Капана.БГ
Тримата Овчарови и Пловдив
За съжаление, по-голямата част от творчеството и на талантливите архитекти вече е загубено
Съсипването на бившата Трудова палата, болница „Свети Мина“ днес, е едно от големите градски архитектурни престъпления
Теодор Караколев
Пловдивската история на архитектурата от първата половина на миналия век помни имената на поне трима архитекти с името „Овчаров“. Имената и творчеството им често се преплитат, но всеки от тях има своя собствена индивидуалност, почерк и достойно място в нашия архитектурен пантеон. За съжаление, по-голямата част от творчеството и на тримата талантливи архитекти вече е загубено, но можем да си припомним какво са оставили за нас те в Пловдив и страната.
Георги Овчаров
Архитект Георги Овчаров безспорно е един от най-големите майстори на българската архитектура. Самият факт, че той е оставил отпечатък в Пловдив трябва да ни прави горди и да пазим неговото наследство.
Уви, наследството на Георги Овчаров в Пловдив е почти загубено. Овчаров започва да твори още от средата на 20-те. Тогава той прави всеизвестната къща на Сирак Скитник в София. По това време се проектира и сградата на днешния Биологически факултет към Софийския университет – също сграда с „тухлен“ акцент. Към 1930-те години стилът му вече е малко по-различен. Тогава, например, Овчаров проектира сградата на Община Бургас – впечатляваща, но доста различна сграда от по-ранните му проекти. Тогава той работи, заедно с Генко Попов, с когото имат доста общи проекти. Любопитно е, че специално за бургаския общински дом може да срещнете вместо Генко, името на пловдивския архитект Димитър Попов – което, разбира се, е грешка.
В Пловдив Георги Овчаров първо прави проекта за училищна сграда на гимназията „Екзарх Йосиф“ – сега СУ „Пейо Яворов“. Това се случва през 1936 година. В годините след първоначалното си строителство сградата е надстроена с един етаж и е загубила уникалното усещане. Най-впечатляващо в оригиналния проект е стълбището и красивото му остъкляване.
Другата сграда, която Георги Овчаров строи, е Трудовата палата – днес болница Свети Мина. Впечатляващото при нея бе извитата фасада, облицована с камък, която днес е покрита с изолация и замазка. Строителството на Трудовата палата става малко след това на училище „Яворов“ – през 1938 година. За съжаление днес и двете сгради са далеч от оригиналния си образ. Училището доста наподобява оригиналния проект и управителите му се грижат добре за архитектурната си ценност, докато съсипването на болница „Свети Мина“ – макар и общинска – е едно от големите градски архитектурни престъпления.
Все пак и в момента естетите могат да се насладят на невероятното фоайето с остъкления покрив – надеждата е то да не падне жертва, както фасадата, на амбициозен бюрократ в бъдещите планове за развитие на болницата.
Сава Овчаров
Сава Овчаров – е един от не най-известните български архитекти, които обаче са оставили свои сгради в цялата страна. Сред известните му проекти са сградата на общината в Сливен, както и Търговско-индустриалната камара в Бургас – в която днес се помещава тамошната Областна администрация. Почти през цялата си кариера Овчаров работи заедно в общо студио, заедно с Йордан Йорданов.
В Пловдив двамата проектират сградата на Пощата, построена през 30-те години на миналия век. Старата Поща в Пловдив е разширена през социализма и на практика погълната от днешната нова огромна сграда. „Остатъци“ от сградата, проектирана от Овчаров-Йорданов обаче може да се открият в една от залите за изпращане на пратки – вляво от централния вход под часовника. Там можем да видим изящните колони, красивите камъни, използвани за гишетата, семплите мозайки. Днес обаче доминира новата сграда, заради чието създаване се разрушават също Дом „Кудоглу“ и още няколко други красиви сгради.
Никола Овчаров
Последният Овчаров – Никола – е оставилият най-богато творчество в Пловдив. Той, все пак, е бил и базиран в града. Никола Овчаров е бил сред градските архитекти, ангажирани с общински проекти през 30-те години. Интересно е, че той участва като частно лице в конкурса за днешното училище „Патриарх Евтимий“. Той печели конкурса и реализира сградата, заедно с известния арх. Димитър Попов. Това е вероятно най-запазената сграда от всички, споменати в тази статия.
Никола Овчаров прави проекта на бюфета, известен като „Големия Бунарджик“ – силно преустрояван през социализма и окончателно разрушен преди няколко години, въпреки бурните граждански протести тогава. По негов дизайн, отново през 30-те, се прави и бюфетът на върха на Сахат тепе – също разрушен по време на социализма. Той прави и плановете за училище „Кочо Чистеменски“ в Мараша.
Въпреки, че понякога бива смесвано, наследството на тримата архитекти Овчарови е доста различно, но ценно – всяко по различен начин. Като достойни наследници на тези хора, ние трябва да се стремим да опазим и вградим в съвременната структура на града колкото се може повече от красивите им творения – вместо да ги събаяряме, надграждаме, налепяваме със стиропор или унищожаваме по друг начин.
Мохамед Али възкръсва по време на One Dance Week
Спектакълът, вдъхновен от боксовата легенда, е част от чешкия фокус на фестивала – CHECK THECZECHS
CHECK THE CZECHS е специалната програма в рамките на 10-то юбилейно издание на ONE DANCE WEEK, която ще постави във фокус чешката съвременна изпълнителска сцена. Програмата е курирана от Ивона Кройцманова – моторът зад почти всички изпълнителски феномени в Чехия и член на международни мрежи, между които IETM, European Dancehouse Network, съосновател и асоцииран директор на Aerowaves и партньор на Be SpectACTive!. Модулът Check The Czechs ще представи общо три спектакъла – ГАЙД на 24 септември от 19:30 часа,РАЗКАЗВАЧКАТА на 8 октомври от 16:30 часа и СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ на 8 октомври от 20:00 часа. Всички представления от програмата на ONE DANCE WEEK се играят в Дом на културата "Борис Христов" в Пловдив.
Неповторимият Мохамед Али оживява на 8 октомври от 20:00 часа в Пловдив в шампионския спектакъл СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ на Spitfire Company. В СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯтанцовото изкуство си служи с крошета от тежка категория, за да събуди боеца във всеки от нас. Историята на може би най-известния боксьор в историята Мохамед Али – от възхода на ринга до угасването на една легенда, покосена от болестта на Паркинсон – всъщност е историята на всеки, който някога е понасял ударите на живота. Сцената е превърната в боксов ринг, където, също както в живота, се редуват победи и загуби, а съдбата води безмилостен дуел срещу отказа да се предадеш. С бързи и насечени движения, със скоростно въртене до замайване, Маркета Ваковска (Танцьор на годината – Чехия, 2013) бродира с напрежение сцената, докато музиката и вокалите на Ленка Дусилова подсилват още повече емоцията на изпълнението. Непокорството и настойчивостта на артиста да се издигне след поражението изграждат историята, а представлението изправя публиката на крака и напълно заслужава възторжените й аплодисменти.
СТЪПКА ПРЕДИ КРАЯ дебютира през 2012 г. в Трутнов, Чехия, за да спечели година по-късно Herald Angel Award на британския вестник “The Herald”, обирайки овациите на Fringe Festival в Единбург. Концепцията и хореографията са дело на Маркета Ваковска и Петр Бохач, основател и артистичен директор на Spitfire Company.
Време е за театрален нокаут. В този спектакъл, завоювал награди и почитатели от Стокхолм до Пекин, две жени чрез танц и музика се борят на боксовия ринг за своята съдба. Болезнено майсторство. – The Herald
Спектакълите от програмата CHECK THE CZECHSгостуват на юбилейното издание на ONE DANCEWEEK в Пловдив с подкрепата на Чешки център в София, Посолството на Чехия в София, Министерство на културата на Чехия.
За повече информация следете Facebook фестивалното събитие на ONE DANCE WEEK: https://www.facebook.com/events/290490841417750, както и Onedanceweek.com.
_70.jpg)
Отварят Детмаг за специална изложба на НОЩ 2017
Фондация „Отворени изкуства“ ще отбележи 10 годишния си юбилей с кураторска програма под мотото ТУК НАВСЯКЪДЕ с участието на успешни съвременни артисти
В тазгодишната програмата на НОЩ/Пловдив, организаторите от „Отворени изкуства“ включват специална изложба, посветена на юбилея на Фондацията и курирана от културолога Владия Михайлова под мотото ТУК НАВСЯКЪДЕ. Тя ще бъде показана в бившия магазин Детмаг Снежанка на Главната улица, който е бил затворен повече от 15 години и ще отвори за първи път в НОЩта на 15 септември. Проектите, инициативите, каузите и начина на работа на „Отворени изкуства” ще бъдат представени на зрителите под формата на инсталации, художествени произведения, видеоматериали, документи, интервюта с приятели, партньори и екипа.
"Това, което направи фондация „Отворени изкуства“ с цялата си дейност, беше насочено към връщането на достойнството на младия гражданин." Катрин Сариева, Фондация "Отворени изкуства".
Част от изложбата са специално създадени творби на художниците Лъчезар Бояджиев, Светлана Мирчева, Димитър Шопов, пърформанс на Войн де Войн, карта-анимация на НОЩта през годините от Петко Танчев. Включени са още и произведения на Правдолюб Иванов, Кирил Кузманов и документация от проекта за „Създаване на Музей за съвременно изкуство в България” на Иван Мудов.
Изложбата е в рамките на общ кураторски проект ТУК НАВСЯКЪДЕ, който разглежда важни теми, като световния бизнес, глобалното затопляне, промяната на сетивния свят на човека и други. В юбилейната програма, продължаваща през трите дни на Нощ/Пловдив, на различни локации в града са включени художествени проекти с автори от Австрия, Америка, България, Испания, Финландия, Франция и други. Повечето от тях са създадени в Пловдив, представят се за първи път в НОЩта или са адаптирани специално за нея. На различни места в града ще могат да се открият малките скулптури на уличния художник Исак Кордал. Закачени за лампи, улуци, фасади и други неочаквани места, те обръщат внимание върху подценената връзка на човека с природата чрез критичен поглед към страничните ефекти на нашата еволюция.
Посетителите ще могат да участват и в режисираните разходки из града, в които през екрана на мобилни телефони и с помощта на технологии за виртуална реалност ще придобият ново и различно сетивно усещане за заобикалящата ги среда. Проектът е разработен за Пловдив от френския автор Аделин Швайцер, заедно с Фред Сеше и Наоюки Танака. Артистите са част от европейската платформа за изкуство в публичното пространство IN SITU, част от която от 2016 е и фондация „Отворени изкуства”.
Откритата сцена за съвременно изкуство и култура на ул. „Отец Паисий” – FLUCA ще участва отново със собствена програма, курирана от Урсула Пробст. За втора поредна година в рамките на НОЩ/Пловдив ще се проведе и Creative Media Lab, който ще превърне отново Военния клуб на Площад Централен в пространство на среща между съвременното изкуство и технологиите. Мащабният аудио визуален пърформанс на живо - “SEED” на американската художничка и програмна дизайнерка Мери Франк.
Част от специалната програма са и: проекта „копЧЕТАТа” на Вероника Цекова на едноименното място за градски срещи – Копчетата в Пловдив, лекцията „Свещено изкуство и съвременност” на проф. Владимир Градев в Католическата катедрала; театралната инсталация I AM/Балаж на студиото за документален театър Vox Populi, свързана с проблемите за консумацията и изграждането на идентичност през практиките на потребление; пърформансите „No chemical reaction!” на четирима южно корейски хореографи и театър „Атом”, проектът за световен атлас на утопиите за ползване в епохата на пост-всичко – Proxima Utopia на финландските архитекти Мика Савела и Хенрик Друфва (Selim Projects)
„Отворени изкуства” е една от най-устойчивите организации в сферата на съвременното изкуство в България. Чрез работата си тя спомага за изграждането на съвременен тип градска култура и представянето й извън страната. Проекти като „Алтернативна карта на Пловдив”, „Беседка за града”, фестивала „Улица Отец Паисий”, както и самата НОЩ/Пловдив преоткриват градската среда и развиват общността. Дългогодишни проекти като „Въведение в съвременното изкуство”, както и откритата през 2016 г. отворена сцена FLUCA на ул. „Отец Паисий” развиват нови аудитории, популяризират съвременното изкуство и разширяват достъпа до култура. Под мотото „ТУК НАВСЯКЪДЕ” юбилейната изложба споделя със зрителите не само свършената през годините работа, но и мотивите, убежденията и ценностите, които стоят зад нея.
Ясен Гюзелев представя изложба „Алиса и други приключения“
„Ако сравня моята работа с киното, аз съм режисьор, актьор, сценограф, оператор и осветител едновременно. Имам само текста на автора.“ Ясен Гюзелев
Огромно удоволствие e за арт галерия „Папийон“ да ви представи „Алиса и други приключения на ЯСЕН ГЮЗЕЛЕВ“ с непоказвани досега графики по известни негови илюстрации и цветни рисунки. Ясен Гюзелев е сред най-изтъкнатите съвременни майстори на илюстрацията, признат по света, издаван и излаган в страни с дълголетни традиции в жанра. Изящното му умение на художник е оценено и търсено от издателите и читателите в много страни по света, като творчеството му е следено от редица колекционери в и извън границите на България. Книгите, илюстрирани от него се издават и на шведски, френски, португалски, гръцки, японски. Високото му признание се допълва и от спечелването му на редица награди, като: „Luchs“, награда от радио Бремен и „Die Zeit“ за „Пчелната царица“; за илюстратор на годината - ’94 illustrators of the wear award, Болоня (1994); наградата на Buchkunst foundation, Германия (1997); „Luchs“, награда от радио Бремен и „Die Zeit“ за „Алиса в страната на чудесата“ (2000); диплома от „Златният молив на Белград“ (2001); награда за книга на Независимите издатели, САЩ (2002); награди на Американския институт за графични изкуства (2002, 2003, 2004); „Luchs“, награда от радио Бремен и „ Die Zeit“ за „Дон Кихот“; Сребърен медал от Асоциацията на илюстраторите, Ню Йорк (2004); наградата на издателство „Хр.Г. Данов“ за „Алиса в страната на чудесата“ (2010). Но най-голямото признание, според Ясен Гюзелев, са хората, които идват в изложбените зали и споделят вълнението си и благодарността за това, което е художникът е направил.
Неговото изкуство се характеризира с брилянтна и прецизна техника, нежен колорит, фина и точна рисунка, създадена от върхът на четката, перото или молива, вдъхновена от италианския и нидерландския Ренесанс, от добрите реалистични и модернистични школи от XIX век до Сецесиона. Ясен подхожда към всяка история по различен начин, от различен ракурс и поглед. Творбите му са модерни в своята идея за дизайн, гледни точки, контраста между светлина и тъмнина. Характерно за него е играта с перспективата в пространството, която още по-убедително въвлича зрителя в историята и сцената. В списъка на книгите, които е илюстрирал, са заглавия като „Алиса в страната на чудесата” и „Алиса в огледалния свят” от Луис Карол, „Пинокио” на Карло Колоди, “Дама пика’ от А.С.Пушкин, „Дон Кихот” на Сервантес, „Оливер Туист” на Чарлз Дикенс; приказки от братя Грим, Оскар Уайлд, Джон Ръскин; митологичните истории за „Артур и Ескалибур” или „Орфей и Евридика”, разкази за живота на личности като Сократ и Микеланджело; Карти Таро и др. Най-важните издатели в кариерата му са: „J.F.Schreiber”, “Esslingen”; “Grimm Press”, “Taipej”; “Aufbau-Verlag”, Berlin; “Simply read books”, Vancouver; “Walker books”, London. Място – галерия „Партер” на БКИ „Дом Витгенщайн”.
Увличащо и вълнуващо преживяване за зрителя е да се обхванат зрително и мисловно триизмерните елементи, особените ракурси и перспективи в рисунката на Ясен Гюзелев, въведени от фантазията му и отразяващи епохи и култури. Той е високо ерудиран художник, изследващ творбите на писателите дълбоко и с прецизна детайлност и майсторски рисунък сътворява творби, които могат да вълнуват и впечатляват публиката съвсем отделно от книгите. Неговите сюрреалистични типажи и ситуации директно навлизат в „потока на съзнанието” на читателя през текста. Илюстраторът често търси различни пластове, които допълнително да допълват образа на героите. Доброто и злото, моралът и границата рядко са еднозначни, защото персонажите сами се лутат в избора си. Епохата, миналото е основен елемент в разработката на всяка една илюстрация, а сътворената илюзия, превръща вълшебния свят на приказката в реален. Илюстрациите на Ясен Гюзелев се наблюдават с широко отворени очи, а магията от приказните сюжети прелива от тях. Творби, създадени от една изключително професионална ръка, изградени от невероятни графични щрихове с креативна дълбочина и дълбока чувствителност.
В тази експозиция за пръв път пред публика ще бъдат показани графики по сюжети от известните му илюстрации от „Алиса в страната на чудесата“, „Алиса в огледалния свят“, „Приключенията на Пинокио“, „Приключенията на Оливър Туист“, „Кралят на златната река“ от Джон Ръскин /неиздавана книга в България/, детайли от карти „Таро“, както и няколко цветни рисунки. Приказната атмосфера ще бъде допълнена от присъствието на издадените книги с негови илюстрации.
Колекцията от творбите на Ясен Гюзелев може да бъде видяна в изложбения салон на галерията от 22 август до 11 септември 2017 г.
Заповядайте на вернисаж - 22.08.2017 /вторник/ от 16:00 ч. до 20.00 ч. в изложбения салон на арт галерия Le Papillon за едно вълнуващо пътешествие във времето и пространството, пресъздадено от талантливата ръка и в характерен почерк на Ясен Гюзелев и можете да се запознаете лично с маестрото!
Да срещнем сънищата си
Ще си говорим за нашите сънища и символиката в тях.
Ако има желаещ можем да поработим с метода Jean Raffa за работа със сънища, описан по-долу.
След кратката почивка всеки може да разкаже и за преживяванията си през лятото досега.
Поканете подходящите хора!
Цели: да създадем творческа обстановка, свободно пространство за споделяне на гледни точки и мнения, да споделим сънища, да амплифицираме образите от тях, свързвайки ги с митология, приказки, литература, обществен живот, таро. Да се опознаем и забавляваме.
Ако искате да следите тези събития, може да ни намерите в нашата фейсбук група:
https://web.facebook.com/groups/241646792582901/
Методът на Jean Raffa за работа със сънища:
1. Донесете записан вашия сън. По възможност донесете няколко копия.
2. Опишете в пълни детайли съня.
3. Изследване на символи: Започнете с първия символ (в това се включва и описанието на активности и предмети) и говорете за личните ви асоциации с него. Попитайте си: Ако видя този символ в пиеса, поема или филм, какво бих помислил, че означава? Например: „Карам голяма, очукана, старинна кола по тъмен и виещ се път. Карам прекалено бързо и искам да натисна спирачките, но не мога да ги достигна. Страх ме е, че ще катастрофирам”. Кои ще е първия символ или активност, с който бихте искали да работите? Шофирането. Какви са асоциациите ви за шофиране? Да се носите? С очукана стара кола? Тъмен и виещ се път? Карате прекалено бързо? Спирачки?
4. След като сте отбелязали всички асоциации към символите, накратко обобщете съдържанието на съня от началото до края, замествайки символите с техните асоциации. Това е един повтарящ се мой сън, затова ето и моето обобщение: Моето его (Аз-ът в съня) е в контрол на моето пътешествие (кара надолу по пътя). Начина, по който се движа (колата), е стар, неличен и механичен (аз съм в машина), не е свързан с природния свят (заобиколен съм от мехур от стомана и стъкло, не вървя сам по пътя). Неосъзнат съм (в мрака), стремя се да стигна по-бързо до комфорт, но съм изгубил контрол и ме е страх.
5. Създаване на емоционален мост: сънищата са картини на емоции. Потърсете връзките между емоциите в съня и тези от скорошния буден живот. (Това е много важно: тези връзки водят ценни прозрение, които увеличават осъзнаването и себепознанието). Подредете емоциите, които сънуващият аз е почувствал в редът на тяхното появяване. Попитайте се: коя е основната или обезпокояваща емоция? (Страх: че нещо ме води, че нямам контрол над живота си, че ще катастрофирам). Какво предизвиква емоцията? (Опитвам да спра, но не мога). Кога запоследно съм се чувствал така в будния живот? Какво това означава за сегашното ми състояние в будния живот?
6. Обмислете: Помислете какви действия или промени могат да бъдат извикани, в светлината на новата информация, която открихте за себе си. Попитайте се: Искам ли да променя моят забързан и изпълнен със страх начин на живот? Какви стъпки мога да предприема, за да направя тази промяна? Запишете своите прозрения и намерения, за да ги запомните по-добре.
На 22.08.17e.v. (вторник) от 20:00 - среща с фокус върху сънища. Място: Параграф 22, Пловдив.
Нова Клетка с Албина Фабиани
Заповядайте на едно уникално събитие, организирано от Дамски клуб "Бизнес на високи токчета"!
Албина Фабиани е еднa изключителнa жена без възраст. От години тя работи в областта на клетъчното подмладяване и е автор на единствената по рода си Програма “Нова Клетка”, която е и нейна запазена марка. Работи със световни имена от Холивуд и бизнеса, и програмите й се провеждат на ритрийтни места в света като Коста Рика, Кейп Таун и Италия.
Заповядайте на 22.08.2017г от 19:00ч в гр. ПЛОВДИВ
Програма “Нова Клетка” работи като метод за отстранявяне на болни, слаби, и “безполезни клетки” от организма, както и на вредните токсични опадъци от тях, включително и междуклетъчните паразити. От съществено значение е тялото ни да се освободи от тях, така че те да нямат достатъчно време за размножаване вътре в нас. Повечето хора свързват паразитите само с така наречените “чревни червеи”, като не знаят че голяма част паразити са невидими за човешкото око и живеят в междуклетъзното пространство ...
- Програма “Нова Клетка” премахва болни, неправилно функциониращи клетки, като по този начин събужда способността на организма да създаде своя собствена метаболитна вода. Тялото не може да оцелее дълго без тази структурирана вода, за това е наложително ние да възстановим възможностите му да си я произвежда.
- Програмата е ефективна също и защото принуждава тялото само да се погрижи за своите мастни, токсични депа и коригира тяхната структура.
Механизмът, по кои?то тъканите се подмладяват / регенерират с помощта на Програма “Нова Клетка” е универсален и работи за всеки, независимо от убежденията / вярването на индивида.
Заповядайте на 22.08.2017г от 19:00ч в гр. Пловдив, ул. "Абоба" 9, за да научите отговорите на всички тези и други въпроси по темата.
Повече за програмата и Албина Фабиани може да научите тук: https://www.programa-nova-kletka-bg.com/
Място на събитието: ул. Абоба 9, гр.Пловдив студио ВиБо Аспект / представителство на Дамски Клуб "Бизнес на Високи Токчета"
Как да се включите?
Участието е БЕЗПЛАТНО за всички членове на Дамски клуб "Бизнес на високи токчета", клуб "Младите дами в Бизнеса"!
За външни лица или придружители участието е 10лв. на база дарение.
ЗА ВЪПРОСИ И НАЧИНИ относно ЧЛЕНСТВО В ДАМСКИ КЛУБ "БИЗНЕС НА ВИСОКИ ТОКЧЕТА" свържете се с нас на:
- email: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
- https://www.facebook.com/clubvisokitokcheta/
- или ни позвънете на тел: 0889 56 00 12
Пловдив: "Портрет в града"
Каним те да се включиш в поредното ни лятно фотопредизвикателство „Портрет в града“, което осъществяваме с подкрепата на Болканскай, представител на Profoto за България.
Ще имате възможността да се докоснете и да снимате с едни от най-добрите преносими батерийни осветителни тела, а именно серията B1 на Profoto.
Ето и как ще протече вечерта:
Ще се запознаем с техническите възможности на осветлението Profoto в кратка лекция и демонстрация в Отсреща водена от фотографа Ненчо Балкански.
Ще си поговорим и за други техники за снимане на портрети вечер в града.
Ще снимаме, като всички ще имат възможност да снимат с осветлението Profoto в група с още някои от участниците.
Докато една от групите снима, другите участници също могат да снимат, но няма да бъде с осветлението на Profoto.
В този ред на мисли, ви каним да носите всичко, което можете да ползвате в задачата за портрет в града през нощта: стативи, светкавици и др.
Като всяко наше предизвикателство и тук ще имаме награда за най-добрите снимки, но за нея ще ви кажем повече по време на самото събитие.
Такса за участие 10 лв. / безплатно за членове на Клуб Фото Свят.
За да участвате в събитието, попълнете формата за регистрация на тази страница: https://photoworld.bg/sabitia/plovdiv-portret-v-grada-s-profoto/
Начало: 19:00 часа
"Отсреща"