Капана.БГ

Капана.БГ

Две специални прожекции ще се състоят в кино Лъки – Дом на киното, Пловдив.

 

Двата документални филма на режисьора Николай Василев, които разказват за двама учители: Теодосий Теодосиев – учител по физика и Ваклуш Толев – учител по метафизика. Срещата между „физика и метафизика“ ще се състои от 18:30 ч. на 24 юни с филма „Формулата на Тео“ и на 25 юни с филма „Ваклуш“. 

 

В рамките на Алея на книгата – Пловдив ще бъде представено и новото издание на „История на религиите“ на Ваклуш Толев. Събитието ще се състои на 24 юни от 16:00 часа в книжарница „Хеликон“ ул. „Княз Александър I-ви“ 29,  книгата ще представи публицистът и общественик Петко Атанасов. 

 

Книгите на Ваклуш Толев могат да бъдат намерени на щанд №15 на издателство „7 Лъча“ на Алея на книгата – Пловдив от 19 до 25 юни.

 

Проявите са част от честванията на 100 годишнината от рождението на Ваклуш Толев.

 

Теодосий Теодосиев: Нека се върнем преди 2400 години, когато Аристотел е обиколил целия тогавашен цивилизован свят, събирал мъдрост от всякъде и написал две дебели книги. Едната се казва „Физика“, това е философия на материалния свят. Другата е „Метафизика“, това е философия на нематериалните неща. И след това в продължение на повече от 1000 години,  той добил такъв авторитет в целия цивилизован тогавашен свят, че са считали, че ако нещо не е казано от Аристотел, значи не може да бъде вярно. Такава е била тенденцията…

 

С Ваклуш сме имали много срещи. Ходи съм на лекциите му в Казанлък и в Софийския Университет, и на други места. Имаше голям интерес към нещата, които говореше. Защото в тоя свят на бездуховност да гониш такива високи идеали, това си е духовен подвиг. И това, което е най-забележителното при Ваклуш е, че той беше изключителен оптимист и философ. Философията му е необходима на всички времена – и сегашни, и бъдещи. Защото, за мен, съвременният човек затъва. От чиста прагматична гледна точка – разсъждаваме като интелигентни, мислещи хора. 

 

В диваческите времена един дивак е можел да победи двама-трима човека, хванат ли се четири-пет – не е можел да ги победи. Дойде време, когато един човек има възможност да унищожи целия свят. И ако не се обърне процесът, рано или късно по теория на вероятностите трябва да се роди гениотът – полугений-полуидиот, който да унищожи целия свят. Особено, както сега е властна идеологията на свръхотмъщението, която води до самоунищожение на света. И поради тази причина днес светът има крещяща нужда от духовни учители, които да обърнат тенденциите. 

 

Затова според мен светът днес има повече нужда от духовни учители като него, отколкото от учители по точни науки. Има неща, които са повече от всичките физики и математики, взети заедно. 

 

От прагматичната гледна точка на точните науки преди 2000 години Иисус Христос е направил най-голямото откритие в историята на морала – на злото се отговаря с добро. Светът две хиляди години по-късно още не си е научил урока. А Ваклуш прави още една стъпка като казва, че няма зло, а има нееволюирало добро, защото човекът е един бог в развитие. Според него това е един непрекъснат възход, една непрекъсната тенденция на развитие, на еволюция – от най-примитивното до това, което наричаме Бог. Значи това е една перспектива за човечеството, че в крайна сметка всичкото зло ще се трансформира в добро по пътя на еволюцията – постепенно, с много търпение, бавничко… 

 

За това се иска, разбира се, сила, да може човек да помогне на еволюцията. На еволюцията трябва да се помага. И Ваклуш Толев беше много силен, мощен в това отношение. Затова този филм наистина си струва и всеки цивилизован човек трябва да го види. Трябва да заведе детето си да види този филм. За да се поучи от една философия, която е точно обратна на онова, което уж цивилизованите хора имат като разбирания и са на път да съсипят целия свят. 

 

Алтернативата е изчезване на човечеството. Не на света, не на природата – природата пак ще се възстанови по някакъв начин. Но хората може да изчезнат, ако не приемат това оптимистично духовно учение, което има своя смисъл. И в това отношение Ваклуш беше наистина един духовен водач от сериозна величина. Човекът на светлата перспектива, а не тъмната страна на силата. И да се надяваме това да възтържествува рано или късно.

 

За „История на религиите“

 

Петко Атанасов: Ваклуш Толев е първият автор в България, който работи на ниво разговор между религиите, и то в такава дълбочина на религиозното познание. Затова тази книга не е само сравнителна история, но и теория на религиите, както я определя навремето проф. Захари Стайков. 

 

Търсенето на единство в същността на религиите и вписването им в еволюционната теория, като надграждащи се етапи на културно развитие (наречени от него „Духовни вълни“), е основен лайтмотив в творчество на богослова и мислител Ваклуш Толев. В предговора на книгата четем: “Религията като вяра и учение за живота носи идеята за Целостта. Тя е единство в йерархията на възможностите човешки. Единство е, защото търси, посочва и осъществява съвършенството, Пътя на обожествяването”.  

 

 

Според автора, всяка религия се дава в синхрон с възможностите на нейните изповедници. И независимо, че в социума тези религии си съперничат, независимо че взаимно се отричат и дори воюват, всяка от тях стъпва на достиженията на предишните и надгражда съзнанието на човека в идеята за разбирането му за бог и най-вече на разбирането за самия себе си.  В книгата детайлно са очертани точно този  преход и надграждане от една религия в друга, посочено е коя е онази непреходност, на която стъпват и взаимно се надграждат религиите. 

 

Книгата се концентрира върху фактите, но отива отвъд тях, в търсене на движещите сили на историята. 

 

За Ваклуш беше изключително характерно това, че докосваше вътрешния свят на слушателя. С всичко това, което мисли, говори, с това, което се появи като негова литература, той прави точно това – докосва вътрешния му свят, за да може да го провокира, да го облагороди. 

 

В тази книга Ваклуш Толев си позволява да промени смисъла на Сизифовата мъка, на Сизифовата енергия. В очите на човечеството бутането на камъка е един безсмислен труд, един цикъл на безсмислието. Докато за Ваклуш това е цикъл на липсата на отчаяние – камъкът е материята, която трябва да обработваме, да одухотворяваме. Защото човек е тук на земята, за да може да еволюира, за да може да допринесе за еволюцията на планетата и еволюцията на космоса.” 

 

Румен Леонидов: Този труд на Ваклуш Толев е като духовен подарък – пълен не само с информация, но и със знание. Неговото място не е само в България. Той надхвърля границите на нашата малка територия, духовната му сила се простира отвъд границите на една страна. 

 

Той има идеи, които може би не всички споделят, но са много оригинални и безценни. А освен това той има брилянтен език. Споменах, че е писал стихове. Езикът му съчетава най-доброто от познанията му от старите писания и модерния начин на изказ. Всичко, което той ни поднася в книгите си, е преживяно по един необикновен и непознат за нас начин. То е част от творческата му енергия, която необяснимо как е дошла в съзнанието му и как е стигнала до листа. И затова книгата му „История на религиите“ е удивителна.

 

Д-р Илко Семерджиев: Книгата съдържа обширен преглед на големите световни религии, сред които индуизъм, юдаизъм, зороастризъм, будизъм, християнство и мохамеданство. Отделна глава от книгата е посветена на атеизма. Малко хора говорят за атеизма с любов, но Ваклуш го прави. Прави го, защото много добре знае и го казва в прав текст, че безбожници има, но безверници няма. Всеки вярва в нещо!

 

За филма „Ваклуш“

 

Документалният филм „Ваклуш“ е сниман в периода 1998-2022 г. и съдържа непоказвани архивни кадри от живота на известния духовен водач и учител Ваклуш Толев. Филмът е посветен на 100 годишнината от неговото рождение и представлява разказ за житейския път и идеите на една от най-енигматичните личности на България. Предпремиерата на филма се състоя в Пловдив – градът, от който започва активната обществена дейност на Ваклуш Толев, а датата на прожекцията съвпада с неговата рождена – 7-ми януари. 

 

Официалната премиерата на филма “Ваклуш” бе на 19 март в зала Люмиер на НДК като част от програмата на София Филм Фест. Сред официалните гости в пълния салон бяха министърът на културата Найден Тодоров и намиринария за младежка нобелова награда физик Теньо Попминчев, който специално долетя от Сан Диего за премиерата. След 30 прожекции в цялата страна филмът вече предизвиква интерес и извън България. Поканен е да направи своите премиери в Германия, Австрия, Италия, Съединените щати, Канада и др.

 

Във филма зрителите ще видят Петър Стоянов – президент на България в периода 1997–2002 г., д-р Илко Семерджиев – министър на здравеопазването в периода 1999–2001 г., проф. д-р Мария Славова – юрист и преподавател в СУ „Св. Кл. Охридски“, Огнян Минчев – политолог и доктор на социологическите науки, проф. Иван Желев – богослов, доц. д-р Иван Бъчваров – физик и преподавател в СУ „Св. Кл. Охридски“, доц. д-р Кирил Коликов – математик и преподавател в ПУ „Паисий Хилендарски, Бойко Станкушев – журналист и др. 

 

Автор на „Ваклуш“ е Николай Василев – един от най-изявените режисьори документалисти в България. Срещата му с Ваклуш Толев е поставила началото на близо 20 годишно заснемане на уникални документални кадри от живота на Духовния Учител, чийто идеи, според режисьора, ще променят света. 

 

Николай Василев е сценарист и режисьор, изключително активен в намиране на вълнуващи герои и сюжети. За филма му „Приказки“ е удостоен през 2010 г. с наградата „Jameson“ на София Филм Фест за най-добър български късометражен филм. В творческата му биография има още десетки наградени филми: „Добрият самарянин“, „Пътят към Тива“, „Високо“, „Добрият Ад“, „Резервни крила“, „Осенение“ и др. 

 

През 2019 г. филмът му „Формулата на Тео“, посветен на известния учител по физика от Казанлък Теодосий Теодосиев, се превърна в знамение, което пълнеше киносалоните не само в България, но и извън границите й. 

 

През 2021 г. Николай Василев представи „Да бъдеш Майстора“, вълнуващ портрет на Владимир Димитров Майстора, както и своя последен филм „Гладиатор“ посветен на двукратния олимпийски шампион Боян Радев.

Фестивалът „Включи квартала – Театър в парка“ отново ще оживи любими пловдивски паркове и ще зарадва любителите на театралното изкуство. Особено тези от тях, които нямат време и възможност да посещават театрални постановки в центъра на града.

 

За всички пловдивчани, за  пета поредна година, „МаскАрт“ с подкрепата на община Пловдив ще доведе на крака любими актьори, които ще забавляват публиката с три комедийни  спектакъла: „Козата, която свири на акордеон“, „Женска логика“ и „Как се търси нов съпруг“.

 

Прекрасните актьори ще ви пренесат в света на театралното изкуство с брилянтна игра и много усмивки в 7 пловдивски парка – парк „Бунарджика“, парк „Каменица 2“,  парк „Ружа”, парк „Рибница“, парк „2019“,  парк „Белите брези“,  кв. Коматево, пред читалището.

 

В тези зелени пространства вече има създадена традиция да се провеждат концерти, куклени представления и кинопрожекции на открито. Време е и за театър!

 

Началото на всички места е 20.30 часа, а ВХОДЪТ Е СВОБОДЕН!

 

Осигурени са столчета за по-възрастните, така че ако желаете си носете нещо за сядане и разбира се – доброто си настроение!

 

Събитието се финансира от община Пловдив и е част от Културният календар на града за 2023 година.

 

Ето и графика на представленията:

 

22.06.2023г. – парк „2019“, до магазин „Лидъл“, район Тракия, „Как се търси нов съпруг“

 

26.06.2023г.- парк „Бунарджика”, до чешмичката, район Централен, „Козата, която свири на акордеон“

 

28.06.2023г. – парк „Каменица 2“, район Източен, „Женска логика“

 

03.07.2023г. – парк „Белите брези“, район Южен, „Как се търси нов съпруг“

 

11.07.2023г. – кв. Коматево, пред читалището, район Южен, „Как се търси нов съпруг“

 

17.07.2023г. – парк „Ружа”, район Западен, „Женска логика“

 

20.07.2023г.- парк „Рибница“, кв. Кършиака, район Северен, „Женска логика“

 

ЖЕНСКА ЛОГИКА

 

Автор: Анатолий Крим

 

Режисьор: Владимир Петков

 

С участието на: Людмила Даскалова, Георги Керменски, Диана Досева, Тодор Танчев, Кристина Топалова (гост)

 

История за една самотна, все още млада жена, която е изправена пред избор: богат и влиятелен мъж ѝ предлага женитба. Началото е разходка до Париж, а появите му са в стила на едновремешните аристократи, макар и в условията на днешна Русия: луксозен автомобил Бентли вместо каляска и неизменните каси с шампанско. Съперникът му няма какво да предложи освен любовта си. Изборът, който прави младата жена, като че ли противоречи на всякаква нормална логика. А може би не?! Спектакълът разкрива дали е оправдано понятието „женска логика“, както известният украински драматург е озаглавил творбата си?

 

 

„Лирическа комедия за любовта“ – така театралната критика в родината на Анатолий Крим характеризира пиесата след една от многобройните ѝ постановки.

 

КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН

 

от Елин Рахнев

 

Участва: Мая Бежанска

 

Куклена актриса играе от 25 години една и съща роля: коза, която свири на акордеон. Един ден тя решава да промени кариерата и живота си. Това е условната рамка. Но Мая Бежанска и Елин Рахнев са отишли по-далеч в общата си театрална идея и със сигурност ще ви изненадат със смелостта на формата и нестандартните си решения. Само за 75 минути сценично време „малката голяма“ Бежанска преминава през половин дузина превъплъщения, между които Едит Пиаф, Вивиан Лий, Айседора Дънкан, Зелда Фицджералд… и всичко това –  поднесено с поезия и безотказно работеща самоирония. Визуалната част е дело на Елена Иванова, автор на музиката е Георги Георгиев от култовата група „Остава“.

 

КАК СЕ ТЪРСИ НОВ СЪПРУГ

 

Автор Миро Гавран

 

Режисьор: Александър Илинденов

 

С участието на: Ани Михайлова, Ивайло Калоянчев, Веселин Цанев

 

Госпожа Зденка Смочилович, една все още достатъчно млада вдовица, си търси нов съпруг. Изборът се оказва изненадващо интересен и неочаквано труден: един артистичен пияница, един изискан дипломат, симпатичен спортист, който обаче поради нараняване при тренировка е загубил възможност да изпълнява съпружеските си задължения, безнадеждно тъп селяндур, но пък все още много потентен и доктор по пластична хирургия с връзки в английския кралски двор. Решението, до което се стига е толкова непредвидимо, че изненадва и самата госпожа Зденка.

Галерия Лабиринт посреща световно известния художник Албино Пити с най-новия му проект „Цветовете на въздуха“ от 27 юни.

 

Автентичен представител на абстрактния експресионизъм и екщън пейнтинга, Албино Пити разширява понятията и създава Еспанзионизма. Неговото изкуство е побект на изследване на редица чуждестранни изследователи, има издадени множество албуми и публикации, а колекционери от цял свят се радват на оригиналните му творби. От няколко години живее и твори в София, а ето какво пише специално за тази изложба изкуствоведът д-р Юлиан Райчев Ph.D:

 

„Италианският художник Албино Пити представя нова творческа серия, обединена от артистичното и философско послание „Цветовете на въздуха“. Художникът влага метафора и символика в значението на „въздушен цвят“, с което изразява артистичния жест и изливащата се като стихия творческа енергия. Творбите на Пити отразяват абстрактната хармония между цветове с динамика и бързина на жеста. Не случайно авторът е и създател на направлението „Експанзионизъм“ в сферата на абстракцията. То се характеризира с динамиката на обрисуване на платното или буквална „експлозия“, която се случва в творческия процес. Тя е израз на свободата на творческия изказ и отчасти се доближава до явлението „Action painting” при Абстрактния експресионизъм.

 

Творбите на Албино Пити се работят на „един дъх“. Детайлите в абстрактната творба са израз на спонтанен жест на подсъзнанието. Експанзионизмът насърчава появата на разнообразни абстрактни детайли в композицията, които допълвайки се заживяват свой живот в художествената творба. Рисунъкът на Пити се създава „светкавично“ и без последващ ретуш. Бързината на жеста сякаш се „смесва с въздуха“ и улавя енергията на времето. Това е и енергията на твореца, който общува със своя вътрешен глас и отразява цветовете на своята душа. Пред нас се разкрива колоритна симфония и авторът ни провокира да навлезем в творческия имагинерен свят и осъществим семантичната връзка видимо-невидимо в динамичната абстракция. Абстрактният рисунък на Пити се движи по платното подобно на свободна мисъл. Той извършва игриви форми, които въпреки свободния изказ имат балансиран колорит и пространствени обеми. Това се дължи на майсторското чувство за естетика и познание за разработка на композиция. Албино Пити изгражда „отворен тип“ абстрактни композиции и колажи с превес на ярки и топли тоналности, които позволяват подобно на перспективно усещане да „навлезем“ в приказния свят на художника.

 

Дълбочината на композицията в повечето случаи е в студена и приглушена тоналност, което позволява на ярките рисунъчни мотиви да заживеят собствен живот в една Вселена от абстрактни форми. Вдъхновяващ елемент за неговото творчество е музиката, чиито тоналности се явяват творчески импулс при разработка на колорита и формите в абстрактните творби. Абстракцията за Пити е израз и на контакт с духовни измерения. Както споменава художника: „Вслушвайки се в сърцето си, в реалността, аз съм воден от нов начин на гледане, отвъд видимото и формата … Изкуството ни свързва с нашия източник, с нашето най-съкровено „аз“, и тази вътрешност ни връща към диханието, което оживява света. Жизненият импулс ни свързва с творческия източник, с това, което е, а не с това, което изглежда…“.

 

Наред с идейната концепция на художественото течение Експанзионизъм, Албино Пити членува в италианските художествените групи „Transvisionism“ и „Gruppo Aniconismo Dialettico“ (GAD), основана в Arte Fiera, Болоня, през 1997 г. През този период художникът работи съвместно с известния италиански изкуствовед Джорджо Ди Дженова. Пити е възпитаник на Холандската съвременна школа, най вече на художествените училища в Ротердам и Амстердам. Ученик е на Георг Пийлман. Албино Пити е получил много международни награди. Негови творби са излагани в Италия, Франция, Швейцария, Белгия, Холандия, Германия, Австрия, САЩ, Испания, Югославия, Словакия, България, Португалия, Люксембург, Монако, Обединените арабски емирства, Сан Марино, Канада, Англия, Индонезия, Мароко, Швеция, Дания и други страни.

 

Заповядайте на откриването на 27.06 от 18:30 ч, когато самият автор е подготвил специална изненада за пловдивската публика.

Програмата за за вторник – 20 юни 2023 г.

Най-големият фестивал за литература у нас продължава с представяне на книги на издателска къща „Книгомания“, „Хермес“. Фондация „Про либрис“ и други.

БНР – Радио „Пловдив“ и тази година ни среща с  „Великите европейци – сагата продължава“. Вторник вечер се открива и изложбата EMPROVE: „Пробуждане между редовете“.

 20 ЮНИ (ВТОРНИК)

17:30 I Книжарница Хеликон (ул. „Княз Александър I“ 29)

Издателска къща „Книгомания“:

Среща с Линда Маккензи-Петкова за изданието „Кулинарният свят на Линда“

Готварската книга представя традиционни семейни ястия, Това е семейната история, разказана от мястото, което всички обичат – кухнята. Вижте още в статията Тайните в кухнята на Линда и Кирил Петкови.

18:00 I  Културен център „Тракарт“ (подлез „Археологически“)

Издателска къща „Хермес“:

Премиера на книгата „Има такава държава. Записки по българските кризи“ от Тони Николов
Модератор: Руси Чернев

18:30 I Културен център на Радио Пловдив, Студио 1 (ул. „Дондуков-Корсаков“ 2)

Фондация „Про либрис“ и БНР – Радио „Пловдив“:

Представяне на „Великите европейци – сагата продължава“ с участието на автора Пламен Асенов, художника Александър Гьошев и журналиста Георги Ангелов. Премиера на четвърти том от поредицата с подзаглавие „От Есхил до Жан-Мишел Жар“.

19:00 I Галерия „Аетерна“ (ул. „Княз Александър I“ 26) 

EMPROVE: „Пробуждане между редовете“ (изложба 20 – 29 юни). В изложбата се съчетават литература и изобразително изкуство. Инициативата «Пробуждане между редовете» е част от #ИзкуствотоПробужда – вдъхновяваща поредица от артпроекти на фондация "Emprove", която чрез творчество цели да докосне и промени дълбоките пластове на съзнанието така, както само изкуството умее.

ДЕТСКАТА ПРОГРАМА ДНЕС - 20 ЮНИ

Литературен кът | Срещи на открито | Читалня

● Локация: площад "Централен" на Алея на книгата

⇨ 10:30 | "Денят, в който пастелите си тръгнаха" – четене, измисляне и рисуване с пастели

⇨ 15:30 I Работилница "Да се запознаем с глаголицата"

● Водещ: Таня Рейн

⇨ 17:30 I Послание за Туве – игра за малки откриватели, базирана на муминската поредица на Туве Янсон

● Водещ: Гергана Димитрова

ПЛОВДИВ ЧЕТЕ 2023 е част от културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и партньори – национални и регионални медии, културни институции, университети, училища, читалища, НПО, галерии, частни компании, хотели и заведения за обществено хранене. Организатор на фестивала е фондация „Изкуство без граници“ с домакинството на издателство „Жанет 45“. Фестивалът се реализира с подкрепата на „Холдинг КЦМ 2000“ АД и „Михалково“ АД.

Снимка: Пловдив чете/Plovdiv reads

Архитектура, светлина, визия и звук ще се слеят в една незабравима музикална вечер на Трихълмието, в която зрителите ще са на древната сцена на Античния театър - на мястото на артистите. С визуалният спектакъл "Симфонична фантазия" с музиката на Берлиоз на 20 юни от 21 и 30 часа ще бъде дадено началото на X-ото юбилейно издание на фестивала OPERA OPEN 2023 с участието на Оркестъра на Опера Пловдив, под диригентството на Диан Чобанов.

Видео дизайнер – Петко Танчев.

Концертмайстор – Мичо Димитров.

Приключенията на един млад артист, фантастичните му видения и страсти – това ще разкаже Берлиоз в тази вечер, в която древност и романтизъм, архитектура, светлина, визия и звук ще се слеят за неописуема пълнота на преживяването. Музикалните скици на Димитър Ненов великолепно добавят българска звучност към грабващия симфоничен разказ.

В програмата:

Димитър Ненов (1901 – 1953) - Четири скици за оркестър

Ектор Берлиоз (1803-1869) – Фантастична симфония оп.14.

Събитието е част от програма "Наследство 2020-2023" на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.

Билети все още може да намерите на касите на Операта днес и в мрежата на Ивентим.

Вижте пълната програма на оперния фестивал.

20 юни 2023, вторник, от 18.30 часа, Първо студио на Радио „Пловдив“ - премиера на четвърти том от десеттомната поредица „Великите европейци“. Събитието е в рамките на програмата „Пловдив чете“

Още малко парчета от пъзела на родната, но непозната, странна и красива, отчайваща и вдъхновяваща, умна и безумна Европа – това ни носи четвъртият том от поредицата „Великите европейци“.

 

Как се заражда и развива театърът в Древна Гърция; защо крал Ричард Лъвското сърце би продал и самия Лондон, ако има кой да го купи; селянка или принцеса е Жана д`Арк;

 

защо Тихо Брахе е глупав умник, а Джордж Бърнард Шоу – умен глупак? Тези и още много други въпроси вече няма да ни измъчват нощем, щом прочетем четвъртия том на „Великите европейци“.

Рецептата за четене е проста – отваряш книгата и започваш да мърдаш очи от ляво на дясно. Ефектът от четенето е сложен – събуждаш се с една книга повече в главата. Това понякога помага. 

 

Пианистът от Буена Виста Соушъл Клуб Роберто Фонсека ще представи заедно с камерен хор “Нови български гласове”, носители на награда “Латино Грами” с диригент проф. д-р Георги Петков проекта “Отвъд нотите”, където българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в нова завладяваща пулсация за първи път в Пловдив на 30 юни на лятна сцена “Орфей” от 21:00 ч.

 

Кубинският пианист Роберто Фонсека е представител на новата генерация музиканти във великата формация "Буена Виста Соушъл Клуб". Той  е посланикът на кубинския джаз и музиката, която сътворява е многопластова и вълнуваща, с усет към мелодията и респект към традицията. Роберто Фонсека е познат и обичан в целия свят и е работил с големите артисти на Куба като Ибрахим Ферер, Качаито Лопес, Омара Портуондо и другите от Буена Виста Сосиал Клуб, както и с Хърби Хенкок, Нилс-Петер Молвер, Карлиньос Браун, Майра Андраде, Раул Мидон и кой ли още не. Намираме го в Париж, в разгара на европейското му турне, което включва обиколката на 8 държави, за да поговорим с него за музиката, за началото с Буена Виста и за работата му с Нови български гласове и техния диригент композитора Георги Петков, професор в НБУ.

 

 

Кога разбрахте, че ще се занимавате с музика?

 

Още в училище, един ден осъзнах, разтърси ме като гръм, че можех да правя музика и че с нея мога да се изразявам чувствата и мислите си.

 

Кой е оказал най-силно влияние в детството ви?

 

Родителите ми са музиканти, братята ми също и съм научил много от тях, но най-силно влияние върху мен имаше майка ми, тя внуши колко важна е интерпретацията. Тя е най-важният глас за мен и затова често може да се чуе в албумите ми.

 

 

Пианото ли ви избра или вие избрахте пианото?

 

Започнах с барабаните, защото бях неспокойно дете, а и баща ми свиреше на барабани. Но като седнах на пианото разбрах, че това е най-цялостният инструмент, с който мога да изкажа всичко.

 

Какво ви дава музиката?

 

Всичко, без нея не мога да съществувам. Без нея няма живот. 

 

Какво ви вдъхновява?

 

Вдъхновение мога да намеря навсякъде, но за мен е важно да се връщам в Куба, да усетя карибското море.

 

Свирили сте с Буена Виста Соушъл Клъб, какъв урок научихте от тях?

 

Моят стил, начинът, по който композирам и по който мисля по отношение на музиката – в голяма степен е повлиян от Buena Vista Social Club.

 

Ибрахим Ферер беше истински ангел и винаги ме насърчаваше. От него разбрах, че няма значение колко си голям, важно е да правиш нещата както трябва и да бъдеш себе си. Той ми помогна да намеря стила си и да правя своята музика, така както я усещам.

 

Какво ви вълнува най-много в музиката? Има ли даден жанр, който ви говори по-силно от другите?

 

В музиката ме вълнува всичко! В афро-кубинската музика материалният свят се среща с духовния. Когато музиката излиза от сърцето, можеш да преместиш света. Музиката е нещо наистина прекрасно, с нея може да изразиш всичко, което чувстваш и мислиш. Джазът е този стил, защото дава свобода и силно чувство. Но съм отворен за всички звуци от света.

 

Свирили сте с различни формации от соло до биг бенд – с каква формация се чувствате най-добре?

 

Мога да се изразявам по различен начин, зависи какво искам да кажа. Няма значение дали свиря соло или с група талантливи музиканти - важно е да е искрено.

 

Кое е по-силно за теб като усещане - да композираш или да свириш пред публика?

 

Да композирам, това е много силен, интензивен и интимен процес. Но и публиката зарежда по специален начин. Така че и двете изживявания са важни за мен.

 

Как намерихте пътя към българския фолклор?

 

Това се случи, когато дойдох с Ибрахим Ферер през 2004 г и попаднах на фолклорен канал в хотелската си стая, влюбих се в ритъма, в хармонията и  си дадох сметка, че макар да идваме от страната на многопластовите  ритми, винаги има с какво да се изненадаме и да срещнем нови предизвикателства като българския фолклор. После продуцентите от Джаз Плюс ме запознаха с композитора Георги Петков и започнахме обмена на идеи. Когато имаш уважение и любов към другата култура, всичко се нарежда.

 

Какво помните от процеса на работа с  композитора Георги Петков?

 

Беше 2020 г, не можехме да се срещнем и си пращахме партитури по мейл. Развълнувах се като направих музиката по неговия аранжимент на “Девойко, мари хубава” и на първото изпълнение пред публика в София се разплаках. Много красива музика.

 

Какво да очаква българската публика на трите концерта в Пловдив, Варна и София? 

 

Силно желание да споделим нашата музика с българската публика, с много вълнение и радост подготвяме програмата с Нови български гласове и маестро Петков – вокалните му аранжименти са прекрасни. В българския фолклор хармониите, ритъма и мелодиите са абсолютно завладяващи, а в съчетание с кубинската музика е много вълнуващо. Ще ви поведем на пътешествие в красиво място с тази музика.

 

Интервюто взе: Маргарита Борисова

 

******

 

Европейската премиера на проекта бе на Джаз фестивала в Марсиак пред 3500 души през 2021 г. и тази уникална по рода си музикална програма ще бъде представена за първи път в Пловдив на 30 юни в лятно кино “Орфей”, във Варна на 2 юли в Летния театър и в София на 4 юли в зала “България”.

 

Повече информация, аудио, видео и фотографски материали може да намерите на http://jazz-plus.com/rf

 

Билети за концертите от 20 до 50 лв.  може да се закупят в мрежата на Евентим, он-лайн - https://bit.ly/3LXPesJ и на от от касите на ДК “Борис Христов”, пред Общината и на всички  други каси в града. Билети ще се продават и на място преди събитието.

 

Проектът се реализира с подкрепата на НФК  по програма за “Възстановяване и развитие на частни организации”.

 

Страница 170 от 2338

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…