Архитектура за животни, градско градинарство и отворено училище са само част от намесите, които очакват пловдивчани по време на ONE ARCHITECTURE WEEK 2015

Работилница за изграждане на подвижни подслони за  животни, обитаващи околностите и водите на Марица, театрален декор, връщащ колективните спомени за реката чрез светлини и сенки, инсталациите на Колектив Кино Космос - “Реката в града”, разположени на три от най-популярните пешеходни и обществени пространства в града, са само малка част от намесите в градската среда, в които жители и гости на Пловдив ще имат възможност да се включат по време на международния фестивал за архитектура ONE ARCHITECTURE WEEK 2015, който ще се проведе от 18 до 27-ми септември.

Инициативите са част от основната тема на архитектурната седмица „ПРИ-ОБЩЕНА РЕКА“, чрез която фестивалът, съвместно с архитекти от България и чужбина, жители на Пловдив и цялата страна, дизайнери, творци, спортисти, активисти и т.н., си поставят за цел приобщаването на Марица, посредством съсредоточаването на колективни действия покрай реката. Фестивалът ще се опита да провокира връщането на това отдавна забравено богатство обратно на града. Ще се опита да обедини около Марица както пловдивчани, така и всички, които имат нещо общо с реката и нейното пространство. 

Част от намесите вече функционират активно, демонстрирайки на практика,как може да бъде използвано пространството на реката. Сред тях са „Плажът на Марица“ (бул. Марица 104), временен плаж с басейни, който е реализиран върху сухите пясъчни наноси в коритото на реката и вече се използва за спортни, културни и социални събития, както и за отдих на пловдивчани в горещите летни дни.

Друга, вече стартирала намеса, е ГРАДСКО ГРАДИНАРСТВО, чиято цел е да представи алтернативи за функциониране и поддръжката на зелените площи в града. Полето на действие на тази намеса е тревна площ на северния бряг на Марица в Пловдив, където чрез помощта на жители на града на тепетата е изградена малка билкова градинка.

Намеси, които тепърва предстоят:

Работилницата „Отворено училище“ (18.09-26.09), която ще събере български студенти по архитектура и дизайн със студенти по дизайн от Холандия, за да проучат потенциални места и форми за намеса около Марица. Резултатът от тяхната работа ще  бъдат мебели и инсталации в градското пространство. С подкрепата на Creative Industries Fund NL.

Колектив Кино Космос представят река Марица  чрез серия от инсталации, разпръснати в центъра на Пловдив. Намесите (18.09-27.09) целят да провокират интерес към “забравената” река и да се опитат да интегрират образа й във всекидневието на съвременен Пловдив.

“Архитектура за животни” (19-20.09) е няколкодневна работилница, по време на която Клеменс  Баудер, австрийски архитект и интердисциплинарен артист, и всички заинтересовани ще  създадат заедно с него подвижни подслони за  животни, обитаващи околностите и водите на река Марица: птици, прилепи, видри, жаби, риби. За създаването на тези необичайни “къщички” Клеменс Баудер ще използва подръчни, за предпочитане рециклируеми материали, и ще работи в тясно сътрудничество със Зелени Балкани, Българското дружество за защита на птиците и WWF. Работилницата се организира с подкрепата на Посолството на Австрия в България 

Намесата „Приобщени сенки“ (19.09, 20.09 и 27.09) на Миър Фантом, артистичен колектив от Монреал, ще превърне стара бензиностанция на северния бряг на река Марица в интерактивна инсталация, в която всички жители на града са поканени да участват, като се поровят във въображението си и в колективните си спомени.  С подкрепата на Canada Council for the Arts.

Намесата “Водовъртеж” на полската архитектурна група Централа ще опита да преодолее затруднената връзка между брега и коритото на река Марица. Ще бъде монтирана стоманена и въжена структура, която кани минувачите да се спуснат до коритото на реката. Инициативата се осъществява с подкрепата на Полския институт в София.

В програмата на ONE ARCHITECTURE WEEK се включват още поредица от събития, между които професионален форум, лекции, дебати, филмови прожекции, детска и спортна програма и мн.др. Допълнителна информация за тях може да бъде намерена на www.edno.bg/onearchitectureweek и http://facebook.com/onearchitectureweek

За фестивала:

ONE ARCHITECTURE WEEK е ежегоден международен фестивал за архитектура и градска среда, чието тазгодишно издание ще бъде от 18 до 27 септември в Пловдив.

ONE ARCHITECTURE WEEK е едноседмична платформа за среща и обмен на идеи в областта на архитектурата, интериора, ландшафта и градската среда. Основна цел на събитието е чрез широк обществен и професионален дебат да инициира устойчиви архитектурни и социални промени. Наситената и разнообразна програма включва презентации, изложби, дискусии, работилници, прожекции и намеси в градската среда, както и творчески ателиета за най-малките.

Всяка година ONE ARCHITECTURE WEEK представя тенденциите в съвременната архитектура, с фокус върху конкретна тема и нов кураторски екип. Темата за 2015 г. е "При-общена река", а кураторка е Мерве Бедир.

Организатор на фестивала е ЕДНО – платформа за съвременна култура, а събитието се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и фондация „Америка за България”. Програмата на ONE ARCHITECTURE WEEK е част от културния календар на Пловдив, Европейска столица на културата за 2019. One Architecture Week е част от „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ (ЕФФЕ).

Картина: Atanas Matsoureff

Автор: Стефка Георгиева

Всички знаем колко много книги се продават на улицата. Не в книжарница, а на сами пътя. Някои са стари, други не чак толкова. Има ценни и редки, други, чиито заглавия и автори може би не сме чували, но всички книги на улицата са обединени от едно - те са изоставени. Захвърлени от някого, непотребни и нежелани, са останали под прокъсаните найлони, чакащи някой, който да се смили над тях и да ги приюти. А защо не и някой искрено да им се зарадва? Поставени са в ситуацията на сираци от малцинствата, които малцина искат да осиновят, заради оцветената им кожа.

Издателствата обаче ежедневно бълват нови и нови книги, с по-хубави и твърди корици, по-бели страници и нови, наистина разкошни издания. Но не бързайте да мислите, че казвам това като упрек. Напротив. И аз обичам красивите издания, и съм особено пристрастна към луксозната колекция с поезия на "Дамян Яков". Само че какво се случва с онези книги, издадени през 80-те, 70-те, че и по-рано, които все още носят живота в себе си?

Тази седмица няколко пъти се присетих за "Ад" на Данте и одеве, прибирайки се от работа, по път към вкъщи, я видях. Стара, избледняла и протъркана някога тъмно синя корица, и страници добили цвета на рециклирана хартия. Струваше точно 2 лева. Преплака ми се. Световната класика, обезценена, оставена на пътя и подложена на ежедневните презрителни погледи на минувачите. Или по-лошото - липсата дори на бегъл такъв... Беше повече ясно. Взимам я.

Всички спасяват живи създания, които са част от флората и фауната. А кой спасява книгите и техните истории? Да живеят продавачите на книги по улиците и Сашо Костов, който лекува дори смъртно болните пациенти, които са пред разпад и с едва придържащи се страници!

Броени дни преди началото на  Беглика фест (27-30 август) организаторите издават специалната си изненада към феновете:  към палитрата от етноси и жанрово многообразие в програмата екзотичен и пикантен цвят добавя акустичното трио  Light In Babylon, което ще изгрее на фестивалната сцена на 29 август!  Формацията с радост прие поканата да се присъедини към събитието, което се превръща във важна спирка от турнето им, преминаващо още през Дания, Белгия, Швейцария, Германия и др. Тъй като една хубава новина не може да без втора, ето я и нея: в продажба на касите на Ticketlogic и онлайн вече са уикенд билети на  цена 60 лв! Тридневни, четиридневни, семейни и индивидуални билети също все още могат да бъдат закупени на предварителна продажба и на място до изчерпване на капацитета – точно 2200 места. Всички ценови категории и начини на плащане могат да бъдат намерени на официалния сайт на Беглика Фест  тук: http://fest.beglika.org/bg/билети.

Още с първите акорди  Light in Babylon обещават да сгорещи хладната родопска съботна вечер и да пренесе публиката в мистични епохи, където сблъсъци на империи и цивилизации са вдъхновявали пътешественици и поети. A Беглишкият Вавилон обратно на библейския ще демонстрира нагледно как музиката, природата и изкуството сплотяват вече няколко генерации, посещаващи събитието за 7-ма поредна година. 

Проектът е създаден през 2010 г.  край светлините на Босфора от шармантната Михал Елиа Камал (вокали), Метехан Чифчи (свирещ на струнния ирански инструмент сантур) и Жулиен Демарк (китара), а локацията далеч не определя етническата принадлежност на членовете му. 

Light in Babylon е резултат от флирта на различни етноси и култури: певицата е израелтянка  от ирански произход , изпълнителят на сантур е от Турция, китаристът е французин.  Тримата не спират да колаборират с музиканти по цялото земно кълбо. Със заряда и смелостта на младостта си в комбинация с множеството музикални влияния, те интуитивно създават оригинален цветен бленд от вътрешните си гласове и вкусове, понасящи въображението на пътешествие из средния Изток. Явлението Light in Babylon е определено от престижното fRoots Magazine като „празник на космополитната традиция едновременно на турската и сефарадско-израелтянска общност и пример за спираща дъха музика, извираща от Източното Средиземноморие“.

През 2012 г. на бял свят се появява и първият официален дългосвирещ албум на Light in Babylon Life Sometimes Doesn’t Give You Space, койтo формацията ще представи и на сцената на Беглика Фест 2015 за радост на всички, влюбени в естетиката на Ориента, приказките от Хиляда и една нощ, Dead can Dance, Baba Zula, Azam Ali, Yasmin Levi и много други. 

Музикалното присъствие на БЕГЛИКА ФЕСТ 2015, чието мото тази година е „Играй, Бъди, Твори“, категорично е сочено като  най-силно и най-разнообразно от създаването фестивала до този момент с присъствието на сравняваната  със ZAZ френска певица от български произход  IRe, сръбските реге звезди и любимци на EXIT Fest KILO KILO Banda, чилийската певица с афинитет към българския фолклор Анай Валрад и ОМ. Болкън и брейк бийтовете на Balkan Express, пръскащи клубовете в Германия, актуалният електро суинг на Улф Линдеман -Dunkelbunt,  ембиънт, уърлд, техно, IDM/прогресив,  лайв  експеримента  на продуцента Павел Стойчев Surbahar, винтиджфънк, афро и сърфмузиката на Каба Хоро, създадена в Канада, но вдъхновена от Балканите, ще разтанцуват и свалят задръжките и най-неритмичните посетители на Беглика Фест 2015! 

В уникалното мултикултурно и многопластово музикално  пиршество, което ще продължи от 27 до 30 август, присъстват още много музикални имена, които могат да бъдат видени на официалния сайт на събитието. В почти необхватната програма могат да бъдат разгледани и множеството творчески работилници, пърформанси, игри, спортни активности, еко и граждански инициативи и много други.

„Изкуство, а не арт“, това е слоганът на новото явление, което се заражда в Пловдив и съвсем скоро ще излезе от кувьоза, в който бе поставено толкова дълго време, за да види бял свят.

Проектът, ако можем така да го наречем, е дело изцяло на млади и талантливи хора от и в Пловдив, които ценят не само собствения си труд, но и този на хората около себе си. Разбира се, ако го намират за стойностен. Напоследък с думата  „арт“ се преекспонира и сякаш тя загуби истинското си значение и смисъл, които се влагат в нея. Артът вече е мода, а не нечий труд, идея или мисъл. Но има хора, които съхраняват нейната сакрална и изначална семантика. Хора, които ценят изкуството във всичките му форми и умеят да отсяват онова, което се създава от сърце и душа, от онова другото, арта, който се появява сякаш „за спорта“. 

Артът не може и няма да замени изкуството! Това не е търговия, не е пазар, не е битак, на който разпродавате ненужните си вещи. Пост-културната сцена ще е онзи спасителен пояс, от който се нуждаят не само творенията, но и творците. Сцена, която ще подаде ръка на тези, които вливат душата и кръвта си в проектите, по които работят, без значение какви са те. Тя ще е онзи утопичен сапунен мехур, който може би не сме вярвали, че можем да създадем. Но има хора, които вярват и могат да го направят. 

В основата на цялото великолепно сценично творение са Никола Николов и Тони Шнитер, които сякаш са поели лична отговорност към случващото се в страната ни и носят товара не само на нашето поколение, но и това на нашите предци. Разбира се, те не са сами. Имат опората на своите приятели и на онези, с които имат сходни мисли. Имат нашата подкрепа. Зад тях са младите мислещи хора, които вярват в нас, във вас, в себе и най-вече в това, че всички заедно можем да променим обезценяването и оскверняването на стойностното изкуство, което сякаш бива изтиквано в страни от погледите на хората, заради иначе така модерния арт, който блика от всяко кътче, което можете да си представите.

Пост-културната сцена ще се открие на 02.10.2015 г., а до тогава можете да следите какво се случва и да чуете посланията на хората в Post-Culture Stage

ЛУКАС МАСКИАНО  и МИТКО ТАРАЛЕЖКОВ С КОНЦЕРТ ПОД ЗВЕЗДИТЕ

ОТКРИТА СЦЕНА „ТЕАТЪРА” В ГРАДИНАТА НА ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР  ПЛОВДИВ

Поредното музикално пътешествие на Лукас Маскиано в България ще завърши с голям концерт в Пловдив на откритата сцена на Драматичния пловдивски театър на 25 август. Интересното този път е, че Лукас ще подели сцената с българския си колега – талантливия музикант – Митко Таралежков, който също ще изнесе едночасов концерт. Лукас Маскиано ще изпълни авторски парчета от албума „От Париж до Трансилвания”, а също така и популярни танга, милонги и фламенко.  Почитателите и на двамата изпълнители ще имат възможността да се насладят на изпълненията на китара.  Общото между двамата е, че мога да бъдат наречени „поети с китара”, защото сами пишат текстовете си и композират музиката си. Те са от онези „динозаври”, за които музиката е не само форма за изява, но и начин на живот. 

Лукас Маскиано е гуруто сред плеядата испаноговорящи музиканти, притежаващи невероятна харизма. Роден е в Аржентина на 18 ноември 1977г. Започва да свири и композира на 8 години. Превръща се в един от идолите на испанската интелигенция, след като през 2001-ва емигрира в Барселона, където живее до днес. Зад гърба си има 8  авторски диска, последният от които “От Париж до Трансилвания” е новаторски проект, излязъл  през април, като отбелязва най-високите продажби на музикалния пазар в Испания. Дискът е записан с участието на улични музиканти, срещнати от бандата на Лукас Маскиано по време на турнето му от Париж до Трансилвания през миналата година. Продуцент е друг известен испански музикант Пако Зарате, с когото Лукас пее и свири от години. Лукас Маскиано има зад гърба си хиляди концерти в Испания, Европа, Латинска Америка и Индия. Неговите концерти са пълнили стадиони и зали с хиляди почитатели на неговата музика. Типичното за него е, че много обича камерните изпълнения и работи за тях със специално вдъхновение. Музикалните му търсения определено са в различни стилове, но творбите му винаги носят печата на една неподражаема свежест и позитивизъм. И макар, че често казва – “аз съм доста депресивен тип”, Лукас Mаскиано е от музикантите, които вярват, че хората на изкуството трябва да споделят с публиката своето вдъхновение, а не кошмарите си.

От  29 октомври  до  11 ноември 2014 година Лукас Маскиано направи своето първо турне в България, което пожъна огромен успех и спечели  много нови приятели и почитатели. То обхвана  няколко големи града, сред които: София (08.11.2014г. и 10.11.2014 ), Пловдив (01.11.2014г.) и  Бургас (05.11.2014г.).  Лукас Маскиано и Пако Зарате бяха специални гости на есенното издание на авторитетния Салон на изкуствата в Поморие. По време на турнето бе представен и филмът на режисьора Анна Мельова и оператора Лъчезар Петров  - „Лукас Маскиано между звездите и земята ”. Филмът потопя зрителите в една изключително динамична и драматична лична история, като я облича в музиката и я изпълва с философията на един талантлив творец. 

2015 година се оказа изключително плодотворна за изпълнителя, тъй като след България той направи поредица от успешни турнета в Аржентина, Мексико и Испания, издаде авторската си книга с поеми и стихове, създаде десетки нови хитове с елементи на аржентинското танго и типичното за Испания фламенко, музика с етно нюанси и т.н.  През юли месец Лукас Маскиано направи участие  във фестивала „Музите” в Созопол, а след това  „превзе” с музиката си и прекрасния остров Св. Анастасия /Бургас/.  Зад гърба си, аржентинския изпълнител има вече десетки участия  в България. Неговата харизматична  личност го направи любимец и на българската публика и на българските журналисти.  

Сега, през септември, му предстои ново музикално приключение, в което творецът ще пропътува разстоянието от Буенос Айрес до Тихуана, турнето ще обхване цяла Латинска Америка. Целта на проекта е създаване на нов документален филм, нов албум и  книга. Харизматичен, провокативен и тайнствен,срещата с Лукас Маскиано  винаги кара хората да погледнат към звездите и определено не познава безразличието. Лукас Маскиано е убеден , че  музиката е най-добрия мост между хората и независимо от езиковата бариера, философията и красотата на изпълненията се чувства и разчита от сърцето.

25 август 2015 година

Начало: 20:30 ч. 

Бар "Театъра"

Проектът им “ДЖАЗ ФОЛК КЛАСИК” гостува в Пловдив на 16 септември

Ибряма и Йълдъз Ибрахимова ще се качат на сцената на Античния театър, за да представят пред пловдивската публика новия си проект “ДЖАЗ ФОЛК КЛАСИК”. Двама от най-колоритните и талантливи изпълнители работят в синхрон с на една от най-старите филхармонии в България – филхармония “Проф. Димитър Ненов” - Разград. „ДЖАЗ ФОЛК КЛАСИК“ ще бъде представен под тепетата на 16 септември. Броени дни след това ще последва и “световната му премиера”. Проектът има покана за концерт в един от най-големите световни културни центрове – “Зурлу център” в Истанбул, със запазена дата в края на м.октомври. “ДЖАЗ ФОЛК КЛАСИК” се “ражда” миналата година по идея на режисьора Пламен Панев и представлява неповторима, емоционална и позитивна комбинация от изпълненията на звезди от световна класа. Филхармонията, Йълдъз Ибрахимова и Ибряма, с невероятната подкрепата на оркестър “Тракия” с ръководител Нешко Нешев ще представят пред публиката изключителен спектакъл - колаборация от различни стилове, които могат да звучат и в чудесна хармония.

Още със заглавието си “ДЖАЗ ФОЛК КЛАСИК” предизвиква интереса на широк кръг музикални фенове - на джаз, фолклор, етно, класическа и симфонична музика и без излишна скромност, има амбицията да “надскочи” границите на България. Подобна симбиоза между стилове, събрани на една сцена не е правена до сега у нас, а удоволствието да видиш и чуеш всечки тези артисти заедно - не е за изпускане. До сега проектът е представян единствено в Разград, Русе и Варна, а присъсващите в залата го определят единодушно, като “концерт за ценители”. Билети можете да откриете на билетната каса пред общината.