Капана.БГ
„Предсказания и залези“ на Силвия Павлова
Сред младите софийски автори Силвия Павлова стои като скъпо и екзотично цвете. Още с първите си изяви тя впечатляващо наложи своя, строго характерен, фигуратив. Нейните женски лица, с остро изрязани линии, са чужди както на модните, сладникави понятия за хубост, така и на ренесансовите и барокови образци. Тези жени лъхат на екзотика и свобода, те носят своята женственост като амазонки от един нов свят. Силвия има голямо пристрастие към женския образ и със завидно, за годините u майсторство, успява да създаде поредица от ярки, челно въздействащи върху зрителя образи на жени, с блестящо обоснован психологизъм и впечатляващо индивидуален, авторски почерк. Тези същества завладяват с мобилната енергия, която излъчват и с драматичния си, често енигматичен заряд, който подсказва сложната им духовна и душевна субстанция на силни и трудно покоряващи се жени. Жени, фатални и нестандартни, жени магьосници.
В пищната джунгла на цветовете човек губи контрол над сдържаността и вакханалията на възможно най-силните и контрастни тонове създава мощно електрическо поле, активиращо неочаквани и бурни емоции у зрителя.
Особено впечатляващи са пейзажите, построени върху основата на български фолклорни мотиви от приказки, легенди, носии, черги и прочее. Умелото вплитане на апликации в структурите на картините създава обтекаема обемност на фигуратива. В творчеството на авторката е закодирана дълбинната u връзка с българщината, която пълни питите на картините u с възможно най-уханния и прекрасен мед.
СИЛВИЯ ПАВЛОВА
Завършва Националната гимназия за приложни изкуства "Св. Лука"- София специалност” текстил и технология на облеклото”, а в последствие Нов Български Университет- специалност “ Театрално изкувство” с професионална квалификация- сценограф
Печели няколко награди:
През 2005 г.- Голямата награда на Втори Национален конкурс за млади стилисти и дизайнери « Изгряваща мода» организиран от Национална Камара за Мода- България- част от Европейски Моден Съвет и Първа награда в раздел “Висша и авангардна мода”.
През 2007 г.- печели втора награда в раздел ЖИВОПИС на националната инициатива “България- част от пъзела на Европа”.
През 2010г.-Става Победител в международния конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange.- Германия
Има 10 Самостоятелни изложби в София в галерии „Триадис“, „Викинг“, К.Е.В.А, зала „България“, Пловдив – галерия “ Възраждане“, Велико Търново – Арт клуб „Таралеж“ и галерия „Джамията“ в Дупница и 4 съвместни изложби със Стоян Павлов – Лисо/ зала България, София/, с Елица Цветкова/ Towers Gallery, S-София/ с Григор Велев / галерия „Джамията“, Дупница и галерия „Ларго“, Варна/
Участва в множество колективни изложби в страната и чужбина, сред които: Колективна изложба в Дни на Българската култура- Рим/ Италия, галерия "TOSHINA"- Лайпциг/ Германия, “Седмица на изкуствата” в Москва/ Русия. Награда- представяне на колективна изложба- Бергамо/ Италия- 2009, изложба към художествения конкурс на фондация "Св.Св. Кирил и Методий" – Шипка 6, представя България на Международна Арт- Туризъм Изложба в Нади/ Островите Фиджи, организирана от арт агенция TOKANI, изложби в галерии „VIVA Art” и AVATAR - Виена/ Австрия, изложба на тримата победители в международния арт конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange в галерия Gallery of Rathaus Schoneberg Berlin.
Доц. Радослав Радев разглежда нейното творчество в том втори на "ЕНЦИКЛОПЕДИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ЕРОТИКА".
Октирване: 20.10.2015 г. от 18:00 ч.
В галерия Възраждане
Изложбата ще продължи до 09.11.2015 г.
Ивайло Захариев с главна роля в спектакъл против наркотиците
Театрална формация „Улична банда” - София, съгласуван с МОН и Национален център по наркомании, представят:
"СПАСИТЕЛЯТ" ОТ ВАЛЕНТИН БАЛАБАНОВ
Режисура – Кирил Каменов
Сценография – Любомир Бобаров
Муз. Оформление – Михаил Шишков
Консултант – д-р Стефан Стойчев
Участват артистите: Ивайло Захариев, Вера Среброва, Сребрина Христофорова и Валентин Балабанов.
Спектакълът е създаден съвместно с Националния център по наркомании и се препоръчва от МОН.
Една човешка драма, породена от безпътицата на живота, тласнала тийнейджърката Нели в бездната на свят залят от наркотици. Омагьосаният кръг, в който е въвлечена (зависимост – насилие – проституция - дрога ), създаден от наркопласьора Стив е довел героинята до деградация и пълна апатия към живота.
Ще успее ли да се измъкне от измамния, изпълнен със сенки свят на наркоманите?
Дали любовта и истинското приятелство на Спас ще се окажат спасението, за което тя няма сили?
Или ще остане там, в капана, в който сама е попаднала?
Дали ще има воля и сила да се измъкне, или ще стигне до фаталния край?
Отговорите на тези въпроси ще намерите в спектакъла на театрална формация “Улична банда” – София.
Според последните изследвания на Националния център по наркомании:
- злоупотребяващите с хероин са между 50 000 – 60 000 души
- с кокаин – между 8000 и 15 000
- с различните форми на канабис – около 120 000
Изходът на всеки четвърти наркоман е фатален и завършва със смърт, като възрастта на започващите е спаднала до 12 години.
Спектакълът “СПАСИТЕЛЯТ” е насочен преди всичко към младежката аудитория и не е само театрален факт, а има и педагогическа цел. Чрез средствата на театралната игра показваме на зрителя, нелеката история на едно момиче на 18 години, което е станало наркоманка по най-прозаичния начин / да опитам, да не съм различна от другите /, схемата в която е въвлечена от наркопласьора (получава дрога – проституира - получава нова доза и така безкрай) и опитите й да се измъкне от този ад. В представлението разказваме за безкруполността на наркопласьорите - за тях чуждия живот няма стойност, а трагедията на Нели и такива като нея са само средство за получаване на нови доходи. Дори любовта и приятелството на случайно попадналия в ситуацията Спас, не са в състояние да я измъкнат от лапите на наркомафията.
Опитваме се да стреснем, да шокираме младата публика, да й покажем истинските причини за наркоманията и последиците от нея.
Консултант на представлението е д-р Ст. Стойчев от болницата за лечение на зависимостите „Суходол”.
Досега сме изиграли над 80 представления и въздействието върху публиката е поразяващо. Доказателство за това е разговорът, който се провежда с Ивайло Захариев, на теми повдигнати от представлението, като не рядко продължителността му надхвърля тази на самия спектакъл.
Гастролът в Пловдив е на 20 октомври
Дом на кулктурата "Борис Христов"
Начало: 14:30 ч.
Защо човек се ражда?
За забавната страна на съжителството между различните непознати
Илияна Тоткова
На когото не е известно, постановките в театъра са интимно преживяване. Стоиш, съзерцаваш, докато действието гради проекция в съзнанието ти, понякога дори променя и гледни точки. Живият контакт, енергията, преобразяването, са движещата сила на театралното изкуство.
Съвременната комедия ‘’Брудершафт’’ от авторът Анатолий Крим, не изненада макар и не изцяло пълната зала на Дома на културата Борис Христов с изключително комедийния си сюжет и никак неразочароващата игра на актьорите Стефка Янорова (София Александровна) и Васил Михайлов (Степан Николаич). Действието се развива в ергенския безпорядък на пенсионирания железничар Степан, през чийто прозорец надничат железопътните релси, по разписание минаващите влакове озвучават скромното му жилище, обзаведено с мебели от съветския период. Ежедневието на бившия железничар протича по график - чай, сандвич, вестник... и звукът от преминаващите влакове до деня, в който в домът му навлиза енигматичната особа на София. Ежедневните му навици биват нарушени още с прекрачването на прага от бившата учителка по литература. Обноските и претенциите на София ясно показват, че тя е жена с характер.
‘’Показването’’ на здравните книжки е част от пречупването на леда помежду им, макар и в последствие завършило с нейното напускане на ‘’вагона’’ на Степан. Уви, това не е краят, разкрива се недоразумение в очакванията им за съвместно съжителство. Това е само малка част от комедийния сюжет, не само намеренията, но и болежките им са различни. Именно тези различия в крайна сметка се оказват тясната релса, по която ще пътува в кръг техният вагон.
Поучителна и забавна житейска история, която разсмя дори и пресъздаващите я актьори, разкриваща, че на ‘’ти’’ се преминава след брудершафт и че човек се ражда, за да има на кого да каже ‘’добро утро’’.
И все пак, ако ви звучи интригуващо съжителството между двама крайно различни персонажа ,задължително отразете присъствие на постановката, защото на въпроса: „Какво се случва от появата на София в живота на Степан?“ ще си остане дразнеща загадка, която ще трови нервичките ви едно известно време.
Явката ДЛГ и Madmatic в Move club
Тази събота на сцената на Move club ще изгреят двама добре познати на пловдивската публика талантливи изпълнители. Това са Явката ДЛГ и Madmatic. Специално за феновете на римите те ще спретнат голямо парти със своите авторски парчета. Момчетата, чийто основен двигател на текстовете е сатирата , и този път няма да изневерят на себе си и ще се раздадат на 100%, за да радват почитателите си със съвместните си песни и да пеят заедно. А и варненските момчета ще се откъснат от морето, специално за посетителите на Move, което да си признаем, не е никак малко. А пловдивчани можем да им върнем жеста като ги подкрепим на 17 октомври в обичайното място за хип хоп партита - Move club.
Музеят без имена идва в Пловдив
Museum of Less Ordinary продължава да предизвиква сетивата
Един необикновен музей - Museum of Less Ordinary - открива врати на 15-ти октомври от 18:30 часа в Кино „Космос“. Предизвикателството в музея е да чуеш по-ясно вътрешния си глас, когато между теб и произведението не застават предварителни нагласи и предразсъдъци. Затова името на автора липсва, водещо е личното усещане, което експозицията създава.Изненадата в Пловдив ще бъде специалният гост на събитието, главният мисколог на Finlandia, Пека Пилен, който е и един от главните герои в последната кампания на марката.
Музеят, който ще бъде отворен до 18 октомври включително, предлага интерпретации на героите в кампанията на Finlandia, 1000 Years of Less Ordinary Wisdom. Посетителят се потапя в цялостно сетивно изживяване, а не концентрира вниманието си само върху едно от сетивата. Експонатите представляват интерактивни инсталации, създадени специално за музея без имена и “кутиите", в които са разположени, вместо да ги скриват, засилват тяхното въздействие. Проектът поставя акцент върху личното изживяване, смелостта да се вслушаме в него и да го споделим, защото комфортът да харесваме утвърдени имена и установени модели ни превръща в последователи. За хората, които минат през всички инсталации, има по един less ordinary коктейл от Finlandia.
Museum of Less Ordinary продължава да работи със студио Комплект, които познаваме като куратори на редица изложби и събития от One Design Week, списанията Light и Едно. Дизайнът на кутиите в Museum of Less Ordinary са идея и изпълнение на архитект Иван Тошков Иванов. Комплект работят заедно с него по интерактивните инсталации в музея без имена като част от кампанията на водка Finlandia, 1000 Years of Less Ordinary Wisdom.
Museum of Less Ordinary ще може да бъде посетен между 15 и 18-ти октомври на в Кино „Космос“ (Гладстон 48). Можеш да го посетиш между 17:00 и 22:00 часа.
Кой стои зад ''Пловдив Майна Tattoo Shop"
Историята на един татуист, който упорито е отказвал да се занимава с това
Татуистите и хората с татуировки отдавна не са онези, които лежат в затворите с тежки провинения. Само за едно-две десетилетия, културата на татуировките избуя от земята и се разви като голямо дърво, което се държи на стабилни корени в лицето на добрите артисти и художници в страната, някои от които се върнаха у нас след дългогодишен стаж извън пределите на България.
Факт е, че до скоро да носиш рисунки по тялото си не бе добре прието. За щастие, ситуацията с този вид изкуство силно се промени и сега е нужно да чакаш с дни и месеци, за да си запишете час за татуировка. Друг факт е, че повечето добри татуисти у нас са „чиракували“ я в Англия, я в Испания и се завръщат в милата си родина, за да покажат не само какво са научили, но и какво се случва „навън“.
Такава е и историята на Красимир Талев, когото за по-кратко ще наричаме Краси. Собственик е на едно от най-успешните студия в Пловдив – ''Пловдив Майна Tattoo Shop''. Но как е стигал до момента, в който да създаде собствено студио – вижте неговата история.
Краси е завършил Художествената гимназия, а след това и АМТИИ в родния си Пловдив. Рисуването му е в кръвта или по-скоро във върховете на пръстите. Никога не е очаквал да стане татуист. По негови думи, първоначално дори не е искал и дълго време се е стремял да стои настрана от този занаят, както той го нарича. Част от приятелите му обаче, уверени в художествените умения на Талев, твърдо настояват той да ги татуира. Машинка обаче няма. Тогава се задейства олд скуул схемата със струна, химикал и моторче от уокмен. Импровизираната машинка е съвсем просто устроена и може да се направи в домашни условия. Така се е започнало с дребните татуировки, направени върху приятели и познати. Тогава бяха времена, в които уокемнът беше нещо много ценно, казва Краси. В името на татуирането обаче, няколко уокмена са паднали в боя в името на татуирането и са дали моторчетата си за създаване на машинки.
Макар и вече да е направил първи стъпки, пловдивският татуист продължавал да отказва да прави татуировки от чисто хигиенична гледна точка. Старите методи на стерилизация не му се нравели особено и той продължавал да страни от занаята. Даже толкова се дърпал от него, че заминал в Лондон. Познайте защо – заради жена – тогавашната му приятелка и настояща съпруга. Уж отишъл само за месец, за да я види, времето така се разтеглило, че Краси останал в Лондон 6 години.
Съдбата обаче си знае работата и след като нашият човек се е занимавал със строителство около година, случайно се озовал (благодарение на негов приятел) във второкласно лондонско студио. Там започнал да прави по-прости и лесни татуировки, но след като е натрупал известен опит, се преместил в друго студио. Междувременно жена му се занимавала с IT, също в Лондон. И така, от студио на студио, Краси достигнал до тату шоп в центъра на Английската столица, където продължил да краде занаят, както казва самия той.
Цялата статия можете да прочетете в Под Тепето
Стоян Цанев представя в галерия Люнион
Стоян Цанев (1946 г.) е знакова личност в съвременното българско изкуство, чийто творчески диапазон обхваща различни класически медии като графика, живопис, керамична пластика и др. През годините той се утвърждава като един от безспорните български художници, които изследват изключително последователно граничните пространства и възможностите за обновяване на визуалния образ в пластичните му измерения. Стоян Цанев създава с една особена задълбоченост своя собствена семиотична система от цветове, знаци и символи, която напомня най-високите образци на европейската живопис като Хуан Миро, Пиер Сулаж и др. Живописните му платна представляват изчистената и максимално опростена пластична среда, в която всеки един детайл играе своята дисонансна или хармонизираща роля, всеки жест, ритъм или пауза имат своето конкретно обусловено място подобно на елементи от музикално произведение. В това артистично живописно „конструиране” той подхожда към формообразуването с пределно фин, почти дизайнерски метод, в който основна роля има цвета и текстурата на платното.
Настоящата изложба е подготвена специално за пространството на галерия L‘Union в Пловдив и както всяка една от изложбите на Стоян Цанев представлява изключително естетическо, интелектуално и емоционално предизвикателство и преживяване.
За повече биографична информация можете да видите:
За изложба живопис на Стоян Цанев в галерия L‘Union, Пловдив
Адрес: ул. „Съборна“ 17, 4000 Пловдив
Телефон: 032 620 717
Дата: 22 октомври 2015 г./ 22 ноември 2015 г.
Вернисаж от 18.00 до 20.00ч.