Капана.БГ

Капана.БГ

„Поезията е любов, която живее в думите.“

 

Елизиум Пловдив и Половин дихание канят на представяне на стихосбирката „Госпожо любов“ от Виолета Колева тази вечер от 18 и 30 часа. Организаторите обещават една вечер, посветена на нежността, емоцията и магията на словото. Входът е свободен.

Литературен фестивал „Пловдив чете“, литературен салон „Spirt & Spirit“, Издателство „Студио Беров“ и клуб „Петното на Роршах“ Ви канят на среща разговор с Николай Гочев.

 

Събитието ще се проведе на 11 февруари от 19 часа в клуб „Петното на Роршах“. Модератор: Александър Секулов.

 

Книгата на проф. Гочев обговаря различни теми, свързани с цивилизацията: етноси-нации-народи, античната тъга, езическите писатели, античността и злото, държавите и църквата, робството в историята, свръхчовешкото, лицемерното бунтарство, свободата на словото.

 

„Историософия“ съдържа текстове, публикувани в медиите и социалните мрежи през последните девет години. Въвежда едно разбиране за историята, което се отличава от налаганото във влиятелните медии и политически управляваното образование.

 

Проф. Николай Гочев пише за църковната (религиозна и духовна) история като причина за светската; за мястото на България в тези процеси; за идеологията, от която тя се нуждае. Текстовете обсъждат значението на събития и личности в световната политика и църковния живот.

 

Обърнато е внимание на присъствието и ролята на някои художествени образи и повествования в историческото съзнание на цивилизацията.

 

Проф. Николай Гочев е роден през 1964 г. в София. Завършва НГДЕК (1983) и Атинския университет (1993). Преподава старогръцка литература и класическа древност в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Доктор по история на философията с дисертация на тема „Античния херметизъм – извори, доктрина, изследвания и структура на централния мит“ (1999).

 

Преводач е на „Херметически корпус“, „Антигона“ на Софокъл и „Метафизика“ на Аристотел.

 

Създател (2002) и ръководител на магистърската програма „Антична култура и литература“ (СУ). Основател и пръв председател на Асоциацията за развитие на университетското класическо образование (2005). Пътувал е из Европа и Близкия изток между Варшава, Авиньон, Тбилиси и Абу Симбел.

 

Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/2QudvyyOK.

Пловдивчани могат да стабат свидетели на една фантастична приказка за любовта между амазонка и римлянин, които се прераждат през вековете, в опити да изживеят целия си живот заедно. Преминавайки през няколко прераждания, те достигат до нашето съвремие, в което най-накрая намират начина да бъдат заедно, без да бъде погубен техния живот.

 

Зрелищно представление с над 30 участника, 16 танца, динамична хореография и осветление, 8м. на 3 м. LED екран и използвано максимално мултимедийното въздействие, създава впечатлението за „жив“ филм. Продължителността е час и 30 мин., наситени с драматични моменти, епична музика, светкавични промени на сцени, разнообразие на танцови стилове и символика, неочаквани обрати и визуални ефекти.

 

Спектакълът е подходящ за всякаква публика с най-различни вкусове и възраст, най-вече заради своя си уникален подход от иновативни решения, неизползвани до сега. Той е носител на „Награда ИКАР 2023″, Награда Пловдив 2023″, „Награда на Гилдията на вариететните артисти 2022 и 2023″, Награда „Вдъхновение 2022″ на СОЛИ.

 

Идеята на спектакъла, хореографията и мултимедията са дело на Николай Серафимов, основател и ръководител на Мюзикхолния театър. Режисьор – Васил Караманлиев. Героите „римлянин“ и „амазонка“ са Диан Райчев – солист в балета на Пловдивска Опера и неговата съпруга Гергана Райчева, които са били 8 години солисти на шоу спектакъла „Паша“ – Турция. Гергана Райчева и Натали Чифлигарова са помощник хореографи.

 

Мюзикхолен тетатър Пловдив съществува от 1993г. и има зад гърба си 8 собствени спектакъла: „Бохемска рапсодия“1993, „пРеституция“1995, „Ежедневие“1998, „Зоопарк“2000, „Къде е любовта“ 2006, „Просто една история“ 2012, „Прераждане“ 2020 и „Дали е любов“ 2022. Чужди: „Вълшебникът от ОЗ“, Кабарето под тепето“, „Вълкът и седемте козлета“ „Секс таблетка“, „Нострадамус“. Юбилейни и благотворителни спектакли. Участие в „Бог е невинен“ на Драматичен театър Пловдив и в спектакли на Пловдивска Опера.

 

На 19.11.2023г. театърът отбеляза своята 30 годишнина с грандиозен спектакъл с над 70 участника, в който взеха участие и танцьори от началните до днешни дни. Освен наградата за „Прераждане“ Мюзикхолен тетатър Пловдив има “Награда Пловдив 2006“ и още 5 номинации за същата. Множество престижни награди от регионални, национални и международни състезания и конкурси, извоювани от нашите малки танцьори от танцовата ни школа.

Соня Йончева и продуцентската ѝ компания SY11 Events организират „Опералия“ в София през есента

 

Конкурсът „Опералия“ за света на класическата музика е като Олимпиадата за света на спорта. Няма по-голям и по-престижен форум за среща на изгряващите оперни таланти от цялата планета и най-утвърдените мениджъри, директори на оперни театри, професионални авторитети. Досега конкурсът се е провеждал на места като Миланската Скала, Парижката гранд опера, Кралската опера в Лондон, Болшой театър в Москва, Мадрид, Мексико Сити, Токио, Лос Анджелис, Вашингтон, Пекин, Кейптаун. По този начин София се нарежда в абсолютната А-листа на глобалните оперни столици с домакинството си на „Опералия“ между 20 и 26 октомври 2025 г.

 

От днес до 10 май е отворена формата за подаване на кандидатури за участие на млади изпълнители от цял свят. Всички подробности за изискванията към тях са налични на международната страница на конкурса:

 

https://www.operaliacompetition.org/guidelines

 

Селектираните кандидати, които ще пристигнат от всички краища на земното кълбо, ще се подготвят и представят в зала „България“ между 20 и 25 октомври, а заключителният им галаконцерт пред публика, когато ще бъдат обявени и победителите за 2025 г., ще се проведе на 26 октомври на голямата сцена на Народен театър „Иван Вазов“.

 

Конкурсът „Опералия“ е основан от легендарния оперен изпълнител Пласидо Доминго през 1993 г. и цели да даде летящ старт в кариерата на най-обещаващите млади таланти от целия свят. Двама българи са печелили първи награди от престижната надпревара досега: басът Орлин Анастасов през 1999 г. и сопраното Соня Йончева през 2010 г. Домакинството на България през 2025 г. ще отбележи и 15-тата годишнина от този знаменателен успех на световното ни сопрано. Конкурсът традиционно се съорганизира и съфинансира от „Ролекс“, на които Соня Йончева е и глобален посланик.

 

„Конкурсът „Опералия“ буквално промени живота ми. Тогава срещнах за пръв път Пласидо Доминго, с когото и до ден днешен сме много близки приятели и работим заедно и на сцената. Това беше трибуната, която толкова ясно и категорично ми показа, че за да бъдеш забелязан и да успееш, наистина трябва да притежаваш пълния пакет качества – красив глас, добра вокална техника, подчертана артистичност на сцената, голяма дисциплина и много здрава психика“, подчертава Йончева и допълва: „Изключително горда съм като българка, като победител на „Опералия“ и като посланик на „Ролекс“, че родината ми ще домакинства оперния Олимп и че моята продуцентска компания ще участва в писането на история – откриването на новите звездни таланти за световната сцена. Пожелавам на всички бъдещи участници успех!“

 

За „Опералия“ могат да кандидатстват певци на възраст между 20 и 32 г., с всички типове гласове и от всички държави по света. Те се подготвят и представят пред жури от някои от най-изтъкнатите оперни капацитети. Всяка година конкурсът получава стотици кандидатури за участие – панел с професионалисти предварително преглежда всички постъпили записи и избира между 30 и 40 души, които да се явят на най-оспорвания оперен маратон в света. След това журито, председателствано от Пласидо Доминго, прослушва всички подбрани кандидати в двудневен четвъртфинал, след което 20 участници продължават към полуфинала, а след него – 10 остават на големия финал. Четвъртфиналът и полуфиналът се провеждат под формата на прослушване, но финалът е във вид на галаконцерт с оркестър. В конкретния случай – това ще е оркестърът на Софийската филхармония.

 

Участието и дори спечелването на конкурса е едва началото на взаимодействието на младите певци с „Опералия“ – журито в повечето случаи е съставено от директори на оперни театри, кастинг продуценти и други ключови професионалисти, които нерядко канят откроилите се претенденти за участие в техни продукции на международна сцена. В буквалния смисъл на думата, „Опералия“ е инкубатор за новото поколение оперни звезди и задава тенденциите и стандартите в съответните поколения. Част от бележитите победителите и лауреатите на конкурса са едни от най-великите изпълнители днес: Джойс ДиДонато, Роландо Вийязон, Хосе Кура, Ервин Шрот, Джоузеф Калея, Аида Гарифулина, Прити Йенде, Надин Сиера, Лизе Давидсен, които са емблематичните лица на най-големите оперни сцени – Метрополитън опера в Ню Йорк, Виенската държавна опера, Миланската Скала, Кралската опера в Лондон и т.н. Двама от тези световни имена предстои да изнесат концерт в София по покана на Соня Йончева – Роландо Вийязон на 2 април и Джойс ДиДонато на 31 май в зала „България“.

 

Наградите, които конкурсът „Опералия“ присъжда, са в следните категории:

– Първа награда (женски глас): 30 000 долара;

 

– Първа награда (мъжки глас): 30 000 долара;

 

– Втора награда (женски глас): 20 000 долара;

 

– Втора награда (мъжки глас): 20 000 долара:

 

– Трета награда (женски глас): 10 000 долара;

 

– Трета награда (мъжки глас): 10 000 долара;

 

– Специална награда на името на „Биргит Нилсон“ (женски глас): 15 000 долара;

 

– Специална награда на името на „Биргит Нилсон“ (мъжки глас): 15 000 долара;

 

* Тази награда се присъжда на певци, изпълняващи арии на Рихард Щраус и Рихард Вагнер.

 

– Награда Пепита Ембил де Доминго (женски глас): 10 000 долара;

 

– Награда Дон Пласидо Доминго (мъжки глас): 10 000 долара;

 

* Тази награда се присъжда в почит на родителите на Пласидо Доминго, които са били известни изпълнители на сарсуела, и цели да насърчи младите изпълнители да се занимават с този специфичен певчески жанр.

 

– Награда на „Ролекс“, присъдена от публиката (женски глас): часовник „Ролекс“

 

– Награда на „Ролекс“, присъдена от публиката (мъжки глас): часовник „Ролекс“

 

* За тази награда се гласува от аудиторията на финалния галаконцерт.

 

– Награда на CulturArte: 10 000 долара;

 

* Специална награда от името на Гийермо и Бертита Мартинес;

 

– Финалистите, които не са спечелили конкурсна награда, получават окуражителна награда в размер на 5 000 долара.

 

За Пласидо Доминго:

Роден в Мадрид през 1941 г., Пласидо Доминго израства в Мексико от 8-годишната си възраст. Той учи в Мексиканската консерватория и на 18-годишна възраст прави дебюта си в Мексиканската национална опера. Стартира международната си кариера през 1965 г. и оттогава непрестанно е сред звездите на най-престижните оперни театри в света. В репертоара си Пласидо Доминго има над 150 тенорови и баритонови роли – безпрецедентен брой, недостигнат от никой друг оперен изпълнител в историята на това изкуство.

 

Легендарният изпълнител има над 100 пълни записа на оперни заглавия и е носител на 12 награди „Грами“. Пласидо Доминго успешно развива и кариера на диригент и под неговата палка са се провели над 500 оперни спектакли и симфонични концерти по целия свят. През 1990 г., заедно с колегите си Хосе Карерас и Лучано Павароти, формират прословутото трио „Тримата тенори“, концертирайки по цял свят и привличайки милиони нови почитатели на операта. На 27 август тази година, 35 г. след сформирането на „Тримата тенори“, Пласидо Доминго и Хосе Карерас ще пеят за пръв път заедно в България – пред храм-паметника „Св. Александър Невски“ със Соня Йончева.

 

За Соня Йончева:

Соня Йончева е родена навръх Коледа през 1981 г. в Пловдив. Започва да пее още на 6-годишна възраст, след което се дипломира с пиано и пеене в родния си град. По-късно заминава за Швейцария и там придобива магистърска степен по класическо пеене в Консерваторията на Женева, където учи при известната оперна прима Даниел Борст, а Уилям Кристи открива невероятния ѝ талант за барокова музика. Още като студентка Соня става член на хора на Женевската опера. През 2010 г. печели голямата награда, както и специалния приз CultureArte на най-престижния оперен конкурс „Опералия“. През 2015 г. е удостоена с отличието в категория „Новоизгряващ изпълнител на годината“ на немските награди ECHO Klassik, а през 2017 г. е обявена за „Изпълнител на годината“ на Medici.tv. През 2019 г. е отличена с наградата на читателите на церемонията на The International Opera Awards, а през 2021 г. печели и приза „Певица на годината“ с албума си „Прераждане“ на едни от най-авторитетните награди за класическа музика Opus Klassik в Берлин. Същата година тя е удостоена и с най-високото звание „Почетен гражданин на град Пловдив“ на церемония в нейния роден град, а през 2023 г. в Епископската базилика на Филипопол се състоя церемония по удостояването ѝ с почетното звание на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив „Доктор хонорис кауза“ за изключителния ѝ принос към развитието на културата и оперното изкуство, както и за дейността ѝ в полза на обществото и защита правата на децата и младите хора. През 2024 г. Соня Йончева бе обявена за „Музикант на годината“ от слушателите на БНР, пак от обществената медия получи и званието Български посланик на културата, а Министерство на културата я удостои с голямата награда „Златен век“ с оръглие, докато Френската република ѝ връчи титлата Офицер на ордена за изкуство и литература.

 

Талантът на Соня Йончева завладява всички най-големи световни оперни сцени (Метрополитън опера, Миланската Скала, Виенската държавна опера, Ковънт Гардън, Баварската опера в Мюнхен, Парижката опера „Гарние“, Арена ди Верона и др.), въплъщавайки се в образи като Попея, Виолета, Мими, Дездемона, Манон Леско. Постепенно диапазонът ѝ се разгръща до ярко драматичните роли на Медея, Норма, Федора, Тоска, Чо-Чо-Сан, утвърждавайки я като един от най-вълнуващите артисти и изпълнители на нейното поколение. Обширният репертоар на Соня включва бисерите от бароковата епоха, както и творби на Моцарт, Верди, Чайковски, Джордано, Белини, Пучини. Днес оперните ѝ роли в световен мащаб са над 50. Възхвалявана за изключително красивия си глас и невероятно яркото сценично присъствие, Соня Йончева е еднакво убедителна както на оперната, така и на концертната сцена. Нейните рецитали в Париж, Дрезден, Баден-Баден, Мюнхен, Барселона, Токио, Виена, Буенос Айрес, Атина, Мексико Сити, и др. преминават при огромен успех. Оперната прима записва ексклузивно за SY11 Productions.

 

За SY11 Events:

Соня Йончева създава своята продуцентска компания SY11 през 2020 година. Мисията на певицата и нейния екип е да реализират разнообразни проекти и събития в областта на изкуството и да ги поднасят по нов начин, привличайки разнородни откъм интереси и възраст аудитории. Големите проекти, осъществени от продуцентската компания до момента, са: „Завръщане“ в Пловдив (2020 г.), „Гала в София“ (2021 г.) – с Пласидо Доминго, книгата „Петнадесет огледала“ (2023 г.), албумът „Куртизанката“ (2023 г.), рециталният цикъл „Съкровени гласове“ Сезон 1 и 2 (2023-2024/2024-2025), списанието „Български Артист“ (2024 г.), компактдискът „Жорж“ (2025). Предстоят събитията „Филмова музика“ (16 юни) и „Норма“ (18 юни) в Пловдив и тройната „Гала в София“ пред храм-паметника „Св. Александър Невски“ в столицата (27-28-29 август). Подробности и билети за тях са налични тук: https://sy11events.com/.

 

Фотокредит: Стефан Здравески 

Гръцкият хореограф Христос Пападопулос спечели първата международна танцова награда Rose за спектакъла LARSEN C, който българската публика гледа още преди 4 години в рамките на One Dance Festival в Пловдив. На 30 май 2025, отново под тепетата, Христос Пападопулос ще представи най-новата си творба, озаглавена Моята Свирепа Невежа Стъпка, две седмици след световната премиера в Onassis Stegi-Атина и в копродукция с One Dance Festival. Така България е втората спирка на новата творба на артиста с най-значимата танцова награда в света, присъдена на церемония на 8 февруари в лондонския театър Sadler’s Wells, едно от световните средища на танца.

 

Историческото отличие, учредено от екипа на Sadler’s Wells, е кулминация на дълъг процес по селекция на стотици спектакли от цял свят. LARSEN C наложи оригиналния почерк от минимализъм, градация и прецизна работа с жестове на Пападопулос, като го наложи сред водещите европейски хореография и изчистена сценография, което кристализира танца в съзерцание и медитация. Вдъхновен от шелфовия ледник “Ларсен” на Антарктида, чийто сектор С се напуква и откъсва.

 

Танцов Booker

Наградата Rose се присъжда на две години за високи постижения в изкуството на хореографията. Така Sadler’s Wells, културно средище със столетно наследство и поглед към бъдещето и иновациите в танца, създава нова платформа по аналогия на наградите Booker за литература, Turner за визуални изкуства и Olivier за театър. Тези отличия не само носят признание на утвърдени и изгряващи таланти, но и спомагат за издигането на изкуството. The Rose International Dance Prize запълва липсата на мащабна, международно приета награда за танц.

 

Тя е разделена на две категории:

 

* The Rose Prize: За утвърдени хореографи за пълнометражно произведение от поне 60 минути – Христос Пападопулос за LARSEN C.

 

* The Bloom Prize: За изгряващи хореографи с опит до 10 години – Stav Struz Boutrous (Израел) за солото Sepia, вдъхновено от грузинския традиционен танц хоруми.

 

Претенденти от цял свят

Победителите са избрани от 5-членно жури в състав: танцовият теоретик и практик проф. Кристофър Банерман (председател), певицата и музикант Пи Джей Харви, актрисата и продуцент Картика Наир, хореографът и сценограф Дейм Арлийн Филипс и д-р Самюъл Рос, моден дизайнер и артистичен директор на London Design Bienalle 2025.

 

Преди това 14 куратори, сред които артисти, продуценти и писатели, съставят списък с 42 оригинални танцови произведения от всички краища на света. Във финалната селекция остават четирима номинирани за награда Rose и трима за  Bloom. Освен Христос Пападопулос, номинирани за The Rose International Dance Prize бяха още: Лиа Родригес (Бразилия) за ENCANTADO, Марко да Силва Ферейра (Португалия) за CARCAÇA, част от програмата на One Dance Festival 2023, и Кайл Ейбрахам (САЩ) за An Untitled Love.

 

През 2025 г. One Dance Festival ще копродуцира и ще покаже новите творби на  Христос Пападопулос – Моята Свирепа Невежа Стъпка на 30 май в ДК “Борис Христов” – Пловдив и на Лиа Родригес, наричана жената – танц на Бразилия заради нейната изключителна 40-годишна кариера – BORDA на 7 юни. Също така, фестивалът ще копродуцира и 3 български спектакъла, рекорден досега брой за издание, които предстои да бъдат обявени.

 

Христос Пападопулос

Христос Пападопулос учи танц и хореография в SNDO (School for New Dance Development) в Амстердам, театър в Драматичното училище на Националния театър на Гърция и политически науки в Атина. Той е основател на танцовата група “The Lion and the Wolf“. Първите му творби OPUS и ELVEDON постигат голям успех при представянето им в театър „Порта“ в Гърция. ELVEDON е отличен на Aerowaves ’16 и по-късно е представен в Париж, Амстердам и други европейски градове. OPUS е селектиран в Aerowaves ’18 и скоро след това започва международно турне. Следва ION (2018), подкрепен от Onassis Stegi и копродуциран от Théâtre de la Ville, Париж, и Le Lieu Unique, Нант. Знаковият му спектакъл до момента е LARSEN C (2021), международна копродукция, представена на повече от 25 сцени и фестивали в цяла Европа. През 2023-а Пападопулос създава спектакъла MELLOWING за престижната танцова компания Dance On, а по-късно и MYCELIUM за балета на Лионската опера и Биеналето на танца в Лион. През юни 2024-а година той създава солова творба за Георгиос Коцифакис за LAC Lugano Arte e Cultura, а след това през септември има премиера с NDT 1. Премиерата на МОЯТА СВИРЕПА НЕВЕЖА СТЪПКА, най-новия му спектакъл, ще се състои на 16 май 2025-а в Onassis Stegi – Атина, а веднага след това ще гостува в Пловдив.

 

One Dance Festival

One Dance Festival е най-големият форум на Балканите, изцяло посветен на съвременната танцова сцена, и от 2008 г. досега е представил творбите на стотици артисти и компании.  От 5 години фестивалът копродуцира таланти, чиито спектакли стремглаво покоряват международните сцени, печелят награди и световно признание. Досега двама от копродуцираните от фестивала български артисти – Деян Георгиев и колектива Тревога с Неда Ружева – са селектирани от престижната мрежа Aerowaves.

 

One Dance Festival е сред инициаторите на Dance Festivals Network Europe – организация, която ще работи за нови модели за развитие и подкрепа  на съвременния танцов сектор. Новата коалиция, със седалище в Амстердам, обединява 23 фестивала от 22 държави от Европа, надграждайки ядрото – основатели на Big Pulse Dance Alliance, първият съюз на 12 влиятелни танцови фестивали и организации за създаване на европейско съдържание чрез копродуциране на артисти, обучение и мобилност.

Тази година в читалището в Кючука ще се проведе Деветнадесетото издание на Зимния фестивал на изкуствата „Сцена, палитра, слово”. Запазете си дните от 21 февруари до 2 март, когато на сцената на НЧ "Христо Ботев 1905" ще може да се насладите на концерти, театрални постановки за деца и възрастни, литературни четения, изложби и множество срещи с творци от цялата страна.

Ето и пълната програма на фестивала:

МАЛЪК ТЕАТЪР – ПЛОВДИВ, НАРОДНО ЧИТАЛИЩЕ „ХРИСТО БОТЕВ - 1905” - ПЛОВДИВ

ПРОГРАМА

Зимен фестивал на изкуствата „Сцена, палитра, слово” 2025 г.

Деветнадесето  издание (21.02. - 2.03.2025 г.)

21 февруари /петък/, 19.00 ч., зрителна зала, НЧ „Христо Ботев - 1905“

ОТКРИВАНЕ НА ФЕСТИВАЛА с КОНЦЕРТ на джаз квартет „Suspended Fourth“

Борис Петков – пиано, Ясен Димитров – барабани, Борис Гроздев – китара, Никола Атанасов – бас китара

в програмата: John Coltrane, Errol Garner, Cole Porter, Victor Young, Thomas Waller, Frank Foster, Harry Warren, Thelonious Monk, Benny Golson, Sacha Distel, Milcho Leviev

22 февруари /събота/, 19.00 ч., горно фоайе, НЧ „Христо Ботев - 1905“

Юбилейна художествена  изложба по повод 10 години Пленер -  Брацигово

РИСУНКА ГОЛЯМ ФОРМАТ с участие на преподаватели от Национална гимназия  за сценични и екранни изкуства - Пловдив

23 февруари /неделя/, 19.00 ч., горно фоайе, НЧ „Христо Ботев - 1905“

Съюз на българските писатели

Представяне на издателство „Български писател“ и литературно четене със специалното участие на актьора Кольо Пехливанов

24 февруари /понеделник/, 13.00 ч., зрителна зала, НЧ „Христо Ботев - 1905“

Театрално-музикален център - Кърджали „Дядо Божил и дяволчето“, по Елин Пелин

драматизация: Илия Деведжиев

режисьор: Гълъб Бочуков

сценография, кукли и костюми: Христина Стоилова

музика: Николай Владимиров

кукломайстор: Сийка Моллова

участват: Русалина Майналовска, Божидар Георгиев, Георги Алексиев, Василена Кючукова

Пълната програма може да видите в Под тепето

На 7-ми февруари в 19:00 ч. и на 8-ми февруари в 10:30 и 11:45 ч. гледайте премиерата на спектакъла „Доктор Дулитъл“ по романа на Хю Лофтинг в Държавен куклен театър - Пловдив.
Ще видите невероятната история на единствения човек, който разбира езика на животните, в нов съвременен прочит.

Автор на драматизацията и режисьор на спектакъла е Ния Ялъмова. Тя обръща внимание освен на забавните герои – говорещите животни, и на актуалната тема за разбирането. Пътят на Доктор Дулитъл до Африка и обратно в спешна спасителна мисия ще покаже на децата (и на техните възрастни) колко е важно да можем да се разбираме един друг и да не отхвърляме различното.


Спектакълът е дебютен за Ния Ялъмова, като това е и проектът, с който тя ще се дипломира като магистър по „Режисура за куклен театър“ в НАТФИЗ „Кр. Сарафов“ в класа на проф. Славчо Маленов.

Дебютанти са също сценографът и композиторът на представлението – Георги Бараков и Йоан Попов. Младият постановъчен екип превежда изключително умело класическата история на „езика на децата“ – с атрактивна визия и музика, които обогатяват режисьорското решение.

Участват актьорите Велизар Евтимов, Евдокия Енчева, Елин Стоянова, Андрей Иванов и Ламбрети Колев, които с лекота се справят с предизвикателството да изобразят както света на хората, така и света на животните – и да ни покажат колко много си приличат.
История, изпълнена с хумор и вълнуващи приключения, която напомня, че за да разберем другите, първо трябва да се научим да слушаме.

Билети за спектакъла можете да закупите от касата на театъра и онлайн на entase.com

Страница 1 от 2361

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…