Капана.БГ

Петък, 09 Септември 2016 03:00

Международната инициатива „100в1ден“ за първи път в България на 1 октомври

Фабрика за идеи и ONE ARCHITECTURE WEEK подготвят терена за инициативата в квартал Тракия в Пловдив

С радост споделяме, че една страхотна инициатива - 100in1day.com, обиколила вече 30 града в цял свят, се появява за пръв път в България.

На 1 октомври жителите и гостите на Пловдив и на квартал Тракия са поканени да вземат участие в българското издание на 100в1ден. Идеята на инициативата е в един ден да се случат множество различни форми на взаимодействие между хората и градската среда на панелния квартал - архитектурни и творчески намеси, работилници, дискусии, разговори, игри, споделяне на опит и др.

“Със 100в1ден ще докажем, че за един ден със силата на гражданската енергия, градът може да се промени и да стане по-хубав”, казват организаторите. “Всеки е поканен да излезе на улицата и да боядиса пейка, да посади дърво, да сглоби навес. Или пък да организира изложба, прожекция, танц, концерт, скейт демонстрация. А може да е просто игра на дама или покана към съседите за шах. Идеята е да сме заедно. 100в1ден е празник.”

100в1ден се организира от Фабрика за идеи в рамките на международния фестивал за архитектура и градска среда - ONE ARCHITECTURE WEEK 2016 (30.09-10.10), който тази година се провежда в квартал Тракия под мотото “ДЕЙСТВИЕ! Полезни практики от панелните квартали”.

За да съберат идеи и материали за 100в1ден, екипите на Фабрика за идеи и ONE ARCHITECTURE WEEK ще направят четири работилници с гражданите и гостите на квартал Тракия - на 10, 17, 18 и 24 септември. Мястото на работилниците ще бъде между осми и девети блок, в Парк Майка и дете.

Published in СЪБИТИЯ

Петък, 09 Септември 2016 03:00

"Дама Пика" - пиеса на прага на лудостта

Tекстовете на Пушкин, перефразирани от Ина Божидарова и Веселка Кунчева, показват низкия морал и в същото време огромното желание за живот на героите

Паулина Гегова

В културните съсловия цяло лято се говореше за новата постановка, която подготвя Държавен куклен театър Пловдив - "Дама Пика", с режисьор Веселка Кунчева. Най-после спектакълът излезе на сцената, а впечатленията на публиката от него са високи. Познаваме Веселка Кунчева от "Вграждане" и "Аз, Сизиф". Както в предните си постановки, така и в "Дама Пика" тя не е изневерила на уникалния си стил, който се отличава от всичко останало в бранша. Дълбочината, с която работи Кунчева, е зашеметяваща. Тя винаги копае на дълбоко, достига до най-съкровените и пазени в тайна желания и страсти на хората, и ги излага на показ.

Tекстовете на Пушкин, перефразирани от Ина Божидарова и Кунчева, показват низкия морал и в същото време огромното желание за живот на героите. Над руската аристокрация тегне скука, самота и почти животинска нужда за богатство. За власт и вечен живот. Чрез хазарт... Хазартът е рискът на личностите, които по пътя към успеха губят същността си. Предават душите си, загърбват морала си. Превръщат се в сенки на миналото си Аз. Сенки на щастието, за което толкова се борят. В една игра на мерзост и любов, на красота и завоевания, няма бягство. Всеки влезнал в нея губи. Няма печеливши! Няма победители! Грехът е основата, която тласка героите, а този грях ги води право към Ада. Проклятието се предава от поколение на поколение и този порочен кръг не се прекъсва дори за миг.

Още една тема е засегната в представлението и тя е за предателството на религиозно ниво. Фрагменти от Библията са изопачени и подсилени така, че да видим мъката на един евреин, обвиняван независимо от епохата за своя грях в миналото. Въпросът за това има ли Бог или не, и дали той бди над чадата си, е поставен на първи ред. Кое е по-важно - смирението или парите? Праведният живот или надмощието, представено по един гротесков начин.

Сценографията на Мариета Голомехова е семпла, но ефектна. Подчертава тази мерзост и налудничавост, която се заражда в персонажите. Музиката на Христо Намлиев и хореографията на Стефан Витанов придават допълнителна тъмнина към обстановката. В съсловие, където цари мрак, всичко води до психоза. Актьорският състав в лицето на Пламен Димов, Полина Христова, Мария Димитрова, Живко Джуранов, Велизар Евтимов, Михаела Андонова, Наталия Василева, Ева Данаилова, Александър Караманов изпълнява изключително професионално и жарко идеята за проклятието. Движенческата култура, мимиките и бързото превключване от роля в роля са впечатляващи. Актьорите се раздират докато играят и това се вижда ясно. Раздират телата и умовете си.

"Дама Пика" по никакъв начин не е спектакъл за деца. Единствената кукла в постановката е грозна, изкривена, олицетворяваща падението на едно човешко същество, самолично избрало свята жертва в името на нещо по-велико от самото него. Приело да носи кръст, който не може да поеме на плещите си, защото е твърде тежък и бодлив...

Извънредната премиера на пиесата се радваше на голям интерес от страна на публика. Присъстваха директорът на Драматичен театър Пловдив - Кръстю Кръстев. Актьорите Тодор Башианов и Стоян Сърданов, преподавателят по сценична реч - Зоя Капон и други.

"Дама Пика" е поредният бисер в кариерата на Веселка Кунчева. С каквото и да се захване, го превръща в психоанализа, в която всеки може да открие част от себе си.

Фотограф: Иван Дончев

Published in СЦЕНА

Петък, 09 Септември 2016 03:00

Започва голямото българско турне на Фондацията!

Началото е на 12 септември в Античния театър в Пловдив

След пълни зали в Северна Америка, Европа, Австралия и Нова Зеландия ето, че “започва голямото българско турне” на “Фондацията”. С тези думи на вълнение и с усмивка музикантите от групата са на път към първата спирка от турнето – на 12 септември в Античния театър в Пловдия! Петимата родни музиканти - Кирил Маричков, Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и Венко Поромански ще представят пред пловдивчани, а след това и пред цяла България любими песни на три поколения българи. Песни на “Щурците”, “ФСБ”, “Дони и Момчил” и “Б.Т.Р.” ще зарадват феновете на групата в Пловдив, Плевен, Стара Загора, Кюстендил, Банско, Благоевград, Кърджали, Хасково, Ямбол, Габрово, Монтана, Пазарджик, Шумен, Разград, Русе, София. По време на българската си обиколка “Фондацията” ще представи своя първи албум и книга, а турнето се осъществява с подкрепата на БТВ, VIVACOM, БГ Радио, Z-Rock и радио N-Joy. Турнето на “Фондацията” стартира от Пловдив на 12 септември, като част от програмата на Салон на изкуствата в града и ще продължи до месец декември.

Билетите за концертите по градове се продават в интернет - в системата на Ticketportal.bg /с цени от 10 до 40 лв./ и във вериги книжарници “Booktrading”, “Office1Superstore”, “На тъмно”, безиностанции OMV.

Ето и пълната програма на българското турне на “Фондацията” /по дати, градове и зали/:

12 Септември - Пловдив - Античен театър

13 Септември - Плевен - Двора на регионален исторически музей

15 Септември - Стара Загора - Летен театър, парк Аязмото

28 Септември - Кюстендил - Общински Театър

29 Септември - Банско - Читалище "Никола Й. Вапцаров"

30 Септември - Благоевград - Спортна зала на Американския Университет

3 Октомври - Кърджали - Спортна зала

4 Октомври - Хасково - Спортна зала “Дружба”

5 Октомври - Ямбол - Спортна зала “Диана”

6 Октомври - Габрово - Спортна зала “Орловец”

8 Октомври – София – клуб “Joy Station”

16 Ноември – Монтана – Драматичен театър

17 Ноември – Пазарджик – Спортна зала

22 Ноември – Шумен - Спортна зала

23 Ноември – Разград - Общински културен център

10 Декември – Русе – “Арена Русе”

Published in СЦЕНИЧНИ ИЗКУСТВА

Четвъртък, 08 Септември 2016 03:00

Една градска емблема на 8 години

Artnewscafe празнува рожден ден сред хората, които обедини в една голяма социална среда

Снимки от Габи Каишева, Красимир Кръстев и Лина Кривошиева

8 години. Толкова навърши култовото Artnewscafe. Заведението, което се превърна в градска емблема и което прокара път към ново възприятие за клубна култура в Пловдив. Място, което не просто забавлява, а създава паралелна социална и културна среда. А променя и градската такава. Кътче на улица „Отец Паисий”, което измени възприятията за дизайн на кафене. Обърна отношението към паважа, към улицата, към смисъла да общуваш. Арта, както му казват всички, стана пристан за стотици. Те, където и да са, се връщат отново, винаги, за да срещнат познат или приятел, да обърнат питие, да си побъбрят с бармана, да почетат книга или да послушат хубава музика. Това е Арта.

Подобаващо, клубът отбеляза рождения си ден сред стотици свои „жители” през годините. Защото в Арта няма клиенти, има клиентела, има поселение, което живее там. Те, жителите, се събраха заедно, за да си спомнят случки през годините от дигиталната фотоизложба, събрала тези 8 години. Там бяха хора, които са се залюбили в бара. Там бяха децата им, които вече напират за първолаци. Там бях хора, които са се разделяли над някоя от масите, но пак общуват приятелски. Защото Арта е дом на приятели.

Честит рожден ден, Artnewscafe!

View the embedded image gallery online at:
https://kapana.bg/zabraveniyat-grad/itemlist/user/570-%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD-%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD%EF%BF%BD?iccaldate=2025-8-1&start=13657#sigProIdb1480bddfc

Published in УЛИЦА

Четвъртък, 08 Септември 2016 03:00

One Architecture Week 2016 влиза в панелните квартали

Деветото издание на фестивала говори за трансформиращата сила на гражданското участие във формирането на градската среда

Деветото издание на международния фестивал за архитектура и градска среда - ONE ARCHITECTURE WEEK влиза в панелните квартали. Локацията тази година е третият по големина панелен квартал в България - Тракия в Пловдив. Мотото е Действие. Полезни практики от панелните квартали. Откриването е на 30 септември, в Деня на Тракия. Фестивалът продължава с цяла седмица различни активности и свършва с Форум лекции на архитекти и студиа от 14 държави на 8 и 9 октомври.

Централна тема на ONE ARCHITECTURE WEEK 2016, която се интерпретира чрез проучване, изложби, намеси и форум, е трансформиращата сила на гражданското участие във формирането на градската среда - как жителите на един панелен квартал са се намесвали през годините и са променили характера на квартала, как тяхното участие го прави жив и не-статичен модел. Куратори на фестивала са румънското studioBASAR, които са интересни с работата си в панелни квартали в Румъния.

Събитията във фестивала са концентрирани около първи, втори и трети блок, а Форумът и основната изложба ще се случат в бивш супермаркет, наречен Халето.

Фестивалът се опитва да структурира и насочи гражданската енергия по един необикновен начин - чрез намесите в средата с участието на архитекти и дискусиите с граждани, които се провеждаха през лятото в пространството между първи, втори и трети блок. Освен това, тази година фестивалът излиза с най-много продукти, които целят да имат дълготраен ефект за развитието на градската среда, гражданите, институциите, връзката между тях. Подходът на работа на екипа на фестивала в продължение на над една година може да бъде пренесен като модел във всеки друг панелен квартал у нас.

“Панелките често са предмет на емоционален спор. Дали са грозни, дали са удобни, дали са унизителни за обитателите си, дали са символ на тоталитаризъм, дали са лош сън и т.н. Предвид факта, че са дом на значителен брой българи, то не е странно, че те са се превърнали и в предмет на градския фолклор”, казва арх. Любо Георгиев, директор на фестивала. “В един панелен квартал най-видно може да се проследи ефектът на гражданското участие. Наблюдават се много малки и големи промени, добавки и подобрения, които са направени от обитателите, защото те са имали нужда от тях”, казват организаторите на фестивала.
Най-важният инструмент, през който показваме как може да бъде използвано гражданското участие, е Намеса 1-2-3. Тя се роди след многократни срещи с гражданите през лятото, за да се дефинира какво има нужда да се случи в празното пространство между трите блока. Стигна се до детска площадка, беседка за правене на конфитюр, създаване на платформа за street fitness. По тези три обекта от 23 до 30 септември ще работят архитекти от Австрия, България, Франция и Полша, отново с доброволното участие на граждани, допълват от щаба на Едно.
Целта на намесата е да се екпериментира с нов за България модел на диалог меджу администрацията и гражданите и да се покаже, че ресурсът на гражданската активност може да бъде използван рационално и устойчиво.

Ще бъде представено Проучването на квартал Тракия, чиито резултати са събрани в книгата Алманах на панелна Тракия - 200 страници труд с автор арх. Нина Толева, издава Жанет 45. Ще бъде показан и филм, също създаден специално за фестивала - Познавате ли архитекта?, който проследява как е бил проектиран Тракия. Вече е факт интерактивната онлайн карта, която ще бъде достъпна за всеки и която събира цялата налична информация за квартала.

Основната изложба на фестивала е Живи пространства, с куратор Меган Луенбърг - американка, която живее в Тракия и изследва жителите му вече повече от година. Изложбата е “жива и интерактивна лаборатория”, която ни дава шанс да се поучим от процесите, които продължават да променят и до днес облика на квартала. Тя разглежда квартала като реалност, в която работата на архитектите се преплита с тази на гражданите в едно равностойно съществуване. Меган предлага нов поглед към разбирането ни за обитаване на пространството. Живи порстранства ще бъде открита на 30 септември в Халето на Тракия.

„И не на последно място, в рамките на Форума във втория уикенд на фестивала, ще дадем подиум на 16 лектори от 3 континента, които ще разкажат за световният си опит във въвличането на граждани в измислянето и поддръжката на градска среда. Ян Геел от Дания (с подкрепата на Посолство на Дания в София), Момойо Каиджима от Япония (с подкрепата на EU JAPAN FEST), Меглена Златкова от България и Мишел Провоуст от Холандия (с покрепата на Creative Industries Fund) са някои от най-ярките имена в програмата на Форума. Тази година Форумът ще не в един, а в два дни. Това е единствената платена част от фестивала, а до 25 септември са в продажба билети с намаление, които тази година са по-достъпни от предишни издания и могат да бъдат закупени онлайн и на място в офисите на Едно Пловдив и в София”, разкриват още организаторите.

В Кино Космос ще могат да бъдат видени изложбите Фрешлатино2 - след 30 септември, и Платцатлас с партньорството на Гьоте институт и Институт Сервантес София.

Намесата 100в1ден в Пловдив, организирана от Фабрика за идеи пък е част от световна инициатива, обиколила вече 30 града в цял свят и сега се появява за пръв път в България. На 1 октомври жителите и гостите на Пловдив и на квартал Тракия са поканени да участват в множество различни форми на взаимодействие с градската среда на панелния квартал - архитектурни и творчески намеси, работилници, дискусии, разговори, игри, споделяне на опит и др.

Published in ФЕСТИВАЛИ

Четвъртък, 08 Септември 2016 03:00

Изложба на Недко Солаков по време на НОЩ/Пловдив 2016

SARIEV Contemporary има удоволствието да представи „Природа“ – първата самостоятелна изложба на Недко Солаков в галерията след „Сантиментална изложба“ през 2013 г. заедно с Митьо Солаков и Димитър Солаков. Изложбата ще се открие на 23 септември от 20:00 в рамките на фестивала НОЩ/Пловдив 2016. На откриванетоo ще присъства и самият художник. Изложбата ще може да бъде видяна до 28 октомври в галерия SARIEV Contemporary, ул. „Отец Паисий“ 40, Пловдив.

Недко Солаков, световноизвестен като художник, който измисля истории и ги разказва чрез рисунки, текстове, живопис, обекти, скулптури, инсталации и ги подправя с характерното си чувство за хумор, открива изложбата си „Природа“ – първата му самостоятелна експозиция в Галерия Сариев.

Посветена е на най-близката му и любима част на България – горите около с. Борики, Габровско. В експозицията е представена мащабна фотография (заснета от Димитър Солаков), създаваща ярка представа за величествения балкански пейзаж, и 12 натурни рисунки на автора на инсталацията. Те са създадени през 12 последователни дни, когато Недко Солаков със скицник и молив в ръка се е отдавал на обичайните си разходки из гората, изминавайки 147 км и 450 м (пеша!).

Подобно на естествоизпитателите от епохата на големите открития, художникът скицира, фиксира и описва направо на място видяното от очите му, рисувайки понякога дори и с пръстта, върху която стъпва. Рисунките носят безпогрешно разпознаваемия стил на Недко Солаков – твърди контури, съчетани с лека и нервна извита моливна линия, попаднала на места уж случайно върху хартията. В някои от рисунките се оказва, че досущ като класически пленерист Недко Солаков детайлно разработва онова, което е пред него, в други – „хваща“ обща ситуация, подсещайки за похвата на импресионистите. Има и такива, където авторът е сякаш академичен пейзажист, надписва елементите и сенките с думи, уж за да ги нанесе в мазка и цвят по-късно в ателието. Отделните рисунки са допълнени с текстове, систематизиращи впечатленията, както се полага при концептуалното рисуване (освен маршрутите и разстоянията, присъстват и денивелацията, както и „личните данни“ за похарчените калории и течности, премерени благодарение на приложението Runtastic). А върху един от листовете рисунката е в духа на протестното изкуство – още не призив, но агресивен словесен изблик спрямо изсичането на горите, администрацията и властта.

Към арт-документалистиката си Недко Солаков добавя и примамката на интерактивността – за да може зрителят да се пробва да уточни непосредственото отношение на рисунките към локациите в габровския Балкан, местата на създаването им са означени с номерца върху панорамния фототапет. И, както твърди (на английски) самият автор в един от Facebook постовете си, в изложбата ще намерите и повече...

Яра Бубнова

От началото на 90-те години на 20 век НЕДКО СОЛАКОВ (р.1957г. в Червен Бряг, България, живее в София) участва в изложби в Европа и САЩ. Негови работи са показвани на Aperto’93 (Биенале във Венеция); на 48-мо, 49-то, 50-то и 52-то Биенале във Венеция; на 3-то, 4-то и 9-то Биенале в Истанбул; Сао Паоло’94; на Манифеста 1, Ротердам; на 2-то и 4-то Биенале в Гуангджу; на 5-то Биенале в Лион; на Sonsbeek 9 в Арнхем; на 4-то и 5-то Биенале в Цетинье; на 1-то Биенале в Лудж; на 7-то Биенале в Шарджа, Обединени Арабски Емирства; на 3-то Биенале в Тирана; на 2-то Биенале в Севиля; на 2-то Биенале в Москва; на Документа 12; на 16-то Биенале в Сидни; на Prospect 1, Биенале в Ню Орлиънс и на Биеналето в Сингапур, 2011; на Документа 13;. През последните години авторът има самостоятелни изложби в Museu do Chiado Лисабон; Stichting De Appel, Амстердам; CCA Kitakyushu, Япония; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; The Israel Museum, Йерусалим; Centre d’Art Santa Monica, Барселона; Kunsthaus, Цюрих; Castello di Rivoli, Риволи; Градска Художествена Галерия, София, Galleria Borghese, Рим и Salzburger Kunstverein, Залцбург. През 2003-2005 самостоятелната му изложба “A 12 1/3 (and even more) Year Survey“ бе представена в Casino Luxembourg, Rooseum, Малмьо и О.К Centrum, Линц, а през 2008-2009 изложбата му „Emotions” бе показана в Kunstmuseum Бон, Kunstmuseum St. Gallen и в Institut Mathildenhoehe, Дармщат. През 2011-2012 неговата най-голяма до сега ретроспектива “All in Order, with Exceptions” е представена в Ikon Gallery, Бирмингам; Fondazione Galleria Civica, Тренто (“All in (My) Order, with Exceptions”); S.M.A.K., Гент и Fundação de Serralves, Порто. Негови работи притежават над 50 международни музейни и публични частни колекции, сред които тези на MoMA Ню Йорк, Tate Modern, Лондон и Centre Pompidou, Париж.

Published in ИЗЛОЖБИ

Четвъртък, 08 Септември 2016 03:00

Колектив „Космос” остана навън

Кино „Космос” е заключено за хората, които се опитват да го съживят

Средства за ремонт за киното ще бъдат предвидени в бюджета за следващата година, казват от общината

Спасението и социализирането на сградата на някогашното кино „Космос” все още е актуална тема, а колективът, който носи същото име и се нагърби със задачата да съживи емблематичната постройка, се оказа, че вече няма свободен достъп до нея. От колектива обясниха, че ключалката е подменена с нова без предупреждение, което ги остави без място за провеждане на проявите, които са планирали.

До този момент от колектива не са имали никакъв проблем с достъпа . Те са разполагали с ключ, предоставен им от самата община, а когато са имали намерение да ползват киното, е било необходимо само да позвънят в администрацията, за да уведомят за намеренията си. От миналата седмица, обаче, ситуацията е различна. След като са се натъкнали на подменената ключалка, са позвънили в общината, но достъп им е бил отказан, под претекст, че администрацията не работи в събота и неделя.

Хората са силно притеснени за бъдещето на сградата. Те събраха 60 хиляди лева от спонсори, за да укрепят постройката и сами твърдят съвсем близо до крайната си цел- да превърнат Кино „Космос” в културен център. Обясняват, че стратегията им е така подготвена, че бъдещият център да може да се самоиздържа.

С отговор от страна на община Пловдив се ангажира зам.-кметът по културата – Амелия Гешева. Тя заяви, че общинските институции не са със свободен достът за всеки и за целта се иска специално разрешение. Тя обясни, че подмяната на ключалката на сградата се е наложила най-малкото заради безопасността на самите хора, които влизат вътре, като допълни още, че е поръчана експертиза за конструктивната издръжливост на киното. Средства за ремонта му ще бъдат предвидени в бюджета за следващата година, тъй като „Космос” е включено в програмата на Пловдив за Европейска столица на културата през 2019 г.

Published in KAPANA LIKES