От 1996 година насам, “Монолози на вагината” на Ева Енслър не слиза от театралните сцени и продължава да бъде част от големия наложителен дебат, свързан с насилието върху жени и санкциониращите социални стереотипи, базирани върху сексуалността, а в по-общ смисъл – с темата за човешкото достойнство и правото на щастлив пълноценен живот, което не може да бъде отказвано на никого. Пиесата е преведена на десетки езици и се играе в над сто държави по целия свят. 

Почерпили вдъхновението си от документирани интервюта, включващи реални женски признания, в монолозите се добавят нюанси и смислите се обогатяват с времето, така че актуалността на посланието е винаги налична – то не спира да играе своята роля и да лекува болките на съвремието. Не случайно в статия на “New York Times”, публикувана повече от двайсет години след първата постановка, се отбелязва, че “Никой час, прекаран в театъра напоследък, не е оказвал по-голямо световно въздействие”.

Премиерата му на пловдивска сцена ще се състои на 5 март в Дом на културата „Борис Христов“ от 19:00 часа.

Режисьор: Стоян Радев

Преводач: Хари Аничкин

Художник: Елица Георгиева

С участието на: Койна Русева, София Бобчева и Светлана Бонин.

Актрисите с доказан талант и широка популярност, както и режисьорското решение, представят достоверно изповядани проблеми, които иначе са трудно споделими или пък умишлено заглушавани от ретроградния заговор на затвореното общество.

С оглед консервативните специфики на нашата народопсихология, подновяването на темата, разкрита така вълнуващо от женските образи, е наш артистичен дълг. Не би трябвало подобни въпроси да бъдат забравяни, а техните отговори да се утаяват на дъното в общественото съзнание, докато то бива агресивно атакувано от враждебни на свободата и хумаността социално-политически доктрини.

“Монолози на вагината” е определян като текст, изпълняващ важна политическа мисия със средствата на изкуството, а не само като продукт на развлекателната индустрия.

Стоян Радев

Спектакълът е осъществен с финансовата подкрепа на министерство на културата.

Билети на касата на Маскарт в ГДК на цени от 20 лв., 25 лв. и 30 лв.

Издателска къща „Хермес“, Община Пловдив и Културен център „Тракарт“ канят пловдивчани и гости на града на премиерата на новата книга на Юлий Славов „Помня Пловдив. Градът и околностите“.

Представянето и обсъждането ще се състоят на 16 февруари 2023 г. , четвъртък, от 17.30 часа в Културен център „Тракарт“, подлез Археологически. Книгата ще представи Антон Баев.

„Помня Пловдив. Градът и околностите“ е издание на ИК „Хермес“ ООД и се финансира от Община Пловдив по Компонент 4 „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“.

„Причината да се заема с това задължаващо и отговорно занимание, да пиша книга със спомени, е само една – голямата привързаност към любимия Пловдив, към филибелиите.

Книгата съдържа лични преживявания през годините: срещи с хора, случки и събития, променили облика на града, който обичаме безмерно. Във втората част са споделени впечатления от околностите на Пловдив, местата по тези няколко лъча са наистина интересни и заслужаващи внимание. Книгата е заръка към младостта на днешен Пловдив никога да не забравя привилегията да си пловдивчанин и да милее за величествения и любим град“, споделя авторът Юлий Славов.

Юлий Славов е роден на 1 юли 1939 г. в Пловдив, в семейство на потомствени пловдивчани. Баща му е юрист, завършил Сорбоната, а майка му е с диплома от Музикалната Академия-София. Средното си образование е завършил във Второ единно училище – Пловдив през 1957 г. , но не е допуснат до кандидатстване във ВУЗ по необявени, но повече от ясни причини. Успява да преодолее режимните мерки и три години по-късно е студент в МЕИ „Ленин”, където се дипломира като машинен инженер през 1966 г. и е разпределен в ДИП „Балкан” – Пловдив, където работи повече от 25 години. Бил е на работа и в „Комуна” Смолян, ”Автоелектроника”- Пловдив, „Норекс” Пловдив, Район Централен.

Съветник и Председател на Районен съвет „Централен“, член и председател на Клуб 40 на СДС- Пловдив. „Потомствен” народен представител в 38-то Народно събрание, в парламентарната група на ОДС. Автор е на книгата „Помня Пловдив“, издадена 2014 г. от ИК „Хермес“.

Съдбата му е определила живот с вълнуващи превъплъщения. На 6 години прекрачва портите на Софийския централен затвор за свиждане с баща си, осъден от Втори състав на Народния съд. На 18 години, след забрана да кандидатства за висше образование, започва работа като носач (хамалин) в „Елпром“ – Пловдив, на ул. „Кавала“. На 60 години е поканен и участва в Молитвената закуска във Вашингтон с президента Бил Клинтън. На 62 години се пенсионира като народен представител от 38-ото Народно събрание.

Днес на 84-годишна възраст, Юлий Славов продължава да ни радва като автор на книги, посветени на паметта на любимия Пловдив, разказани по увлекателен начин, с обич и с бащински завет към следващите поколения.

06.03.2023 г.

ЗАД КУЛИСИТЕ: КАРМЕН

На рояла – Цветомира Цонева

Солисти – Опера Пловдив

Диригент – Диан Чобанов
Режисьор – Урсула Хорнер
Сценография – Мария Ветероска
Художник костюми – Мария Пупучевска
Художник осветление – Васко Лисичов
Диригент на хора – Драгомир Йосифов

Солисти: Любица Вранеш, Иван Момиров, Лео Хиунхо Ким, Свилен Николов, Август Методиев, Евгения Ралчева, Евгений Арабаджиев, Николай Бачев, Мария Анастасова, Мария Славова, Нели Петкова, Вивиен Георгиев, Христина Румелиоти, Момчил Караиванов, Марк Фаулър, Александър Баранов

Хор, Балет и Оркестър на Опера Пловдив

CARMEN – backstage

07.03.2023 г.

ПРИЛЕПЪТ – ЙОХАН ЩРАУС II

Диригент – Вилиана Вълчева

Режисьор – Георги Динев

Художник – Иван Токаджиев

Художник на костюмите – Николина Костова – Богданова

Хореограф – Боряна Сечанова

Диригент на хора – Драгомир Йосифов

Солисти – Момчил Караиванов, Марияна Панова, Евгений Арабаджиев, Александър Баранов, Марк

Фаулър, Август Методиев, Борис Кучков, Вера Гиргинова, Инна Пепеланова, Кръстю Кръстев,

Николай Писанов

Хор, Балет и Оркестър на Опера Пловдив

DIE FLEDERMAUS – STRAUSS II

08.03.2023 г.

ПРАЗНИЧЕН ОПЕРА БУТИК: ТЕНОР КОЛЕКЦИЯ

Солисти: Александър Баранов, Борис Луков – гост, Георги Султанов, Марк Фаулър,

Момчил Караиванов, Михаил Михайлов – гост, Георги Динев, Виктор Ибришимов

На рояла – Вилиана Вълчева

TENOR COLLECTION

09.03.2023 г.

СИМФОНИЧЕН КОНЦЕРТ

Диригент – Диан Чобанов

Солист – Емануил Иванов

Програма:

Рахманинов – Концерт за пиано и оркестър № 3 ре минор, оп.30

Барток – Концерт за оркестър

SYMPHONIC CONCERT

17.03.2023 г.

КАРМЕН – БИЗЕ – ПРЕМИЕРА

Диригент – Диан Чобанов

Режисьор – Урсула Хорнер

Сценография – Мария Ветероска

Художник костюми – Мария Пупучевска

Художник осветление – Васко Лисичов

Диригент на хора – Драгомир Йосифов

Солисти: Любица Вранеш, Иван Момиров, Лео Хиунхо Ким, Свилен Николов, Август

Методиев, Евгения Ралчева, Евгений Арабаджиев, Николай Бачев, Мария Анастасова,

Мария Славова, Нели Петкова, Вивиен Георгиев, Христина Румелиоти, Момчил

Караиванов, Марк Фаулър, Александър Баранов

Хор, Балет и Оркестър на Опера Пловдив

CARMEN – Bizet

25.03.2023 г.

ОПЕРА DIVA – ПРЕМИЕРА

Опера в танц по шедьоврите „Травиата“ на Верди, „Мадам Бътерфлай“ и „Тоска“ на Пучини и „Норма“ на Белини

Хореограф – Мариана Крънчева
Диригент – Лучано Ди Мартино
Художник костюми – Елена Иванова
Сценограф– Никола Налбантов

Балетни солисти: Александра Савова, Аполин Лажоа, Федерика Сколла, Фуми Пенчев, Амедео Джунта, Антонио Ескобар, Алфред Яго, Диан Райчев, Артем Шошин, Сам Даруел
Солисти: Евгения Ралчева, Георги Султанов

Хоров ансамбъл, Балет и Оркестър на Опера Пловдив

 Opera DIVA – opera ballet

Билети – касата на Опера Пловдив, мрежата на Ивентим и онлайн на eventim.bg

Португалският хореограф Марко да Силва Ферейра, чийто спектакъл БИЗОН закри изданието на ONE DANCE WEEK през 2022 г., се завръща в Пловдив на 26 май с новата си сценична продукция C A R C A Ç A / CARCASS. Марко да Силва Ферейра е един от подкрепените от Big Pulse Dance Alliance артисти и една от най-интересните фигури на съвременната танцова сцена. C A R C A Ç A, чиято световна премиера се състоя на 21 и 22 октомври 2022 в Teatro Municipal, Порто, е копродукция на ONE DANCE WEEK, New Baltic Dance (Литва), Julidans (Нидерландия), Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Германия), Dublin Dance Festival (Ирландия), Teatro Municipal do Porto и Centro Cultural de Belém (Португалия).

Билети за спектакъла на 26 май в Дом на Културата “Борис Христов”, Пловдив са вече в продажба на касите на EasyPay в цялата страна и онлайн в мрежата на EPAYGO.

C A R C A Ç A / CARCASS

Канонада от стъпки запалва фитила, огънят пълзи по телата на сцената, но експлозията ще отекне в друго измерение. Десетима танцьори, включително хореографът Марко да Силва Ферейра, отвеждат публиката на път към изграждане на колективна идентичност, културна принадлежност, обща памет. Интензивните и сложни движения на краката и подскоците са предговора в танцовия речник на Ферейра, който говори за съпротивление и бунт, за обединение и приобщаване, за самоопределение и многообразие.

Белият килим, електронната музика, барабаните на живо и ефектното осветление усилват усещането за клубна атмосфера или карнавал – там, където всеки е различен и сам в своето веселие и болка, но също така е и част от цялото. Каква е ролята на индивидуалните личности в изграждането на една общност? Каква е движещата сила на една идентичност? Как решаваме кое да помним и кое да забравим, израствайки през личния си свят и този на другите?

За да даде отговори, Ферейра разравя наследството на европейските традиционни танци, за да извади на показ техните базисни движения и постановки. Техните “кодове” обаче са остарели, дори потискащи. Те не важат в днешния пъстър градски и социален контекст. Те изключват идентичности, групи и отношения, различни от доминантните. А може ли да бъде обратното?

На португалски език C A R C A Ç A биват наричани “различните”. Танцьорите изпълняват сложни стъпки, които съчетават традиционен фолклор със съвременни градски танцови стилове (като техно, транс, дъбстеп), които се появяват в култури, характерни за малцинствени общности (например LGBTQIA+ и общности от бившите колонии). C A R C A Ç A е хореографска среща между унифициращия фолклор и освобождаващата самоизява, между правилата и отклоненията от правилата в танците, приписвани на малцинствени и маргинални общности. Тази среща е, за да разберем как работи паметта и как се изгражда принадлежност.

МАРКО ДА СИЛВА ФЕРЕЙРА

Роден в Санта Мария да Фейра, Португалия, Марко започва своята кариера в областта на танцовото изкуство през 2004-а. До момента работи с танцови компании, сред които Companhia de Dança do Norte, Tok’art (MADE IN TIME, 2011, и YOU NEVER KNOW HOW THINGS ARE GOING TO COME TOGETHER, 2012), и Instável (FUGA SEM FIM, 2011). През 2012-а участва като изпълнител в проектите на хореографи и композитори като Хофеш Шехтер – Shelters, Елизабет Ламбек – XIT 211-A; Силвия Риймер – Anatomization в CCB boxnova; Виктор Уго Понтеш – Rendez-vous и A strange land. Пред 2009-а Марко печели първо място на платформата Eurobattlе в категорията “Нов стил”, както и телевизионното предаване You Think You Can Dance в Португалия.

Премиерата на първото му соло като хореограф – NEVOEIRO 21 – се състои в театър Campo Alegre в Порто през 2012-а. Спектакълът е представен на Solos Festival (Лисабон, Евора и Торес Ведрас), както и на международния фестивал за уличен театър Mais Imaginarius 2012 в Санта Мария да Фейра.

На следващата година, като част от Mais Imaginarius 2013, Марко представя отличения с награди site-specific солов спектакъл RÉPLICA…ÉPLICA…ÉPLICA. През юни същата година той създава творбата AILHA заедно с Виктор Уго Понтеш в рамките на творческа резиденция на 37.25-Núcleo de artes performativas и Walk&talk Azores festival. Следващият спектакъл, създаден в съавторство с Мара Андраде, се нарича THROUGH MY FAULT, THROUGH MY FAULT, THROUGH MY MOST GRIEVOUS FAULT и е представен в рамките на Palcos Instáveis през октомври 2013-а и фестивала за съвременен танц GUIdance 2014

Творбата LAND(E)SCAPE (2014), мултидисциплинарна колаборация с визуален артист и звукова инсталация, е представена на международния фестивал Imaginarius, а със спектакъла HU(R)MANO Марко да Силва Ферейра е избран да представлява португалските млади артисти и става част от селекцията на Aerowaves Twenty15. Работи като асистент – хореограф в пиесата Hamlet (2014) на Мала Воадора и във Veraneantes (2017) на Нуно Кардосо. Също така, Марко е артистичен помощник на Виктор Уго Понтеш в продукциите Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma-a и Carnaval (и двете през 2016).

В спектакъла BROTHER (2016) кристализира авторският дискурс за значенията и осмислянето на танца в съвремието, за създаването на връзки към произхода на танца и начертаването на нова линия от съвременното тяло. След премиерата в общинския театър Rivoli в Порто, спектакълът пътува из страната и зад граница, като е избран за част от селекцията на Aerowaves Priority Companies 2018.

С BISONTE (2019) Ферейра постава своя артистичен почерк в изкуствено лутане между истерията и меланхолията. Между 2018-а и 2019-а Марко е асоцииран артист на Общинския театър на Порто, а между 2019-а и 2021-а – в Centre chorégraphique National de Caen в Нормандия. През 2020-а той получава покана за създаде кратка продукция за Националната балетна трупа, озаглавена CORPOS DE BAILE. Спектакълът SIRI (2021) продължава сътрудничеството на хореографа с режисьора Жорже Жакоме, след като двамата създават продукцията ÍRIS (2015) – поглед към ограниченията на времето през образи, визуална конструкция и дискурса за паметта.

Излезе от печат „Възход и упадък“ – кратка история на света в десет империи. Автор е видният британски учен и писател Пол Стратърн. Научната редакция на превода дължим на проф. Иван Илчев.

Има ли повтарящи се фактори, които обуславят появата и развитието на империите? Защо по-многобройни и цивилизовани народи от монголците например не постигат имперско величие? А покорените и включени в състава на империите народи? По-зле или по-добре живеят под тяхна власт? Абсолютно задължително ли е да има „харизматичен“ водач /Александър Македонски, Чингиз хан, Хитлер, Ленин/, който съумява да обедини зад своята програма поданиците си? Империите олицетворение на злото ли са, или на съзиданието и културния и икономически разцвет?

Това са само някои от въпросите, които авторът на „Възход и упадък“ (превод: Велислава Димитрова, 256 стр., цена: 22 лв.) повдига, опитвайки се да даде храна за размисъл на своите читатели. Определението на Оксфордския английски речник за империя е: „Обширна територия (особено съвкупност от много отделни държави) под властта на император или върховен владетел; също така съвкупност от отделни територии, управлявани от суверенна държава.“ Тук обаче имаме само основна рамка. През вековете тя ще придобива различни форми и не всички ще са онова, което бихме възприели като прогресивни елементи на еволюцията. Представата за империята включва елементи като приключенски дух, администрация и сила – първоначално под формата на война. Всъщност войната и последващото покоряване на чужди народи, изглежда, са само формиращият импулс, от който се развиват империите…

Роден през 1940 година, Пол Стратърн е изтъкнат британски учен, университетски преподавател в Кингстън и писател от шотландско-ирландски произход. Роден е в Лондон, учи в Тринити Колидж, Дъблин, след което служи в търговския флот за период от две години. През 1966 г. пътува по суша до Индия и Хималаите. Романът му „Сезон в Абисиния“ печели награда „Съмърсет Моъм“ през 1972 година. Автор е на множество книги в областта на природните науки, философията, историята, медицината и икономиката.

Пиесата „Вампир“ по Антон Страшимиров ще бъде представена тази вечер на голямата сцена в Драматичния театър в Пловдив от 19 часа. След 120 години живот на българската театрална сцена, творбата на Страшимиров продължава да въздейства върху зрителите.

„Вампир“ е сред вечните български пиеси, криеща една от тайните на българския характер: защо живеем трудно един с друг. Според вярванията вампирът е сянката на грешника след неговата смърт. Но докато чуждите вампири живеят 40 дни или 400 години, то нашият е вечен и се възвръща винаги, за да вгорчи живота на следващите поколения.

Режисьор на спектакъла е проф. Пламен Марков, сценографията и костюмите са на Мира Каланова. В актьорския състав са стожерите на трупата Ивана Папазова и Добрин Досев, както и популярните им колеги Мария Сотирова, Ирина Митева, Радина Думанян, Константин Еленков, Владимир Солаков, Тодор Генов, Стоян Сърданов, Стефан Попов, Марин Младенов, Венелин Методиев, Красимир Василев, Симеон Алексиев, Димитър Банчев, Стилиян Стоянов, Патриция Пъндева, Спартак Апостолов, Борис Кръстев.