Галерия „Възраждане“ кани пловдивчани и гости на града на среща с изкуството на един забележителен творец. На 10.03.2026 г. (вторник) от 18:00 ч. се открива изложбата живопис „Мигове на съзерцание“ на Емилия Арабаджиева.

Творбите ще бъдат достъпни за ценителите в рамките на три седмици – до 30.03.2026 г. – на живо в салона на галерията, както и онлайн в уебсайта и Facebook страницата на галерията.

Емилия Арабаджиева е творец в най-чистия смисъл на думата – отдадена, талантлива и неуморна в своето служение на красивото. В новите си платна тя излива природната прелест, която сърцето, душата и взорът ѝ са съхранили в моменти на тихо уединение.

От картините струи вдъхновение, което напомня колко силно класическата живопис може да събужда мечти и пориви. Тук няма излишни ефекти или артистични „хитрости“. Всичко е естествено, чисто и искрено. Творбите са като кадри от вечна приказка за чудесата, които само природата може да сътвори.

„В тази изложба дарбата на художничката се преоткрива и се разтваря в платната като скъп, елегантен парфюм.“

В свят, доминиран от дигитални образи и скоростно ежедневие, картините на Емилия Арабаджиева изискват друго темпо. Те не могат да бъдат просто „прелистени“. Те изискват присъствие — същото онова пълнокръвно присъствие, с което са били създадени. Силата им е в способността да ни върнат към едно по-бавно възприемане, към усещането, че светът, въпреки всичко, продължава да диша спокойно. Природата е уловена в своето умиротворение, което постепенно се пренася и върху зрителя.

Тази живопис не просто изобразява спокойствието – тя го създава.

Сим Алексиев, 2026 г.

Емилия Арабаджиева е име, тясно свързано с културния код на Пловдив и България. Родена под тепетата през 1952 г., тя завършва „Сценография“ в Националната художествена академия в класа на проф. Асен Стойчев.

Още като студентка оставя своя отпечатък в БНТ, работейки с легенди като Хачо Бояджиев и Милен Гетов. Кариерата ѝ преминава през РТВЦ-Пловдив и Кукления театър, а в продължение на десетилетие (1979–1989) е щатен сценограф в Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“. Автор е на сценографията за десетки знакови постановки по текстове на Валери Петров, Радичков и Шекспир.

Дългогодишен директор на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив (1992–2020) и преподавател в АМТИИ, тя предава опита си на поколения млади творци. Авторка е и на ценното издание „История на костюма“.

Художник на документални филми и участник в редица европейски проекти (Германия, Полша), свързващи музиката с изобразителното изкуство.

Носител на престижните отличия: Награда „Пловдив“ (2021) за цялостен принос към културата; Награда „Възраждане“ (2025); Първата жена носител на „Мечът на Ромфея“ (2010).

С над 25 самостоятелни изложби зад гърба си, Емилия Арабаджиева продължава да твори със същата страст в областта на кавалетната живопис и книжния дизайн.

Пловдив отново ще бъде сцена на вдъхновение, творчество и срещи между поколенията. На 1 март стартира четвъртото издание на проекта „60+“ – платформа за култура и изкуство за хора над 60 години, включително хора с увреждания. Инициативата се реализира от Национално сдружение за единство и партньорство.

Официалното начало беше поставено с пресконференция, на която присъстваха ръководителите на всички пенсионерски клубове и организации на хора с увреждания, включени в проекта, както и партньори и гости. Срещата даде символичен старт на новия сезон на платформата „60+“, която вече четири години доказва, че активният живот, творчеството и вдъхновението не зависят от възрастта.

Проектът постепенно се превърна в една от най-разпознаваемите културни инициативи за възрастни хора в Пловдив, създавайки общност, в която хората над 60 години могат да развиват своите таланти, да създават изкуство и да бъдат активна част от културния живот на града.

„Проектът „60+“ е много повече от поредица от събития. Това е общност, в която хората откриват нови приятелства, нови таланти и нова увереност. Виждаме как хора, които никога не са се занимавали с изкуство, започват да пишат стихове, да танцуват, да снимат или да творят с ръцете си. Това е най-голямото вдъхновение за нашия екип“, казва Ели Шопова, ръководител на проекта и председател на Национално сдружение за единство и партньорство.

В четвъртото издание ще участват 11 клуба от шестте района на Пловдив – осем пенсионерски клуба и три организации на хора с увреждания: Съюза на слепите, Съюза на глухите и Съюза на инвалидите. В тези пространства ще бъдат създадени творчески зони, в които участниците ще могат да се докоснат до различни форми на изкуство.

Програмата включва творчески работилници в шест области – литература, музика, фотография, танци и физическа активност, занаяти и приложни изкуства. Нов акцент в проекта тази година са заниманията по актьорско майсторство, които ще дадат възможност на участниците да развият сценични умения и да участват в артистични представяния.

Обученията ще се водят от професионални творци и преподаватели от Пловдив – музиканти, фотографи, актьори, хореографи и майстори на приложното изкуство, които ще работят пряко с участниците и ще споделят своя опит. Срещата между професионалното изкуство и любителското творчество създава вдъхновяваща среда за развитие и нови открития.

В програмата продължава и инициативата „Сподели изкуство“, чрез която участниците ще посещават театри, музеи, концерти и художествени галерии. За трудноподвижните участници ще бъдат осигурени доброволци-придружители, за да могат и те да бъдат част от културния живот на града.

Проектът включва и обучения по дигитална грамотност, които ще помогнат на възрастните хора да използват по-уверено смартфони, социални мрежи и онлайн платформи, да споделят своите творби и да поддържат връзка със своите близки.

Кулминацията на проекта ще бъде големият фестивал „Изкуство без възраст и граници“, който тази година ще се проведе на в парк „Лаута“. На сцената ще се представят участници от всички клубове със стихове, танци, музикални изпълнения и артистични прояви, създадени по време на проекта.

Специален гост на фестивала ще бъде известният български изпълнител Панайот Панайотов – певец с дългогодишна кариера и десетки популярни песни, които са оставили следа в българската музикална история. Неговото участие ще превърне фестивала в истински празник за участниците и публиката.

Нов акцент в четвъртото издание са и два квартални фестивала на открито – в парк „Каменица“ в район „Източен“ и в парк „Ружа“ в район „Западен“. Тези събития ще създадат нови културни пространства в кварталите и ще насърчат срещите между поколенията, като в програмата ще се включат и деца и внуци на участниците.

Очаква се стотици възрастни хора от Пловдив да се включат в дейностите на проекта, доказвайки, че културата и творчеството могат да бъдат източник на енергия, радост и нови възможности на всяка възраст.

Проектът „60+“ се реализира от Национално сдружение за единство и партньорство, с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 година.

Големият български скулптор Павел Койчев се завръща в Пловдив с 13 гигантски пластики в Зала „2019“ на Градската художествена галерия

Градската художествена галерия – Пловдив има честта да представи „Общуване“ – най-новия мащабен проект на големия български скулптор Павел Койчев. Изложбата ще бъде открита на 6 март 2026 г. в 18:00 ч. в Зала „2019“ (ул. „Гладстон“ 32) и ще остане там до 5 април.

След емблематичните си гостувания с „Той и То“ (2023) и „Хоризонтално, отвесно, наклонено“ (2024), Павел Койчев се завръща в любимото си пространство в Пловдив с 13 току-що завършени монументални пластики. Триметрови бели фигури на мъже и жени, семейства с деца и персонажи в лодка ще изпълнят залата, създавайки среда за мълчаливо взаимодействие. Това е покана за „диалог без думи“ – споделяне на идеите, които вълнуват твореца днес, предадени чрез архетипната знаковост на неговите форми, разгърнат сред „бялата тишина“ на галерийното пространство.

Павел Койчев (род. 1939 г.) е сред най-значимите фигури в съвременното европейско изкуство. Наричан често „работещ песимист“, той създава изкуство, което е едновременно примитивно и концептуално, древно и футуристично.

Койчев е известен със своята абсолютна творческа свобода. Той не просто моделира материята, той извлича същността на човешкото битие. През годините е експериментирал с всичко – от класически бронз и оникс до слама, кал, пръчки и стиропор, доказвайки, че за големия дух материалът е само средство, а формата е вечна.

Двукратен представител на България на Венецианското биенале (2012 и 2022) и един от малцината избрани за изложението „Световни художници на хилядолетието“ в централата на ООН в Ню Йорк (1999).

Неговите проекти като „Водна паша“ (Южен парк, София), „Градежът“ , „Оригиналите“ (край с. Осиковица) и светещите фигури от оникс в Националната галерия са се превърнали в културни маркери, които променят ландшафта и начина, по който публиката възприема скулптурата.

Връзката на автора с града под тепетата е специална. Посетителите на Стария град могат постоянно да се докосват до неговия талант чрез монументалната творба „Хоризонтално, отвесно, наклонено“, която е част от експозицията в двора на Постоянната експозиция на ГХГ (ул. „Съборна“ 14А).

Изложбата може да бъде разгледана 5 април 2026 г.

Фотография: Studio Blenda.

Световноизвестното сопрано Красимира Стоянова ще представи талантливите млади оперни певици Жасмина Темелкова и Вивиен Георгиев, като публиката в Пловдив ще има привилегията да се наслади и на изпълнение на самото звездно сопрано. На рояла ще бъде изтъкната пианистка и педагог професор Боряна Ламбрева – предпочитан и високоуважаван сценичен партньор на оперните певци. Концертът ще се състои на 7 март от 18.30 ч. на сцената на Епископската базилика под наслов “КРАСИМИРА СТОЯНОВА ПРЕДСТАВЯ” – част от цикъла „ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ“ в рамките на Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“.

Прочутата певица, камерзенгерин Красимира Стоянова е една от избраниците на съвремието, нейното име краси афиша на най-престижните оперни и концертни зали в света: Виенската Щаатсопер, Ковънт Гардън – Лондон, Миланската Скала, Метрополитън опера – Ню Йорк, Баварската опера – Мюнхен, Щаатсопер – Берлин, Тетро Лисео – Барселона, Тетро Реал – Мадрид, Оперния театър – Цюрих, Карнеги хол – Ню Йорк, Операта на Бастилията – Париж, Операта във Франкфурт и много други. 

Наред с бляскавата си, извънредно интензивна сценична кариера, Красимира Стоянова отдава време и сили и на обучението и подкрепата на млади таланти. От 2017 г. тя разширява параметрите на професионалното си сътрудничесттво с МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” чрез инициирането на поредица от концерти, където в качеството си на педагог представя на подиума на фестивала млади перспективни певци, избрани и лансирани лично от нея.

Цикълът концерти “ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ” в Международния фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е закономерно продължение и в същото време значимо надграждане на създадения през 2017 г. от фондация Музикартисимо цикъл “КРАСИМИРА СТОЯНОВА ПРЕДСТАВЯ”. През 2026 г. той привлича трима именити български музиканти и педагози, разнасящи славата на България по света, с което се разраства и доразвива родената през 2017 г. в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” благородна инициатива.

Специално за цикъла “ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ” в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” прочутите изпълнители и педагози Красимира Стоянова, Светлин Русев и Людмил Ангелов подготвят млади музиканти, като ще демонстрират резултатите от постиженията си с тях на реномираната сцена на Фестивала. Публичният интерес и гласността, които цикълът концерти безспорно ще предизвика, са съществена част от смисъла на този проект, целящ оказването на персонална подкрепа и високостойностна „препоръка” в бъдещата кариера на избраните таланти.

Цикълът „Големите представят“ се изпълнява по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз чрез механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU) по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.

Входът за концертите от цикъла е свободен.

Предстоящ концерт:

“СВЕТЛИН РУСЕВ ПРЕДСТАВЯ” – 24 март, Епископска базилика, 18.30 ч.

Боряна Ламбрева е позната с активната си дейност на акомпаниращ пианист – предимно в сферата на оперното и камерно-вокалното изпълнителство. През годините регистрира многобройни участия като пианист в редица академични, национални и международни конкурси. На концертния подиум се изявява в сътрудничество с наши и чуждестранни изпълнители – на сцените в България, Русия, Италия, Франция, Австрия, Унгария, Чехия, Македония и др. Името ѝ често се среща в програмите на утвърдени музикални фестивали като МФ „Софийски музикални седмици“, МФ „Мартенски музикални дни“, МФ „Варненско лято“, МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“, Празници на изкуствата „Аполония“, „Скопско лято“, МФ “МузикАртисимо фест” и др. Участва в концерти с мецосопраното Веселина Кацарова в Седмицата на България в Европейския парламент – Брюксел, с Райна Кабаиванска и нейни ученици в концерт пред Президентите на Италия и България в Музей Капитолини – Рим. През 2020 изнася рецитал с камерзенгерин Красимира Стоянова в рамките на Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“. 

Като препочитан пианист в майсторски класове, провеждани у нас и в чужбина от водещи певци, диригенти и оперни режисьори – Анна Томова-Синтова, Красимира Стоянова, Веселина Кацарова и много други, Боряна Ламбрева отбелязва и забележително дългогодишно сътрудничество с оперната прима Райна Кабаиванска, в чиито ежегодни майсторски класове в България, организирани и продуцирани от НБУ, тя е пианист-акомпанятор повече от двадесет години.Наред с това пианистката развива активна звукозаписна дейност, предимно за фонда на БНР – в последните години осъществява студийни записи с изявени певци като Кирил Манолов, Михаил Михайлов, Цветана Бандаловска и др. Професор по „камерно пеене“ в НМА „Проф. Панчо Владигеров“, където през 2013 защитава и докторска дисертация, Боряна Ламбрева е автор на две книги, анализиращи мястото и интерпретационната проблематика в изпълнителската практика и академичното образование на камерни вокални произведения, развитие и история на жанра у нас, както и професионалния път на емблематични български изпълнители, достигнали творчески висоти в тази област от музикалното изкуство.

Жасмина Темелкова е сопрано с активна концертна и оперна дейност в Европа. Музикалният ѝ път започва още в ранна детска възраст в Детската опера във Варна, където участва в множество спектакли и прави първите си сценични стъпки.

Завършва с отличие Виенската консерватория (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) и продължава професионалното си развитие в работа със световната оперна прима Красимира Стоянова.

Носител е на стипендия „Борис Христов“ за обучение в оперната академия „Санта Чечилия“ в Рим, където задълбочава интерпретацията и стилистичната си подготовка. През 2025 става победител в Международния конкурс „Шуберт“ в Русе.

Има участия в оперни и концертни проекти в Австрия, Германия, Италия и България. Сред сценичните ѝ превъплъщения са Марцелина /„Фиделио“/ и Лучия /„Лучия ди Ламермур“/.

Вивиен Георгиев (мецосопран) е родена в Кил и израства в Берлин, където още в ранна възраст става част от детския и младежкия хор на Deutsche Oper Berlin. В продължение на десетилетие тя участва в многобройни оперни продукции. Професионалният ѝ път я отвежда обратно в България, където започва висшето си образование в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. През студентските години Вивиен се изявява като солист с различни оркестри и взема активно участие в престижни международни майсторски класове. Работи с изтъкнати оперни артисти като камерзенгерин Красимира Стоянова, Барбара Фритоли и Райна Кабаиванска. Дългогодишната менторска роля на Красимира Стоянова и множеството й майсторски класове са оказали съществено влияние върху вокалното ѝ и артистично развитие. През 2023 Вивиен участва в мобилна програма в Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, където оперната прима Красимира Стоянова ѝ преподава интензивно в този период.

Младата певица завършва образованието си в Хановер, Германия, а понастоящем продължава квалификацията си за магистърска степен в Universität der Künste Berlin.

Репертоарът й е изграден върху поредица значими дебюти, сред които Мерседес („Кармен“), Донна Елвира („Дон Жуан“), Абуела („La vida breve“), както и Емилия („Отело“). В ролята на Емилия тя дебютира в Старозагорската опера, където излиза на сцената заедно с Красимира Стоянова — събитие от особена значимост в нейния професионален път.

Сред важните ѝ сценични изяви е и дебютът ѝ в зала България през 2023 със Софийската филхармония с диригент Георги Паликаров. През предстоящите месеци Вивиен ще се превъплати в ролите на „Ms.Quickly“ от „Фалстаф“ на Верди и „Berta“ от „Севилският бръснар” на Росини.

Международното ѝ присъствие е подкрепено от престижни отличия и стипендии. Тя е стипендиант на Иституто Тостиано в Ортона, Италия (2024), и на Bayreuther Festspiele за 2025 г. На 18-ия международен конкурс „Габриела Беначкова“ е удостоена със Специалната награда на Словашката държавна опера.

Традиционната ежегодна изложба „Дами канят“ ще бъде открита на 6 март от 18:00 часа в галерия „ДПХ“ в Пловдив. Експозицията е част от културния календар на града и от години представя различни художествени интерпретации на образа на жената.

Жената като вдъхновение за художниците

Изложбата е посветена на темата за жената като муза, вдъхновение и светоглед, която остава вечна и актуална за творците. В експозицията участват автори, които чрез различни стилове и художествени подходи представят собственото си виждане за женствеността и нейното присъствие в изкуството.

През годините „Дами канят“ се утвърждава като традиционно събитие в художествения живот на Пловдив, което събира публика и творци около една от най-вдъхновяващите теми в изкуството.

Част от проекта „Съвременно изкуство: център Пловдив“

Тазгодишното издание е включено в проекта „Съвременно изкуство: център Пловдив“ и се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив по програма „Култура“, компонент „Фестивали и значими събития“.

Автор на визуалната концепция и организатор на изложбата е Васил Тенев. По повод експозицията ще бъде издаден и специален каталог.

Изложбата може да бъде разгледана в галерия „ДПХ“ на бул. „Цар Борис III Обединител“ 153.

Специална прожекция на документалния филм „Рийфенщал“ за противоречивата кинорежисьорка Лени Рийфенщал, създала някои от най-известните и влиятелни пропагандни филми по време на нацисткия режим, предстои този уикенд в LUCKY Дом на киното в Пловдив. Няколко дни след поредицата Master of Art – документални филми за изкуство, на големия екран ще гледаме и немската продукция, която се основава на стотици дневници, писма, автентични звукозаписи и филмови материали. Прожекцията е в събота, 7 март, от 17:00 часа.

Филмът чертае един сложен портрет на жена, която винаги се е представяла за аполитична, но е запомнена и с някои от заглавията, които прославят Адолф Хитлер и неговия режим. Сред тях са „Триумф на волята“ и „Олимпия“, свързани с конгресите на Националсоциалистическата партия в Нюрнберг и прословутите Олимпийски игри в Берлин през 1936 година.

Документалният филм е създаден от Андрес Файел, един от най-изтъкнатите кинорежисьори в жанра в Германия. В Пловдив филмът ще бъде представен от Елизабета Зайкова от Гьоте-институт България, с чието съдествие той идва в LUCKY Дом на киното. Билетите са на промоционална цена от 3 евро и са в продажба на касите на киното.

Подробности за филма:

Реж. Андрес Файел, 2024, 115 мин., немски език, с български субтитри

Документалният филм хвърля светлина върху противоречивата кинорежисьорка Лени Рийфенщал въз основа на нейното богато наследство, което става достъпно след смъртта на партньора ѝ. От стотиците кутии с дневници, писма, звукозаписи и филмови материали се очертава сложен портрет на една жена, която през целия си живот се е представяла за аполитичен артист, въпреки че е създала ключови пропагандни филми за нацисткия режим – включително „Триумф на волята“ и „Олимпия“.

07-и март, събота, 17:00 часа

RIEFENSTAHL – Trailer – Ab 31. Oktober nur im Kino.

За режисьора:  

Роден в Щутгарт през 1959 г., Андрес Файел е един от най-изтъкнатите германски режисьори в областта на политическите документални и игрални филми. Той учи психология в Свободния университет в Берлин и същевременно се обучава като режисьор и драматург в Künstlerhaus Bethanien – между другото при Кшищоф Кишловски. 

Характерният стил на Файел се характеризира с дългогодишни проучвания, ясна политическа позиция и смелост да задава неудобни въпроси. Филмите му често се движат между полюсите на индивидуалната биография и социалната отговорност. Той никога не се занимава само с обвинения, а с дълбоко разбиране – без да принизява.

Филмът ще бъде представен от Елизабета Зайкова от Гьоте-институт България. 

Интервю с режисьора:

Не съществува ли опасност, докато разглеждаме Рийфенщал като жертва, да я оневиним за това, че е произвеждала пропаганда за един тираничен режим?

Не. Още когато пишех, исках да определя точно нейната вина и отговорност – въз основа на нови, непубликувани досега документи. Исках да разбера фигурата на Рийфенщал в нейното развитие, без да я оправдавам. Да искаш да разбереш даден човек не е същото като да го гледаш със съчувствие. 

Възможно ли е да подходим с амбивалентна откритост към фигура като Рийфенщал, убеден разпространител на пропаганда в един  идеологичен режим?

Имах и моменти, в които трябваше да се обърна на друга страна. Преодолях това състояние на нежелание, иначе нямаше да има причина да направя филма. Има живот и преди вината. През 20-те години на миналия век животът ѝ е можел да бъде съвсем различен. Ентусиазмът ѝ за нацисткия режим не започва през 1932 г.; в десетилетията преди това има многобройни биографични, исторически и поколенчески влияния. Имението, заедно с други източници, ни дава възможност да се приближим до Рийфенщал в цялата ѝ противоречивост. Не става въпрос само за леко завъртане около нея, така да се каже, а тази работа има разрушителен елемент. Трябва да разчупя нещо, за да мога да погледна по-дълбоко. И така възникват любопитство и нови въпроси. Те движеха напред процеса на писане – който не беше лишен от кризи.

Работили сте върху филма повече от осемнадесет месеца. Това не беше ли екстремно преживяване?

Предизвикателствата бяха по-големи, отколкото при всеки друг кинопроект досега. На първо място, това беше свързано с огромно количество материал. Работата понякога ме тласкаше до границите на възможностите ми. Нямаше да се справя без хората, които стояха до мен през тези години: моите навигатори из имението, Кристиане Камерер, Моника Прейшъл и Мона Ел-Бира. И в същото време редакторите Стефан Крумбигел, Олаф Фойтлендер и Алфредо Кастро, които многократно внасяха собствени идеи и оказаха значително влияние върху филма.

Все още ли гледате на Лени Рийфенщал като на режисьорка, създала емблематични кадри? Рийфенщал е майстор на монтажа. Показваме клипове от „Олимпия“, като например известната сцена с гмуркане от високо. По този начин даваме място на тържеството на Рийфенщал за красивото, силното и победното. Поредицата има силно въздействие и днес и би било погрешно да не я покажем. За това, което крият тези кадри, се разказва на друго място – например във връзка със съдбата на оператора Вили Цилке. Той е заснел пролога на „Олимпия“ до голяма степен самостоятелно. Малко след заснемането на филма той се срива и е приет в психиатрична клиника. По-малко от шест месеца по-късно е насилствено стерилизиран. Лени Рифенщал е информирана за това, но не се намесва. Във филма става ясна тъмната страна на естетиката на Рийфенщал: презрението към другите до степен на тяхното унищожаване. Рийфенщал отрича тази връзка през целия си живот.

„Шекспир x 5“ ще представи България на Edinburgh Festival Fringe 2026 – точно 30 години след историческия триумф на „Шинел“. Софийската публика може да види спектакъла ексклузивно на 21 март в НАТФИЗ.

Спектакълът „Шекспир x 5“ на пловдивския театър „Хенд“ постигна исторически успех, получавайки официална селекция за основната програма на Edinburgh Festival Fringe. Това е не просто участие, а признание от най-висок ранг: поканата идва от едно от осемте най-престижни международни пространства на форума. и е изключително признание за майсторството на Ивомир Игнатов-Кени и Здравка Христозова.

Какво е Edinburgh Festival Fringe?

Основан през 1947 г., Единбургският „Fringe“ е безспорно най-мащабният и значим фестивал за сценични изкуства на планетата. Всяко лято шотландската столица се превръща в глобален епицентър на културата, привличайки хиляди артисти и критици от цял свят. Да бъдеш част от официалната му селекция е равносилно на сертификат за световно качество и виртуозност.

Завръщане в елита след 30 години

Този успех е натоварен със силна символика – престижната селекция за Единбург идва точно три десетилетия след легендарния фурор на „Шинел“ на театър „Кредо“. Връзката е и лична: Ивомир Игнатов-Кени и Васил Василев-Зуека са състуденти от НАТФИЗ, а днес Зуека е сред най-активните съмишленици на екипа в това ново международно предизвикателство. С това участие Кени – име, което отдавна е еталон в жанра на клоунадата – отново извежда страната ни в елитната категория на физическия театър.

Спектакълът: 70 минути чиста енергия

„Шекспир x 5“ използва класиката „Ромео и Жулиета“ като основа за дързък и неочакван прочит – без прах и скука. В представлението клоунада, абсурд и физически театър се срещат с интелигентен хумор и виртуозно сценично присъствие. Спектакълът вече е носител на награди за „Творческа смелост“ и „Забележително актьорско майсторство“, утвърждавайки се като едно от най-награждаваните независими заглавия у нас.

Ексклузивна среща в София

Преди да отпътува за световната сцена, „Шекспир x 5“ ще направи специална спирка от националното си турне в София. Представлението на 21 март от 19:00 ч. в Голямата зала на НАТФИЗ е единствената възможност столичната публика да види на живо майсторството на Ивомир Игнатов-Кени и Здравка Христозова.

След края на спектакъла зрителите ще имат рядката възможност за кратка среща и разговор с екипа.

БИЛЕТИ: Билетите са в продажба онлайн в платформите Eventim и Entase, както и на касата на НАТФИЗ.

Участието на театър „Хенд“ в световния форум Edinburgh Festival Fringe 2026 се осъществява с подкрепата на Община Пловдив.