Капана.БГ
Стефано Поповски: Баща ми е освен моя гордост и мой стимул.
Докато подреждат картините за предстоящата съвместна изложба на Иван и Стефано Поповски в Културен център „Бялата къща“ се появява и идеята за едно непринудено, но истински лично блиц интервю. Проведохме интервю първо със Стефано и след това, използвайки същите въпроси, се обърнахме към Иван Поповски – доайенът на художниците в Пловдив. За безусловния им талант, говорят картините им, но за връзката им като баща и син, ги оставихме да разкажат самите те...
Какво е да бъдеш син на Иван Поповски? И съответно какво е да бъдеш баща на Стефано Поповски?
Стефано: Чудесен въпрос... Да знаеш, че човекът, който е подготвял толкова художници, архитекти и творци е твой баща.. означава да знаеш, че до себе си имаш най-добрият учител.С любов и отговорност ще насочи ръката ти, когато трепери и ще ти покаже верния път. Баща ми е освен моя гордост и мой стимул. Всичко, което знам за традиционната живопис – е благодарение на него!
Иван: Действително се гордея с него... Мъж с изключително висока култура, знае 7 езика, владее математиката. За рисуването ни е ясно... Винаги е информиран.. Абе страшен е. Има малко особен характер, прилича на дядо ми, който беше доктор...
Не само кръвта и изкуството Ви свързват. За мнозина душата Ви е една, но преминала през различни житейски спирки и личностни метаморфози...Коя е любимата Ви картина, създадена от другия?
Стефано: Любимата картина, създадена от баща ми представлява един внушителен нощен пейзаж на Черно море, рисуван през 1986 г... Тогава той беше около 60-годишен. Един художник достига пълнотата си на тази възраст... Бях впечатлен и омагьосан. Поисках я... Вече я притежавам, заедно с още 10-на негови творби.
Иван: Тази последната му картина „Стария Пловдив“... Има я нарисувана и с по-нежни нюанси... Но тази възприех най-силно! Отидох в ателието, заради нея. Специална е...
Всеки артист е господар на времето си. Кои са вашите мигове на вдъхновение?
Стефано: Много правилно...Действително разполагам с времето си, но това не означава, че липсва дисциплина в дните ми. Има дни, в които ръката ти се движи по-трудно, но както казват французите „Апетитът идва с яденето“... И все пак, кой художник не мечтае за онези мигове, в които всяко движение става със замах и лекота?..
Иван: Жена ми ме вдъхновяваше през целия ми живот.. И сега, когато я няма страдам необикновено много. Изкуството е велико откровение на човешкия дух и аз се възхищавам от гениите, оставили имената си в пространството...
А осъзнавате ли, че Вие сте един от тези гении?
Иван: Не. Но духът ми е винаги извисен към красивото и живописта.
Съществува ли сблъсък между дигиталния съвременен поглед и традиционния?
Стефано: Това е естествен процес. Никой не отрича технологиите. Те са ни необходими. Това, че съм се занимавал с дизайн и компютърна анимация по никакъв начин не е попречило на традиционните ми техники за рисуване. Разбира се, важно е един художник да има класическо образование. Нещата се съчетават и допълват. Успехът ми в Deviantart* и прозвището Сеньор е поредното доказателство за мен самия, че балансът е в основата на успеха...
Иван: Човешката душа е устремена към реализма. Тя търси асоциативното, вдъхновявайки се от метафори. Човекът трябва да върви по своя път... Модерното изкуство може да бъде противоречиво, но има място и за него. Има ли душа...
Изкуството ли е акцентът на Вашата емоционална връзка?
Стефано: ...По скоро е една много важна спойка.Вибразията ни е обща. Мислим в една честота и разговорите ни са друго ниво. Несравнимо е...
Иван: Абсолютно! Нищо че аз в младежките си години се занимавах с гимнастика и играех в цирка... Стефано от малък разбра, че изкуството е нещо несравнимо и необятно. Някак знаеше, че то е сила и дори векове на варварство не могат да унищожат следите й...
Културната сцена в Испания и България е различно организирана.Какво можем да направим, за да катализираме благоприятните културни промени у нас?
Стефано: Испания има огромни традиции в живописта. Огромни средства се отделят както за големите музеи и галерии, така и за най-малките такива. На културните дейци е поверена задачата да улесняват артистите максимално. Ценностите им са други. Хората се редят на опашки, за да се докоснат до изкуството в различните му форми. На децата в междучасията се пуска класическа музика... Поколението бива култивирано към този морал.
Живописта е най-изразителният начин да се вкопчиш в живота. Винаги ли това отдаване на цветовете е било приятно и желано?
Стефано: Цветът е много важен. За мен е по-важен от формата. Той е създател и мотиватор. Внушението, което желаеш да представиш, се постига най-лесно с тоновете и нюансите. Аз съм много опитен в осъзнатото сънуване.. Мога да контролирам съня си, а както може би знаете, спектърът на цветовете в 27 пъти по-голям в сънищата. На практика, в будно състояние човек не разполага с целия този спектър. Вълнуващо е да боравиш с ума си...
Иван: Без това отдаване... животът не би бил същият. „Изкуството, ах, каква наслада и утеха!“ Моят транс.
* Deviantart е социална мрежа за изкуство, т.нар. Електронна Библия за повече от 10 милиона творци от всички континенти.
Иван Поповски е роден в Кнежа през 1925 годнина. Завършва Художествената академия в София, специалност живопис. Негови учители са били още Бруно Кордати и Иван Христов. Член е на СБХ от 1960 г. Дългогодишен преподавател по рисуване включително и в Художествената гимназия „Цанко Лавренов”, Пловдив от основаването й. Той е творец, отдал живота си на рисуването, работи в различни сфери, във всички жанрове, прави много смела живопис, наситена с много нюанси, преживявания. Носител е на Ордените „Кирил и Методий“ I–ва и II-ра степен, лауреат на награда „Пловдив”.
Стефано Поповски - Стефано Поповски е роден в 1964г. в гр. Пловдив. От 2004г. живее в Кастейон, Испания. Завършва Национална Худжествена Гимназия „Цанко Лавренов” – през 1983г. Пловдив, а през 1990 г. - ВТУ „Кирил и Методий” - специалност живопис.Негови любими теми са абстракцията, натюрмортът и пейзажът. Същевременно създава и дигитални произведения с различни техники като – фрактали, триизмерни картини, дигитална живопис и др. Талантът на Поповски - син се потвърди и от най-авторитетната социална мрежа за изкуство в света Deviantart. Тя присъди отличие за най-добра творба на пловдивчанина, който от 7 години живее и твори в Испания. Негови са думите: „Ставаш истински художник не когато се научиш да рисуваш, а когато не можеш да живееш без да рисуваш.”
Откриването на изложбата ще се състои днес (10.02) от 18:00 часа в културен център "Бялата къща"
Антихристът тази вечер в Дома на културата
Постановката ще се играе в Дом на културата "Борис Христов" от 19:00 часа
по Емилиян Станев
Сценична версия - Анастасия Събева и Асен Аврамов
Постановка - Анастасия Събева
Сценография и костюми - Огняна Серафимова
Музика и хорови композиции - Асен Аврамов
Хореография - Александър Манджуков
Фотограф - Николай Бекярски
Участват:
Васил Дуев, Елена Нацариду, Красимир Доков, Симеон Алексиев, Димитър Банчев, Красимир Василев, Венелин Методиев, Елена Кабасакалова, Ивайло Христов, Петър Тосков, Весела Петрова, Джована Кочева, Наталия Димитрова
Пътуваща изложба - Първи международен екслибрис конкурс, Варна 2014
Първата за сезона изложба на галерия Аспект отново е посветена на графиката, по-точно на един от нейните раздели, изящния и фин екслибрис. След като през февруари 2011г. показахме за пръв път изложба на екслибриси, която предизвика небивал интерес и отзвук, днес галерия Аспект предоставя гостоприемно своето пространство за една не по-малко интригуваща експозиция. Пътуващата изложба представя творбите на участниците в Международния екслибрис конкурс, организиран и проведен от галерия Ларго във Варна през есента на 2014г. Аз съм щастлива, че в резултат на сътрудничеството между нашите две галерии, пловдивчани ще могат да видят тази стойностна изложба и да се насладят още веднъж на омагьосващото изкуство на екслибриса.
Олга Петрова, галерия Аспект
Международен Екслибрис Конкурс Варна се организира от галерия Ларго и се реализира с финансовата подкрепа на Община Варна като част от програмата, подкрепяща кандидатурата на Варна за Европейска столица на културата 2019.
Артистичен директор на първото издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна е известният български художник и майстор на екслибриса Юлиан Йорданов. Председател на журито е Проф. Хасип Пекташ от Турция, Декан на Департамента по визуални комуникации на Факултета по изящни изкуства на Işik Университет, Истанбул, Председател на Истанбулското Екслибрис Общество. Членове на журито са Венцеслав Антонов, Директор на Международното Биенале на Графиката Варна, Директор на Графична Галерия - Варна, Анна Тихонова от Беларус, която е Завеждащ Природонаучния и изложбения отдел на Музея за Модерно изкуство в Минск и куратор на неговата екслибрис колекция в периода 2011-2013 г., Димо Миланов, варненски художник и съосновател на конкурса и Нели Вълчева, Директор на галерия Ларго.
В първото издание на конкурса постъпиха за участие 523 творби от 218 участника от 36 държави. За конкурсната изложба уважаемото жури на Първи Международен Екслибрис Конкурс Варна с председател проф. Хасип Пекташ, селектира 169 творби на 119 автора.
Голямата награда на Конкурса петчленното международно жури присъди единодушно на младия български художник Васил Ангелов. Той е роден през 1987 година в София. Завършва НХА с бакалавърска и магистърска степен по Графика. Почетното ВТОРО място е за Лембит Лохмус от Естония. Лохмус е автор на над 500 екслибриса, дизайнер на естонските евро монети, както и автор на пощенски марки на шест държави. ТРЕТО място уважаемото жури присъди на Кшищоф Марек Бак, график от Полша, лауреат на повече от 20 награди в международни екслибрис конкурси, с над 60 самостоятелни изложби. Наградата за МЛАД АВТОР в първото издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна беше присъдена на Петър Чиновски от България. Роден през 1988 г. в София, той завършва ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“ със специалност Графика и вече има три първи места от участието си в национални и международни конкурси. Наградата на ВСУ „Черноризец Храбър” беше присъдена на Шукрю Ертюрк от Турция. Той е роден през 1948 година в Шебинкарахисар, Турция. През 1969 завърша Университета Гази в Анкара със специалност Изящни изкуства. Ертюрк изработва голям брой проекти за турските банкноти, основно с портретите на Ататюрк. Носителят на Наградата на варненското представителство на СБХ е Насил Куак от Корея. Младата авторка е член на Сдружението на съвременните корейци графици, както и на Сдружението на дървогравюрата, Корея. Поради високото ниво на постъпилите за участие и селектирани творби журито реши да присъди допълнително 10 почетни сертификати и 6 поощрителни грамоти.
От 8 август до 6-ти септември 2014 варненци и гостите на града имаха възможност да посетят уникалната изложба и да се насладят на творбите на най-добрите и награждавани български и чуждестранни екслибрис артисти. От българска страна взеха участие 35 художници, част от които съвсем млади, непознати имена. Чест за организаторите беше, че творби за участие в конкурса изпратиха художници, прославили името на страната ни с множество награди от утвърдени международни екслибрис форуми – проф. Христо Цацинов, доц. Димо Колибаров, Христо Найденов, Веселин Дамянов-Вес, Галина Павлова, Мая Чолакова, Христо Керин, Десислав Гечев и др.
За високото ниво на първото издание на варненския екслибрис конкурс допринесе и участието на световноизвестни чуждестранни художници, работещи в сферата на екслибриса като Юрий Яковенко, Евгения Тимошенко, Владислав Квартални от Беларус, проф. Мартин Байенс, Кристин Дебосере - Белгия, Лембит Лохмус (Естония), Кшиштоф Марек Бак, Лукаш Цивицки, Евгений и Павел Делекта от Полша, Ракеш Бани (Индия), Наталия Чернецова (Латвия), Шукрю Ертюрк, Алперен Гюлду (Турция), Серик Кулмешкенов (Казахстан-САЩ), Силвана Мартиньони, Мария Мадалена Тучели и Луиджи Казалино от Италия, Юри Молибоженко (Русия), Кристина Гладис Муньос и Кристина Гомес Москосо от Аржентина, Рада Нита и Овидиу Петка от Румъния, Кирил Скачков и Руслан Агирба от Украйна, Такао Сано и Йошинари Суехиро от Япония.
Най-възрастният участник в конкурса е Франк Иво ван Дам от Белгия (02.09.1932 г.), а най-младата участничка е Яна Иванович от Сърбия (15.09.1995 г.).
В програмата на Първи Международен Екслибрис Конкурс Варна беше включен специален Конкурс за Наградата на Публиката. Арт Галерия Ларго даде възможност на on-line зрителите и off-line посетителите да определят своя фаворит. От над 2350 човека гласували он-лайн и 67 посетители, гласували в галерията, най-много гласове – 423, събра творбата ”Четири елемента” на художничката от Беларус Евгения Тимошенко.
Изложбата със селектираните творби от Първи Международен Екслибрис Конкурс Варна става пътуваща. От 15-ти септември до 15-ти октомври тя беше експонирана в Националното училище по изкуствата „Добри Христов” Варна. Изложбата беше показана в Севлиево в галерия „Видима” от 20 октомври до 10 ноември 2014 г. От 17 декември в рамките на III Форум „Малки графични форми” изложбата ще бъде представена в галерия „Сезони” в София. През 2015-та година експозицията ще гостува в галерия „Дебют” на НУИИ „Илия Петров”, София, в Пловдив, галерия „Аспект”, в Поморие - в галерия „Поморие” и във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий”.
Повече подробности за Конкурса, журито и участниците можете да видите в неговия сайт на: http://www.exlibris-competition-varna.org/bg
Нели Вълчева, галерист
Изложба " Живопис " на Илиян Колев
Изложбата на художника Илиян Колев в Пловдивски Културен Институт включва 17 платна, изпълнени в техники с маслени и акрилни бои върху платно.Авторът се е вдъхновил от теми,които влизат в контекста на исторически синтезирани понятия,свързани с определена символика.Целта е да се предизвикат различни представи у зрителя.Изпълнени със съвременни похвати, в техниката на изграждане на пластичния образ,тези изображения представят често огледални образи между минало и настояще,прицелвайки се в субстанцията на бъдещето.
Илиян Колев е завършил Националната Художествена Гимназия "Илия Петров " в София и Националната Художествена Академия в София,специалност Стенопис, във факултет "Изящни изкуства".Член е на секции Живопис и Стенопис в СБХ.
Участва в изложби в страната и в чужбина,негови творби са притежание на частни колекции във Виена,Париж,Вашингтон,Москва, и Токио.
Изложбата се открива на 10.02./вторник/ от 18.30 ч.
Един ден с "Бракове по любов"
Един ден пълен с „Бракове по любов“ и една вечер с „Музиката на влюбените и чаша вино“ ще разнообразяват пловдивчани на 14 февруари.
Църковният и гражданският брак са се превърнали в културна консерва – нещо формално. Арт-сцена „4хП“ имат желанието да вдъхнат нов живот в ритуала на бракосъчетанието, за да може той отново да възвърне своя смисъл. Браковете на Арт-сцена ''4ХП'' се сключват единствено и само по любов. И затова няма ограничения – всеки има право да потвърди любовта си към своя любим човек, животно, идея, предмет, дори и към самия себе си.
Ритуалът трае около 15 минути, започва пред площада на Арт-сцена ''4ХП'' и завършва в самите пространства на театъра. По пътя двойката (или тройката, четворката и т.н.) изживява своето случване на любовта, подпомогната от опитните "свещенослужители“. След като подготвят телата си, пречистят ума си и активират духа си, любовнобрачните влизат в пространствата на театъра, за финалната церемония, след която получават и официалното си любовнобрачно зеленодиво Дадайство.
Любовните бракове на Арт-сцена ''4ХП'' са един опит да бъде случена любовта между хората, това е най-чаровното и най-магичното случване в живота им.
От 19:00 ч. всички, които получат своето ''Дадайство'' ще могат да празнуват заедно със спектакъла ''Музиката на влюбените и чаша вино''.
Церемониите се провеждат след предварително записвабе записване на тел: 0896195657 или след спектаклите на ''4ХП'' на място.
За повече информация: Валерия Димитрова – ПР и Връзки с обществеността към арт-сцена „4хП“
"От средата към периферията и обратно" в галерия "Резонанс"
От 06-ти до 14-ти февруари в Пловдив ще се проведе немско-българска творческа среща „От средата към периферията и обратно“. Симпозиумът ще завърши с изложба Рисунка голям формат в галерия “Резонанс“ и в Общински съвет, Пловдив както и в град Шверин – столица на провинция Мекленбург-Долна Померания.
Очевидно се установяват разлики във възприятията при страните, намиращи се в центъра и в периферията на Европа. Това често води до напрегнати ситуации.
Целта на проекта е не само да предизвика инспирации у художниците за техните творби, но и да подпомогне те да станат посредници и посланици за повишаване на разбирателството между страните от центъра и периферията на Европа.
Особено важно в проекта е ежедневната комуникация и творчески дискусии свързани с културата и социалната ситуация на страната домакин.
В рамката на симпозиума са предвидени посещения на Старинен Пловдив и Бачковския манастир. Художниците ще се срещнат с представители на различни общности като еврейска, арменска, турска и ромска, за да се запознаят с разнообразието на пловдивските етноси и мирния им съвместен живот. Авторите ще посетят и лагера за бежанци в град Харманли.
Участници от немската страна са Корнелия Кестнер/ гр. Нойщрелиц, Олаф Хопе/ Община Бойнсдорф, Маркус Барвитцки/ гр. Магдебург, Хенинг Пенске-Чигир/ гр. Шверин, проф. Карл Оперман/ гр. Вернигероде, Райнер Рауш/ гр. Хале. България ще бъде представено от Емилия Арабаджиева, Стоян Лазаров, Иван Чакъров, Николай Томов и Димитър Воденичаров.
Празникът на любовта и виното в club Bally
Свети Валентин или Трифон Зарезан? Всяка година един и същи спор започва да се води дни преди 14 февруари. За да няма ощетени, независимо от това кой празник ще предпочетете да отбележите, club Bally ще спретне супер парти без куверти и за влюбените и за ценителите на виното. На двойния празник, зад пулта ще застане DJ Guerrero, който ще вдига градуса на настроението и ще превърне празника в един общ. Така че в Деня на виното и любовта всеки е добре дошъл в Бали, за да се порадва на хубава музика и приятни хора, под общия знаменател на купона.