Капана.БГ
Създателите на ПОД ТЕПЕТО с нова медия- КАПАНА.БГ
Приятели, искаме да Ви запознаем с новото ни съкровище. Името му е KAPANA.BG. Защо КАПАНА ли? Ей така, за закачка, без никакви претенции към иначе великолепното местенце в Пловдив. Искаме да ви вкараме в нашия Капан от информация, поднесена в типичния ни стил- сериозна, когато е нужно, весела- когато ни се смее, тъжна- когато плачем. С чувство за хумор, но и със задължителната самоирония. Информацията не просто като парче текст, а като история- жива, ярка, с вкус. Емоция във всеки ред. Вярваме, че няма да търсите изход от нашия Капан.
Направихме го за Вас- за всички, които обичате Пловдив, независимо дали сте родени тук, или просто стържете подметки по нашите павета. За Вас, които се наслаждавате на непоносимата лекота на дните тук, при всяка първа възможност. За Вас, които все насам Ви тегли онзи странен аромат на дух, спомени, стари къщи, усмихнати хора. Този сайт е за култура, но не за елитарната и недостижима, не за онази, която намирисва на мухъл, а за нашата култура- пловдивската, културата на хората и мястото, културата на младите, на активните, на хората, които са тук, за да се борят да е хубав нашият град, които вярват в Пловдив и ще останат, за хората като нас. Този сайт е на хората, дето ще се върнат, за да видят дали е имало смисъл да си тръгват. Този сайт е за хората, които не са от тук и са за малко.Този сайт е за хората, които скучаят и за тези, които знаят какво искат, какво е добър вкус. А добрият вкус ни лишава от много работи, както казва Кевин Спейси в Хърли Бърли. Ние, от Под тепето знаем какво означава това – да не правим компромиси и да не замитаме боклуците под килима.
Ивайло Дернев
Димитър Семков
P.S. А за разкош ознаменувахме старта на нашата- Ваша медия със скара-бира директно на паважа пред офиса ни! Благодарим на творците над пушека, а не просто скараджии- Наско Х., Шишо и Дидо…
Световните асове на съвременния танц се събират в Пловдив
Представиха официално супер програмата на Черната кутия
Хитовият спектакъл „Bob’art“ открива 8-мото издание на фестивала
Световните асове на съвременния танц си дават среща в Пловдив след броени часове. Осмият международен фестивал „Черната кутия“ ще събере на една сцена в рамките на седем дни девет международни спектакъла в областта на физическия театър, пърформанса и съвременния танц. 
Паралелната програма на събитието включва различни творчески ателиета и уъркшопи. Детайлите по афиша бяха представени днес от организаторите на Черната кутия и основния им партньор- община Пловдив. Рамо на събитието дават Министерството на културата, посолствата на Израел, САЩ, Белгия, Гьоте-институт, Градският дом на културата „Борис Христов“, Драматичният театър — Пловдив, Държавният куклен театър — Пловдив и Културният център „Тракарт“.
Bob’art
Bob’art Този форум не е лесна комерсиална акция, която минава и заминава. Тя оставя трайна диря в културата на града. Смея да кажа, че имаме пръст в това цяло едно поколение да бъде възпитано в това изкуство, което представяме вече 8-ма година поред. Нашата мисия не е само на сцената. Работим постоянно с младите пловдивски артисти, и сега ще правим уъркшопи в училища и университети с някои от големите имена, които идват за тазгодишното издание. Най-важното в това събитие е хуманното послание на изкуството, подчерта Недялко Славов. И допълни, че форматът е част от цялото усилие на града да спечели тази напълно заслужена награда Европейска столица на културата.
WEATHERED
WEATHEREDСелекцията бе изключително трудна, тъй като 450 студия изявиха желание за участие с апликационна форма. Но в крайна сметка се спряхме на заглавията, които ще представим пред пловдивската публика с огромно удоволствие. Откриваме на 31 май с танцовия спектакъл „BOB’ART“ на Opinion Public Company от Белгия. Те ще излязат на сцената на Градски дом на културата „Борис Христов” точно в 19ч. Bob’art“ е игра между танцовите и театралните изкуства и е изключително забавен поглед върху една нелека тема- крайностите в съвременното изкуство и по-специално неговата склонност към прекомерен психологизъм, разкри артистичният директор на международното събитие Слава Младенова.
Дуел
Дуел„Bob’art“ съчетава танца и музиката на една сцена по изключителен начин, който превърна спектакъла в тотален хит в Европа. Хореографията е дело на Етиен Бешар , на сцената ще видим Етиен Бешар, Йохан Клапсон,Сидони Фосе,Виктор Лоне, Артур Лоарти, Симеон Бешар. Музикантите са Ливио Луци и Рафаел Толанс.
Другото мега събитие в афиша е с щампа Made in USA. „WEATHERED“ ще представят супер артистите от Ню Йорк- Erica Essner Performance Co-Op. Това ще се случи на 5 юни, отново на сцената в Дома на културата. На 6 и 7 юни те ще водят уъркшоп „Layers“. „Звуци от гръм, вятър и дъжд се въртят през музиката, колаж от променливи по настроение инструментални мелодии, костюмите на Ейми Глен, които напомнят на чувствени буреносни облаци… Танцьорите са сякаш хвърлени в буря.“ (New York Times). Това е само една от рецензиите на критиците за онова, което ни очаква на 5 юни. „Weathered“ предизвиква атмосферни условия. Той е изследване върху загубата ни на контрол над силите на природата и как тези сили опровергават илюзията ни за нашето постоянно място на тази планета. Erica Essner Performance Co-Op е танцова компания с 20-годишен опит на сцената, създадена e през 1990 г. в Сан Франциско, a от 2000 година се премества в Ню Йорк.
Жената, която не искаше да слезе на земятаФренското студио Les Gens du Quai Company ще закрие фестивала в „Борис Христов” на 6 юни със спектакъла си Дуел. Той пресъздава на борбите през вековете, показани, разбира се, с чувство за хумор и насмешка. Спектакълът предлага едно пътуване в иконографията на дуелите в литературата и киното. С ярост и бдителност пет танцьори създават разнообразни ситуации, основни или тривиални, но винаги весели и шумни. Танцът изобилства от чувство за хумор, но не се отказва нито от истинността, нито от експериментa с движението.
Това обаче не е всичко от програмата на Черната кутия, а е малка част от събитията, които ни очакват. Още преди официалното откриване започва и творческото ателие с емблематичната Мила Искренова. В рамките на три дни- 29,30 и 31 май в Културен център Тракарт хореографът на балет Арабеск ще ни въведе артистично в спецификата на съвременния танц-театър като методология, идейна основа и език. Основната цел на ателието е да разгледа в съвременен контекст основните теми от творчеството на Пина Бауш и методите на работа на немската хореографка, известна като създател на жанра „танц-театър“.
„Гъвкавост, сила, безгранично творчество, лекота и прецизност… Всички театрални елементи са замесени като пластилин. Истинско удоволствие…“, е само една от бляскавите рецензии за спектакъла „Жената, която не искаше да слезе на земята”, който ще имаме шанса да видим на 1 юни в Камерната зала на Драмата. С гравитацията въобще няма да се съобразява Габриел Ниухауз от Израел.
В рамките на фестивала Тома Марков ще представи пиесата си Брехт във Фабрик. А на 3 юни е гала вечерта на съвременния танц в Камерната зала на Драматичния театър. Гостува израелският спектакъл Алма, солото си ПРИЗМА ще изиграе холандецът Андреа Хакл. За гала вечерта в Пловдив се завръща и известният руски хореограф Олга Костерина с новото си представление Exit. На Черната кутия на 3 юни гостува и Festival euro-scene Leipzig с най-добро немско танцово соло за 2013 г.
Пловдивското участие в програмата също е изключително силно. Кукленият театър ще представи за пореден път топ спектакъла си Вграждане на 3 юни, а на следващия ден в танцово студио Дуенде ще изиграе новото си представление Монолог за двама пред публиката в Драмата.
Международното участие пък допълват италианците от Teatrincorso, които на 4 юни ще играят „PASS/AGES“ в Камерната зала на театъра.
Бистрят стратегията за паркиране в Капана
Капана паркира, това ще бъде темата на втората Беседка за Капана. Тя ще се състои на 28 май от 18:00 в читалище Алеко Константинов. На място ще бъде засегнат проблемът с паркирането в квартала, плановете на общината за затваряне на улици и цялостната стратегия за присъствието на автомобили в центъра на града. Участие в дебата ще вземат Александър Държиков, Михаил Богданов, Каше ателие и много местни жители.
Фестивал Черната Кутия - програма
Осмият международен фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“ ще се проведе от 31 май до 6 юни 2014 г. в Пловдив. Девет международни спектакъла в областта на физическия театър, пърформанса и съвременния танц, както и различни творчески ателиета и уъркшопи ще бъдат представени в рамките на 7 дни. Партньори на фестивала са Министерството на културата и Община Пловдив, Посолството на Израел, Посолството на САЩ, Посолството на Белгия, Гьоте-институт, Градският дом на културата „Борис Христов“, Драматичният театър — Пловдив, Държавният куклен театър — Пловдив и Културният център „Тракарт“.
ПРОГРАМА 2014
29, 30 и 31 май
Творческо ателие с МИЛА ИСКРЕНОВА
„Темите на съвременния танцов театър или какво знаем за Пина Бауш“
Културен център „Тракарт“
Основната цел на ателието е да разгледа в съвременен контекст основните теми от творчеството на Пина Бауш и методите на работа на немската хореографка, известна като създател на жанра „танц-театър“. Ателието систематизирано и артистично въвежда в спецификата на съвременния танц-театър като методология, идейна основа и език.
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България
ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ
31 май (събота)
„BOB’ART“
Opinion Public Company — Белгия
Танцов спектакъл
Градски дом на културата „Борис Христов“, 19:00
„Bob’art“ е роден от желанието за сатира върху крайностите в съвременното изкуство и по-специално неговата склонност към прекомерен психологизъм, който изключва спектакълa от самото изкуство и неговата публика. „Bob’art“ е игра между танцовите и театралните изкуства и изключително забавен поглед върху една нелека тема.
„Bob’art“ е представян на Festival Temps d’Aimer Biarritz, Festival on y danse — CWB — Paris, Baltic Ballet Festival Preili — Латвия, и др.
Opinion Public Company създават своя впечатляващ и отличителен хореографски стил, черпещи вдъхновение от техния личен и професионален опит в Béjart Ballet Лозана.
Хореография: Етиен Бешар
Участват: Етиен Бешар, Йохан Клапсон,Сидони Фосе,Виктор Лоне, Артур Лоарти, Симеон Бешар
Музиканти: Ливио Луци и Рафаел Толанс
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на белгийското посолство в България.
1 юни (неделя)
„Жената, която не искаше да слезе на земята“
Габриел Ниухауз, Израел
Камерна зала — Драматичен театър — Пловдив, 19:00
„Гъвкавост, сила, безгранично творчество, лекота и прецизност… Всички театрални елементи са замесени като пластилин. Истинско удоволствие…“
„Жената, която не искаше да слезе на земята“ е физически и визуален театър, който комбинира акробатични движения, танц и предмети.
Всяка отделна част разглежда живота на жена, която отказва да се докоснe до земята. Tя не се подчинява нито на правилата, нито на гравитацията и достига до абсурдни и екстремни ситуации.
Трилогията е създадена за фестивалите „Clipa Aduma“ и „Intimadance“ в Тел Авив.
Спектакълът е представян на International Chamber Festival Teatronic — Украйна, European Theater Night — Загреб, Bharat Rang Mahotsav Festival, National School of Theatre — Ню Делхи, Импал и Гувахати — Индия, International Theatre Festival „Slavija 2014“ — Белград, Busan International Performing Arts Festival (BIPAF), Busan — Южна Корея, International One Actor Theatre Festival „MonoBaltija“— Литва, Tanzfestival Bielefeld — Германия, Annual Revolutions International Theatre Festival — САЩ.
1 юни (неделя)
Представяне на пиесата „Брехт” от Тома Марков, България
Клуб Фабрик – 21:00
Участват: Сибила Серафим,Тома Марков, Тодор Пеев
Пиесата "Брехт" на флагмана на новата българска поезия Тома Марков е безмилостно пресичане на исторически, културни и духовни пластове на българското общество. Чрез ретроспекции, игри с времето, метафорични ключове и блестящ далог, той разсъждава за света, морала и любовта чрез историята на своите герои
Тома Марков е поет, писател и журналист. Пънк икона. Лауреат е на Златния Медал на Европейската академия за поезия, както и на повечето награди за литература в Бълагария. Култов писател. Баща на лейбъла Бърза литература. Автор е на 7 книги с поезия и 3 романа. Редактор на поезията на Чарлс Буковски, Хайнер Мюлер и Гуидо Кталано.
Негова поезия е преведена на водещите европейски езици. Печатал е в ПОЕТРИ МАГАЗИН, Лондон както и в други водещи списания за литература в Европа и САЩ.
Сибила Серафим. Актьорско майсторство за драматичен театър- дипломирана при проф. Вили Цанков и проф.Възкресия Вихърова.
Тодор Пеев- журналист, сценарист, публицист.
3 юни (вторник)
ВЕЧЕР НА СЪВРЕМЕННИЯ ТАНЦ
Камерна зала — Драматичен театър — Пловдив, 19:00
„AЛМА“ — дует на Рейчъл Ердос, Израел
„Eмоционална творба, създадена по дълбоко поетичен и чувствен начин. Метафоричният дует притежава органичнa сила със своето дълбоко емоционално и физическо използване на тялото.“ (Жури — AICC International Choreography Competition — 2008 г, Дания)
Победител в AICC International Choreography Competition — 2008 г, Дания.
Победител от City Dance Ensembles Next Choreography Commission — 2009 г. Вашингтон, САЩ.
Премиера на Shades of Dance Festival, Suzanne Dellal Centre, Тел Авив, Израел.
Хореография: Рейчъл Ердос
Оригинална музика: Алеберто Шварц
Tанцьори: Йоав Гринберг, Шани Кацман
Спектакълът ще бъде представен и на 4 юни в Театър - Лаборатория "Алма Алтер", СУ, София от 19.30 ч.
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на израелското посолство в България.
„ПРИЗМА“ — соло на Андреа Хакл, Холандия
Премиерата на „Призма“ е през 2013 в рамките на Off Festival of Montpellier Danse 2013.
Солото е отговор на света, в който живеем, където твърде много фактори ни разделят и отдалечават един от друг.
Андреа Хакл е работила е в различни танцови компании в Европа измежду които Emanuel Gat Dance, United-C, Suzy Blok & Fabian Chyle.
„Exit“ — соло на Олга Костерина, Русия
Олга Костерина е известен хореограф на танцови и театрални спектакли, създател на театралната работилница по пантомима към „Mime-school“ — московско студио по пантомима и театър на движението. Носител на редица награди от международни фестивали по театър и изкуства, между които „Valgus“ (Талин, Естония), Х International Festival of Street Theaters (Архангелск, Русия), XII International Festival of Theater and Visual Art (Полша), „Dream of streets“, „Mansion Jazz“ и „Etno-Life“.
Festival euro-scene Leipzig — Германия, гостува на „Черната кутия“
Най-добро немско танцово соло за 2013 г.
Юстина Калбарцик (Полша/Германия) „BIM BAM BUM“, първо място на „Най-доброто немскo танцовo соло“ — Лайпциг, 2013.
Ира Демина (Русия/Германия) — „Dark Quark“, трето място в конкурса „Най-доброто немскo танцовo соло“ — Лайпциг, 2013.
Единадесетото издание на „Das Beste Deutsche Tanzsolo“ — „Най-доброто немскo танцовo соло“ в рамките на Фестивал euro-scene Leipzig, се провeжда през 2013 г. и представя танцови хореографии, играни върху кръгла 7-метрова сцена, заобиколена от публиката и 5-членното жури. Конкурсът има за цел да открие най-креативното, харизматично и индивидуално изпълнение.
Идея и концепция: Ален Плател
Артистичен директор: Рене Рейнхард
Фестивален директор: Ан-Елизабет Волф
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България
3 юни (вторник)
„Вграждане“
България
Държавен куклен театър — Пловдив, 19:00
„На всяка вода мост трябва, за да го тъпчат краката, да идват и да си отиват по техни си работи.“
За да остане мостът нерушим и всевечен, трябва в основите му да се положи жертва. Майстор Манол вгражда любовта на живота си — Неда.
Докъде може да стигне егоизмът на твореца? Докъде може да стигне, за да увековечи творението си? Къде е границата, която не бива да се прекрачва? Има ли такава граница? Човешкият живот е тленен, а произведението — безсмъртно. Грях ли е да отнемеш едното заради другото?
Бог направил човека и му вдъхнал душа. Манол създал мост и вградил в него душа. Душата на любимата си. За да остане мостът. Завинаги!
Режисура и драматургия: Веселка Кунчева
Сценография и костюми: Мариета Голомехова
Музика: Христо Намлиев
Хореография: Стефан Витанов
Драматургична основа: Мария Станкова
Консултант — етнолог: Веселка Тончева
Участват: Христо Таков; Татяна Етимова; Михаела Андонова; Живко Джуранов; Наталия Василева; Росен Русев; Александър Караманов
4 юни (сряда)
„PASS/AGES“
Teatrincorso, Италия
Камерна зала — Драматичен театър — Пловдив, 19:00
„PASS/AGES“ изследва възрастта от женската гледна точкa.
Чрез езика на изпълнението спектакълът е отражение на крехкостта и силата на днешните жени, които са в капанa на възрастовата дискриминация, съществуваща в обществото, и вътрешната си мъдрост.
„PASS/ AGES“ е селектиран за Argot Off — rassegna di drammaturgia Contemporanea / Преглед на съвременната драматургия — Рим, и осъществен със съдействието на C.U.C. Trento, Centrale Fies (Dro) и Provincia Autonoma di Trento, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto.
Компания Teatrincorso е създадена през 2003 г., в Тренто. Методът на работа им е жив и динамичен и съчетава дизайн, видео, музика и текст; работата им има ясно послание и идея и основният им интерес е да създават емоции и силни усещания през призмата на иронията.
През 2006 г. с постановката си „Хамлет“ печелят на Theatre Festival Rome. Със спектакъла „A_Part“ през 2007 г. получaват Honor Certification от Women’s Theater European Festival в Торнио/Хапаранда — Финландия. Участвали са на Drodesera Festival — Centrale Fies di Dro — Италия. През 2008 година със спектакъла си „Пинокио“ печелят Ribalta’s Award на Teatro Europa Aprilia. Проектът им „Global Market“ е селектиран за наградата Kantor на CRT — Milano.
През 2013 г. спектакълът им „Amare foglie“ е избран за Premio Nuova Scena del Centro Servizi Culturali Santa Chiara — Тренто.
Сценарист и режисьор: Елена Марино
с участието на: Силвия Фурлан
4 юни (сряда)
„Монолог за двама“
Танцово студио „Дуенде“, България
Камерна зала — Драматичен театър — Пловдив, 21:00
Спектакълът „Монолог за двама” е кратък разказ за осъществяването на любовта. Това е вторият авторски спектакъл на хореографите Елена Здравкова и Ивайло Иванов.
Танцово студио „Дуенде“ е създадено през 2011 г. с цел популяризиране и развитие на съвременния танц. Участва активно в културния живот на Пловдив със собствени и съвместни танцови проекти и пърформанси, организира поредица от уъркшопи в областта на съвременния танц, импровизацията и танц-театъра. През 2013 г. в рамките на Международния фестивал за съвременен танц и театър „Черната кутия“ прави премиера на първия си авторски спектакъл „Пътят-Следата“.
Участват: Ивайло Иванов, Елена Здравкова, Боряна Тенгулова, Наташа Кюпова, Ева Станева, Ванеса Димитрова, Мария Минкова, Александра Куртелова
5 юни (четвъртък)
„WEATHERED/LAYERS“
Erica Essner Performance Co-Op, Ню Йорк
Градски дом на културата „Борис Христов“, 19:00
6 и 7 юни „Layers“ — уъркшоп/пърформанс
Фотограф: Matthew Murphy
Танцьори: Courtney Drasner и Marcos Duran
„Звуци от гръм, вятър и дъжд се въртят през музиката, колаж от променливи по настроение инструментални мелодии, костюмите на Ейми Глен, които напомнят на чувствени буреносни облаци… Танцьорите са сякаш хвърлени в буря.“ (New York Times)
…„Често силен… поразително изобразяване на бурните страсти.“ (Джак Андерсън, The New York Times)
„Weathered“ предизвиква атмосферни условия. Той е изследване върху загубата ни на контрол над силите на природата и как тези сили опровергават илюзията ни за нашето постоянно място на тази планета.
Erica Essner Performance Co-Op е танцова компания с 20-годишен опит на сцената, създадена e през 1990 г. в Сан Франциско, a от 2000 година се премества в Ню Йорк. Предстaвяли са танцовите си спектакли на престижни фестивали, театри и танцови центрове, измежду които: FlicFest, San Francisco International Arts Festival, Central Park SummerStage, Jacob’s Pillow Inside/Out, Joyce SoHo, Rio de Janeiro Choreographic Center, Alaska DanceTheater и Kaatsbaan International Dance Center.
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на посолство на САЩ в България.
ОФИЦИАЛНО ЗАКРИВАНЕ
6 юни (петък)
„ДУЕЛ“
Les Gens du Quai Company, Франция
Градски дом на културата „Борис Христов“, 19:00
„Дуел“ е пресъздаване на борбите през вековете, показани, разбира се, с чувство за хумор и насмешка.
Дон Кихот не е далеч, театърът на Grand Guignol също...
Ан Лопес е вдъхновена от двубоите в киното и литературата: тя разказва за причините, които тласкат хората в тaзи смъртнa среща…
(Jean-Marie Gourreau в critiphotodanse — 24/03/2013)
Спектакълът предлага едно пътуване в иконографията на дуелите в литературата и киното. С ярост и бдителност пет танцьори създават разнообразни ситуации, основни или тривиални, но инаги весели и шумни. Танцът изобилства от чувство за хумор, но не се отказва нито от истинността, нито от експериментa с движението. Съвременният танц си играе с фикцията!
Ан Лопес създава танцовата компания „Les gens du quai“ през 1998 г. заедно с Софи Жерар и Франсоа Лопес. Тя е хореограф на над 12 спектакъла за компанията. През 2004 Лопес получава наградата SACD New Choreographic Talent (dance/web/Europe project) за спектакъла „Неизменно напред“.
Летен музикален фестивал на Античен театър 2014 – OPERA OPEN
17 ЮНИ /вторник „КАРМИНА БУРАНА” - Карл Орф / МУЗИКАЛНО-ТАНЦОВ СПЕКТАКЪЛ
Музикално-танцов спектакъл
С участието на балет „АРАБЕСК”
Хореография - Боряна Сечанова
Диригент – Диан Чобанов
Диригент на хора – Константин Добройков
21.ЮНИ/събота - ГАЛА КОНЦЕРТ - 100 Г. ОТ РОЖДЕНИЕТО НА БОРИС ХРИСТОВ / ГАЛА КОНЦЕРТ
С УЧАСТИЕТО НА СВЕТОВНО ИЗВЕСТНИЯ БАС ПААТА БУРДЖУЛАЗЕ - солист на Болшой театър, Арена ди Верона, Метрополитен, Ла Скала
Диригент – Иван Ангелов
24. ЮНИ/вторник - НОЩ В СИНЬО - Гостуване на балета на НАЦИОНАЛНАТА ОПЕРА И БАЛЕТ СОФИЯ / БАЛЕТЕН СПЕКТАКЪЛ
Оркестър на Държавна опера – Пловдив
Диригент – Константин Добройков
С участието на Розана Ташчян (Армения) – пиано
28. ЮНИ/събота - „ТРАВИАТА” - Верди / ОПЕРНА ПРЕМИЕРА
Оркестър и хор на Държавна опера Стара Загора и Държавна опера Пловдив
Диригент: Стефан Линев
5 ЮЛИ/Събота - „ДОН КАРЛОС” - Верди / ОПЕРНА ПРЕМИЕРА
С УЧАСТИЕТО НА ВЛАДИМИР СТОЯНОВ - баритон със световна кариера
Диригент - Лучано Ди Мартино
Режисьор - Нина Найденова
Оркестър и хор на Държавна опера– Стара Загора и
Държавна опера – Пловдив
12. ЮЛИ/СЪБОТА - „ПОЛЕТА НА ВАЛКЮРИТЕ” - Рихард Вагнер
За първи път в Пловдив!
Спектакъл-феерия с музика от „Пръстенът на нибелунгите”
С УЧАСТИЕТО НА ЕЛИЗАБЕТ СТРИД – солистка на Вагнеровия
оперен фестивал в Байройт
Диригент – Иван Ангелов
Хореографски дизайн: Боряна Сечанова
20. ЮЛИ/неделя - „АИДА” - Джузепе Верди
С УЧАСТИЕТО НА ХУИ ХЕ - солистка на Арена ди Верона, Метрополитен и Ла Скала, и КАМЕН ЧАНЕВ – тенор със световна кариера
Диригент – Иван Ангелов
Режисьор – Нина Найденова
Художник на декора – Борис Стойнов
Художник на костюмите – Цветанка Петкова-Стойнова
Държавна опера – Пловдив: ХVІІІ АВСТРИЙСКИ МУЗИКАЛНИ СЕДМИЦИ: Заключителен концерт
ХVІІІ АВСТРИЙСКИ МУЗИКАЛНИ СЕДМИЦИ: Заключителен концерт 28 май, сряда – ДК „Борис Христов– 19.00ч.
Симфоничен оркестър на Държавна опера - Пловдив
Диригент - Диан Чобанов
Солист –Едуа Задори – цигулка(Австрия)
Програма:
К.М. фон Вебер -Увертюра към оп. „Вълшебният стрелец”оп.77
Б. Барток – Концерт за цигулка и оркестър № 1
Л. ван Бетовен – Симфония № 6 „Пасторална”, оп. 68
Романтична графика в галерия Възраждане
Галерия „ Възраждане открива изложба графика на Александър Сахатчиев, която ще продължи до 09.06.2014 г.
Александър Сахатчиев е деликатен и нежно пипащ график, с интелигентно овладяна рисунка. Той има особено пристрастие към изобразяване на старите български махали и къщи и тяхното особенно очарование е на преден план с майсторското детайлиране и отлична композиционна разработка. Творецът постига поетична магичност на старините, потънали сякаш в небитието.
Женските лица и фигури са хванати сред природни дадености и е очевидна обичливата отвореност на автора към красотата на женското присъствие.
В графиките е вложена и голяма доза романтичност, която придава приказен натюрел на сюжетите.