Капана.БГ
Асен Асенов с отворено писмо до пловдивчани
Шефът на Едно: Нямам претенции за нищо, имам единствено желанието да работя, защото работа за свършване има много
Директорът на платформата Едно Асен Асенов излезе с отворено писмо до пловдивчани, след като бе остро критикуван заради авторска публикация на страниците на вестник Капитал, излязла в последния брой. Текстът "Пловдив между нафталина и вдъхновението от промяната" разгневи група от интелектуалци, които вече събират подписка срещу общинското финансиране на проектите на Едно. Ето и позицията на Асенов без редакторски намеси:
Публикуваният от мен текст в бр. 35 на в. "Капитал" - "Пловдив между нафталина и вдъхновението от промяната" предизвика реакции, по повод на които се чувствам ангажиран да отговоря на авторите им.
Текстът във в. "Капитал" е реакция на кандидатурата на олигарха Георги Гергов за кмет на Пловдив, която се подкрепя от медиите на олигарха Делян Пеевски.
В него се прави паралел между близкото минало, в което "града подари на "бизнесмена" и лидер на БСП - Пловдив, Георги Гергов голяма част от къщите си в Стария град, а Панаирът беше придобит без нито лев за държавата и разсипан през "иновативните" схеми на прехода." и настоящето на града. Очевидно за всички в момента Пловдив се развива с доста бързи темпове, а данните които цитирам в материала са от изследване на Индъстри Уоч, което е публично достъпно.
Ако прочете внимателно "Пловдив между нафталина и вдъхновението от промяната" сами ще се убедите, че текста не е посветен нито на културната сцена в Пловдив, нито на пловдивските интелектуалци.
Да се тълкува като обща оценка за творците в Пловдив написаното в "Капитал" е спекулация и интрига. Нищо подобно не е казано в моя текст.
Винаги съм се гордял с това, че Пловдив е най-големият възрожденски културен център - първият театър, първото оперно представление, първата печатница, първият вестник са се случили тук. Големи пловдивски артисти е имало и има в момента. Таланти не липсват - само музикалното училище в Пловдив не спира да "произвежда" световни музиканти, но за съжаление много от тях са пръснати из цял свят и нашата обща мисия трябва да бъде да създадем условия за всички тези хора да работят и тук.
Мисията на ЕДНО винаги е била да подкрепя младите български артисти в областите в които действа - архитектура, съвременен танц и дизайн и го прави успешно от много години. Да, ние подкрепяме новото поколение, защото вярваме, че в тях е бъдещето. Бъдеще, в което взимодействието с външния свят ще е ежедневие, а качеството на културният продукт made in bg - познато на много повече места по света.
Не воюваме с артистите от по-възрастното поколение, и се отнасяме с респект и уважение към всички, които са надскочили локалността. Примери - много и респект! Аз лично не вярвам, че възрастта определя младостта на ума.
Що се отнася до обидните квалификации по адрес на фестивалите, които ЕДНО прави, публикувани в една пловдивска медиа искам да кажа, че оценката се дава от публиката. ONE DANCE WEEK има сериозна заслуга за привличането на нови публики за съвременен танц в България. Преди фестивалът да стартира в София, публиката за танц беше около 100 души, и за 6 години постигнахме 10 000 човека аудитория. Тук, под тепетата започва същия процес, но имаме привилегията да сме вече на 8 години и в добрата компания на традиционните пловдивски фестивали Черната кутия и Куклено-театралния фестивал, които много харесваме и се надявам, че с общи усилия можем да развием сцената за съвременни пърформативни изкуства в града. ONE DESIGN WEEK е носител на наградата "Фестивал на годината", а тази година имаше около 30 000 посетители в Пловдив и много силно международно съдържание. ONE ARCHITECTURE WEEK е безспорно най-голямото и важно архитектурно събитие в страната.
През 2015 г. фестивалите на ЕДНО бяха удостоени с титлата "Европейски фестивал", която се дава от Европейската фестивална асоциация и е знак за качество. Освен това те се радват на подкрепата на много партньори от цял свят, сред които десетки чуждестранни правителства, международни културни фондации и фондове, чиито експерти са оценили високо нашата работа.
Що се отнася до намеците за Капана и Европейска столица на културата ще кажа само, че моята заслуга е съвсем скромна и има хора, които са запознати с нея. Нямам претенции за нищо, имам единствено желанието да работя, защото работа за свършване има много.
Предизвикателството пред Пловдив е, че за първи път български град ще бъде Европейска столица на културата, а това означава много работа и общо национално усилие.
Затова казвам, че трябва да изберем между нафталина и промяната. Защото ако можеш да погубиш най-голямата емблема на един град - Панаира, то с лекота можеш ще погубиш и целия град. Пловдив няма време да се връща назад, защото пред себе си има едно голямо вдъхновение - промяната започна!
Асен Асенов,
директор на платформа за култура и изкуство „Едно"
Как световните лидери виждат правосъдието
Карикатуристът Gunduz Agayev няма намерение за губене. Той е създал няколко серии на добре познати илюстрации до момента. Както в предните си няколко проекта, които за озаглавени „Светото селфи“, „Глобална полиция“ и „Само диктатори”, Агайев отново е избрал тема за универсални човешки права и справедливост изобразявайки фигурата на Темида в различни страни.
"Прекарах 15-16 дни, за да създам тези илюстрации. Нарисувах мисленето и ситуациите в тези страни. Картините изобразяват реалните условия в страните и живота на хората в тях. "
Някои от илюстрациите му са стряскащи, но идеята на Агайев е да провокира хората да се замислят какво се случва в света, в който живеем. Нима това е нормално в 21 век, пита той. А ето и рисунките на Темида, които той представи преди броени дни.
https://kapana.bg/afish/izlozhbi/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14385#sigProIdbe6af2efe0
Великолепната „Кармина Бурана“ и балет „Арабеск“ се сляха
„Кармина Бурана“ и „Болеро“ изпълниха Античния театър в една вечер
Великолепен спектакъл на танцовото и музикалното изкуство бе представен миналата вечер на сцената на Античния театър. Главните виновници за състоялата се красота на античната сцена са хора и оркестъра на Държавна опера Пловдив, както и невероятните танцьори от балет „Арабеск“.
Хладното време не попречи на публиката да се реди на опашки пред входа, а касиерите, продаващи билети преди началото на събитието бяха заобиколени от хора, дошли в последния момент. По време на целия спектакъл публиката бе затаила дъх и вперила поглед в грациозните балетисти и балерини от „Арабеск“. Истинска грация и изящество показаха мъжете и жените на сцената, а хореографията беше наистина вълшебна. Двете хореографки – Боряна Сечанова и Маргарита Арнаудова със сигурност впечатлиха цялата аудитория не само с класически движения и поддръжки, но и с леко хумористични елементи, които накараха публиката да се усмихне. Само на моменти имаше леки разминавания в синхрона на грациите на сцената, но имайки предвид сложността на хореографията, закъсненията със стотна са почти незабележили.
А какви танцови солисти само! Сякаш не танцуваха, а се движеха заедно с вятъра, който повяваше през цялото време. Рисковано е мъже да гледат нежността на балерините, защото съвсем лесно могат да се влюбят в очарователните им усмивки и премерените им, фини движения. Телата им се извиваха като шията на лебед под гласовете на солистите от операта Диана Василева, Стоян Даскалов и Михаил Пулиев.
Диригент на музикантите от Държавната опера бе Йонг Чил Лий от Южна Корея. Музиката, както винаги при представяне на музикантите от операта, бе превъзходна, а флейтите пренесоха зрителите в едно приказно и мистично пространство, в което феите бяха балерините, а прожекторите озаряваха нощното небе. Що се отнася до осветлението, то бе чудесно допълнение на цялото представление. Макар и лятото да е към края си, и вечерта да бе хладна, гостите на спектакъла останаха до края, за да се насладят на блаженото преплитане на опера с балет.
https://kapana.bg/afish/izlozhbi/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14385#sigProId6e4d5e10b4
Цветна феерия на Фестивала на цветовете в Пловдив
За второто пловдивско издание на Фестивал на цветовете ще потопи Гребната база в пъстра цветна феерия на музикален фон осигурен от The Offenders, Ясен Петров, DJ-ите от Sofia Cartel - Danolite & Vida, Emil Prize от Camp Sessions, в компанията на MC HEMA и други. „Фестивал на цветовете“ – гр. Пловдив ще се провежда съвместно с Община Пловдив дирекция „Спорт и младежки дейности“ и с подкрепа на кампанията Пловдив - Европейска столица на културата 2019.
Петото българско издание на фесивала ще зарадва гостите си с възможността да тестват върху себе си традиционното индийско изкуство за рисуване с къна - мехенди. Освен индийски татуировки с къна, всеки посетител ще има възможността да разгледа и закупи индийски накити и сувенири, които ще се прдлагат в специално обособен на територията на фестивала кът. Вратите на фестивала ще отворят точно в 14:00 ч.
Организаторите напомнят, че цветните прахове са безопасни както за хората, така и за дрехите, но приканват посетителите да прочетат инструкциите и съдържанието на цветния прах преди употреба, както и да не идват с най-новите си и любими дрехи на фестивала.
За повече информация за предстоящата цветна експлозия в Пловдив, следете Фейсбук страницата на Фестивал на цветовете: www.facebook.com/HoliColourFestivalBulgaria
Фестивалът на цветовете ще се състои на 12.09.2015 г.
Отлагат „Рибарят и неговата душа”
Представлението „Рибарят и неговата суша”, насрочено за тази вечер, се отлага, съобщиха днес организаторите. Причината е здравословен проблем на ключов човек от екипа на "Рибарят и неговата душа". До края на седмицата ще бъде съобщена новата дата, на която пловдивчани ще могат да го видят. Закупените билети ще важат и за новата дата. Авторите на спектакъла са извиняват за причиненото неудобство.
Отново снимат в Капана
Арт квартала стана предпочитано място за снимки. От скоро кътчето с павета в центъра на града приютява не само фотографи и модели за фотосесии, но и музиканти, предпочели да заснемат видеоклиповете си на фона на цветните флагчета, окичили малките улички.
Точно в този момент текат снимките за видеоклип на любимците ни - Gypsy jazz project. За щастие, тази седмица снимките не са кичозни, с конфети и лъскави автомобили. Единствения реквизит на музикантите, огласяващи ул. „Христо Дюкмеджиев“ в момента са столовете, на които някои от тях са седнали.
Минувачи се спират, за да се насладят на гжипси джаза, а хората от съседните заведения и тераси аплодират джем сесъша на музикантите. Същевременно детски смях огласява ъглите на улиците, докато малчуганите се опитват да танцуват на ритмичната музика. Настроението е приповдигнато, допълнено с много усмивки.
https://kapana.bg/afish/izlozhbi/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14385#sigProIdd8319c0cd1
Емил Стойчев представя изложба живопис
Като галерия с дългогодишни традиции в художествения живот на Пловдив и страната и със собствена културна политика на подбор и представяне на качествени изложби от 17 септември до 17октомври галерия L‘Union представя знаково име в българската живопис - Емил Стойчев. Изложбата включва петнадесет живописни платна, работени през последните няколко години. Автор с безспорен авторитет и забележителен творчески път в България и Франция, Емил Стойчев отдавна се е утвърдил като емблематичен художник, извел собствен ярко разпознаваем художествен почерк. В платната на Емил Стойчев сякаш се съдържа затворен в себе си цял един свят, за който възможен ключ е единството на картинното пространство. Това отвъд реално пространство е изградено от богат колорит, привидни сюжети, вътрешни персонажни взаимовръзки и сложни пластични провокации, които го конструират, осмислят и го превръщат в една увлекателна, естетична и хармонична визуална реалност.
Творческата биография на Емил Стойчев (1935 г.) започва в началото на 60-те, когато една от изложбите му е затворена от силните на деня и тогава негов колекционер купува почти цялата експозиция. През 1972 г. художникът показва за първи път своя сбирка зад граница, в Берлин. От 1991 г. живее и работи в Париж и за много европейски колекционери е познат като френски автор. През 1993 г. кметството на Париж експонира голяма ретроспективна изложба с негови платна в двореца Багател. Той е един от първите българи, които представят Източна Европа в каталога на аукционна къща Друо, както и единственият български художник, чиято работа е включена в експозицията на автори от цял свят, посветена на 2000-та година.
Емил Стойчев е носител на много награди, сред които орден „Стара планина”- I степен и орден „Св. Св. Кирил и Методий”- огърлие. Удостоен е с националната награда за живопис „Захарий Зограф” (2010 г.), двукратен носител е на националната награда за живопис на името на Владимир Димитров-Майстора (1979 г. и 1985 г.). Доктор хонорис кауза на Националната художествена академия в София (2011 г.).
17.09.2015
Начало: 20:00
Gallery L' Union De paris, ул. "Съборна" 17