Eдин от най-великите гласове в историята на рока ще изпее хитовете на Deep Purple

Заедно с групата на DON AIREY (кийбордиста на DEEP PURPLE) и Софийската филхармония под диригентството на STEPHEN BENTLEY-KLEIN

Специални гости ще бъдат Papa Le Gal

Ian Gillan едва ли се нуждае от представяне. Една истинска рок легенда идва за пореден път в България, но този път ще станете свидетели на нещо наистина уникално! На 4 ноември в зала 1 на НДК великият музикант ще излезе на сцената, за да ни припомни любимите хитове „Smoke on the Water“, „Hush“, „When a Blind Man Cries“, „Perfect Stranger“ и много други, подкрепен от групата на кийбордиста на Deep Purple – Don Airey Band и оркестъра на Софийска филхармония под диригентството на Stephen Bentley-Klein.

Ian Gillan започва да пише песни още като тийнейджър, като ранното му творчество е повлияно от музиката на Elvis Presley, Little Richard и Buddy Holly. По-късно пред 1969 г. заедно с Roger Glover стават част от рок легендата Deep Purple, създавайки едни от най-успешните албуми на всички времена, като “Fireball”, “Machine Head”, “Who Do We Think We Are” и други.

През 1970 г. Gillan участва в оригиналната версия на мюзикъла “ Jesus Christ Superstar“, а през 1983 г. рок музикантът записва и албума „Born Again“ с Black Sabbath. Той на два пъти - през 2001 г. и през 2003 г. - предизвиква фурор с изпълнението си на арията “Nessun Dorma” съвместно с Luciano Pavarotti. Ian Gillan има и забележителна соло кариера. Той продължава да концертира и пълни зали и стадиони по целия свят както с Deep Purple, така и с различни музикални проекти. През изминалата година може да се похвали с 48 напълно разпродадени концерта! В момента записва и новия албум на Deep Purple. За наша радост една от спирките на предстоящото европейско турне на този изключителен  музикант с напълно изненадващ нов проект ще бъде 4 ноември в зала 1 на НДК.

Композиторът Stephen Bentley-Klein, който ще дирижира концерта в София има богата и разбообразна музикална кариера, смесвайки рок, класическа музика, джаз и етно стиловете при създаване на творбите си. През последните две години е музикален директор на общия театрален проект на носителите на „Оскар“ Сам Мендес и Кевин Спейси. Сред звездите, с които е работил заедно, са още Barry White, Rod Stewart, Michael Bolton. Много пъти е излизал на сцена пред Елизабет II и кралското семейство, а по повод на сватбата на принц Уилям и Кейт Мидълтън композиторът създава музикалната творба Celebration.

Специалните гости на концерта на Ian Gillan не са случайно избрани. В Papa Le Gal соло вокал е дъщерята на рок музиканта - Grace Gillan. Групата е много интересна в музикално отношение с едновременно еклектичен и разнообразен стил, включващ латино, афро, дъб и фънк звуци. Критиката определя Papa Le Gal като една от най-горещите млади групи на Острова, а публиката на техните концерти никога не остава безучастна.

4 ноември (петък) 2016 г., 20:00 ч.

Зала 1 на НДК

Билетите за концерта на IAN GILLAN ще бъдат на цени от 60 до 120 лв и могат да бъдат закупени от всички каси на Тикетпро в страната, както и онлайн на www.ticketpro.bg.

ПРОДАЖБАТА НА БИЛЕТИ СТАРТИРА НА: 21 април (четвъртък) 2016 г. от 10:00 ч.

Габровският ДТ се справи чудесно с поставянето на „Един Джаксън в повече“ в Пловдив

Комедията от Артър Нюфийлд даде прекрасна възможност на габровци да покажат на какво са способни

Актьорската игра бе динамична, страстна и нахъсана, от сцената се сипеше весело настроение, което не успя да бъде скрито и зарази публиката

Екатерина Стоянова

Габровци са известни с хумора и сатирата си. Надали има българин, който да не е чел „Габровски шеги“ и да не е чувал за Дома на хумора и сатирата там. Именно Габровският ДТ „Рачо Стоянов“ гостува вчера в Пловдив с постановката „Един Джаксън в повече“ , представена в Дома на културата – „Борис Христов“. 

Комедията от Артър Нюфийлд даде прекрасна възможност на габровци да покажат на какво са способни. След като вече гледахме „Изневери в повече“, изиграна по страхотен начин, летвата се вдигна, но екипът на Габровския ДТ успя да я прескочи. 

Актьорската игра бе динамична, страстна и нахъсана, от сцената се сипеше весело настроение, което не успя да бъде скрито и зарази публиката. За разлика от „Изневери в повече“, тук се долавяше повече разкършеност и разчупеност. Невена Митева е избрала интересен подход, който спечели сърцата на публиката, заедно с доброто представяне на актьорите. Макар понякога да им ставаше неудържимо смешно, те успяваха да превърнат това в част от постановката с интересни импровизации. Имаше момент, в който и аз не разбрах дали бе по сценарий, или импровизация, когато един от актьорите заговори на измислен език, който едно време с другите деца наричахме туземски. Странно, но весело и свежо – такова усещане носеше точно тази част.  Трябва да се признае, все пак, че габровци умеят да забавляват.

Лично аз не съм почитател на тази комедия, но Велислава Маринкова, Елизабет Попова, Магдалена Славчева, Димо Димов, Цветелин Бранков и Мартин Властанов успяха да я представят интригуващо. Те са чудесни, свалям им шапка. Малко хора биха съумяли да превърнат нещо плоско и скучно в забавно и интересно на сцената.

Нека припомня – комедията се отнася за две съседски семейства, един приятел и много изневери. Заплетено и засукано, въвличащо всеки от героите в бездната на лъжите. По принцип ситуациите са стресови, размятат се пистолети и обезумели личности крещят, заподозрели някого я в изневяра, я в нещо друго. Тези стресови моменти  бяха представени по страхотен начин от габровците, като всичко /почти/ бе овладяно и с мяра. 

Сюжетът на двете постановки може да е еднакъв, но представянето е съвсем различно. Играта, думите, жестикулирането – всичко носи своя особеност, някак по-украсена, омекотена и малко по-разчупена.  На публиката й се хареса, а това е най-важното. Залата бе изпълнена със засмени лица, които прехапваха устни и се чудеха как ще се развие действието и дали на героите ще им се размине. Някои от тях не намериха поуката във всичко, но я има, просто е скрита и човек трябва да се позамисли, за да я открие.

АКЦИЯ МОДА – флашмоб „Ах,тази мода!” ще постави началото на честванията послучай 120 години от основаването на училището. По този повод младите дизайнери, фризьори и козметици от ПГО „Ана Май” ще направят дефиле по Главната улица.

На 21 април 2016 г., в четвъртък, от 16.00  до 17.30 часа  40 красиви момичета ще влязат в ролята на живи манекени. Ще бъдат представени облекла, прически и грим, в които младите творци /стилисти/ демонстрират талант,  модерно мислене, креативност и професионализъм.

В акцията ще се включат със специално дефиле и моделите от 13 професионални училища от цялата страна - финалисти в състезанието”Млад дизайнер” в рамките на VІІІ-та национална панорама на професионалното образование, чийто домакин за поредна година е РИО-Пловдив.

Шатрите са опънати, текат последни приготовления

Започва Пролетният панаир на занаятите в античен Пловдив. На 5-дневното събитие, което ще се проведе от 19-ти до 24-ти април се събират 85 майстори на различните занаяти, като сред тях ще има представители на Сърбия и Македония. Насред Малката главна ще се приготвя и домашна лютеница от членовете на сдружението „Храната на Пловдив“, а тя може да бъде намазана на филии от току що приготвен хляб от хлебарите, които също ще гостуват на занаятчийското събитие.

Председателят на Регионалната занаятчийска камара, Тони Симидчиева подчерта, че акцентът на събитието ще бъде пленерът по дърворезба, в който ще участват майстори от цялата страна. Ще има надпревара, а жури от специалисти в сферата ще излъчат победител. Всеки от участниците ще има на разположение 4 дни, за да развихри въображението си и да интерпретира върху дърво темата Пловдив, която е всеобхватна.

От Гимназията по дървообработване „Христо Ботев“ пък споделят, че специалността „Дърворезба“ не е сред предпочитаната за младежите и тази година няма да има прием за нея. За сметка на това, четирима ученици от гимназията също ще вземат участие в занаятчийския фестивал. Директорът на „Христо Ботев“ сподели, че се включват в Панаира на занаятите с надежда, че ще възкресят специалността в училището.

Един от най-уважаваните и актуални дизайн критици Алис Росторн идва в България

Международният фестивал за съвременен дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK се завръща между 10 и 19 юни 2016 г. в гр. Пловдив, за да срещне дизайнерите и хората, в чиято услуга са те – широката публика. Тази година 10-дневното събитие ще приеме една различна гледна точка, която ще отвори границите на понятието „дизайн“. Дизайнът, който не е нещо елитарно, а е навсякъде около нас – във всеки един аспект и процес от ежедневието ни.

На 18 юни 2016 г. в Дом на културата „Борис Христов“ (ул. Гладстон 15) ще се проведе професионалният дизайн форум на фестивала. Лекторите, водещи експерти от разнообразни сфери, ще представят една холистична гледна точка към съвременния дизайн и визуална култура. Дизайнът, който помага; дизайнът, който е иновативен и алтернативен; дизайнът, който променя животи и светове; дизайнът, който е отворен и достъпен за всички.

Алис Росторн (Англия) е първият лектор в програмата. Тя е изтъкнат международен критик в сферата на съвременния дизайн, но също така и активен куратор. Многогодишната ѝ работа показва как съвременният дизайн се променя постоянно и как в същото време оптимизира и улеснява ежедневието ни. Тя има своя принос за периоднични издания като New York Times, Frieze и W; автор е книгите: Hello World: Where Design Meets Life и Yves Saint Laurent: A Biography; и е водила лекции в платформите TED, World Economic Forum и Design Indaba. Алис Росторн привлече вниманието ни със своя уникален стил, а професионалните ѝ постижения са я превърнали в абсолютен авторитен на тема дизайн.

Ейске Тачикава (Япония) е представител на новото поколение съвременни японски дизайнери и основател на мултидисциплинарното студио Nosigner. Той има специфичен подход с акцент върху социални иновации, open-source дизайн, съчетания между научни изследвания и нови технологии, образование. Проектите и професионалните му изяви са нетипични и необичайни като например създаването на офиса на Mozilla в Япония. Дизайнерът е носител на множество награди като Design for Asia Grand Award, iF Design Award, PENTAWARDS PLATINUM, SDA Grand Award и др. Ейске Тачикава цени високо социалните измерения на съвременния дизайн. Ейске Тачикава идва в България с подкрепата на EU JAPAN FEST.

Пийтер-Ян Пийтерс (Холандия) е основател на студиото OWOW (The Omnipresent World of Wiz Kids) с фокус върху иновации, дизайн, нови технологии, иженерство и забавления. В центъра на работата му е преднамереното забавление и интуитивното възприемане на технологиите. Още с дипломния си проект Sound of Intuition в Design Academy Eindhoven Пийтер-Ян свързва движенията на човешкото тяло с промени в звука. Sound of Intuition става световно признат и харесван проект и прераства в основен фокус на творческата работа на Пийтер-Ян. Поради това през 2012 г. той основава OWOW заедно с други експериментарори от сферите: продуктов дизайн, уеб дизайн, програмиране, инженерство, електроника. Студиото създава иновативни музикални инструменти, които са едновременно високотехнологични и лесни за употреба, заедно с интернет апликации към тях, с които да бъдат управлявани. Пийтер-Ян Пийтерс идва в България с подкрепата на Creative industries fund NL.

Очаквайте информация за останалите лектори, които ще бъдат част от дизайн форума на 18.06.2016 г. в Дом на културата „Борис Христов“, гр. Пловдив.

Всички лекции по време на форума на ONE DESIGN WEEK 2016 ще бъдат на английски език.

Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/1544964705799392/

До 20-ти май в мрежата на TicketLogic - https://www.ticketlogic.bg/one-design-wee/28448 са налични билети „Ранно пиле" на цена от 65 лв. За ученици билетите за форума са на специална цена от 40 лв.

За групови билети с отстъпка пишете на Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Темата на осмото издание на фестивала е  „– Мога ли да помогна?“  и чрез нея ONE DESIGN WEEK 2016 ще разтвори рамките на съвременния дизайн и ще накара публиката да го съзира навсякъде около себе си. Дизайнът не е нещо елитарно, а „инструмент, който дава форма на всеки аспект от живота ни“. Същевременно фестивалът ще постави акцент върху процеса по създаване на дизайн във всеки смисъл на думата – от информационен до продуктов дизайн.

Affirmative Action & MOVE Music Club ви канят да участвате и да бъдете свидетели на Freestyle Hip-Hop Battles тази събота, 23-ти април в Move Club, Пловдив.

РЕГЛАМЕНТ:

Рунд I 30 секунди

Рунд II 45 секунди

Рунд III 60 секунди

ЖУРИ- Три равностойни гласа от:

Podnulevia Bz Pro

ATILA

ПУБЛИКАТА

НАГРАДЕН ФОНД:

I-во място - 150 лева

II-ро място - 50 лева

III-то място - бутилка марков алкохол от бара на Move Club по избор

HOST: ATILA

ЗАПИСВАНЕ:

Със съобщение, съдържащо две имена и никнейм, на страницата на Affirmative Action и на място до 23:00 часа

ВХОД:

5 точки, а за дамите - безплатно

Вратите отварят в 21:00 часа, битките започват в 23:00

Следете събитието във Фейсбук: https://www.facebook.com/events/566626240179005/

Творбите си рисува с акварел, като любимата й тематика е природата, а любимият й музикален фон са класическите звуци на Моцарт, Верди и Чайковски

Тя все още не е имала изложба, а причината е, че не се чувства готова за това

Екатерина Стоянова

Татяна Арсова е от Пловдив, човек на изкуството и по-конкретно – на изобразителното изкуство. Определя себе си като най-обикновен човек- като хиляди други. Твърди, че съдбата й не може да послужи за много интересен суперхит, но, въпреки това, се определя като голяма късметлийка, защото живее в един от най-старите градове в Европа, а за един художник атмосферата е много важна. От дете рисува и е разбрала, че това е нейното хоби, нейното нещо, в момента, в който е видяла изложба на творбите на децата от кръжок по рисуване, когато е била едва във втори клас, и още същата седмица се е записала в същия този кръжок.  

Попаднах в друг свят и съм много благодарна на съдбата за това, макар че имаше и моменти, когато със завист гледах другите деца да си играят, а аз трябваше да  работя над поредния пейзаж или натюрморт. – с усмивка сподели Татяна

Когато е пораснала, е решила, че „художник къща не храни” и се е реализирала професионално в съвсем друга сфера.  Дори не е предполагала, че някога ще се завърне към рисуването, докато дошъл моментът, в който това се случило и вече не било просто хоби, а новата й професия – мечтателна и любима. 

Творбите си рисува с акварел, като любимата й тематика е природата. Би могла да рисува денонощно, но се получава или много рано сутрин, или когато излиза на пленер, поради обстоятелствата. Много обича тихичко да си пуска приятна, релаксираща музика – тя импонира на картините й. Обича да твори под звуците на Моцарт, Верди, Чайковски – велики класици, разбуждащи въображението на всяка нежна душа.

Татяна се вдъхновява най-вече от природата, нейното разнообразие и съвършенство. Обича и флората, и фауната, които я очароват по вълшебен начин. Често се случва да спира и дълго време да съзерцава птиците – как общуват, как „си приказват“. Както всеки друг художник, тя също обича изгревите и залезите, тези магични небесни картини, обагрящи не само хоризонта, но и човешката душа. Небето я привлича със своята копринена нежност и красивите пухкави облачета, създавайки причудливи форми. 

Възхита у нея будят подредените и целеустремени хора, които знаят какво искат от живота и как да го постигнат. 

Тя все още не е имала изложба, а причината е, че не се чувства готова за това. За момента не среща проблеми, но е сигурна, че с времето ще се появят, защото то тече и тя се развива.  Вероятно когато почувства, че се е развила достатъчно, ще изложи картините си някъде в Пловдив, където всички да им се насладим отблизо и да усетим онази част от нея, която тя е вложила във всяка от тях.

Творенето й носи щастие и успокоение, нейният живот става все по-интересен и по-прекрасен, благодарение на творчеството. Без него, според думите й, той не би бил такъв. Тя е свикнала да се изразява чрез образи и историята на нейното битие е разказана от картините й.  Преди да започне да рисува, тя вижда картината в съзнанието си и после я пресъздава, но в процеса на създаването на една художествена творба, се образува енергийна вълна, която е непредсказуема и променя настроят. Всеки един детайл може да бъде обмислен и планиран предварително, но това се случва при сериозните творби. При нея по-често се случва да не са такива, както казва тя. Татяна рисува природа, а тя се променя във всеки един миг. Когато започне да работи, тя знае, че ще рисува пейзаж и приблизително знае каква ще бъде композицията, но, в процеса на работа, усеща, че някои подробности трябва да се променят. Понякога й се случва да остави настрана една творба и да се захване с друга, на съвсем различна тематика. Картините преди изгрев се различават много от тези, създавани в светлината на първите слънчеви лъчи. Разбира се, на дневна светлина, цветовете се усещат по съвсем различен начин, което е причината да се прехвърля от картина на картина – това е някакъв вид гъвкавост.

Когато я попитахме какво не може да нарисува, тя се усмихна и каза „Мона Лиза“.  

„Мона Лиза“ е в съвсем друг стил, друга тематика, друго направление. Тя е красива и изящна по един начин, а картините на Татяна Арсова – по съвсем друг.  Те са нежни и изпълнени с живинката, присъща единствено на пейзажа.

Линк към страницата й във фейсбук: Татяна Арсова - Картини - Акварели