
Капана.БГ
Юбилейното издание на Дни на музиката в Балабановата къща с два концерта
Знаменити музиканти от Виенска филхармония ще гостуват на юбилейния международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” 2019 с два концерта
От десетилетия марката "Виенска филхармония" се е превърнала в образец за най-висока класа, неповторим стил, недостижимо високо ниво и съзвездие от изумителни музиканти в състава си.
На 24 и 25 юни 2019 г. Международният фестивал "Дни на музиката в Балабановата къща" ще представи своеобразен цикъл от два концерта на едни от най-изтъкнатите солисти от прочутия оркестър:
На 24 юни от 18.30 ч. соло флейтистът на Виенска филхармония Карл-Хайнц Шютц, считан за топ-флейтист от новото поколение и именитата пианистка Мария Принц, предпочитан сценичен партньор от редица световноизвестни музиканти, ще изнесат рецитал в Малката Базилика;
На 25 юни от 18.30 ч. в Балабановата къща знаменитият ансамбъл WIEN, в чийто състав са Албена Данаилова - концертмайстор на Виенска филхармония, Раймунд Лиси - водач на втори цигулки на Виенска филхармония, Михаел Щрасер - виола, Йозеф Нидерхамер - контрабас и отново Карл-Хайнц Шютц - флейта ще озарят сцената на Фестивала с концерт от най-висока класа.
Концертите се осъществяват с подкрепата на Община Пловдив, Фондация “Музикартисимо”, Австрийско посолство, Министерство на културата, Фондация “Америка за България”
Карл-Хайнц Шютц e най-изтъкнатият представител на новото поколение топ-флейтисти. Соло флейтист на Виенска филхармония, той получава музикалното си образование в Landeskonservatorium във Vorarlberg при Eva Amsler, в Conservatoire National Supérieur de Musique в Лион при Philippe Bernold, и при прочутия Aurèle Nicolet в Швейцария. Лауреат е на редица национални младежки конкурси. През 1998 става лауреат на Международен конкурс „Карл Нилсен” в Одензе, Дания, а през 1999 прибавя към тази победа първото място на Международния конкурс за флейтисти в Краков.
Той е професор по флейта в Тhe Musik und Kunst Privatuniversität във Виена и гост-професор на няколко други консерватории. Води майсторски класове в Европа, като същевременно записва активно, специално за CAMERATA TOKYO, където е реализирал CD-та с опуси на Моцарт, Прокофиев и Брамс. Съвместно с The Academy of St. Martin in the fields, под диригентството на Сър Невил Маринър, издава за CHANDOS албум, озаглавен „20th centuries concerto grosso”. Карл Хайнц Шютц е артистичен директор на HORIZONTE Landeck.
Прочутият Ансамбъл WIEN е сред представителните камерни състави на Виенска филхармония – по време на ежегодния Новогодишен концерт на знаменития оркестър в Златната зала на Музикферайн WIEN често участва с брилянтни изпълнения.
Първата цигулка на Ансамбъл WIEN е българката Албена Данаилова – концертмайстор на Виенска филхармония. Втората цигулка в ансамбъла е водачът на втори цигулки на Виенските филхармоници – Раймунд Лиси.
Струнен квартет с контрабас, вместо виолончело. Това е комбинация, която позволява на ансамбъла да осъществи идеята си за включване на по-малко известни творби от Шуберт, Ланер и династията Щраус в класически програми. Както и да разшири репертоарната палитра с произведения, създадени специално за именития състав.
WIEN участва редовно в елитни форуми – Залцбургски фестивал, Виенски фестивални седмици и Пролетен фестивал, „Шубертиада”, Берлински фестивални седмици, Фестивал в Равена, и изнася концерти в престижни музикални центрове в Европа, Япония, Канада и САЩ. Съвместни изяви с музиканти от калибъра на T. Барто, Х. Карерас, Пл. Доминго, Б. Фритоли, А. Kиршлагер, Г. Mайзенберг и С. Владар, дооформят звездната дейност на ансамбъла, ползващ се с репутацията на един от най-стойностните камерни състави в света.
Артистичната дейност на Мария Принц обхваща солови рецитали, концерти с оркестър и камерна музика. Сред най-важните събития в нейната кариера са изявите й с Виенската филхармония под диригентството на Рикардо Мути и Сейджи Озава, и най-вече дългогодишната съвместна работа с легендарния Сър Невил Маринър на концертния подиум и в звукозаписното студио. Българската пианистка, която от 30 години живее и работи във Виена (от 1987 преподава във виенския Universität für Musik und Darstellende Kunst), концертира в Европа, САЩ, Япония, Австралия и Нова Зеландия, участва в програмите на престижни фестивали като Salzburger Festspiele, Pacific Music Festival в Япония, Donau Festival в Улм (Германия) и „Мартенски музикални дни“ в Русе. Нейни партньори на камерния подиум са солисти от Виенската филхармония, а също и именити интернационални инструменталисти и певци, като Патрик Галоа, Андрю Маринър, Филип Кюпер, Красимира Стоянова, Людовик Тезиé, Матиас Гьорне и Маргарита Грицкова.
Звукът на Страдивариус се мести в Дома на културата
Поради потвърдените прогнози за опасно време и интензивни валежи на 25.06 (вторник) концертът „ЗВУКЪТ НА СТРАДИВАРИУС” ще се проведе на същата дата в Дом на културата от 21:15 часа вместо на Античния театър.
Решението е продиктувано от необходимостта да се съхранят безценните музикални инструменти от епохата на Страдивариус, за които е немислимо да бъдат изложени на неблагоприятни метеорологични условия! Държавна опера Пловдив искрено се надява, че по този начин ще осигури по-комфортно преживяване и за зрителите!
Разпоредителите на OPERA OPEN ще Ви асистират при настаняването в Зрителната зала в Дом на културата, където е направена допълнителна организация за разпределение на местата. Билетите важат без заверка.
Като комплимент за причиненото неудобство, зрителите на концерта ще получат бонус ваучери за 50 % отстъпка за заглавие по избор от програмата на OPERA OPEN!
Къде да си направим незабравимо парти в Пловдив?
Сезонът на отпуските и на дългите летни нощи тепърва започва, а на никого не му се стои вкъщи, когато целият град сякаш е оживял и разцъфнал. Централната част всяка вечер е изпълнена с народ и имаме чувството, че всеки празнува нещо, дори и това да е радостта от хубавото време.
Когато обаче искаме да организираме малко по-различно парти, възможностите не са толкова неограничени. Изключваме възможността да е нещо стандартно – като вечеря или питие с приятели, например…Правили сме го хиляди пъти, а особено ако поводът е специален, търсим нестандартното. Е, тук единственият дигитален гид под тепетата е подготвен с цели четири места, които да направят всеки празник незабравим и най-вече уникален.
Парти в стил „Гетсби” е мечта на много дами. Че кога и къде другаде, бихте могли да облечете обсипана с пайети рокля, да я съчетаете с дълъг наниз перли и да изглеждате съвсем на място. Gingertale е заведението, което прави всичко това реално и чрез специалния си формат за тематично парти ‘Vintage Tales & Cocktails’ подарява едно наистина различно преживяване, включващо комбинацията от коктейли с кетъринг, тематичен декор, създаване на тематична визия с грим и прическа, ди джей, фотограф и персонален уъркшоп по суинг танци. Независимо дали празнувате моминско или ергенско парти, рожден ден, фирмен купон – концепцията на организаторите е да ви потопи в истинска винтидж приказка и в разкоша на бляскавата ера.
И като пишем за летни партита, няма как да бъдем изчерпателни, ако пропуснем басейните. Хубавата новина е, че дори и да не разполагате с вила и частен такъв, има вариант да изнесете празненството на острова за пъстри и щури купони – бар-басейн Колибри. Барът е голям, зареден със студени освежаващи напитки и екзотични коктейли. За гладните на разположение е меню със студена кухня, а ние препоръчваме брускетите и плодовите салатки. Засищащо и леко, а и точната комбинация за богатия избор от коктейлни вина. Вечерите тук са без ограничения – модерна музика под звуците на професионално подбраното оборудване. Многообразие от музикални стилове, различни гост – диджеи и изпълнители са само малка част от възможностите, които ще направят нощта специална. Точно както колибрито е пъстро и носещо със себе си усещането за цвят и живот, тук е мястото за всички шарени и щури купонджии, за които всеки ден може да е празник и приключение.
Връщаме се отново в творческия квартал на града, защото особено през лятото Капана е едно безспирно парти на открито. От всяко заведение се чува смях, звън на чаши, а уличките са изпълнени с хора, които искрено и от сърце се забавляват. Крафт биреният бар Котка и мишка също е от местата, които могат да ви предложат нетрадиционно изживяване. Съвсем отскоро с бира в ръка и силен състезателен дух може да разпуснете и да празнувате с една игра на Сьоелбак. Познатата още като Dutch Shuffleboard холандска игра бързо събра почитатели под тепетата след като „Котка и мишка“ откри първия клуб по Сьоелбак, предлагайки ново забавление за всички посетители на квартала на творческите индустрии. Перфектен начин да предизвикате приятелите и да организирате турнир, в който по-добрият да победи, а загубилият – да плати изпитата бира.
Последната ни идея за незабравимо изживяване в Пловдив ще ви отведе на приключенска мисия в някоя от многобройните стаи-загадки под тепетата. В помещенията видимо без изход целта е да играете като отбор, да откриете скритите отговори и да избягате. Времето е 60 минути, а отборният дух – гарантиран. Със сигурност това не е традиционният начин за купон, но сме на 100% уверени, че предизвикателството си струва. А питиетата и танците винаги могат да са след това.
А как празнувате вие?
Източник: Lostinplovdiv
Концертът на Том Джоунс се мести в зала С.И.²Л.А. в Пловдив
Прогнозата за дъждовно време променя мястото, на което ще пее легендарният Том Джоунс. В ранния следобед и вечерта днес се очакват проливни валежи – около 20 литра на квадратен метър, с голяма вероятност за гръмотевични бури. Поради тази причина, с цел осигуряване на максимален комфорт на зрителите, артиста и запазване на техниката, концертът на британската звезда ще се проведе в Зала С.И.²Л.А. в Пловдив.
Капацитетът на залата отговаря точно на този на Античния театър – 3 000 седящи места. Схемата на секторите и разпределението по ценови категории ще бъде идентично на първоначалната локация. Всички закупени билети ще важат без презаверка.
За да имат възможност всички зрители да се придвижат своевременно до зала С.И.²Л.А., концертът ще започне малко по-късно – около 21 часа. Няма да има подгряващи изпълнители.
Все още ограничено количество билети от първите две ценови категории могат да бъдат закупени от касата на Зала С.И.²Л.А и мрежата на Ивентим.
Стотици посетиха първия ден на Две-три бири фест, събитието продължава и днес
Стотици посетиха първия ден на Две-три бири фест, който тази година се провежда на границата между Малката главна и Капана, на паркинга на халите. Куп премиери, неопитвани досега хмелови еликсири и много настроения белязаха старта на пенливия фестивал. Той продължава и днес, до 23ч., като един от основните акценти на неделната програма е турнирът по холандската игра Sjoelback, която върви пивко с занаятчийските бири от 15-те шатри. Забавлението е съвсем ново за града, но бързо се превърна в предпочитан начин за разпускане и събира хиляди почитатели, които изпробват късмета, уменията и състезателния си дух с бира в ръка.
Пиронът на първата вечер на Две-три бири фест бе прожекцията на американската лента „Кръв, пот и бира“, която разказва историята за огромния успех в производството на крафт бира, както и драматичното пътешествие на две пивоварни. На място на импровизираното кино на открито режисьорите Alexis Irvin и Chip Hiden откриха пловдивската премиера на лентата. На прожекцията присъстваха актьорите Сашо Кадиев и Бойко Кръстанов, които опитаха част от пенливите предложения на пивоварите.
IVORY TWILIGHT посветиха песен на Пловдив
Новата песен за Пловдив на група IVORY TWILIGHT имаше своята премиера снощи в 21 часа в официалната страница на бандата. Тя е озаглавена „Когато нямам теб“, а видеото към нея е заснето през периода март-май 2019 в града под тепетата.
„Песента е посветена на Пловдив – градът, в който живеем и се създаваме, градът който съществува дълго преди ние да сме се появили в него, градът, без който не можем и който винаги ни притегля и ни кара да се завръщаме”, пише в представянето й в Youtube.
Това е линкът към песента:
Група IVORY TWILIGHT е съставена от:
Димитър Михов – китари
Димитър Удо Ангелов – бас
Камен Кутманов – вокали
Биляна Харутюнян – вокали
Костадин Костадинов – ударни
Записът е правен в студио Intelligent Music гард – София, а видеото – от 4К Studio
Изложбата АБВ на полския дизайн разказва истории цял месец в Европейската столица на културата
Историята на един червен стол като символ на промяната разказва стартиралата вчера изложба „АБВ на полския дизайн“. Най-голямата колекция на полския дизайн, част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата, беше открита снощи в СКЛАД. В експозицията особено ярко, не само заради цвета си, се откроява креслото RM58, създадено Роман Модзелевски през 1958г. Полякът прави революция в световния дизайн, когато излива съвършено стола си от непопулярния за производство на мебели тогава материал стъклопласт, използван най-вече за направата на лодки и яхти. Креслото на Модзелевски бързо привлича вниманието на западния свят. Именитият архитект Льо Корбюзие проявява особен интерес към иновативната идея на полския дизайнер и пожелава да произвежда продукта му във Франция. Тоталитарната полска власт обаче не иска и да чуе за подобна идея и забранява изнасянето на креслото в гнилия западен свят. В крайна сметка обаче, с падането на Желязната завеса, RM58 разбива границите и забраните днес се произвежда, за да покорява света на дизайна. Изложеният стол в експозицията е произведен именно в наши дни.
Още много исторически послания могат да бъдат открити в проекта „АБВ на полския дизайн“., който се осъществява в партньорство с Полски институт София и Институт Адам Мицкевич. Изложбата представя полския дизайн през последните 100 години чрез 100 предмета и 100 разказа. “Изложбата обединява минало и съвремие. Не беше лека задача да осъществим изложбата тук. Когато правим нещо заедно можем всичко, ако сме сами няма как да успеем“, каза на откриването Ярослав Годун, директор на полският институт в София
Изложбата е подредена по хронологичен ред и започва с изображението на детската играчка „Вавелски дракон“, от 1918 година продължава с предмети от бита, като фотоапарат“Алфа“ от 1959 година, етажерка за книги с променяща се височина, а към края на изложбата някои предмети се виждат как са се трансформирали през годините. Това може да се проследи и с различни столове, които датират от различни години. Фотография от 1929 година показва полските авиолинии с тяхното лого на Жерав и опитът им за ребрандиране през 2010 година, когато предизвикват вълна от обществено недоволство.
Куратор на изложбата е Ева Соларж, тя заедно с двама нейни колеги се заемат с не леката задача да изберат само 100 предмета през развитието на стоте години. Периода от 1919 до 2019 година показва точно как се развива полското изкуство. След престоя си в Пловдив изложбата ще посети също Сеул и Санкт Петербург.
Полският дизайн, джаза и киното са били възможността творците да изразят себе си по-свободно дори през тоталитарния режим.
Голяма част от авторите са илюстратори на детски книжки, така че това се превръща в една изложба, която е много интересна както за хора обичащи изкуство и дизайн, така и за децата.
Могат да се видят творбите на 25 различни автора. Групата от визуални артисти включва хора на различни етапи от своята кариера – опитни майстори на полската илюстраторска школа и художници от младото и средното поколение, отличени с награди по целия свят. Фокусът попада върху голямото разнообразие на стилове и техники, които са използвали илюстраторите.
Интересното е, че освен много традиционни изображения, ще могат да се видят и много по-рядко показвани – като шрифтове, лога, детски играчки, локомотив, неон, безмоторен самолет, скутер, дори най-вкусния полски сладкиш – „Птиче мляко“ и каучуковия кръг на популярната игра „Ринго“. По този начин посетителят ще може да опознае полската култура и дух. Да се докосне до предмети, считани вече за класически; уникати, обособили се като отделни произведения на изкуството; прототипи, никога не влезли в производство.
Изложбата ще остане в СКЛАД до 28 юли.