. И ако не вярвате – отидете и се убедете от първа ръка. Няма да останете разочаровани!