Капана.БГ

Капана.БГ

За поредна година на 22 и 23 юни на сцената на Народно читалище „Христо Ботев-1905“ – Пловдив  ще се проведе Националния фестивал на школите по изкуства от читалища, домове на културата,  домове за работа с деца и частни школи. В конкурсната програма ще вземат участие 94 деца, ученици и младежи от София, Пловдив, Кърджали, Силистра, Благоевград,  Монтана, Разград, Дряново, Асеновград, Пазарджик,  Белозем, Куклен, Южний/Украйна.

 

Престижно жури в състав: проф. Албена Димова, доц. Д-р Надежда Кузманова, доц. Д-р Светослав Карагенов, преподавател Красимира Паурова ще оценяват участниците в съответните възрастови групи и инструменти: пиано, цигулка, китара, акордеон, духови инструменти, камерни формации.

 

Откриването на фестивала е   на 22.06.2024 г. от 9.30 ч. 

 

Каним жителите и гостите на града да присъстват на награждаването на участниците и концерта на лауреатите от конкурса  на 23.06.2024 г. от 17.00 ч. в зрителната зала на НЧ „Христо Ботев-1905“ – Пловдив, вход свободен.

Повече от два часа публиката, изправена на крака, пя в един глас и танцува с любимия си изпълнител

Забележително музикално шоу направи Миро на старта на своето „Турне 2024“. Първият концерт беше в препълнения Античен театър в Пловдив в понеделник вечерта. Повече от два часа публиката, изправена на крака, пя в един глас и танцува с любимия си изпълнител.

 

Миро отведе почитателите си на едно емоционално музикално пътешествие, започвайки с новите си песни „Отначало“ и „Любов като небе“ и преминавайки през емблематичните „Губя контрол, когато“, „Гълъбо“, „Печат от моята душа“. 

 

Аплодисментите на публиката, които не стихваха, връщаха Миро обратно на сцената за няколко поредни биса, в които феновете слушаха още „Сувенир“, „Бягаме“, „Върха на планината“ и др. 

 

На сецната с него бяха музикантите от SoulBmoll и вокалното трио Trinity.

 

„Турне 2024“ продължава с концерти в Плевен на 21 юни, Велико Търново на 11 юли, Бургас на 18 август, Стара Загора на 29 август, Варна на 4 септември и Русе на 12 септември.

 

Големият завършек на поредицата от музикални събития ще бъде в зала 1 на НДК на 18 октомври.

 

Билети за „Турне 2024“ на Миро: https://bit.ly/49EYJG7 

 

2024-а е поредната изключително активна творческа година за Миро. През април той направи впечатляващ концерт в зала „Арена София“. Музикалното събитие беше кулминацията на турнето му Best Of, което стартира през 2023-а. „Бягаме“ и „Любов като небе“ пък са двете нови песни на Миро от 2024-а, които ще бъдат част от новия му албум.

От 18.06. до 07.07.24 г. художникът Николай Панайотов представя най-новата си изложба „АЛАФРАНГА“ в Градска художествена галерия – Пловдив, изложбена зала „2019“. Изложбата изненадва публиката с нови експресивни живописни платна от последните творчески години на художника и провокативни 3D скулптурни инсталации, представящи различен и съвременен аспект на тема „алафранга“.

 

Базирайки се на своя безупречен стенописен маниер и опит, Панайотов преразглежда алафрангата от 19 век като част от прехода на традицията към модерността в градската среда и архитектурата през целия период на Възраждането, като предлага неин съвременен вариант, отнасящ се до реалността два века след това. Според него в началото на 21 век, ако трябваше алафрангата тепърва да се създава, тя би запазила своето символно значение като отражение на междукултурен диалог и сблъсък между източните и западните възприятия. Алафрангата за твореца през 2024 г. отразява сблъсъка между културите и новия вид общуване, представящ света днес такъв, какъвто е – конфликтен, арогантен, напрегнат, материален, свят на изкуствения интелект, технологиите, общуване през социални мрежи, където обаче все пак и все още човекът остава център и движеща сила. Творбите са мащабни и магнетични със своя ярък колорит и провокативност, представители на динамичната и фигуративна изразителност на художника, наблюдават се контрасти и безпардонна критика към новите ценности на живота. Те разглеждат „по френски маниер“ епохата на взаимодействието между различни нравствени модели, традиции и нови стереотипи на поведение. През 19 век алафрангата навлиза в представителните помещения на заможните домове, като се характеризира с богата декорация, големи размери, многопластовост, които разкриват изгледи от големи европейски градове, ловни сцени, романтични пейзажи, спомени и пътувания, които са изобразени с различни художествени стилове като ренесанс, класика, барок, рококо.

 

Николай Панайотов разгръща съвременната алафранга с изобразителността на поп арта и сатирата, използва смесена техника с маслени бои, акрил, маркер, комбинации от монохромни и неонови цветове, изоставя романтичната пейзажност и смело разкрива героите на съвремието. Художникът създава компилиран образ на много от обществените и интимни човешки проявления днес, които дотолкова са се анимализирали в реакциите и външността си, че откровението на твореца е цялостно и той ги изобразява такива, каквито ги вижда, като причудливи създания – полухора, полуживотни. Подобно на 19 век обръща внимание на навлизането на алафрангата в модата на мъжкото и женското облекло, на порива за възприемане на нови удоволствия, свързан с появата на модерни дрехи, храни, напитки, вкусове, технологичните открития, икономическия ръст, промишлеността, урбанизацията на големите центрове и градове. За него това са фантастични образи на ръба на интелектуалното и логичното, експериментиращи с околните и себе си, и самите те са резултат от експериментите със себепознанието. Героите му са без задръжки, без лицемерие, без привидна красота, суета и изисканост, обградени от причудливи форми, експлозия от детайли, които са компилиран образ на човешките индивидуалности, състояния, реакции, движения, задръжки, фантазии.

 

Изложбата е посветена на общуването на твореца с елита на пловдивските художници в периода на 70-те и 90-те години, когато Пловдив е в свой художествен разцвет, родно място и дом на едни от най-значимите български творци, оставили златна следа в българското изкуство и култура. Контактът Пловдив – Париж е силно изразен в града на тепетата чрез много аспекти и елементи от градската среда, архитектура, мода, наименования на квартали, ресторанти, кафенета. Николай Панайотов, който прекарва по-голяма част от годината в Париж, пресъздава мост между дома си във френската столица и разгръща спомените си от Пловдив, чрез визуален анализ на характерната за града декоративна образност на алафрангата.

 

Николай Панайотов e български художник, стенописец, сюрреалист, роден през 1956 г. в София. През 1983 г. завършва стенопис в Националната художествена академия в София при проф. Мито Гановски, където от 1983 до 1990 преподава същата специалност. Осъществява множество проекти в обществени и градски пространства на стенописи, фрески и мозайки, като сред най-значителните са 200 кв.м мозайки (1988) и театрална завеса в Дом на културата в Севлиево. През годините прави поредица изложби с живопис в галерии в Париж, Белгия и Люксембург, Германия и САЩ, Националната галерия и Галерията за чуждестранно изкуство в София, както и в много частни пространства и галерии в България. Създател е на сценографията и костюмите за Цикъла на Вагнер „Пръстенът на Нибелунга“ за Софийската опера. В последните 30 години твори и живее между ателието си в Париж и Бялото училище в село Стоките, България, поради което често е наричан „българо-френски“ художник. Живописта му е често фигуративна, експресивна, динамична, сюрреалистична и, както той сам се изразява, „не може да заседне в творчеството си, защото винаги търси нови вдъхновения“, обича да експериментира и провокира с образите и темите си. Творбите му са част е от колекциите на много държавни и частни институции и колекции в България и чужбина.

Театрална постановка, която се реализира изцяло от деца със специални образователни потребности, ще бъде представена за първи път на пловдивска сцена и пред публика на 25.06.2024г. от 17: 30 ч. в залата на Театър“ А’парт“ (пл. „Съединение“ 3).

 

Премиерата „Не пипай куфара“ по Борис Априлов се осъществява чрез съвместната инициатива на РЦПППО- Пловдив и  Театър“ А’парт“. Тя е резултат от шестмесечни усърдни репетиции по два пъти седмично, на които деца и четирима педагози от Регионалния център се срещаха с режисьор на Театър „А’парт“  д-р изк. Сашо Петков и театралния педагог Катя Минкова. 

 

Репетициите по актьорско майсторство допринесоха за подобряване на говорните умения и езиковото развитие на децата, за формиране на ораторските умения, за подобрение на концентрацията и паметта, както и на общата моторика.

 

Чрез похватите на театралното изкуство те могат да изразят себе си, преодоляват страховете си, успяват да видят света през други очи, развиват въображението си, като се докосват до магията на театъра и усещат вълшебството на думите и не на последно място намерят приятели!

 

„Свободата в театъра  реално даде възможността, както на децата, така и на родителите да се почувстват оценени. За първи път в гр. Пловдив се провежда обучение по театър за деца със специални образователни потребности. След 5 месеца работа с децата –  се вижда и чувства тяхното доверие към нас. Вижда се радостта в очите им при добре свършена работа, игрите след репетиция и желанието им да продължат да посещават театъра“, разказа режисьорът д-р изк. Сашо Петков.

 

Театрален педагог е Катя Минкова.  Подкрепящи асистенти: Доротея Дернева, Красимира Витанова, Росица Янева, Гергана Кунчева.

 

В главните роли: Дария Паслъмова, Валери Гаров, Габриела Радкова, Костадин Пенов и Радослав Гърмидолов.

След представянето си в сградата на Европейския парламент в Страсбург, фотографската изложба „Енергия за хората“ пристигна и в България, като първото ѝ експониране е в Пловдивската народна библиотека. Откриването ще се състои днес – 18 юни от 11:00 часа в централното фоайето на библиотеката. Кадрите разказват истории от България, Белгия, Испания, Полша, Португалия и представят актуална картина на домове и хора в преход от енергийна бедност към енергийна независимост. „Енергия за хората“ разглежда проблема, но и предлага решения, за които е време да се действа сега.

 

Автор на снимките е новозеландската фотографка Мириам Стронг, а идеята е на природозащитната организация Friends of the Earth Europe (за България партньор е Екологично сдружение „За Земята“).

 

Близо половината българи живеят в енергийна бедност, а в цяла Европа са около 50 милиона души. Енергийната бедност има много лица и включва повече от борбата за плащане на високи сметки в края на месеца. Някои домакинства не могат да отопляват или охлаждат домовете си, други не могат да си позволят да готвят за семейството си или да осигуряват нужната осветеност. Изложбата предлага истински истории и работещи решения от цяла Европа.

 

Много приятели, близки и колеги подкрепиха с присъствието си младата пловдивска художничка Даниела Панайотова в нейната дебютна изложба „FREQUENCY/ЧЕСТОТА”, която се откри в петъчната вечер в галерия „Капана“ към Градска художествена галерия – Пловдив.

Честота на трептене на авторската рефлексия, предизвикана от събития, срещи и преживявания, е намерила живописната си визуализация в 30 -те маслени платна и рисунки, създадени от авторката основно през последната година. В изложбата са намерили място и по-отдавнашни творби - от дипломния ѝ проект „Интроспекция на една метаморфоза“, с който през 2021 г. тя се дипломира като бакалавър по живопис в Националната художествена академия при проф. Андрей Даниел и доц. Константин Костов. Даниела споделя, че избира сюжетите, техниката и образната стилизация, водена от конкретен импулс, на който се доверява. И още: “Основна тема на творчеството ми в тази дебютна изложба е промяната във всеки един аспект на думата. Тя може да бъде както желана от самите нас, така и налагаща ни се от външни фактори на заобикалящата среда, като в този случай личността бива принудена да се приспособи към новото, като „смени кожата си“.

Изложбата "FREQUENCY" може да се разгледа до 2 юли.

Даниела Панайотова е родена на 09.12.1998 г. в Пловдив. През 2017 г. завършва Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив, специалност „Рекламна графика“. Година след дипломирането си в НХА започва работа като уредник в Градска художествена галерия – Пловдив. Досега е участвала в изложбите: „Малък формат“ – изложба на студенти от Ателие 51, НХА, в галерия „Арт 36“, София (2019); Изложба на дипломираните бакалаври, СБХ, София (2021); „THE BODY / Човешкото тяло“ - Галерия-книжарница София Прес, София (2022); „Международен младежки фестивал на акварела II ” - Зали за временни експозиции, ГХГ – Пловдив (2022); “THE BODY / Човешкото тяло“ - Bulgarisches Kulturinstitut - BKI in Berlin, Берлин, Германия (2022); “THE BODY / Човешкото тяло“ - Bulharský kulturní institut v Praze, Прага, Чехия (2022).

Събитието се открива с „Из църковното минало на Пловдивската света митрополия” – експозиция с непоказвани досега артефакти

Нов мащабен фестивал „Лято в Стария град” стартира ударно на 17 юни с две вълнуващи събития. Форумът ще се проведе през трите горещи летни месеца и ще фокусира вниманието на пловдивчани и гостите на града към архитектурно-историческата перла на Пловдив.

 

„В летните месеци ще предложим на посетителите серия от приятни събития, в които те могат да се включат – да разглеждат изложби, да слушат хубава музика, да участват в танцови забавления и да се включат в разходки из забележителностите на Стария град”, разказват организаторите Радослав Чилингиров и Венета Райнова от агенция „Антракт”.

 

Фестът започна с поклон и обич към най-малките – нашите деца. Днес в прохладния двор на къща „Иван Черноземски” от 10.30 ч. имаше куклен театър с Петя Недева. „Малкото зъбче” е представление, с което освен да се забавляват от сърце, децата могат и да се включат, а и да научат интересни неща. Петя Недева е възпитаник на Музикалното училище ”Христина Морфова” и НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”.

 

Откриващият ден продължава в 18 ч. в храма „Св. Димитър Солунски”, където ще бъде открита една уникална изложба – „Из църковното минало на Пловдивската света митрополия”. В експозицията ще бъде  представена църковна утвар от съкровищницата на Пловдивската митрополия. Изложбата продължава 1 месец. Сред експонатите ще видим Напрестолен кръст с поставка, принадлежал на Негово Високопреосвещенство Пловдивския митрополит Максим (1906-1938 г.),  архиерейска корона от края на XVIII – началото на XIX в., потир с датировка от 1659 г., която съвпада с периода, когато е служил Филипополският митрополит Гавриил (1636-1673 г.), архиерейски жезъл, принадлежал на Филипополския митрополит Кирил (1780-1808 г.) и др. В тържественото откриване ще се включи и Пловдивският митрополит Николай, с чиято благословия се реализира събитието.

 

До края на август програмата на фестивала ще предложи  концерти,  ателиета за латино танци,  турове из Стария град и куизове, стендъп комедия и ателие за старинни оръжия. През юли и август ще бъдат открити още две изключително вълнуващи изложби.

 

На 29 юли от 11 ч. в Сводестата зала на Балабановата къща ще бъде открита изложбата  „С творби на Асен (1908-1973 г.) и Илия (1911-1988 г.) Пейкови“.

 

На 3 август в 18 ч. в Дълбоката зала на Балабановата къща ще  бъде открита изложба с творби на Гошка Дацов (1884-1917 г.). 

 

Всички събития в рамките на тримесечната програма са с вход свободен, а за туровете в Стария град е необходимо предварително записване.

 

 

Фестивалът „Лято в Стария град” се реализира от агенция „Антракт” с финансовата подкрепа на Община Пловдив. Форумът е част от Културния календар на Пловдив за 2024 г.

 

ПРОГРАМА:

 

ЮНИ:

 

17 ЮНИ

18 ч., храм „Св. Димитър Солунски”

Откриване на изложбата с църковна утвар от Пловдивската митрополия. Продължава 1 месец. Сред експонатите ще видим Напрестолен кръст с поставка, принадлежал на Негово Високопреосвещенство Пловдивския митрополит Максим (1906-1938 г.),  архиерейска корона от края на XVIII- началото на XIX в., потир с датировка от 1659 г., която съвпада с периода, когато е служил Филипополският митрополит Гавриил (1636-1673 г.), архиерейски жезъл, принадлежал на Филипополския митрополит Кирил (1780-1808 г.) и др.

 

17 ЮНИ

10.30 ч., Къща „Иван Черноземски”, двор

„Приказка за важните неща” – куклен театър с Петя Недева – артист, обединил в едно най-големите си страсти – музиката, кукленият театър, танцът и работата с деца.

 

25 ЮНИ

19 ., Седмото тепе

Латино танци с кубинки и клубове по танци в Пловдив. Жегата в Пловдив може да  бъде победена само с едно – добро настроение и танци, каквито без съмнение са латино ритмите.

 

29 ЮНИ

10 ч., Седмото тепе, чешмичка

Тур из Стария град с лицензиран екскурзовод – групите ще са до 20 човека и ще се формират с предварително записване в социалните медии на фестивала.

 

ЮЛИ:

 

6 ЮЛИ

10 ч., Седмото тепе, чешмичка

Тур из Стария град с лицензиран екскурзовод – групите ще са до 20 човека и ще се формират с предварително записване в социалните медии на фестивала.

 

11 ЮЛИ

10 ч., Къща”Иван Черноземски”, двор

„Малкото зъбче” – куклен театър с Петя Недева

 

13 ЮЛИ

10 ч., Седмото тепе, чешмичка

Тур из Стария град с лицензиран екскурзовод – групите ще са до 20 човека и ще се формират с предварително записване в социалните медии на фестивала.

 

19 ЮЛИ

20 ч., Седмото тепе

Стендъп комедия – „В като Вендета”  – едно от най-интересните и разпознаваеми лица на комедийния жанр Венета ще ни разсмее до сълзи със специална версия на популярния си спектакъл, с който обикаля страната.

 

 

21 ЮЛИ

20.30 ч., пл. „Атанас Кръстев-Начо Културата, Лапидариума

Поп и джаз с Иван Гърбачев и Милена Костова

 

27 ЮЛИ

10 ч., пл. „Атанас Кръстев-Начо Културата”, Лапидариума

Ателие за старинни оръжия на сдружение за исторически възстановки „Филипопол”. Посетителите ще имат възможност да се докоснат до историята и то тази, която има пряка връзка с родния им град.

 

27 ЮЛИ

20.30 ч., пл. „Атанас Кръстев-Начо Културата”, Лапидариума

Концерт на Ангел Демирев Трио

Ангел Демирев (акустична китара), Христо Минчев (контрабас), Петър Миланов (акустична китара).

 

29 ЮЛИ

11 ч., Балабанова къща, Сводеста зала

Откриване на първа изложба творби на Асен (1908-1973 г.) и Илия (1911-1988 г.) Пейкови. Продължава до 20 август.

 

Изложбата показва творчеството на двама изключителни артисти – световноизвестният скулптор Асен Пейков и неговият брат художникът абстракционист Илия Пейков. Двамата са родени в София, но напускат България и творят в Италия.

 

30 ЮЛИ

19 ч., Балабанова къща – двор

Куиз за Стария град

 

АВГУСТ:

 

3 АВГУСТ

18 ч., Балабанова къща, Дълбока зала

Откриване на изложба с творби на Гошка Дацов (1884-1917 г.). Продължава до 20 август.

Гошка Дацов е изключителен български живописец, един от първите художници символисти в България. Той завършва Художествена академия в Рим, после пътува из Франция и Белгия. През 1914 г. се завръща в родината. По време на Първата световна война е мобилизиран като военен художник към Четвърта дивизия. До смъртта си на македонския фронт през 1917 г. оставя над 300 скици с молив и 20 картини от фронта, сред които по-известно е платното „Разрушеният мост при Княжевац“.

 

Освен батална живопис, Дацов оставя и множество колоритни пейзажи, фигурални композиции, актове и натюрморти с цветя.

 

8 АВГУСТ

10 ч., Къща „Иван Черноземски”, двор

„Музикалница” – куклен театър с Петя Недева

 

 

13 АВГУСТ

19 ., Седмото тепе

Латино танци с кубинки и клубове по танци в Пловдив

 

 

20 АВГУСТ

19 ч.,  пл. „Атанас Кръстев-Начо Културата”, Лапидариума

Концерт на Арт Войс Център – деца от забележителния музикален център на педагога Румяна Иванова ще възхитят публиката с таланта си и разнообразния си репертоар, а Старият град ще е естествен декор за изпълненията им.

 

22 АВГУСТ

19 ., Седмото тепе

Латино танци с кубинки и клубове по танци в Пловдив

 

27 АВГУСТ

19 ч., Площадката над тунела

Куиз за Стария град

Страница 52 от 2336

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…