Капана.БГ
Блестящо трио от бележити френски музиканти идва в България
Блестящо трио от бележити френски музиканти от Парижката филхармония и Кралска опера Версай свирят „Френска рапсодия“ в Камерна зала “България”
Изключителните музиканти гостуват в страната ни за първи път по покана на Art Gallery Constantin-France
Асоциацията за културен обмен Art Gallery Constantin-France ще зарадва за пореден път родната публика с един изключителен концерт в Камерна зала “България” в София, където на 12 ноември 2022г. от 19.00 ч. ще звучи „Rhapsodie à la Française“/„Френска рапсодия“.
Ръководител на асоциацията и основен куратор на проектите е д-р Елена Радева – Николова, родена в Пловдив. Заедно със съпруга си д-р Константин Николов тя живее и работи във Франция. Двамата възпитаници на Езикова гимназия „Пловдив“ са открили своя галерия в град Вердерон близо до Париж, където редовно представят произведения на български художници и фотографи. Пловдивчанката живее повече от 20 години във Франция, но е силно свързана с родния си град и културата му.
Art Gallery Constantin France е призната от френската държава за асоциация с обществена значимост за културен обмен. Основната ѝ цел е популяризиране на европейската култура и изкуство. До момента тя е инициирала и организирала множество изложби, спектакли и концерти, както на български творци във Франция, така и на европейски – в Пловдив и София.
В музикалното събитие „Rhapsodie à la Française“/„Френска рапсодия“ участва блестящото трио от бележити френски музиканти от Парижката филхармония и Кралска опера Версай, които гостуват в страната ни за първи път: Клара Изамбер - Жари, арфа, Пол-Мари Кузма, виолончело и Флориан Кузен, флейта.
Рапсодията е инструментална музикална творба върху фолклорни мотиви, която се отличава от другите музикални форми с повече вариации, спонтанно вдъхновение и усещане за импровизация, затова е била особено предпочитана от композиторите през епохата на Романтизма.
В програмата на „Rhapsodie à la Française“ ще чуем едни от най-добрите образци от творчеството на Морис Равел, Франсис Пуленк, Клод Дебюси, Габриел Форе, Камий Сен–Санс., поднесени със запазения знак на „френското музициране“ – виртуозно, рафинирано, нежно и блестящо.
Билетите са в продажба в мрежата на Eventim.bg в цялата страна и онлайн.
За изпълнителите в концерта „Френска рапсодия“:
Клара Изамбер- Жари, арфа, завършва висшето си музикално образование през 2010 г. в Националната консерватория в Париж, в класа на Изабел Морети. Свири на сцената на престижни опери и филхармонии, Базиликата в Лурд, Опера Лайпциг, Абатство в Роямон, фестивалите в Мантон и Довил, националните оркестри на Бордо, Лотарингия, Страсбург, Париж и Кралската опера във Версай. Понастоящем преподава арфа в Консерваториите в Амиен и Лил. Специализира барокова музика, като участва в концерти с барокови ансамбли - клавесин, арфа и антична цигулка, свири с ансамбъл „Небесни гласове“, ансамбъл „Маргьорит Луиз“, както и в дуо със сопраното Майлис дьо Виутрейс.
Пол–Мари Кузма, виолончело, завършва Консерваторията в Булонь Биѝанкур през 2008г. под ръководството на Паскал Мишака и Ксавие Ганьепен, а по-късно е приет и в Националната Висша Консерватория в Париж в класа на Жером Перно. Изнася концерти в престижни зали като Корто, залата на Радио Франс. През 2018г. става лауреат на Международния конкурс „ Tremplin“, а от 2019г. участва в академията на Филхармоничния оркестър на Радио Франс. Понастоящем свири в Окрестр дьо Пари. Сред неговите партньори на сцената са пианистът Йона Маятски, квартет Ебен, а негови учители - Клер Дезер, Итамар Голан, Жонас Вито, Франсоа Салк.
Флориан Кузен, флейта, завършва Висшата национална консерватория в Лион под ръководството на Филип Бернолд. Стипендиант на Музикалния меценат на Сосиете Женерал и на областта Рон - Алп, той се специализира при Жак Зуун в Консерваторията в Женева, където придобива диплом на солист. Свирил е под диригентската палка на Клаудио Абадо на Люцернския фестивал, на Даниел Хардинг с Маалерския камерен оркестър, а също и с диригенти като Филип Херевегe, Давид Робертсон, Сержи Семков, Милан Хорварт, с оркестрите на Лион, Лозана, в Операта на Руан, Бордо, оркестъра на департамента на Лоара. До 2015г. е свирил с ансамбъл „Музикантите на Лувр“ , а като солист свири в залите на Филхармонията в Кьолн, Алте Опер Франкфурт, зала Гаво в Париж, Кралска опера във Версай, Консерваторията в Будапеща, Театро Реал в Мадрид, Залцбург, Концертгебау в Амстердам. Критиката определя неговите интерпретации като „..виртуозни, нежни, мечтателни, рафинирани“. Понастоящем преподава в Консерваторията в Севр, до Париж, както и в Международната академия по музика във Флен.
„Нощ на танго и цигански романси“ очаква пловдивчани
Събитието е с вход свободен и е част от Културния календар на Пловдив за 2022 година
Калоян Куманов е виртуозен акордеонист, интерпретиращ разнообразни стилове и музика от различни епохи, които по уникален начин успява да свърже със звука на акордеона. След като завършва Музикалната академия в Пловдив, Калоян е приет в Държавния университет на Барселона, където специализира музикална педагогика и дирижиране.
В родината на коридата и фламенкото става coлиcт и пъpви акордеон в Акордеонния оркестър нa Caбaдeй c диpигeнт Mигeл Анxeл Maecтpo. В този състав гастролира не само из цяла Испания, но и стига до Музикалния театър на Менделсон и Йохан Бах Хале в Лайпциг. Преподава акордеон, пиано, солфеж и хор в консерваторията Лисеу. Вдъхновява учениците си в Музикалната школа „Opфeo Гpacиeнc“, както и в Музикалната академия на остров Meнopкa, където e и пъpви диpигeнт нa Акopдeoнния оркестър. Прочува се като един от малкото музиканти в Европа, виртуозно изпълняващи класически произведения на акордеон, и приема за лична мисия да промени отношението към този многопластов инструмент.
Преди 5 години Калоян Куманов се завръща в Пловдив и за кратко време успява да реализира множество значими проекти, оставили ярка следа в културния живот на града.
„Нощ на танго и цигански романси“ е името на поредния вълнуващ проект, в който участват: Калоян Куманов – акордеон, Стилиян Дерменджиев – цигулка, Момчил Караиванов- тенор, Ралица Ботева – пиано и специалното участие на гост – цигуларя маестро Евгений Шевкенов.
„Нощ на танго и цигански романси“ пловдивчани могат да чуят на 7 октомври 2022 г., петък, в 19.00 часа в Регионален исторически музей – Пловдив. Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2022 г.
„Дойде момента да ви поканя на този красив концерт! Вълнувам се много, защото работим от доста време, с много желание и сме се постарали да е нещо ново и интересно. Благодаря на Община Пловдив за подкрепата и съдействието. Очакваме ви в „Нощ на танго и цигански романси“, сподели преди концерта Калоян Куманов.
Двама млади живописци с обща дебютна изложба в Пловдив
“Субективни възприятия” на Йордан Велков и Гергана Балабанова в ГХГ е организирана с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура”
Таня Грозданова
Живописците Йордан Велков и Гергана Балабанова дебютират с впечатляваща съвместна изложба в централната сграда на Градската художествена галерия на Главната.
Младите таланти признаха пред гостите на откриването, че за първи път се представя заедно.
Подреждането на 103-те платна в експозицията представлява голямо, но много вълнуващо предизвикателство - истински творчески процес, в който получава професионална подкрепа от екипа на галерията.
Йордан Велков е от Пловдив. Възпитаник е на НХГ “Цанко Лавренов”, а в момента завършва магистратура по живопис в Националната художествена академия в София.
Магистър на НХА по живопис е и Гергана Балабанова, която е родом от Шумен.
Двамата млади артисти откриват доста идейни сходства помежду си като колеги, в разбирането си за изкуството. И макар творческото изразяване на всеки от тях да е много индивидуално, спойката в съвместната им се изява - “Субективни възприятия“ е удивително хармонична. Изложбата е придружена от чудесен каталог.
Можете да разгледате до 19 октомври.
Тя е организирана с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура”.
Концерт „Немска и българска хорова музика“ в АМТИИ
Събитието е на 7 октомври от 18 часа в Концертната зала на Академията с участието на Академичния народен хор при Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“-Пловдив с диригент проф. д-р Костадин Бураджиев и „Млад Ансамбъл Дрезден“ от Германия под диригентството на Юргита Чесоните.
Това е първата голяма изява на Академичния народен хор при АМТИИ след изключително успешното му гостуване на Международния фестивал „Пеещи мостове“ в Европейската столица на културата Нови Сад. Там фолклорната формация, подкрепена в гастрола си от Община Пловдив и АМТИИ, изнесе едночасов концерт в градската Синагога и проведе творческо ателие за български фолклор с демонстрации на автентично и хорово пеене, преминало при голям интерес от страна на чуждестранните диригенти и певци.
Проектът „Немска и българска хорова музика“ е резултат от творческите контакти на Академичния хор с „Млад Ансамбъл Дрезден“, чието турне в България е под егидата на Гьоте –институт. Събитието в АМТИИ е със свободен вход, а на 8 октомври съвместният концерт ще бъде изнесен и в художествената галерия в Казанлък.
„Одисей“ с две награди Гран от фестивала „Стоби“ в Северна Македония
Спектакълът “Одисей” на Драматичен театър-Пловдив спечели две от четирите големи награди на XIX международния фестивал за антична драма "Стоби" във Велес, Северна Македония – за Диана Добрева в категорията за най-добра режисура и за най-добър спектакъл. Преди седмица една от най-мащабните и забележителни театрални творби в България през последните години изправи публиката във Велес на крака в нестихващи аплодисменти.
„За Драматичен театър-Пловдив и за мен, като режисьор е огромна чест да получим тези отличия. Благодарим на журито, благодарим на фестивала, благодарим на Велес за тази среща, в която изпитахме радост и любов от срещата с публиката. Вечерта, в която играхме „Одисей” беше изключителна и ме накара да си мисля, че една от големите цели на театъра е да обединява хората”, каза Диана Добрева на церемонията по награждаването.
Спектакълът „Одисей“ е разказ за пътя на човека към себе си, срещу себе си, отвъд себе си, който под режисурата на Диана Добрева органично вплита драматургичния текст на Александър Секулов, в който са използвани стихове от Кавафис, Сеферис и Иван Методиев, музиката на Петя Диманова, сценографията и костюмите на Мира Каланова, хореографията на Деян Георгиев, визуализациите на Петко Танчев.
Спектакълът е създаден за домакинството на град Пловдив като Европейска столица на културата-2019 година.
Царицата на шлагера Мими Николова пее за Деня на музиката в Пловдив
На 1 октомври от 18.30 ч. Мими Николова, изпяла с дълбоко чувство и непреходно въздействие едни от най-красивите български песни, сред които шлагера “Замълчи, замълчи”, ще ни срещне със златни хитове от музикалната ни съкровищница в акомпанимент на пианиста Самуел Ефтимов.
На концерта си в „Дни на музиката в Балабановата къща“ Мими Николова ще направи специален жест към Пловдив с посветената на Стария Пловдив песен „Вечерен сняг“ по музика на Георги Генков и текст на пловдивския поет Иван Теофилов. Ще прозвучи и „Вечер над Орлов мост“ от Бенцион Елиезер и Виктор Самуилов, която Мими Николова записва с триото на Милчо Левиев „Джаз фокус’65“ през 1967 г. и до днес е представила само веднъж с Милчо Левиев в дует със съпругата му Вики Алмазиду. „Замълчи, замълчи“ и „Малката креолка“ от композитора Петър Ступел, „Когато луната изплува“ и „Недей ми казва тази вечер сбогом“ от Патриарха на песента Йосиф Цанков, „Синьо“, „Мостчето на влюбените“ и „Двата бряга“ от Иван Стайков, както и джаз стандарти ще бъдат включени в програмата на 1 октомври, а водещ на срещата ще бъде програмният директор на Jazz FM радио Светослав Николов.
Виртуозният акордеонист Петър Ралчев с участие на GuitArt фестивал
Отскоро той концертира с инструменталното трио „Ралченица“, в което му партнират Атанас Уркузунов – китара и японската флейтистка Мие Огура
Една от най-ярките звезди на съвременната българска и световна музикална сцена, създател на уникален стил, който съчетава виртуозност, мелодичност, богата хармония и импровизация - Петър Ралчев свири с почти всички именити музиканти в народната музика и променя представите за акордеона, съществуващи до момента.
По пътя на професионалното си израстване, Петър Ралчев музицира с известни наши солисти и оркестри: Иво Папазов – Ибряма, Теодосий Спасов, Ангел Димитров, Пейо Пеев, Стоян Янкулов – Стунджи, Йълдъз Ибрахимова и др.
Необичайното трио „Ралченица“, чиято музика е пропита от български народен фолклор, е по идея на японската флейтистка Мие Огура, чиято творческа дейност съчетава изпълнения с Дуо Уркузунов и солов композиторски проект „Спирална мелодия“, който жъне успехи на световната сцена. Мие е съпруга на известният наш китарист Атанас Уркузунов, считан за един от най-добрите композитори и китаристи от своята генерация.
Насладете се на изпълненията на трио „Ралченица“ на 08.10.2022г. от 19:00ч. в Студио 1- БНР, Пловдив. GuitArt фестивал се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града.
Билети в мрежата на Ивентим и на място.