Капана.БГ
Солистите на Виенска филхармония с концерт днес в Пловдив
С този музикален празник в Епископската базилика на Филипопол започва Пролетното издание на Международния фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” и се откриват и XXVII Австрийски музикални седмици
Солисти от Виенска филхармония откриват Международния фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” в Пловдив. Пролетното издание на един от най-класните музикални форуми не само в града под тепетата, а и в страната, се открива тази вечер от 18,30 часа в Епископската базилика на Филипопол с концерт под наслов “Солистите на Виенска филхармония”.
За събитието от Виена пристига българката, която е концертмайстор на прочутия оркестър – Албена Данаилова, заедно с Карл-Хайнц Шютц – соло флейтист и пианистът Кристоф Тракслер.
Концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова е родена в семейство на музиканти. Започва заниманията си с цигулка на петгодишна възраст при проф. Нели Желева и проф. Дора Иванова. През 1995 г. продължава обучението си в Hochschule für Musik und Theater – Росток, и в HMT – Хамбург, при проф. Петру Мунтеану. През 2001 г. постъпва в Bayerisches Staatsorchester, през 2003г. става водач на първи цигулки, а впоследствие – и първи концертмайстор. През сезона 2003/2004 г. заема поста концертмайстор на Лондонската филхармония, а от 2008 г. е концертмайстор на Виенската държавна опера и филхармония – първата жена в историята на състава, която заема тази длъжност.
Като солист Албена Данаилова участва в множество фестивали по цял свят. Изявява се в партньорство с Mozart Orchester Hamburg, Sinfonieorchester des NDR, Kammerensemble Concertinо, Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Софийска филхармония. Активната ѝ звукозаписна дейност включва записи за Deutschlandradio Kultur, NDR, БНР, БНТ и много други.
Избрана за стипендиант на Deutscher Instrumentenfonds, българската цигуларка е носител на авторитетни отличия от редица престижни конкурси: лауреат на Kloster Schöntal в Германия; Специална награда на „Tibor Varga“ в Швейцария; Първа награда на „Premio Vittorio Gui” във Флоренция, както и Първа награда в категорията „Дуети с пиано”.
Паралелно с ангажиментите си на концертмайстор, Албена Данаилова е първа цигулка на Ансамбъл WIEN. Свири на инструмент Гуарнери дел Джезу (Кремона, 1728).
Карл-Хайнц Шютц (Karl-Heinz Schütz) е соло флейтист на Виенска филхармония и на Виенската Щатсопера, като преди това в продължение на четири години е заемал същата позиция в Щутгартската филхармония и във Виенския симфоничен оркестър /2005 – 2011 г./.
Роден през 1975г. в Инсбрук, Австрия, той получава музикалното си образование в Landeskonservatorium във Vorarlberg при Eva Amsler, в Conservatoire national supérieur de musique в Лион при Philippe Bernold, и при прочутия Aurèle Nicolet в Швейцария. Лауреат е на редица национални младежки конкурси. През 1998 г. той е първият флейтист, спечелил Международния конкурс „Карл Нилсен” в Одензе, Дания, а през 1999 г. прибавя към тази победа първото място на Международния конкурс за флейтисти в Краков.
Карл Хайнц Шютц се изявява като солист на Виенските филхармоници в Европа и Япония, както и на NHK Tokyo и Sapporo symphony orchestra, под палката на диригенти като Daniel Barenboim, Fabio Luisi, Yakov Kreizberg, Dmitrij Kitajenko, Bertrand de Billy.
През 2013 г. той заема мястото на Волфганг Шулц в Ensemble Wien-Berlin и във WIENER RING ENSEMBLE. Шютц е запален камерен музикант и член на различни ансамбли, изпълняващи музика от барока до съвременността. Изявява се на международните фестивали в Salzburg, Bregenz, Graz, Montpellier, Rheingau, Sapporoand Prague и много други.
Карл Хайнц Шютц е професор по флейта в Тhe Musik und Kunst Privatuniversität във Виена и гост-професор на няколко други консерватории. Води майсторски класове в Европа, като същевременно записва активно, специално за CAMERATA TOKYO, където е реализирал CD-та с опуси на Моцарт, Прокофиев и Брамс. Съвместно с The Academy of St. Martin in the fields, под диригентството на Сър Невил Маринър, издава за CHANDOS албум, озаглавен „20th centuries concerto grosso”.
Карл Хайнц Шютц е артистичен директор на HORIZONTE Landeck.
Кристоф Тракслер се е утвърдил като солист и камерен музикант с изяви най-големите световни сцени, като наред с многостранната си клавирна дейност си е спечелил име и на авторитетен преподавател.
Акценти в неговата биография са артистичните му колаборации с артисти с международна кариера като Манфред Хонек, Стефан Владар и Томас Хемпсън, изявите му на прочутите фестивали във Вербие, Гщаад, Рейнгау и много други.
Кристоф Тракслер е член на култовия ансамбъл „Philharmonix“, прекрачващ всички жанрови граници и удостоен с наградата Opus Klassik през 2018 г.
Той е и желан гост като пианист във Виенска филхармония.
През 2022 г. Кристоф Тракслер е назначен за професор по пиано в Университета за музика и сценични изкуства във Виена.
През същата година реномираният лейбъл „Decca” издава интегрален запис на репертоара за кларинетно трио („The Clarinet Trio Anthology“) с дългогодишните партньори на Тракслер в камерното музициране Daniel Ottensamer и Stephan Koncz.
С този музикален празник се откриват и XXVII Австрийски музикални седмици, в сътрудничество с фестивала.
Билети в мрежата на Ивентим и на място, преди концерта.
Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” – част от Календара на културните събития на Община Пловдив и носител на редица престижни отличия, сред които: Лейбъл “Европейски фестивал” на Европейската фестивална асоциация, “Награда Пловдив”, “Музикален проект на годината”, Златен медал от Министерство на културата и много други.
Солисти на Опера Пловдив с безплатен концерт в Историческия музей днес
Концерт, с участието на солисти и пианисти от Пловдивската опера, посветен на 109-та годишнина от рождението на великия оперен певец Борис Христов, ще се състои днес – 19.05.2023 г., петък, от 18 часа в Регионалния исторически музей на град Пловдив. Концертът е с вход свободен и е подарък от фондация „Дом за Пловдивската опера“ със съдействието на Държавна опера – Пловдив.
Солисти: Мария Анастасова, Мариана Панова, Светлана Иванова, Александър Носиков, Дамяна Димитрова, Мичо Димитров.
Пианисти: Росица Димова, Мартин Даскалов, Цветомира Цонева
П Р О Г Р А М А
Гуно – Roméo et Juliette „Je Veux Vivre“ – Светлана Иванова, Цветомира Цонева
Делиб – Les filles de Cadix – Мариана Панова, Цветомира Цонева
Верди – Бал с маски – Ария на Оскар „Saper vorreste“ Мария Анастасова, Росица Димова
Верди – Набуко – Ария на Закария „D’Egitto là sui lidi“ – Александър Носиков, Росица Димова
Едуард Елгар – Salut d’Amour оп. 12 – Мичо Димитров, Мартин Даскалов
Шопен – Вариации за флейта и пиано – Дамяна Димитрова, Росица Димова
Верди – Симоне Боканегра – Ария на Амелия Грималди „Come in quest’ora bruna“ – Светлана Иванова, Росица Димова
Гуно – Фауст – Ария на Маргарет „O Dieu! Que de bijoux“ – Мариана Панова, Росица Димова
Щраус – Прилепът – Ария на Адел „Mein Herr Marquis“ Мария Анастасова, Цветомира Цонева
Ибер – Entr’acte – Дамяна Димитрова, Росица Димова
Верди – Набуко – Ария на Закария „Оh chi piange“ – Александър Носиков, Росица Димова
Пучини – Джани Скики – Ария на Лаурета „O mio babbino caro“ – Мария Анастасова, Росица Димова
Пучини – „Бохеми“ – Ария на Мюзета „Quando m’en vo“ Мариана Панова, Цветомира Цонева
Масне – Медитация – Мичо Димитров, Мартин Даскалов.
Ще се радваме да изживеем този музикален празник заедно и после да обменим мисли на чаша вино! – казват организаторите от Фондация „Дом за Пловдивската опера“.
Снимки/ Държавна опера – Пловдив
Анимационно „Късо кино във „Фарго“ на 24 май
Следващата сряда, 24 май, пловдивчани и гостите на града ще могат да се насладят на специално издание с анимационно кино, в което ще бъдат показани повече от десет филма на легендарното студио „Пиксар“ – истински титани в компютърната анимация.
„Сред селекцията, която сме подбрали, ще видим някои от знаковите герои на студиото през годините. Като например Майк и Съли от „Таласъми ООД“ (2001) и Маккуин Светкавицата от „Колите“ (2006). Сред заглавията задължително присъстват и носителите на награда „Оскар“ за късометражна анимация – „Пайпър“, „Играта на Джери“, „Бао“ и „За птиците“, заявяват организаторите.
Студиото „Пиксар“ стартира през далечната 1979 г. като част от компютърното подразделение на „Лукасфилм“, известно като „Графикс Груп“, преди да се отдели като корпорация на 3 февруари 1986 г., с финансиране от съоснователя на „Епъл“ Стив Джобс. „Дисни“ закупува „Пиксар“ през 2006 г. Студиото печели 21 награди „Оскар“, 9 награди „Златен глобус“ и 11 награди „Грами“.
„Очакваме ви в сряда от 20:30 ч. в любимия ни клуб „Фарго“! Напомняме ви да резервирате местата си предварително на телефон: 087 720 0607.“
Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града.
Входът е свободен.
Група Остава излиза на Лятно кино Орфей
Група Остава обяви три дати от турнето си, което започва на 1 юли в Летния театър -Бургас, следват Лятно кино Орфей – Пловдив и Летен театър – Русе, съответно на 16 и 17 септември. След препълнения и супер успешен юбилеен концерт на „Остава“ на голямата сцена на Зала 1 на НДК миналата есен, музикантите ни ще пренесат рокендрола и емоциите на откритите сцени в цялата страна.
Автентична, искрена и докосваща е музиката на бандата, което в съчетание със характерния глас на вокалиста Свилен Ноев, й гарантира водеща роля в музикалния живот в страната. Остава е единствената българска група, повлияна при създаването си от британския индирок, която в продължение на повече от 30 години не си дава почивка и продължава да създава музика.
В сетлиста на концертите това лято са включени задължителните „“Шоколад“, „Океан“, „Мъничко човече“ ,“Бесен“ „Внимание“ и други емблематичните хитове, създавени от „Остава“ през годините. Свежа глътка въздух идва от албума „Кислород“, който излезе миналата година и включва само безусловни хитове като „Сателит“, „Мама“, „Помощ“, „Саботаж“ и „Клише“.
Билетите за турнето на Остава вече са в продажба в мрежата на Еventim, където съвсем скоро ще са налични пропуски за клубните им концерти във Варна – 4 август (Ментол) и София – 30 август (Маймунарника).
Театрален Фестивал „Малката Мелпомена“
За втора поредна година Театър „А`парт“ Пловдив и Театрална Школа Арлекин имат честта да бъдат организатори на II- ри Национален Младежки Театрален Фестивал „Малката Мелпомена“ 2023.
През 2022 г. успешно проведохме Първото издание на Театрален Фестивал „Малката Мелпомена“ с участници от Пловдив, София, Сливен, Свищов, Пазарджик, Казанлък, Бургас и др.
През 2023 г. Фестивалът ще се проведе от 09 до 11 Юни 2023 г.
Национален Младежки Театрален Фестивал „Малката Мелпомена“ Пловдив се провежда всяка година по повод 1 Юни – Международен Ден на Детето. Цел на Фестивала е да осигури възможност на младежки театрални формации да се срещнат с Пловдивската публика, да изградят нови партньорства и размяна на опит, като това ще допринесе за утвърждаване и развитие на този тип театрални школи. Във Фестивала могат да вземат участие Детски и Младежки театрални трупи, школи и формации, както и училища, читалища и други организации.
Връчват се шест награди „Малката Мелпомена“ :
– Награда професионално жури (цялостен спектакъл)
– Награда на младежкото жури (цялостен спектакъл)
– Награда за женска роля
– Награда за мъжка роля
– Награда за най-дълго съществуваща театрална школа
– Награда за най-скоро създадена театрална школа
II-то издание на Фестивала ще се проведе в три дни 9– 11 Юни 2023 г. /петък, събота и неделя/. Спектаклите на гостуващите театрални школи ще се изиграят в трите фестивални дни във времето от 11.00 часа до 20.00 часа /включително/. Връчването на наградите „Малката Мелпомена“ ще се състои на 11.06.2023 г. (неделя) от 20.30 часа в Залата на Театър „А`парт“ Пловдив, пл. Съединение № 3 с Концерт – Спектакъл.
Вижте програмата на podtepeto.com
Започва 17-тият Международен фестивал „Черната Кутия“
17-тият Международен фестивал за театър и съвременен танц “ Черната Кутия“ ще се проведе от 31 мaй до 15 юни, 2023 в Пловдив. Събитието e част от Културния календар на град Пловдив за 2023 година.
Фестивалът включва международни и български спектакли и събития в областта на театъра и съвременния танц от Италия, Великобритания, Румъния, България и Унгария.
Партньори на фестивала са Министерство на културата, Община Пловдив, Италиански културен институт, Унгарски културен институт, Холдинг КЦМ 2000, Драматичен театър Пловдив, Държавен куклен театър – Пловдив и Галерия Arsenal of Art
От 2007 година МФТТ “Черната Кутия” представя новаторски театрални постановки и танцови спектакли от цял свят. В досегашните издания на фестивала са представени 154 спектакъла и събития от 31 страни и 4 континента.
Вижте програмата по дни:
31 Май /вторник/, 19 ч.
Драматичен Театър Пловдив – Камерна зала
Tofu P Potter
Ferenc Feher – Унгария
Ференц Фехер е ярка фигура в света на унгарския танцов театър, творбите му са представяни по целия свят. Стилът му е уникална и експресивна комбинация от freestyle dance, физически театър и анималистични движения.
31 Май /сряда/ I 20:30 ч.
Драматичен театър-Пловдив – Камерна зала
Pappa Mia
M STUDIO I Румъния
M Studio е създадено през 2005 г. в Румъния като платформа за развитие на нови форми на изразяване и възможности в изкуството на движението. Стилът на компанията е сливане на съвременен танц, движение и физически театър. Te често работят с гост хореографи и спектаклите им са високо оценени сред международните танцови и театрални фестивали, компанията е представяла работата си в Унгария, Хърватия, Германия, Сърбия, Словакия, Полша, Иран, Доминиканската република, др.
5 Юни /понеделник/, 19 ч
Куклен Театър Пловдив
IMAGO
Pett I Clausen – Knight – Великобритания
Впечатляващите британски танцьори и хореографи – Travis Clausen- Knight и James Pett ще представят дуета си IMAGO.
Travis Clausen-Knight е работил с хореографите Wayne McGregor CBE, Michael Clark, Matthew Bourne, Bawren Tavaziva, Holly Noble, Tim Podesta и Alexander Whitley. Носител е на наградата на Korean International Contemporary Dance Competition през 2020 г.
James Pett е част от танцовата компания на Wayne McGregor в продължение на шест години, През 2019 той е гост-артист в Bangkok City Ballet в Тайланд. James Pett е асоцииран артист на Fabula Collective.
15 Юни /четвъртък/ I 19 ч.
Драматичен Театър Пловдив – Камерна зала
Ехото на молеца
Компания Cantiere Artaud – Италия
CANTIERE ARTAUD е театрална компания основана през 2016 г. от Сара Бончи и Чиро Галорано. От 2020 г. се утвърждава в региона на Тоскана като нова компания за създаване на драма и проза.
Cantiere Artaud е място за преоткриване на архетипи и ценности, следвайки идеята, че истината се крие в символиката и в ритуала, и има за цел да създаде атмосфера, която кара зрителя да се идентифицира с жест, дума, музика, или шум.
В „ Ехото на молеца“ чакащи фигури, вдъхновени от живота и творчеството на Вирджиния Улф, се материализират на сцената.
6 Юни /четвъртък/, 19 ч.
Галерия Arsenal of Art
Творческа среща
с Камен Донев – България
Камен Донев е един от най-обичаните и популярни български актьори и драматурзи. Носител е на множество национални и международни награди. През последните години пише, режисира и изпълнява спектаклите си „Възгледите на един учител за народното творчество”, „Възгледите на един учител за всеобщата просвета” и др.
Второ издание на Plovdiv Jazz Summer ни очаква през август
За втора поредна година Plovdiv Jazz Fest ще има и своето лятно издание. То отново ще се проведе в началото на август в Пловдив и в края на същия месец – в близкото село Марково.
Първата част на Plovdiv Jazz Summer ни очаква всяка вечер от 04 до 06 август в Лятно кино „Орфей“ в 21:00 ч. На красивата лятна сцена ще се качат Иво Папазов-Ибряма и оркестър „Тракия“, Антони Дончев джаз квартет с „Ева квартет“ и Destino Tango Trio: Людмил Ангелов, Кристина Вилалонга и Виктор Вилена.
От пръв поглед се вижда, че акцент на първата част от лятната програмата ще бъде джазът с етно мотиви и импровизационната музика. Билети за концертите са вече в продажба в мрежата на Eventim и до 30 юни ще бъдат на специални цени.
Plovdiv Jazz Summer започва на 04 август с концерт на виртуозния кларнетист Иво Папазов-Ибряма и оркестър „Тракия“. Световноизвестният музикант е роден в Кърджали в семейство на потомствени музиканти от Дедеагач, а неговото истинско име е Ибрям Хапазов. Той започва да свири още от съвсем малко дете, а вече повече от 50 години смесва ромската музикална култура, българския фолклор, турски, гръцки и балкански ритми, джаз и фънк. Прави това по абсолютно неподражаем и разпознаваем начин далеч извън пределите на страната. Миналата година Иво Папазов-Ибряма получи голямата награда на Международния фестивал за world и електронна музика WOMEX 2022 Artist Award. Призът се връчва за изключителни постижения в музиката в световен мащаб, музикално майсторство, социална значимост, политическо въздействие и цялостно творчество. През 2022 г. музикантът отбеляза и своята 70-годишнина.
Днес, заедно със своя „Оркестър за сватби“, съставен от музиканти от различни етнически групи и от различни краища на България, Ибряма получава предложения за концерти в целия свят. За първи път той свири в чужбина през 1988 г. В този период Папазов се сближава с големия джаз музикант Милчо Левиев, с когото свирят заедно. Левиев го среща с известния американски продуцент Джо Бойд, който е работил с REM, Pink Floyd, Джими Хендрикс. Именно той създава условия за това музиката на Иво Папазов-Ибряма да е достъпна и известна в цял свят. Бойд остава негов продуцент и до днес. През 2005 г. именно Джо Бойд му връчва отличието на британското BBC Radio 3 в престижната класация World Music Audience Award за албума „Fairground“. През февруари тази година музикантът получи отличието орден „Св. св. Кирил и Методий“ първа степен. Иво Папазов работи с джазмени като Джони Грифин, Хектор Зазу, Окай Тениз, Глен Велез, Кепа Юнкера, Арилд Андерсен, Калман Балок. В текстове за него в The Guardian, The Washington Post и The New York Times той е наречен „българският Бени Гудман“ и „най-великият кларнетист на Балканите“.
Вторият ден от програмата на Plovdiv Jazz Summer ще ни срещне с един особено интересен проект, който ще бъде представен за първи път през българската публика.
На 05 август ще видим творческата среща на джаз квартета на изключителния пианист, композитор и диригент на Биг бенда на Българското национално радио – Антони Дончев и „Ева квартет“. Антони Дончев създава проекта “7 Steps to the Mystery” в стремежа си да съчетае два свята на необятност – този на традиционния български фолклор и на импровизацията, музиката на момента.
Фолклорът е представен в най-чистата му форма – през кристалните гласове на дамите от „Ева квартет“, част от феноменалния хор „Мистерията на българските гласове“. Освен към „Мистерията…“, заглавието реферира и към прочутата пиеса на Майлс Дейвис “Seven Steps to Heaven”. На сцената ще бъдат още музикантите Павел Терзийски (глас и електроника) и Мартин Хафизи (ударни инструменти), а специално за концерта в Пловдив ще пристигне гръцкият тромпетист Пантелис Стойкос.
Вижте цялата програма на podtepeto.com