Urban wine fest Plovdiv ще се проведе на Площад Централен, до Централна поща

За трета поредна година ще честваме празника на вината от местните сортове грозде. Посветен на българското вино и наречен на един от най-ценените и стари български сортове, Международният ден на мавруда е инициатива, която има за цел да създаде повод за сериозен интерес към българското лозарство и винопроизводство, да открои забележителната хармония между хилядолетни традиции, иновативни технологии, качество и стилово разнообразие на вината, произведени в България.

Стремежът е празникът да се утвърди като истински значимо събитие във винената презентация на страната, което да даде информация и да насочи различни групи потребители към българското вино.

Преди близо 100 години, на Димитровден, когато повечето винари вадят виното от джибрите, майсторът на Станимашката малага, Аристи Чорбаджаков – Чорбаджака, започвал гроздобер. Неговата прецизност в грижите за лозята и майсторлък в правенето на вино и до днес са пример за качество и отношение към занаята. Затовa именно Димитровден, 26-и октомври е избран да бъде празник на българското вино и Международен ден на мавруда. В народния календар с Димитровден се отбелязва и началото на зимните и по-студени месеци. Време за червено вино, споделено с близки и приятели.

Инициативата на Българската асоциация на винените професионалисти – Международен ден на мавруда се заражда през 2020, като се отбелязва „предпремиерно“ и виртуално – в социалните мрежи, с призива „да отворим бутилка българско вино“. През 2021, въпреки че годината също не беше от най-благоприятните, Денят на мавруда бе честван в над 19 държави, а събитията, които над 70 винарски изби, ресторанти, винени барове, търговци и вносители на български вина в чужбина организираха за винени любители бяха над 100 само за месец.

Този октомври ще се състоят три градски винени фестивала в три последователни съботи в най-големите градове на България. Селекция от над 35 български вина от местни сортове ще гастролира в страната, а кулинарните им акомпанименти ще бъдат регионални и различни във всеки град. Входът и за трите фестивала е свободен, като ще се заплаща само консумацията.

Началото на фестивалния сезон по случай Международния ден на мавруда сложи Urban wine fest Varna на 15 октомври, а избраната локация е култовото за морската ни столица арт пространство „ReBonkers“.

Следващата точка е Пловдив, където на 22 октомври на Площад Централен, до Пощата, под звуците на Духовия оркестър, пловдивския саксофонист Димитър Ангелов и подбрана музика от DJ Manev ще се случи Urban wine fest Plovdiv. Шеф Чакъров и Кулинарна лаборатория ще акцентират върху съчетанието на вината от местните сортове с ястия от фермерски продукти, „Дивата ферма“ ще предизвикват посетителите с ястия от Южен Сакар, а „уличната храна“ на бар „Samar“ ще придаде истински градски привкус на феста.

Urban wine fest Sofia, замислен като единствения градски винен фестивал през 2021 г., тази година остава последен от серията – поред, но не по значение. Той ще е запомнящият се завършек на един винен октомври. Барът се мести в столичното Ларго на 29 октомври. За културно-музикалната програма ще се погрижат Софийският духов оркестър, Симфоничният оркестър, но организаторите обещават и още изненади.

Международният ден на мавруда е инициатива на Българска асоциация на винените професионалисти и тази година ще се осъществи под патронажа на Министъра на туризма и с подкрепата на Министерство на туризма, Министерство на земеделието, Държавен фонд „Земеделие“, Столична община и Община Пловдив.

Големите български филмови звезди от класическата епоха на родното кино си „партнират“ със световни кинознаменитости на двата етажа в галерия „Капана“ (ГХГ-Пловдив) в току-що откритите Международни фотографски срещи с артистичен директор доц. д-р Никола Лаутлиев. Тазгодишната тема е „Фотография и кино“ с поглед към динамичната връзка между двете изкуства, към невидимата граница, която ги разделя и същевременно събира.

Пред пловдивска публика създателите на двете проектни изложби „Звезди на българското кино“ и „Портрети от фоайето: 25 години София Филм фест“ представиха процесите по тяхното зараждане като идея и превръщането им във вълнуващи професионални експозиции.  

,,Звезди на българското кино‘‘ е с подбор, дигитализация и фоторедакция на Калин Руйчев от „Фотосинтезис“. На откриването той сподели, че в огромния архив на Българската национална филмотека е търсил главно добри фотографски портрети на най-известните български актьори от златните години на киното като Апостол Карамитев, Гинка Станчева, Георги Калоянчев, Стефан Данаилов, Невена Коканова, Петър Слабаков, Катя Паскалева, Григор Вачков, Георги Георгиев-Гец, Доротея Тончева и др. Те са заснети в периода 1956 - 1972, който е особено плодотворен за българското кино, а кинематографията ни от онова време създава истински ,,звезди‘‘. Получил е професионално съдействие от филмовия експерт в Българската национална филмотека Росен Спасов и от целия екип на институцията.

Създателят и директор на Международния филмов фестивал „София Филм Фест“ Стефан Китанов, Боряна Пандова – фотограф на фестивала и автор на експозицията „Портрети от фоайето: 25 години София Филм фест" и   нейният куратор Надежда Павлова представиха колекцията с портрети на режисьори и актьори – наши и световни знаменитости, гостували през последните 5 години на най-голямото киносъбитие у нас. Публиката вижда отблизо Тери Гилиъм, Бела Тар, Вим Вендерс, Кшиштоф Зануси, Тед Кочев, Георги Дюлгеров, Руси Чанев и Стефан Мавродиев.

„Дълбоко съм смутен. Не съм свикнал на толкова внимание и на такива думи. Ще бъда кратък в словото, защото както виждате, тук много съм се разпрострял във формата“ – каза с огромно вълнение Павел Койчев при откриването на първата си самостоятелна изложба в Пловдив.

В плен на емоциите от суперлативите в поздравителните адреси от кметовете на Пловдив и София, както и от впечатляващото есе на поета Румен Леонидов, авторът нямаше сили за повече думи.

Примамен от белия простор на Зала „2019“ – най-голямата в страната, Павел Койчев не се ограничава във форматите и разказва осем истории за Човека и опитоменото от него Животно в бял стиропор, който по магически начин се е оказал послушен пластичен материал в ръцете му.

„Тук има два мои автопортрета – стъпил съм върху гърба на бивола, а това е споменът ми как за първи път съм яхнал кон като дете” – сочи две от гиганските си композици авторът. Но сам знае, че биографичното отдавна е преработено от творческата му енергия в алегория, в архетипи.

“Осемте видения на Павел Койчев са свързани с космическото мироздание, а не с българската митология. Шепотът на вселената тук се чува най-добре, стига да има кой да го чуе” – категоричен е в словото си поетът Румен Леонидов.

А кметът на града – домакин на тази изложба Здравко Димтиров го приветства с думите:

„Привилегия е за мен, че в мандата, в който съм кмет на този хилядолетен град, Вие ни правите истински щастливи с първата си самостоятелна изложба в Пловдив. Възторгът и радостта от изкуството са особено обаятелни тогава, когато артист от вашата висота ни дава възможността да ги изпитаме като се докоснем до творбите му.“

Столичният кмет Йорданка Фандъкова, в чийто мандат беше поставена в езерото на Южния парк емблематичната за големия артист „Водна паша“, му пише: „Творци от Вашия ранг трябва винаги да бъдат подкрепяни от институции, меценати и ценители на изкуството, за да могат да създават произведения, които да се видят от широката общестевност“.

Почитателите на изкуството се надяват това да се случва поне понякога.

Изложбата „Той и То” може да се види до 3 ноември в Зала „2019“ към Градска художествена галерия-Пловдив, ул. „Гладстон“ №32.

Снимки от изложбата вижте в podtepeto.com

Рима Пипоян е хореографка, режисьорка и танцова изпълнителка от Армения. През октомври тя е в Пловдив в рамките на програма Context AiR на Община Пловдив.

По време на творческия си престой в Пловдив Рима Пипоян работи по нов танцов спектакъл в участието на местни и чуждестранни изпълнители, които пристигнаха в града, за да имат възможността да работят с нея. Премиерата на спектакъла „Chaconne in “K” existence“, по който Рима и международните танцьори работят в момента, предстои на 2 ноември 2022 г. в Камерна зала на Драматичен театър – Пловдив. Музиката е специално създадена за него от арменския композитор Сергей Умроян. В програмата е и авторският моноспектакъл на Рима Пипоян „Жена преди вземане на решение“.

Рима Пипоян е един от пионерите на модерния балет и съвременния танц в Армения. Нейни хореографски творби са представяни в различни градове в цял свят. Била е резидентен артист като хореограф в Берлин в Akademie Der Kunste през

2016-2017 г., във Венеция в La Biennalle di Venezia през 2019 г., в Брюксел във Villa

Empain през 2021 г. В момента Рима следва докторска степен по изкуство и пише

книга за модерния танц. Поставя успешно множество хореографски пиеси и

пълнометражни спектакли. Нейният моноспектакъл „Жена преди вземане на решение” в нейна интерпретация е представян на реномирани фестивали и конкурси по света и е отличен с множество награди.

През 2020 г. тя прави късометражния танцов филм YEL, който печели 4 награди като най-добър танцов филм и има над 15 официални селекции на известни филмови фестивали по целия свят.

От 2020 г. Рима Пипоян е ръководител на катедрата по модерен танц в Държавния хореографски колеж в Ереван, създаден по нейна инициатива. Работи като преподавател по модерни танци в Арменския държавен педагогически университет от 2018 г.

През октомври 2022 г. освен работата си по новия спектакъл в Пловдив Рима организира и няколко специализирани творчески класове за студентите по танц в АМТИИ.

Разгледайте по-подробно нейната практика тук: https://rimapipoyan.com/

Местата за премиерата на Рима Пипоян в Пловдив са ограничени. Записванията са на касата на Драматичен театър – Пловдив.

Партньори на CONTEXT AiR в реализацията на проекта са Сцена DERIDA, Фондация „Зингер-Захариев“ и ONE DANCE WEEK.

Смесена изложба, предимно живопис и графика представят 5-ма млади художници в Асеновград. Тя се открива на 21.10, петък, 18 часа в галерия "КРИС". Своите най-нови творби ще представят:  Ирена Карастамова, Ксения Иванова, Красимира Милева, Величко Величков, Владимира Христозова.

Няколко дни преди откриването авторите накратко разказват какво да очакваме:

Ирена Карастамова: „Представям глиптика- камеи и инталии. Или казано по народно му - геми. Това са си релефи, гравирани върху скъпоценни камъни, бих ги нарекла мини малки пластики. За мен са естествено продължение на любовта към камъка, която се зароди в студентските ми години. Завършила съм бакалавър "Педагогика на обучението по изобразително изкуство, специалност скулптура" във ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий".

Ксения Иванова: „В изложбата представям линогравюри и графични колажи. При тях рецептата, която спазвам, е такава, че да се получи произведение, което да удовлетворява различни нужди - от естетични, през инелектуални и емоционални или една част тяло към една част душа и една част дух. Всички съставки смесени, втасали и изпълнени в черно-бели линии ще може да видите на една от стените, а може пък и през нея. Завършила съм бакалавър Графика към ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий" и магистър същата специалност в НХА“.

Красимира Милева: „В изложбата представям акварели, вдъхновени от приказността и вълшебството на природата, което е и главна тема в творчеството ми изобщо. Изисква се детски поглед и чистосърдечна радост, за да видиш, усетиш и предадеш красивото, закачливото и скритото. Завършила съм бакалавър Графика и магистър Стенопис ВТУ,,Св. Св. Кирил и Методий", имам опит в илюстрирането на художествена и учебна литература.“

Величко Величков: „Обичам да работя метал, сигурно защото съм метъл. Вдъхновявам се да творя няколко дни преди 8 март, защото ми е трудно да избирам подаръци. Сръчността съм придобил с дългогодишното си поправяне на счупените коли, които карам. А усещането за красиво съм прихванал, докато съм ял сладко и пил бири в квартирата на момичетата“.

Владимира Христозова: „Участвам в тази изложба без никакви претенции, че правя изкуство и с едно единствено желание - да си припомня усещането на допира на глина върху пръстите си. Усещане за глина и припомняне. Казвам се Владимира Христозова и завърших бакалавър и магистратура - Скулптура към ВТУ. Въпреки това не бих се нарекла нито скулптор, нито художник. Вдъхновение черпя от другите творци - тези които носят талант и намират начин да си го развиват.“

Никола Колев гостува в Пловдив с нови произведения и част от експозицията „Паралелни светове“, последно изложена в Регионален исторически музей – София, а атмосферата ще допълни Доротея Комитска със специална селекция фотографии

Галерия Артистика има удоволствоето да представи един дългоочакван съвместен проект на Никола Колев и Доротея Комитска. Скулпторът Никола Колев е подбрал, както няколко свои емблематични произведения - като внушителния шах с плот 100/100 см и бронзови фигури, така и нови произведения, които посетителите на галерия „Артистика“ ще имат честта да видят първи. Доротея Комитска също е подготвола нестандартни фотографии, с които да развълнува посетителите. Сред тях има и такива, които са завършени с истинска рамка от прозорец.

Откриването ще бъде истински вълнуващо преживяване, завършено изящно с изпълнение на струнно дуо-Йоанна-Мария Тодорова (виолончело) и Венда Димитрова-Беспалова (цигулка), от музикална формация “КвартетЪТ”. Заповядайте на 19.10.2022 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика - Пловдив, ул. Авксентий Велешки 9 (вход от ул. Драган Цанков).

НИКОЛА КОЛЕВ

Роден и отраснал в Габрово, завършва Национална Гимназия за Приложни Изкуства в гр. Трявна през 1982 г., специалност – дърворезба, при професор Антон Дончев, с когото има честта да си взаимодейства и в последващото обучение в Националната Художествена Академия в София. Заедно с професор Божидар Казарев, преподавател по моделиране, те формират пластичния изказ и творчески мироглед на Никола Колев. Завършва специалност дървопластика – магистър – през 1991 г.

Своята голяма любов – металопластиката, среща в ателието на утвърдения скулптор Петьо Александров (един от авторите на 30-метровата фигура на Мадоната с младенеца в гр. Хасково), където работи заедно с него в годините 1989 – 1991. Там се ражда и първата му творба, изпълнена в метал – бронзов шах, с впечатляващия за този период размер 100/100 см плот, която бележи пътя му в това красиво, но нелеко изкуство. От 1991 г. е член на Съюза на българските художници.

ДОРОТЕЯ КОМИТСКА

Родена на 8.11.1963 година в град Габрово. Завършва интериорен дизайн в училище по изкуствата в гр. Трявна. След това фотография и полиграфия в София. Специализира Издателски системи и системи за компютърен дизайн в Център за следдипломна квалификация при ТУ-Габрово.

Талантът на художника и теоретичните познания, водят до създаване през 2003 година на собствена фирма за реклама , фотография, графичен и уеб дизайн. От тогава компанията , наречена " АртКом " , изпълнява успешно много рекламни проекти за известни български и чуждестранни фирми , работещи в различни отрасли - тъкани и облекла, бижутерия , медицина, хотелиерство, инфраструктурно строителство и т.н.

Реализирайки се в бизнес средата Доротея не спира да се занимава и с некомерсиално изкуство. Със собствен стил и уникална гледна точка тя създава творби, които излизат от общоприетите рамки, докосват дълбоки нива на човешката душа и водят зрителя до неоткрити места. Творческо признание получава на много изложби и конкурси.

Заповядайте на вернисаж в сряда, 19.10.2022 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика - Пловдив, ул. Авксентий Велешки 9 (вход от ул. Драган Цанков). Допълнителна информация за галерията можете да намерите на тук.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура".