Капана.БГ
Изложба бижута, малка пластика и скулптура
"ГРУБАТА НЕЖНОСТ" - изложба бижута, малка пластика и скулптура от Грагат Айрапетян - ГРАНТ
Грагат Айрапетян – Грант е арменски художник роден в град Ереван, Армения. Работил е в Ереванския музей на народното творчество, като реставратор. Там той се запознава с обработката на традиционни арменски сребърни накити. Грант бързо е завладян от ювелирното изкуство и не след дълго започва да работи самостоятелно, като непрестанно търси нетрадиционни техники и изразни средства за направата на своите бижута. През 1993 г., поради влошената икономическа ситуация в неговата родина, Грант, заедно със своето семейство, емигрира и се установява във Варна, България. Поради трудностите за правилно произнасяне на неговото име той измисля своя псевдоним – Грант, който по-късно дава име и на неговия бранд – Grant Jewelry.
През 2006 г. заедно със своята съпруга открива собствена арт-галерия в центъра на град Варна. Тя носи името „Наири“, което е едно от старите имена на Армения и в превод от асирийски означава „земя на реки“.
В изложбата "Грубата нежност" Грагат Айрапетян ще представи творби на собствената си техника, като през годините авторът установява, че тя много му приляга. Чрез нея той успява да превърне всяко бижу в картина. Технология до голяма степен се доближава до тази използвана за направата на накити в древността. Назад във времето хората са използвали парченца от естествени камъни слепени със смола. Съществената разлика в техниката, която Грант използва, е че той употребява натрошени/смлени на прах естествени и синтетични камъни и други материали, а вместо смола – моментни лепила. Тази технология дава пълна свобода на изразяване на Грант и бижутата му стават изключително нестандартни и нетипични, изпълнени с множество цветове. Чрез тази техника той пресъздава дори картините на свои любими художници в бижута. Експериментирайки през последните години, Грант започва да прилага своята технология с натрошени/смлени на прах камъни за направата на скулптури. За тях той използва не само цветните камъни, а и различни видове дърво (от старинен дъб до кокосова черупка), метал и други материали.
ОТКРИВАНЕ:
19.09.2018 от 18:00 ч.
Малка раннохристиянска базилика
Пре-създай Пловдив: откриване
+ Имате идея за собственo начинание в Пловдив и търсите място за нови идеи и вдъхновение?
+ Вълнувате се от развитието на града?
+ Вярвате, че предприемачите могат да решават най-важните социални и екологични предизвикателства?
Заповядайте в кафе-бар "Отсреща" на откриващото събитие на проекта Пре-създай Пловдив, част от програмата на Пловдив - европейска столица на културата 2019. Проектът свързва хора от разнообразни сфери и сектори (граждани, предприемачи, институции, компании, активисти, артисти, т.н), за да учат и експериментират заедно и да създадат иновативни предприемачески подходи за подобряване на живота в града.
Цялостната програма от практически работилници, обучения и международни събития ще насърчи предприемаческото мислене и подход за намиране на конкретни решения, които отговарят на реалните нужди на местните жители. Освен това проектът цели да свърже и създаде синергии между разнообразните участници и да постави началото на общност, ориентирана към устойчивите решения и след приключването на проекта.
На събитието ще разкажем за предстоящите дейности и ще включим всички участници в интерактивна дискусия за предизвикателствата, които ще бъдат фокус на проекта. Включете се, за да имате глас в темите, по които ще работим в следващата година и половина!
Програма
18:30-19:00 Откриване и запознаване на участниците
19:00-19:30 Представяне на проекта
19:30-20:30 Предизвикателствата на Пловдив - колективна дискусия
20:30-21:00 Обобщаване и закриване
21:00-22:00 Неформална част
“Пре-създай Пловдив” е част от програмата на Пловдив - европейска столица на културата 2019.
Големият салон на Балабановата къща се превърна в изискано кабаре (СНИМКИ)
Дни на музиката в Балабановата къща отноно изненада публиката
Формация Bella voce с Кабаре "Модерн" пренеса духа на Париж отпреди повече от век в Старинен Пловдив
Соня Попова
Когато се зададе поредното издание на международния музикален фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ изтънчената публика под тепетата винаги очаква нещо ново и невиждано досега, а неуморният двигател на фестивала – артистичният директор Мила Павлова, никога не я разочарова. Още с откриването на Есенното издание за 2018-а в неделя, когато PAGANINI String Quartet докосна публиката до Ла Скала – Милано стана ясно, че летвата продължава да се вдига. Самата тя музикален творец вечнотърсещата Мила успя да изненада меломаните с първото кабаре в Балабановата къща снощи.
Формация Bella voce с кабаре Модерн пренеса духа на Париж отпреди повече от век в Старинен Пловдив. Големият салон на втория етаж на емблематичната къща в културно-историческия резерват успешно се превъплати в типично неголямо развлекателно заведение от онова време без да има нужда от декор. Останалото от магията сътвориха вокален ансамбъл Bella Voce.
Елена Механджийска – сопран, Мария Яковчева – сопран, Росица Павлова – Инджева – мецосопран, Милена Гюрова – сопран, Рада Тотева – сопран, Маргарита Илиева – пиано и танцьор Стефан Вучов съживиха приказката за пет дами, които случайно попадат сред приглушената светлина на кабарето, за да сподели всяка своята история с песните на на Сати, Вайл, Бритън, Гроте и дуги. Режисьор на спектакъла е Мариана Крънчева.
Ежеседмични турове ни запознават с новата изложба на Рада Букова
Веднъж седмично – всеки четвъртък - ще се организират турове и беседи за новата изложба на Рада Букова „Каква енергия влагаме, за да трансформираме нещата, с нескрито удоволствие“. Изложбата е представена едновременно в белия куб на галерия SARIEV на улица „Отец Паисий“, както и в католическата църква „Свети Йосиф“ до Техническия университет. Рада Букова представя нови работи, както и специално създадена творба за християнския храм.
Обиколките и беседите се организират всеки четвъртък от 17:30 часа с начало галерия SARIEV, тръгване в 18:00 към „Свети Йосиф“ и връщане обратно до галерията в 18:30. Посещенията в храма стават след предварителна заявка. В рамките на изложбата ще бъде представен и новоиздаденият каталог на Рада Букова „РБ/RB“, издаден от SARIEV Contemporary със съдействието на Награди “Гауденц Б. Руф”.
Още за изложбата:
Каква енергия влагаме, за да трансформираме нещата, с нескрито удоволствие
Когато EL й разказа за един художник, смесващ материали, уловени в някакъв вид многоцветна магма, която, вече втвърдена, той нарязва и сглобява в композиция от форми, РБ си каза, че това е образ на процес, който е общ за доста художници около нея и за нея самата. Това магматично сливане на материи, изображения и идеи, тя си го представи като изложба, в която да събере десетима автори, общи във вложения енергиен разход и удоволствието от евентуална трансформация.
В отговор на това ES сподели за GB и неговата идея за разхода и предположи, че това удоволствие от трансформацията е следствие от енергийните разходи, или в едно изречение: Каква енергия влагаме, за да трансформираме нещата, с нескрито удоволствие!
Няколко години по-късно РБ и SR за кратко свърнаха встрани, обединени под същото заглавие. Отклонение, което им позволи да преосмислят мускулните, мозъчните, времевите и паричните разходи в най-широк смисъл, както и разточителството и енергията, необходима за всяка икономика.
Четейки любимия си HB, те се загубиха в територия, в която функционалните предмети стават абстрактни и неработещи, проекция на нефункциониращ мозък с прояви на случайни невронни терени и провалени синаптични връзки. И тогава Р и S се опитаха да направят точно това – да ги свържат с помощта на всякакъв вид енергия ...
Сега РБ си подчерта думите на G от пасажа в момента когато той се намира на брега на реката, течаща сред корито от отломки и отпадъци:
"И когато се погледне от това място, през вълните, пронизващи като кристални нишки, към тъмното неразбираемо дъно, биха могли да се видят тук и там неща, които греят със златни отблясъци и чиито отражения привличат; неясни обекти, може би парче от стара чиния или изкривен, захвърлен сърп, или гладък и блестящ камък, лакирана керемида; понякога може да е и кална риба, тлъст налим, шаран, който се обръща на дъното и за миг поема светлинен лъч върху люспите си или ярките перки на корема; никога не може да се знае какво точно е, но винаги е магическа и съблазнителна красотата на този проблясък, тази светлина, омекотена от водите, отразена за миг от златото, погълнато във влажните, тъмни дълбочини. Струваше му се, че всички истински мистерии, всички истински и автентични образи на душата са като тази малка мистерия на водите, без някакво различимо състояние, без форма, само с възможности, смътно възприети като красиви далечни, зад воал, имащи всички видове значения." Стана и отиде да работи.
-
Рада Букова е родена през 1973 г. в София. Живее и работи в Париж. Независимо дали става дума за видео, фотографии, инсталации, обекти или изложбени проекти, тя изследва останките от идеологическите, икономически и социални промени. За нея изкуството е игра на форми и цветове, но и внимателно подбрана дума или игра на думи, която се корени в прости, но неочаквани формални аналогии.
Сред самостоятелните й изложби са: „Каква енергия влагаме за да трансформираме нещата, с нескрито удоволствие”, SARIEV Contemporary, Пловдив (2018); „Magic Spring”, Dream Art Fair, Лондон (2017); „Алис Джордж”, галерия „One Night Stand”, София (2017); „Небето е цвят”, SARIEV Contemporary, Пловдив (2014); „Start A New Victory“, FUTURA Gallery, Прага (2013); „Un Sage est sans idée”, галерия „Патрисия Дорфман”, Париж (2013); “Colour Blue”, Stork Gallery, Руан (2012); “Me and a German Girl”, галерия „Патрисия Дорфман”, Париж (2011); “STILL LIFE... останалото е мъгла и вятър”, Институт за съвременно изкуство - София (2009).
Пловдивчанин представя страната ни Оскарите (ВИДЕО)
Националния филмов център заложи на „Вездесъщият“ за български претендент за Награда на филмовата академия на САЩ
Филм на родения в Пловдив режисьор Илиян Джевелеков ще е българският претендент за Оскар. "Вездесъщият" е заснет по сценарий на Матей Константинов и Илиян Джевелеков и разказва историята на писател и шеф на рекламна агенция, който постепенно се вманиачава да следи всички около себе си със скрити. Решението е на комисия от Националния филмов център с председател Владимир Андреев, като изборът е бил сред 13 ленти.
Илиян е роден на 10 май 1966 година в Пловдив. Учи психология в Софийския университет. Завършва кино и тв режисура в Националната академия за театрално и филмово изкуство в класа на акад. Людмил Стайков. В периода на следването си работи като режисьор в студентска програма “КУ-КУ”. През 1993 г. филмът на Илиян Джевелеков “Искам да съм свободен” печели награда за най-добър късометражен филм на Международния филмов фестивал “Златна роза” във Варна. От 1994 до 2000 г. работи като продуцент и режисьор в компанията “Ку-ку филм”. През 2001 г. заедно с Георги Димитров и Матей Константинов Джевелеков основава продуцентската компания "Мирамар филм", която е сред продуцентите на "Вездесъщият". Джевелеков е режисьор на десетки реклами и няколко документални филма, сред които "Куба е музика" (2009).
"Вездесъщият" е вторият му игрален филм след успешния дебютен "Love.net" през 2011 г. Лентата спечели Голямата награда на 35-ия Фестивал на българския игрален филм "Златна роза" за пълнометражен филм, както и наградите на публиката и кинокритиката.
Започнаха записванията в Модерна академия на изкуствата „Синдикат” за новата осма учебна година
Модерна академия на изкуствата „Синдикат” стартира записванията за своята нова, осма, учебна година. В Академията могат да се включат безплатно ученици от 8-ми до 12-ти клас. Записванията стават чрез сайта academy.bg, крайният срок е 10-ти октомври. В сайта на Академията е публикувано съдържанието на всяка програма. Програмите са специално изготвени за Академията и обхващат теми на съвременното изкуство, мислене, комуникации, общуване, философия и практика.
Модерна академия на изкуствата „Синдикат” обхваща програмите „Модерни методи на мислене и общуване”, „Модерна музика”, „Екранни изкуства”, „Визуални изкуства на ХХ век”, „Графичен дизайн”, „Творческо писане” и „Практики на съвременната философия”. От тази година има нова програма - "PR и реклама в областта на изкуствата". Преподаватели са утвърдени в своята област именна - проф. д-р Галина Лардева, гл. ас. д-р Младен Влашки, Цанко Чавдаров, Лили Русковска, Анета Русковска, писателите Александър Секулов и д-р Антон Баев, журналистът Евгений Тодоров, гл. ас. д-р Вероника Келбечева, Йоханнес Артинян.
Обучението в Модерна академия „Синдикат” е интерактивно – с много видео материал, уъркшопове, практически занимания, тренинги и игри. Програмите надграждат тези в училище - разликата е, че няма оценки. В края на учебния период всеки ученик защитава личен или групов проект по съответната програма и получава Удостоверение. Възможно е издаване на препоръка и/или уверение на български и друг език, което да послужи пред българските и чуждестранни университети. Учениците ученици, завършили Академията, придобиват знания и умения, попадат в среда на приятели и съмишленици; включват се активно в културния живот на града, участват като доброволци в различни културни събития на Пловдив.
Първите седем учебни години (2011 - 2018) завършиха общо 1 033 ученика, а събитията на Академията достигнаха до над 500 000 души.
Тази година, освен часовете и заниманията, са предвидени отново публични лекции във всяка една програма с известни български творци и изследователи. Работните теми са "Блогърство и литературна критика" - среща с авторите от сайта "azcheta.com"; "От творческата идея до реализацията на едно рекламното послание" с лектор Радослав Бимбалов (Управител на The Smarts); "Музика, сцена и продуциране" с лектор актьора Стефан Вълодобрев; "Позитивната психология" с лектор проф. Румен Стаматов; "Как се работи с медии при доброволчески акции" с лектор Ирина Велева, гл. ред. на Мениджър Нюз, "Живопис между България и Труция" - среща с художника Шевкет Сюнмез; "Модерният event management или как да организираме едно събитие" - с представители на фондация "Пловдив 2019".
Романтичният „Там, където никога не сме живели” и испанската комедия „За твое добро” във вторник вечер на „Любовта е лудост“ в LUCKY Дом на киното
Прожекциите от международния филмов фестивал „Любовта е лудост” продължават и вторник вечер в Lucky Дом на киното. Филмите са романтичната драма „ТАМ, КЪДЕТО НИКОГА НЕ СМЕ ЖИВЕЛИ” на режисьора Паоло Франки и комедията „ЗА ТВОЕ ДОБРО” на Карлос Терон.
Първата прожекция тази вечер ще бъде тази на „ТАМ, КЪДЕТО НЕ СМЕ ЖИВЕЛИ” от 19:00 ч. с участието на Еманюел Дево, Фабрицио Гифуни, Джулио Броджи и др. Сюжетът се развива около емоционалните конфликти на Франческа – дъщеря на известен торински архитект, когото тя посещава рядко. Дълги години Франческа живее в Париж със своята дъщеря и съпруга си, но поради домашен инцидент трябва да се върне при баща си в Торино.
По-късната прожекция от „ЗА ТВОЕ ДОБРО” ще бъде на комедията „ЗА ТВОЕ ДОБРО” с участието на Хавиер Камара, Хосе Коронадо, Роберто Аламо и др. Получил наградата на журито в Хамбург миналата година, филмът показва унищожаването на спокойния и щастлив живот на трима братовчеди – Артуро, Чус и Иполито. Всичко тръгва на зле, когато дъщерята на Артуро и Изабел решава в последния момент да не се омъжи за приятеля си Агустин като го зарязва буквално пред олтара заради Алекс – свободомислещ анархист, пълна противоположност на консервативния Артуро. В неочаквания обрат на съдбата си Артуро не е сам – дъщерите и на двамата му братовчеди също се оказват с приятели, не по вкуса на бащите си…
Програмата на „Любовта е лудост“ продължава до 23 септември с по две прожекции – от 19:00 и в 21:00 часа. Акцент ще бъде полският филм „СТУДЕНА ВОЙНА“, носител на „Златна палма“ за режисура в Кан, който разказва любовна история, която се разгръща по времето на Студената война между Изтока и Запада през миналия век. Повече за фестивала и самите филми можете да научите от фейсбук страницата на LUCKY Дом на киното, а билети можете да откриете на сайта www.boxoffice.bg. Фестивалът е включен в културната програма на града и е подкрепен от Община Пловдив.