Светослав „Слави“ Дюлгеров се занимава с видео игри и модерна японска култура. Бил е водещ на рубриките за Playstation игри и аниме в предаването NEXT TV, а от началото на 2016-та година е комюнити и PR мениджър на японската гейм-компания Bandai Namco за България. Работи и с други гейм компании. Той провежда събития с представяне на техните игри, стриймове и връзки с медиите. Паралелно с това е преводач от японски и прави стриймове на игри на японски език в най-популярния сайт за стрийм игри в Япония - Nico Video. Превежда на японски семейства, които живеят в София. Едно от интересните неща, които му предстоят е организирането на частта с японските видео игри по време на Aniventure 2016 в зоната Let`s Play. Пред Капана.БГ и Паулина Гегова, той разкри малко повече за аниме и гейминг индустрията.

-Слави, кажи ни как се развива гейминг индустрията в България.

Гейминг индустрията се развива добре. Има много възможности за работа и развитие в областта най-вече в различните студия, които разработват игри. Паралелно с това има фирми, които имат дейност в сферата на PC hardware  перифериите и участват в организирането на някои от водещите гейминг събития у нас като Анивенчър, например. Събитието беше на 3-4 септември и като парични награди за различните Е-Спорт дисциплини в рамките на гейминг частта наречена “Let`s Play Aniventure”, имаше награден фонд в размер на 25.000лв. Това е доста добре за страна като нашата. Има и възможности за работа в сферата на реклама, комюнити и евент мениджмънта. Аз именно с това се занимавам в момента – работя за Bandai Namco Entertainment в България и промотирам техните игри пред широка публика на събития и в интернет. Такива дейности и работни позиции има съвсем от скоро в България. Ако някой ми беше казал само преди 2 години, че ще се занимавам с нещо подобно сигурно щях да се засмея.

-А аниме индустрията?

Аниме индустрия в България трудно може да се каже, че има в някаква съществена форма. Има фирма, която държи правата над част от каталога на Джибли, да речем. По AXN също знам, че се излъчват анимета от време на време, но аз не съм засичал наскоро. Има и фирма, която се занимава с внасяне и представяне на манга на български език.  Някои от водещите манга заглавия като: Naruto, One Piece и едно от любимите ми манги – Death Note имат вече по няколко издания на български език, което е чудесно, но в сферата на аниметата, в предвид колко комплексни и сложни са ситуациите с авторските права, едва ли в близките години ще има някакъв сериозен пробив и бизнес в България.

-Смяташ ли, че българските специалисти в бранша могат да са конкурентно способни спрямо тези в по-развитите страни?

Ами специално българските гейм студиа се движат доста добре и се радват на добра репутация в индустрията. В момента редица български специалисти в сферата на гейм дизайна, които познавам лично, работят за някои от водещите студиа в света. Това също е сериозен напредък за страната ни. Аз лично съм фен на родното гейм студио – Ivent Games, които чрез KickStarter намериха финансиране за своята страхотна Beat`em Up игра – Strenght of the Sword, която аз лично играх на PS3. Разширението на тяхната игра, което се казва Strenght of the Sword Ultimate в момента е в тестова фаза и ще излезе дори за още повече платформи. Това лично за мен е българското гейм заглавие, което чакам с най-голям интерес. Студиото се състои само от двама наши сънародници, но кампанията и играта им за мен е на доста сериозно ниво.

-Много хора са на мнение, че игрите прекалено много завладяват детството на сегашното поколение и го осакатяват. Лишават децата от желанието да са навън, да са физически социални, а не само в гейминг каналите и чатове. Какво мислиш по въпроса?

Тази тема е обект на голяма стигма от страна на медиите от доста време насам. Радвам се да видя обаче как тези предразсъдъци напускат обществото и медийното пространство в последно време. Много примери могат да се дадат за видео игри, които всъщност сплотяват децата с техните родители. Има ритъмни игри с танци и песни, които са доста физически интензивни и се играят както от деца, така и от цели семейства. Най-актуалният пример обаче за игра, която кара децата да излизат навън, разбира се е Pokemon Go. Аз лично имам доста резерви и забележки към играта, но през месец август Pokemon Go стигна 100 милиона сваляния. Имайки предвид тези колосални цифри и популярност, няма как да се каже, че всички тези деца, които играят Pokemon Go просто си седят „в къщи пред компютъра“ според думите на по-консервативните хора. В по-общ план, по мое мнение, разговорът трябва да се измести от отделните популярни игри и да се насочи към това как технологиите и игрите могат да се използват за учебна и възпитателна цел с по-модерен подход. Напредъкът в технологиите и промяната в начина, по който хората комуникират не е теория или възможно бъдеще, а настоящ факт. Убеден съм, че ако традиционните медии в България подходят с любопитство и потърсят позитивните страни в тези настоящи тенденции около видео игрите, технологиите и интернет културата ще открият положителни и интересни истории.

-Какво носи косплейът? Защо през последните години, не само у нас, но и по целия свят, хората с такава страст желаят да се преобразяват в любимите си герои?

На първо място смятам, че популярността на косплея е естествено явление, което върви ръка за ръка с разрастването на гейминга и цялата модерна младежка интернет култура. Също така косплей снимките от събития и частните фотосесии се разпространяват доста бързо в интернет. Дори хора, които не са играли съответната игра и не знаят героя биха обърнали един клик/лайк внимание на снимка от хубав косплей. Гейминг и Аниме косплея бих казал, че в България са горе-долу изравнени като популярност, но при гейминга, самите източници на герои за косплей са прекалено мейнстрийм и прекалено предъвкани. Разбира се, говоря за косплеите на League of Legends. В световен мащаб косплея върви само нагоре, има страхотни знаменитости, които благодарение на популярността си в интернет могат да се занимават само с това и са ангажирани за по 1-2 години напред на различни събития. В България косплеърите започнаха да си правят собствени страници, има добър обмен на информация и хора склонни да помагат. Има и драми разбира се, но това е неизбежно предвид природата на това занимание. Има нещо много важно обаче, на което искам да обърна внимание. Момента с преобразяването в „любимите си герои“ липсва в част от косплеърите, дори сред тези, които реално правят хубави костюми и адекватни сценични изпълнения. Има много хора, които на практика не знаят кой герой искат да косплейват и разчитат на това други хора да им дадат препоръки, което е странно и неразбираемо явление за мен. Това е тема, която по мое мнение заслужава публична дискусия и трябва да бъде засегната от различните организации и хора с популярно мнение по темата. Аз лично смятам да адресирам този въпрос в най-скоро време в редица YT видеа по темата. Не считат това за „проблем“ или лоша тенденция, но е въпрос, на който си заслужава да се обърне внимание.

-Прилича малко на модерен вариант на Кукерство и Хелоуин, само че без традиционните, за празниците, ритуали.

Да, може да се каже. Реално в момента доста млади хора косплейват и се обличат като герои от западни комикси, филми, фолклор и т.н. Това не се случва само на Хелоуин, а и на нормални косплей събития. Има огромен интерес към косплей източници извън общо приетите – гейминг, аниме и манга категории.

-Разкажи ни повече за японската култура. Тя е култура на чест, самураи, гейши и много приключения.

Бих казал, че това е по-скоро традиционната екзотична представа за Япония. Модерната японска култура от друга страна се свързва с аниме, манга, косплей и супер откачените японски реклами, с които милиони хора по света се забавляват гледайки ги в интернет. Спрямо това не е чудно, че толкова много хора по света имат изградена представа, че Япония е някаква извънземно откачена страна. В действителност, разбира се, нещата не стоят по този начин, но Япония въпреки това привлича милиони туристи от цял свят ежегодно. Наред с това обаче, Япония се подготвя за едно много важно и решително събитие през 2020-та година, което се очаква не само да представи културата и традициите на страната пред цял свят, но и да даде един доста нужен подем на икономиката. Става дума за Летните Олимпийски Игри в Токио през 2020-та година. През месец август, в краят на игрите в Рио по време на закриващата церемония, министър председателя на Япония – Шинзо Абе се яви облечен като Марио. Мисля, че това дава ясен знак какво очаква гостите от цял свят в Япония през 2020-та година. Смятам, че всеки, който възнамерява да посети Токио точно в този момент, ще има удоволствието да наблюдава истинска феерия от микс между всички традиционни и съвременни части на японската култура.

-Работиш с японски семейства, живеещи в София. Как приемат те нашата държава? Какво е мнението им? Нагласят ли се или им е чуждо?

Японските семейства, с които работя са предимно хора в пенсионна възраст, които са решили да се отдадат на пътешествия и по-различен начин на живот в нашата страна. Всички без изключение, с които съм говорил харесват искрено нашата страна. Разбира се, проблеми с езика и културни бариери има винаги, но японците се справят добре. В страната ни също така има една много позитивна визия и генерално отношение към Япония и жителите на страната, отново благодарение на традиционното и съвременно културно влияние.

-Мангата (японски комикс) и аниметата по нея, са именно японски. Мислиш ли, че малко по малко почват да изместват класическите комикси на Марвел и DC?

Бих казал, че бума на мангата и аниметата беше в периода между 2000 и 2007 година. В Америка например източниците, които следя посочват, че индустрията там и интереса към нея стига своят пик през 2008-ма година и от там тръгва леко надолу. Причините са комплексни, но те са свързани не само с интереса на феновете, но и с различните проблеми на самата индустрия. Marvel и DC феновете от друга страна в момента се радват на нов възход покрай филмовите продукции на Warner Brothers с DC и Disney с Marvel.

-Коя е твоята любима манга/аниме?

От мангите бих казал Berserk, Vagabond, Rurouni Kenshin и Shigurui. От Аниметата са отново Berserk(97г. Версията), Rurouni Kenshin, Final Fantasy Advent Children и много, много други. Трябва да отбележа и Death Note, чиято манга и аниме са истински шедьоври. Това е една от най-вдъхновяващите истории, на които съм попадал изобщо и за мен е истинска чест и удоволствие, че участвам в превода и популяризирането на мангата в България. Искам да използвам този повод, за да обърна внимание на едно страхотно ново аниме, което ще започне да излиза от 07.10 и което препоръчвам с две ръце. Анимето се казва Drifters и е на екшън тематика с исторически фигури, които са пренесени в непознат фентъзи свят, където участват в битки и политически конфликти. Анимето е базирано на манга от автора Коута Хирано, който е известен с легендарната си творба Hellsing. В момента анимето има едно превю OVA видео, което изглежда страхотно и съм убеден, че всеки фен на Hellsing ще оцени подобаващо това заглавие.

-Според теб коя е най-добрата игра за 2016-та година и защо?

Тук ще отговоря имайки предвид само игрите, които аз лично съм играл и които са излезели в Европа. До този момент, за мен Dark Souls III е най-добрата игра. Казвам го не защото работя в Bandai Namco като Community и Event Manager, а защото наистина мисля, че това е игра, която може да се играе месеци наред и винаги да ти е интересно. Според мен, потенциално Final Fantasy XV, която излиза ноември месец може да е най-добрата игра въпреки забавянето. Persona 5 вече е излязла на японския пазар, но нея ще я взема в предвид  догодина като излезе в Европа. Наред с тези настоящи и бъдещи заглавия, бих препоръчал и Game of the Year изданието на Witcher 3, за който не е пробвал играта до сега. Тя е от миналата година, но сега наскоро излезе пълното издание на играта с всички допълнения и определено си заслужава. За октомври месец, аз лично чакам с най-голямо нетърпение Dragon Ball Xenoverse 2 и първото разширение на Dark Souls III, което ще се казва Ashes of Ariandel и излиза на 25.10.

-За довиждане, пожелай нещо на нашите читатели.

Поставяйте си високи цели, дори те да преминават границите на България и знайте, че в тези времена имате повече възможности за реализация в гейминга и модерната японска култура от когато и да е преди в човешката история. Ако имате високи крайни цели, ще имате и високи междинни постижения! Не ползвайте интернет само за забавления и смях, а учете, четете и търсете адекватна информация за нещата, които ви интересуват. Общувайте и обменяйте идеи със съмишленици с подобни на вашите виждания и ценности от цял свят. На добър час!

Дванайсетото издание на НОЩ/Пловдив приключи преди броени часове. Енергията и душевното удовлетворение от богатата и разнообразна програма, в която всеки откри по нещо за себе си, ще държи будните и жадни за култура умове на всички, станали част от фестивала през изминалия уикенд. Над 40 000 посетители от цялата страна изпъстриха града под тепетата и се потопиха в културната карта на НОЩ/Пловдив, която тази година предложи над 140 събития на повече от 70 локации.

С 5 основни направления  програми- „Музеи и галерии“, „Култура и клуб“, „Град и публични пространства“ , „Малката нощ“ и новата програма „Отворени изкуства“, фестивалът даде свободата на всеки да избере и планира своята НОЩ според интересите си. Така всяка една от локациите събра своята публика – отдадена и нетърпелива да види, да чуе и да се докосне до творчеството, върху което артистите се подготвяха месеци наред специално за събитието.

Вниманието в НОЩта на 23-ти беше фокусирано основно в няколко ключови локации, които официално се откриха в присъствието на артисти, организатори и, разбира се, публиката. „Цветът на Космоса“ оцвети вечерта със своите уникални багри, събрали историята на киното. FLUCA -  Австрийският културен павилион заблестя и постави началото новото пространсвто за изкуство в сърцето на Пловдив. НОЩта беше и кино. Селекцията на Майя Виткова и специалните гости от Американския филмов иститут събраха в интимна обстановка хората с афинитет към късометражните филми. Меломаните пък намериха себе си на „Музикалната сцена“ и на асболютното парти с Peter Kruder, който държа Операта будна и танцуваща до ранните часове. Изкуството заживя, заедно със своята публика, в галериите, музеите и всички пространства, включени в картата на НОЩ/Пловдив. Опашки от хора се извиха пред изложбата на Недко Солаков и програмата в Етнографския музей, а пространствата на едни от най-новите формати по време на фестивала - „Актьори срещу поети“ и „15 минути слава“, бяха изпълнени със зрители. На особен интерес се радваха и интерактивните проекти от Creative Media Lab, които бяха представени от куратора Петко Танчев и специалния гост от Израел Барак Корен. Връзката между Стария град и Капана държеше изложбата „10х10: Лицата извън кадър“, която провокираше и вълнуваше всички преминаващи. Социалноангажирана и с кауза беше и централната улица на града, огласена от проекта „Обичам хейта“, докато в същото време прожекцията на „Хамлет“ вълнуваше зрителите в киносалона „Лъки Синема“, a чистотата и красотата на съвременния танц се разгърна от корейски хореографи и AТОМ Театър в съвместния им проект „Cоmmon ground”.  Някъде там, над всички - Небет тебе осветяваше НОЩта с проекта на Алос "Рисуване със светлина". За най-малките посетители на фестивала, които неуморно опознаваха НОЩта с родителите си, имаше куп активности, експерименти и работилници, които държаха интереса им още по-буден в светлата част на НОЩта.

И така, с повече от 100 проекта, всеки откри и запази НОЩта за себе си. Намери, видя, докосна и усети своята НОЩ – НОЩ като никоя друга. НОЩ, която
съживява културния живот вече 12 години по едно и също време. НОЩ, която вече очакваме. Остават само 44 седмици.

НОЩ/Пловдив 2017 презарежда...

Базов организатор на фестивала е фондация „Отворени изкуства“.
Съорганизатори са Фондация Америка за България и Oбщина Пловдив.
За първа година „Отворени изкуства“ приветства като основни партньори на Нощ/Пловдив, 2016 Обединена българска банка и Visa.
Институционални партньори на фестивала за 2016 г. са Австрийско посолство София, Отдел за изкуство и култура във Федералното канцлерство на Австрия, Посолство на САЩ, Френски Институт България, British Council, Посолство на Израел, фондация „Пловдив 2019“ и др.
За реализацията на ключови дейности от фестивала през 2016 г. фондация „Отворени изкуства“ получaва подкрепа от LIDL, EVN, Absolut, Staropramen, MentorMate и др.

Ден на българската крафт бира в Котка и Мишка тази събота

Занаятчиите във варенето на бира си дават среща в Капана този уикенд. След Нощта на музеите и галериите, дойде и Вечерта на истинското пиво. Датата е 1 октомври, а мястото, естествено, е клуб Котка и Мишка. Там, още в 17 часа, край бара ще се съберат независимите БГ пивовари и ще обявят Заедно първия Ден на крафт бирата под тепетата. Ако ви е интересно кои са хората, които правят кехлибарената течност, как точно я варят и къде я крият, минете през Котка и Мишка в събота. Хем ще обърнете по една чаша пиво, хем ще се срещнете лице в лице с всеки един от майсторите, които са го произвели и са първенци в това изящно изкуство.  Очаквайте пивовари – познати и непознати. Те ще споделят истории от кухнята и тенденциите в бранша. За този специален ден хладилниците в заведението ще бъдат заредени само с българска крафт бира, а от крановете ще тече наливна. Мотото на събитието е Заедно на по бира, а организаторите му имат амбицията то да се превърне в традиция и да се разширява. Както се казва- животът не е кино, но защо да не е горчив хмел и сладък малц.

Съоръжението дава възможност за оригинални художествени и технически решения, част от които ше бъдат демонстрирани още на премиерата на „Сестра Анджелика” и „Джани Скики”

Оперният сезон 2016/2017 в Пловдив ще бъде открит с премиера на едноактните опери „Джани Скики” и „Сестра Анджелика” от Пучини на 6 октомври. За съвременната визия на своите спектакли Опера Пловдив финансира изграждането на автоматична въртяща сцена в Дом на културата за десетки хиляди левове. Съоръжението дава възможност за оригинални художествени и технически решения, част от които ще бъдат демонстрирани още на премиерата на „Сестра Анджелика” и „Джани Скики”.  Технологичното подобрение в Културния дом на Пловдив става реалност благодарение на делегирания бюджет от Министерство на културата, който зависи изцяло от приходите от продажба на билети.  Срещу всеки лев от закупен билет за постановките на Операта, Драматичния и Кукления театър в Пловдив, от държавния бюджет се превежда субсидия в културните институти на града и така жителите на Пловдив могат да се радват на повече премиери и на по-качествени  спектакли. Вероятно пловдивчани досега не са се замисляли, че по същата схема гостуващите оперни и театрални спектакли под тепетата пренасочват държавната субсидия за култура към други градове – Стара Загора, Русе, Варна, София и др.

Опера Пловдив благодари на гражданите на Пловдив за изключителния интерес към летния фестивал Opera Open, който даде възможност да се въведат техническите подобрения за новия оперен сезон!

Премиерните спектакли „Джани Скики” и „Сестра Анджелика”  са дело на млад и амбициозен постановъчен екип – диригента Константин Добройков, режисьора Елена Стоянова и художника Кристиан Леков. Главните роли в двете премиерни заглавия от Пучини са поверени на Евгения Ралчева, Елена Чавдарова, Марк Фаулър, Вера Гиргинова и Михаил Пулиев. В спектакъла участват и редица млади изпълнители от Оперното студио на Държавна опера – Пловдив. Билети за откриването на новия оперен сезон в Пловдив се продават на касата на Концертна зала и в Билетен център пред Общината.

Тази есен картата на дейностите  в "Капана" се разширява, музикалните сцени се увеличават, а публиката, до която достигат активностите става още по-многочислена

4-тото издание на превърналия се в една от емблемите на Пловдив - КАПАНА ФЕСТ, традиционно разположен в сърцето на творческия квартал на Града под тепетата, ще се проведе на 14, 15 и 16 октомври!

Тази есен картата на дейностите  в "Капана" се разширява, музикалните сцени се увеличават, а публиката, до която достигат активностите става още по-многочислена, благодарение на  техническо нововъведение - видео стрийминг , който ще  предава всичко най-интересно в реално време на официалния сайт на фестивала: www.kapanafest.bg, на сайта  на Община Пловдив: plovdiv.bg,  както и на visitplovdiv.com, artlive.bg , и sessions.onstage.io.

За пореден път КАПАНА ФЕСТ  ще предложи богата и разнообразна многопрофилна програма, включваща много музика, кино зони, спортни активности, дискусии и разбира се, ключовият за събитието Капански базар с автентични произведения от различни автори и ателиета. Освен тях, популярният пловдивски фестивал ще предложи и редица нововъведения, които го превръщат в топ водещо събитие в Културната столица на Европа за 2019 година.

Кои са водещите акценти на КАПАНА ФЕСТ през октомври:

КАПАНА ЗВУЧИ

Музиката е движещата сила на събитието. Фестивалът е доказал своя неподражаем подход в подбора, съчетанието и изпълнението на музикалната си селекция. За да докаже за пореден път високото ниво на сценичните си изпълнения, организаторите се обръщат към професионалистите от Onstage Sessions (onstage.io) и Numbered Days Booking за изграждането на една изключителна концертна програма. Тя вече е факт и гарантира неочаквани музикални преживявания  с имена като една от най-успешните и обичани метъл банди в България – OddCrew, най-новия проект на Нина Николина & Калин Вельов - Pendara Ethno Project, атрактивната фолклорна формация на виртуозните музиканти Петър Ралчев , Пейо Пеев, Недялко Недялков и Ангел Димитров. За пръв път на КАПАНА ФЕСТ ще се изявят  и  няколко  чуждестанни банди  сред които House Of Broken Promises от САЩ и Sinoptik от Украйна!

И това не е всичко! Очаквайте съвсем скоро  всички имена от музикалната програма на КАПАНА ФЕСТ. За подробности следете официалните фейсбук страница  и сайт на фестивала (www.kapanafest.bg).  

С истинско удоволствие КАПАНА ФЕСТ  обявява още една музикална зона – STREET CULTURE STAGE на ул. Христо Дюкмеджиев. Тук уличната култура ще намери пълното си превъплъщение -  вещи хип-хоп професионалисти ще демонстрират танци и музика и ще подканят привържениците на ритъма да се включат и научат повече за  beatmaking, scratching, mixing  & drum basics в музикални уъркшопи, а  танцовите работилници ще запознаят аудиторията с основите на “Locking”, “Breaking”, B-Boying , и Street Show стиловете. Вечерите ще бъдат короновани от епични Jam-ове, отворени за всеки, който може да покаже нещо от себе си.

В неделя, като за финал, ще прожектират култови документални филми за историята на стрийт културата.

КАПАНА СПОРТУВА

В рамките на предстоящото издание на КАПАНА ФЕСТ отново ще бъде изградена и емблематичната скейт-зона (STREET CULTURE STAGE, ул. Христо Дюкмеджиев), ръководена от 18G-Shop & Foot Court, на която ще се водят уъркшопи за начинаещи, а напредналите ще могат да се изправят един срещу друг в състезания от различни стилове.

Професионалистите от MoveTeams традиционно ще предизвикат всички, които искат да събудят или премерят границите на собствената си атлетичност в динамични комбинативни тренировки. А който желае да изпробва своята ловкост и издръжливост, ще има възможността да изкачи 8-метровата стена за катерене и да погледне от високо пъстрия пейзаж на „Капана“.

КАПАНА ТВОРИ

И в това издание ще има подхранваща душата доза изкуство. На творческата улица „Магура“ ще бъдат изложени скулптори и акварелни картини на авторите Милена Бочукова и Атанаска Янева.  На ул. Златарска ще има засилено фотографско присъствие, курирано от именития пловдивски фотограф Никола Лаутлиев  с изложбата - „Фотографии на Кръстопът“ и мащабен фото-колаж на Капана, покриващ цяла фасада. А студио „ЛАМПА“ ще превърне галерията на ул. „Златарска“  11 в ателие за сребърни портрети, където всеки може да увековечи избран образ, посредством удивителен фотографски процес от 19-ти век.

Креативната зона тази година отново се оглавява от Димитър Механджийски - Stern, който ще покани подбрани творци да изразят артистичното си виждане по темата:  „Капана като мост между минало и бъдеще“ върху бели пана  и  смесени техники.

КАПАНА БАЗАР

Тази година емблематичният и толкова разнообразен базар на КАПАНА ФЕСТ ще има нова форма. През настоящото издание той ще се обособи на едно място - на ул. “Златарска”, паркингът на Халите. Именно това е най-оптималното място, което свързва главната улица на града с уличките на „Капана“ и ще потопи посетителите в атрактивната фестивална атмосфера още от самия вход на зоната.

Записването за участие става на имейл : Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или на лично съобщение във Фейсбук профила на фестивала. Избраните участници ще бъдат обявени най-късно на 10 октомври.

Присъединете се тук: https://www.facebook.com/events/101075940354487/

КАПАНА ЗАБАВЛЯВА

Тази есен КАПАНА ФЕСТ е подготвил великолепно визуално пиршество на своите посетители. Три мултимедийни екрана, разположени в различни краища на квартала, ще предават селектирани филми, тематични видеa, представящи уличната култура и клипове свързани с дебата за съдбата на „Ядрото“ в Капана. По време на модула ще се състои и презентация и прожекция на проекта "Културен Космос" от колектив "Кино Космос". Партньори тук за поредна година са "На Тъмно“, "What A Monstar" и "SoulSearching". Голяма част от съдържанието остава изненада.

На миналото издание на фестивала Jegermeister завъртя главата на много от посетителите. За това КАПАНА ФЕСТ отново им дава поле за изява – този път темата е “Jegermeister Open Darts”. Орагизаторите предупреждават, че не е за хора със слаби нерви!

На запалените фенове на рок-културата  на колела  пък се препоръчва изложбата на ретро и редки мотоциклети пред  "No Sense".

В рамките на КАПАНА ЗАБАВЛЯВА публиката ще може да гледа и две театрални постановки – „Бъди силен и прости“ на Диана Кавак, в ролите Диана Кавак и Васко Павлов и моноспектакъла на Явор Гигов „Без обувки“ с режисьор Румен Гаванозов.

Във фестивалната програма ще бъдат включени и различни уъркшопи и работилнички, в които може свободно да участва всеки посетител.

AFTER FEST КАПАНА!

За да продължат хубавите емоции  след концертите,  тази година организаторите ще насочат публиката директно към ул. „Братя Пулиеви“. Това е официалната After Fest улица на събитието, сърцето на среднощния живот в „Капана“. Изборът е от заведения е поразителен:  Basquiat, Download, Void , Мармалад, Kanape Vibrent Media, Sound Trap и Move гарантират неограничено нощно удоволствие за всеки вкус . А рок-почитателите от сцената на ул. „Йоаким Груев“ вече са на правилното място пред самите врати на No Sense.

Генерален спонсор на есенното издание на  КАПАНА ФЕСТ е "Каменица" АД.

КАПАНА ФЕСТ се осъществява още с любезното съдействие на Община Пловдив и фондация Пловдив 2019, Минерална вода „Бачково“,  енергийни напитки Taff, българския бранд за креативна улична мода WHAT A MONSTAR и аутсорсинг компания 60К.

Културна фондация "Соул Сити" благодари  за подкрепата и доверието в поредното реализиране на КАПАНА ФЕСТ - Душата на Кваратала!

КАПАНА ФЕСТ -  ОКТОМВРИ се осъществява с медийната подкрепа на: Bulgaria On Air, БНТ 2 - регионален център, БНР Радио - Пловдив, Радио Дарик - Пловдив, Радио KATRA FM, Kapana.bg, Podtepeto.com, Plovdivtime.bg, MediaCafe.bg, Graffiti,bg, PlovdivClubs.com, GoGuide, VijSofia, Offnews.bg, DarikNews, Peika.bg, Vibes.bg, SofiaLive.bg, Stand.bg, MIKA Magazine, PodMosta.bg и др.

Повече информация може да откриете на официалния сайт на фестивала: Kapanafest.bg

Както и във Фейсбук страницата на: https://www.facebook.com/KapanaFest/

И събитието: https://www.facebook.com/events/1753554378227810/