Лятното издание на фестивала Electric Orpheus очаква посетителите си отново сред пространството на парк-лозе Вила Юстина, в подножието на Родопите. Фестивалът стартира на 23 юни от 19.00 часа и е част от програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“. Специално за него за пръв път в България пристигат италианците  Calibro 35, които свирят в нетипичния синематичен ретро фънк, смесен с джаз. Заедно с още четири групи те ще представят смесица от различни стилове и алтернативни музикални формати.

Calibro 35 са сред уважаваните групи на световната сцена и неслучайно  работят с имена като Dr. Dre и Jay-Z в последните им албуми. Те идват със своя продуцент и озвучител Tommaso Colliva, който е носител на Грами за албума Drones на Muse. Calibro 35 са работили  още с музиканти като PJ Harvey, Mike Patton, John Parish, Stewart Copeland (The Police), Nic Cester (Jet). Това лято Calibro 35 празнуват 10 години на сцена с нов албум [Decade, март 2018] и мащабно eвропейско турне. След като обиколиха няколко пъти земното кълбо, време е да бъдат видени за пръв път и в България.

Програмата на фестивала включва още рокендрол дуото Neopit Pilski (Хамбург), романтичен пънк-фолк от хърватите Seine и много танци с немска електроника на живо от Subact (Дрезден) и Fumus & Nebula (Люнебург).

Локацията на лятното издание на Electric Orpheus  е само на 25 километра от град Пловдив и предлага качествена селекция вина, място за палатки, бар, гурме кухня, санитарни възли, душове, такси от и до Пловдив - всичко нужно за едно чудесно прекарване. За любителите на грамофонните плочи ще има обособен базар с колекционерски винил, както и щанд с тениски и албуми на артистите.

Билетите за събитието са в мрежата на EPayGo и на касите на EasyPay в цялата страна.

Младежки театър „Николай Бинев гостува в залата на Драматичен театър Пловдив на 7 юли. Любими актьори от трупата на театъра ще радват зрителите със спектакъла на режисьора проф. Здравко Митков – „Разделям двойки по домовете“.

В постановката добре познатият актьор, Михаил Билалов, влиза в интересна роля, обещаваща много положително настроение. Жанрът е романтична комедия. Участват още обичаните от публиката Искра Донова и Николай Луканов.

Ерик (Михаил Билалов), професионално се занимава с това да се разделя с нежните половинките на други мъже, които нямат смелостта да направят това сами, но сега е изправен пред една малко по-специфична ситуация... В поредния работен ден срещу него застава бившата му жена. Те се срещат отново след 7 години по необичаен начин и пред тях се отваря цяла палитра от спомени и чувства, от които техните персонажите се опитват да избягат. 

С лек хумор и доза мистерия, постановката обещава едно истинско забавление над нещата от живота, такива каквито са за всеки един от нас.

Пиесата за първи път се поставя в България, а нейният автор Тристан Птижирар е номиниран за награда „Молиер“ в категория „най-добър жив франкофонски автор“ през 2015.

GUNDECHA Brothers гостуват в Пловдив на 21 юни от 19 и 30 ч. В ДК "Борис Христов"!

Какво е дхрупад

Дхрупад е най-древната форма на индийската класическа музика, достигнала до наши дни в нейния оригинален вид. Корените й могат да бъдат проследени няколко хилядолетия назад - още от епохата на Ведическите химни. С течение на времето този стил се развива, като постепенно се трансформира в независимо музикално изкуство и през 11 век се оформя във вида, който се е запазил и до днес. Първоначално дхрупад се е изпълнявал публично главно в храмовете, но по-късно е въведен в двора на кралските династии на могхулите и раджпутите. Запазил се е и до днес благодарение на хилядолетната и животворна традиционна образователна система на полуостров Индостан, известна като гуру-шишя парампара, т.е. традицията учител-ученик.

Инструментите, които се използват в стила дхрупад, са основно танпура и пакхавадж. Танпура е древен струнен инструмент, чието звучене, вибрации и хармония са най-близки до тези на човешкия глас и на енергийните центрове на човешкото тяло. С медитативно-вибрационния си резонанс той акомпанира и поддържа изпълнението през цялото време, като по този начин създава звуковата основа и звуковата рамката на музикалната интерпретация. Пакхавадж е също така древен ударен инструмент, уникален с възможността да възпроизвежда дълбок, резониращ звук, който съответства на природата и функционалността на стила дхрупад. Има и редица други инструменти, които могат да бъдат използвани в стила дхрупад: почти всички струнни инструменти, флейта и дори саксофон. Така популярният индийски инструмент хармониум е изключен от този списък, тъй като е с фиксирани тонове и е несъвместим с интерпретирането на микротоновете при пеенето на дхрупад.

Дхрупад и представянето му пред публика

Всеки дхрупад концерт започва с алаап, което е бавно и постепенно разгръщане на рага, т.е. на тоналността в която певецът интерпретира. В този процес се използват мелодични модели, които плавно и свободно се леят. За алаап се използват срички от определен мантричен текст.

При изпълнението на алаап музикалните фрази са много бавни и медитативни в началото. Постепенно темпото се покачва и в бързите пасажи ритъмът е изпълнен с енергични и радостни орнаменти. Алаап пресъздава дълбока гама от човешки емоции като покой, състрадание, чувственост, патос, учудване, гняв и героизъм. Алаап завършва с композиция (песен), съпроводена с импровизирани ритми на пакхавадж.

Дхрупад и нада йога

Стилът дхрупад е форма на нада йога – йога на звука. Чрез него певецът усилва вътрешния резонанс на тялото и придобива способността да създава вибриращи тонове, насочвайки свободно звука в зоните между пъпа и темето. По този начин изпълнителят пресъздава богата палитра от фини звукове и микротонове, които от своя страна водят до медитативно състояние и вътрешен покой, и хармонизират емоционално-психическото и физическо тяло както на изпълнителя, така и на слушателите.

Основна цел в дхрупад е постигане на певческо съзвучие с инструмента танпура. Сливането на пеенето със звука на танпура осъществява самвад – уникален диалог, чиято честота на вибрациите води до изчистване на енергийните потоци в тялото и съзнанието. Правилно практикуващият дхрупад изпълнител може да пее с часове, при което не само че не се изморява, а напротив, получава мощен прилив на енергия, като включително има и случаи на постигане на целебен ефект.

Едно от уникалните качества на дхрупад е, че всеки, чийто глас няма отклонение вследствие на някакъв физически проблем, може да го практикува. Това изкуство може да бъде пригодено както за най-изтънчения и задълбочен музикален изпълнител, така и за любителя на музиката, желаещ да се потопи в хармонията на звука като медитативна или допълваща практика. Дори и само слушането на дхрупад внася баланс и психическо (вътрешно) умиротворение, така необходими за всеки в забързания ритъм на всекидневието.

Съществува разлика между техниката на пеене в западната класическа музика и в дхрупад. При западния стил на пеене са активирани само горните певчески центрове – назалната част и церебрума. Гърленият център и ларинксът са слабо активни, тъй като се цели постигането на определено звучене, което не допуска отворено пеене. При пеенето на дхрупад са активни всички певчески центрове – коремната част около пъпа, гръдната част с горните дихателни пътища, ларинкса, назалната част и церебрума (теменната част). Една от задължителните техники е да се постигне мощно движение на въздуха по трахеята нагоре, което да държи ларинкса постоянно активен. Именно по този начин единствено може да се постигне сливането на звука от пеенето с това на танпурата. При това сливане вибрациите в гръдната клетка се увеличават до степен, която създава усещането за превръщане на цялото тяло в мощна стерео система! В западния стил вибрациите са активни само в горната част на главата при което не се използва потенциала на гръдната част. Дхрупад усилва звука във всяка една от физическите кухини на тялото – коремна, гръдна, назална и теменна. Така именно се постига не само изключително красив и чист вибриращ звук, но и медитативно състояние, и дори преодоляване на някои психически и физически проблеми.

Специално за професионалните певци във всеки стил и студентите във вокалните факултети дхрупад може да бъде от изключителна полза за подготовката за репетиция и представление. Той активира енергийните центрове на цялото тяло и го подготвя за оптимално пеене. Освен това спомага за концентрация и баланс на звука, като дава възможност за максимално използване на физическия и звуков потенциал на певеца и за по-дълга времева издържливост на пеене. В този смисъл дхрупад е безценна практика, повишаваща качеството на певческия процес във всеки един негов аспект .

Братя Гундеча са видни представители на стила дхрупад. Те са продължители на школата на Дагар, в която вече 19 поколения учители предават свещеното познание за дхрупад и до наши дни посредством класическата традицията учител-ученик. Освен интензивното обучение, което провеждат в техния Гурукул в Бхопал, Индия, братя Гундеча организират и международни семинари в Европа, САЩ, Австралия, Япония, Египет, Сингапур, Бангладеш, О.А.Е., Хонгконг. Образователните им семинари са фокусирани върху:

- Същността на нада йога и дхрупад;

- връзката между тях;

- техниката на пеене;

- изучаването на композиции.

Те са сред най-активните изпълнители на тази музика както в Индия, така и на международните сцени. През 2012 г. правителството на Индия ги удостоява със званието „Падмашри“ (“Padmashri” ) за техния изключителен принос в областта на дхрупад и на индийската класическа музика.

Билети на касата пред Общината.

Не пропускайте на 21 юни поради големия интерес отново в Пловдив комедията "Михал Мишкоед" ("зех тъ, Радке, зех тъ !") - гастрол на Габровски драматичен театър на сцената на лятно кино "Орфей".

Точно както при първите стъпки на прохождащия през Възраждането български театър, мъже играят женските роли в постановката "Михал Мишкоед" на Габровския драматичен театър. Трупата идва в Пловдив с този спектакъл на 21 юни от 21 часа на сцената на лятно кино "Орфей" . Гостуването идва след големия успех на "Село, село, пусто село" и "Чешити" на Габровския театър на пловдивска сцена.

Комедията "Михал Мишкоед" е популярна и като "Зех тъ, Радке, зех тъ!". Пиесата и до днес си остава най-известната на възрожденския учител, писател, просветител, преводач и журналист Сава Доброплодни.

Режисьорката Невена Митева е изградила спектакъла като възстановка на първото театрално представление в България. Така актьорите играят „както някога”, когато всички роли, дори и женските, се изпълняват само от мъже. В зората на българския театър мъжете актьори мажели мустаците си със свинска мас и ги посипвали с брашно, за да приличат на жени, уточняват от екипа на спектакъла.

Комедията „Михал Мишкоед“ е „побългарена“ от Сава Доброплодни пиеса и е първата драматургична творба в България. За първи път е представена на сцена през лятото на 1856 година в Шумен и така слага началото на българския театър. Със своя спектакъл Драматичен театър "Рачо Стоянов” - Габрово, води публиката в света на комедията с възрожденски привкус, красиви костюми и много настроение.

Започва в 21 часа в Лятно кино „Орфей“. Билети на касата на Билетен център Пловдив.

Книгите откриват пред нас възможността всеки сам да намери измеренията на своето собствено, уникално щастие, базирано на познанието за самия себе си и заобикалящия го свят. Когато споделяме, коментираме и обменяме впечатления за прочетеното с други хора, знанията и възприятията, които получаваме се увеличават многократно, както и насладата от споделянето на общи интереси. Сигурни сме, че много от вас споделят същото мнение като точно това е и причината да инициираме нещо подобно.

Идеята ни е да се срещаме веднъж месечно, в неформална и приятна атмосфера, и да дискутираме различни, обогатяващи съзнанието книги. Основният фокус ще бъде върху книги, които могат да ни дадат „храна“ за размисъл, или по друг начин казано, могат да ни развият личностно, без значение, дали са художествена литература, или не. След всяка среща, всички ние заедно, ще предлагаме и избираме книгата за следващия месец.

Присъедини се и ти, и обогати не само знанията си, но и контактите си с хора, жадни за книги и разговор, с желание да споделят идеите си и да развиват себе си. Вярваме, че заедно ще успеем да сформираме едно четящо общество, от мислещи и можещи хора, които искат да се обогатяват взаимно и да се развиват по най-добрия начин. Хора, желаещи да споделят идеите си и да търсят най-добрата версия на себе си. Хора, които искат да се учат и да предават знания на други.

За втората ни среща избрахме бестселъра на Дейл Карнеги "Как да печелим приятели и да влияем на другите", коята ни учи на основните принципи за успешна комуникация.

Цялата книга на английски/български/аудио може да изтеглите от този линк, а на когото му е допаднала, нека си я купи за да отдадем нужното и на автора.


Очакваме Ви на 21.06 от 19:00ч. в Limacon Event Center на ул. „Марица“ 154а (до Билата на река Марица), за да се обогатим взаимно.

Моля, потвърдете присъствието си в Google формата, само ако наистина ще дойдете, за да имаме реална представа и да осигурим достатъчно място за всички. Благодаря предварително!

Момчетата от UNISQUARE Ви канят на Световния скейтбординг ден на 21.06.2018 от 16.20 часа.

Тръгваме от площад Съединение, продължаваме по стрийт спотове и завършваме в Градската градина.Елате с нас да покараме и да бичим айляк.