Капана.БГ
Нощ на музеите за първи път в Палеонтологичния музей в Асеновград
Знаете ли кои са улиците в Капана без заведения?
Източник: Lost in Plovdiv
Автор: Веселина Михайловска
Макар и често да не можеш да се разминеш от хора и да си намериш място за сядане в почивните дни, все пак са останали точно три отсечки, на които не намираме нито едно кафене
Историята на мястото датира от много лета, когато границите му са се простирали от началото на р. Марица та чак до ул. „Отец Паисий”. Сега зоната е много по-малка, лишена от голяма част от пространството си, но все така важна част от развитието и духа на Града под тепетата. Проектът по превръщането ѝ в квартал на творческите индустрии бе част от програмата, с която Пловдив спечели титлата Европейска столица на културата през 2019 г. и въпреки че първоначалната идея без там да се настанят предимно занаятчийски ателиета и творчески бизнеси, днес тук е събирателната точка за парти, вкусна храна и отлични напитки. Стотици пловдивчани и гости на града ежедневно посещават многобройните кафенета, ресторанти и барове, за да се забавляват, но ние разкриваме онези няколко отсечки, в които просто може да се изгубите от хорската глъч и за момент да се потопите в атмосферата отпреди.
Ул. Алцеко
Първата пресечка вдясно, веднага след навлизането в квартал Капана от ул. Железарска, Алцеко е и една от малкото останали улички, на които се допускат автомобили. Типично за района, тя е съвсем късичка и се преминава за по-малко от 5 минутки. Смята се, че носи името на предполагаем син на хан Кубрат, който завел своите българи в земите на днешна Италия. Днес, по нея може да се натъкнете на няколко магазинчета, адвокатски кантори, къща за гости Mouse House, но няма нито едно кафене или ресторантче. Може би не е случайно, тъй като тя се пресича от най-натоварената улица в Капана – ул. Христо Дюкмеджиев.
Ул. Стефан Веркович
Започва от ул. Фредерик Жолио Кюри“ и свършва глухо в бул. Цар Борис Обединител. Кръстена е на Стефан Веркович – хърватски фолклорист и археолог, който е дал своя ценен принос в църковните борби на българите. Сред хората работещи и живущи в Капана е известна с офиса на една от куриерските фирми, който се намира в големия бизнес център. Преди време там е бил и адресът на Агенцията по вписванията под тепетата. Няколко години там беше италианският ресторант Maramao, но той отдавна затвори врати и мястото му така и си остана пусто и незаето.
Ул. Княз Богориди
Началото ѝ е от Райко Даскалов, а краят – отново глухо в бул. Цар Борис Обединител. В самото ѝ начало може да се насладите на едно от творенията на именития пловдивски архитект Христо Пеев. Жълтата къща е построена за Елисавета Обрейкова през 1933 г и комбинира елементи на ар деко и модернизъм. Типични за стила са детайлите по стълбищната клетка, извивките, а от ар деко стила – увенчаването ѝ с купол на последния етаж. След това по улицата ще се натъкнете на поликлиника на МВР, областната дирекция на МВР – Пловдив, офиси на нотариуси и жилищни сгради и кооперации. Кръстена е на първия губернатор на Източна Румелия. Смята се, че в миналото там се е помещавало прочутото Аджемско кафене, в което влизали само мъже.
За тези се сетихме веднага, а в коментарите може да ни допълвате, ако знаете още някое капанско местенце, което да е спокойно и без обичайната тълпа.
Movement Recordings гостува на Plovdiv Stage Park
За първи път в България и ексклузивно в Пловдив на 13 май събота гостуват диджеите от популярният лейбъл Movement Recordings (Муувмънт Рекордингс). След изключително мащабното откриване на новата зона за културни събития под тепетата Plovdiv Stage Park (Пловдив Стейдж Парк) се очертава тя да бъде наситена и с разнообразна музикална програма, която ще включи турнето на гръцките артисти. В момента на върха на повечето световни класации за електронна хаус и техно музика, лейбълът ще представи на пловдивска сцена някои от водещите им имена. За първото издание на 13 май гостуват Tash (Таш), Jorgio Kioris (Джоржо Киорис), Meeho (Мехо) и Atak (Атак).
Концепцията на организаторите от Творчески Комплекс Инкубатор залага на цялостно музикално преживяване в един дълъг уикенд, започващ още от петък вечерта на 12 май с подгряващо meet & greet (мийт енд грийт) парти, на което феновете ще имат възможност да се запознаят и общуват отблизо с артистите. Неформалното събитие ще бъде подкрепено от двама изявени български диджеи и продуценти – Toppy (Топи) и Borra (Бора). Съботния следобед на 13 май е определен за хедлайнерите от гръцкия лейбъл. Партито на открито ще започне още в 16ч. на новата локация Plovdiv Stage Park (Пловдив Стейдж Парк) и ще продължи до вечерта, като плавно ще премине към класическата клубна сцена. След 23ч. всички участници заедно ще превземат творческият квартал Капана, където музиката ще звучи до малките часове на нощта в Club VOID (Клуб Войд).
Movement Recordings (Муувмънт Рекордингс) е основан през 2008 година в Солун, и понастоящем е един от най-иновативните лейбъли за електронна музика на Балканите. Техните турнета често включват гости от ранга на Hernan Cattaneo (Eрнан Катаньо), Jerome Isma-Ae (Джером Исма), Guy Mantzur (Гай Мансур), D-Nox & Beckers (Ди-нокс и Бекерс) а изданията им към момента наброяват над 250. Организаторите на събитието Творчески Комплекс Инкубатор дават силна заявка за популяризирането на електронната музика в Пловдив и представят града на тепетата като гореща точка за събития от световен мащаб през летния сезон.
Време е за ‘‘Капана Фест‘‘ 2023
Музика и творчество традиционно ще завладеят Пловдив от 14 до 18 юни, когато ще имаме възможността да се забавляваме заедно, да пеем заедно, да се насладим на изкуството в най-разнообразните му форми и да бъдем част от магията на „Капана Фест“.
Традиционният Базар ‘Капана‘‘ ще представи обновена лятна селекция от артисти, автори, брандов, интересни работилници за малки и пораснали деца, щандове за грамофонни плочи, както и благотворителни щандове и каузи, които търсят подкрепа.
„Ще покажем нови предложения в сферата на био и натуралната козметика, вкусни и полезни храни, както и освежаващи напитки. Няколко коктейл бара, бира ‘Капана‘‘ и специалните ни Вкусни Спирки ще се погрижат за перфектната разходка под фестивалните флагчета и лампички, ръчно изработени от нас за вашето перфектно настроение“, разказзват организаторите.
Музиката ще е основен акцент на тазгодишното издание, а на главната ни сцена ще чуете:
15.06
Messer Chups (RU)
TDK
16.06
Woomb
Hug or handshake
Hayes & Y
17.06
Abysmatic
Lunikk
Heptagram
18.06
Yva
Hrisi – Христина Йосифова
Mila Robert
*Вход свободен
*Начален час – 19:00
„Скоро ще представим пълната програма на събитието, а вие може да подкрепите нас и любимите си артисти, като ни последвате в социалните мрежи, харесвате и споделяте съдържанието, защото така ни помагате то да достигне до правилните хора!“, призовават организаторите.
Събитието е част от културния календар на Община Пловдив за 2023 година.
20 години от създаването на Списание ЕДНО
Спектакълът на френския хореограф Клер Дюран-Друен ще бъде представен в Пловдив на 27 май
Тази пролет се навършват 20 години от създаването на ЕДНО. Отбелязваме този юбилей със световната премиера на НЕОБИЧАЙНО СЕМЕЙСТВО. След Пловдив, спектакълът ще бъде представен в легендарния за света на танца Théâtre de la Ville в Париж през септември.
НЕОБИЧАЙНО СЕМЕЙСТВО е среща, в която различни животи и социална реалност танцуват заедно. Тази среща създава общи истории, а общите истории изграждат общност. Общност, основана върху емпатия, любов и подкрепа.
Можем ли да я изградим и ние, тук в България?
Френският хореограф Клер Дюран-Друен събира 7 професионални танцьори от своята компания Traction със 7 местни танцьори от различни общности. Тази необичайна среща, която иначе не би се случила, разчита на провокацията от излизането извън зоната на комфорт, на психологическото и физическото взаимодействие между непознати, за да намери нови форми на танц.
Характерно за работата на Клер Дюран-Друен е, че работи с аматьори и хора с физически ограничения и „поведенчески разстройства“, които някои биха окачествили като „увреждания”. Тя търси дълбочината на изкуството и оспорва правилата кой може или не може да бъде на сцената.
„В този танц не става въпрос просто за показване на тела, а за композиране на целия набор от сили, които ме вдъхновяват. Именно чрез работата върху художествената форма разбирам, че правя политически жест” – Клер Дюран-Друен
Клер Дюран-Друен
Клер Дюран-Друен следва в Лондонското училище за съвременен танц, а след като завършва през 1998-а, тя се присъединява към танцовата компания на Филип Сер в Лозана и към трупата на Жаки Овре в Кан.В периода 2000-2009 тя придружава Нике Свенeн и компанията IN VIVO в редовната им работа в психиатрични болници и участва в няколко творби, сред които Intiem, Presto Jubilato и La Chambre D’ange.
През 2007-а Клер основава танцовата компания Traction, която всеки месец работи в психиатричната болница в Лимож, провежда артистични акции в затвори (в Лимож, Вал д’Оаз, Версай, Вивон и други). Тя създава спектаклите CHAMBRE 10 (2010), VIE DE FAMILLE (2013), WHO’S BACH? (2016) и PORTRAIT DE GROUPE AVEC FEMME(S) през 2018-а.
Режисира и документални филми за телевизии като Fr3 и Planète в партньорство с Pyramide Production. Blanche-Neige en prison (2011) е 52-минутен документален филм за танцов уъркшоп с група затворнички от затвора Poitiers-Vivonne. През 2013-а вторият документален филм, озаглавен Seconde Danse, проследява пътуването на Беатрис след напускането на затвора и завръщането ѝ към танца. Днес тя току-що е завършила третия си документален филм (Fr3) Le monde autrement, разказващ за срещата ѝ с пациенти с поведенчески проблеми, с които танцува от пет години.
След световната премиера в Пловдив по време на ONE DANCE WEEK, най-новият спектакъл на Клер Дюран-Друен НЕОБИЧАЙНО СЕМЕЙСТВО ще има своята френска премиера на сцената на Théâtre de la Ville в Париж през септември.
Билетите за спектакъла в Дом на културата „Борис Христов” са вече в продажба в мрежата на EPAYGO и на касите на EasyPay в цялата страна.
Роберто Фонсека и камерен хор “Нови български гласове” с концерт в Пловдив
Когато един гениален музикант преоткрие и се вдъхнови от българската традиция се ражда музикалната магия „Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови Български Гласове“
Номинираният за „Грами” пианист Роберто Фонсека от Buena Vista Social Club и носителите на „Латино Грами” камерен хор “Нови български гласове” с диригент проф. д-р Георги Петков се завръщат в България с три концерта в Пловдив, Варна и София след успешната европейска премиера на проекта „Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови Български Гласове“, представена пред 3500 души на престижния фестивал “Джаз в Марсиак” във Франция.
Каним ви да усетите музикалната магия „Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови Български Гласове“ на 30 юни в Пловдив на лятна сцена “Орфей” от 21.00 часа, на 2 юли във Варна в Летния театър от 21:00 ч., както и на 4 юли от 19:00 ч. в зала “България” в София.
Да трансформираш българския фолклор през призмата на кубинската чувствителност и, от друга страна, да усетиш богатството и многопластието на авторската музика на този гениален кубински пианист, за да ги вплетеш в нещо ново и необикновено, е истинско музикално откровение, което се нарича “Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови български гласове”.
Любовта на кубинския пианист Роберто Фонсека към българския фолклор датира отдавна, като през годините той е засвидетелствал своето възхитително отношение към нашата традиция: “Когато се обърнеш към другия с уважение и с желание да научиш нещо от него и основната цел е да преживееш пълноценно музиката, а с нея и радостта от живота, тогава красотата си идва сама.”
Днес спокойно можем да кажем, че Роберто Фонсека е голямото име в кубинската музика – композитор, аранжор, пианист, който има какво да каже и го казва ясно и на висок глас.
Той е представител на новата генерация музиканти във великата формация Buena Vista Social Club. Британският вестник “Гардиън” е един от многото представители на медиите, които отделят внимание на огромния талант на кубинския артист и го определят като ”невероятно надарен пианист, композитор и бендлидър с усет към мелодията, с какъвто малко негови съвременници могат да се похвалят…един от малкото, които прескачат музикалните рамки с финес.”
Роберто Фонсека има 10 албума зад гърба си и е работил с всички големи имена в кубинската и джаз сцена – Ибрахим Ферер, Омара Портуондо, Хърби Хенкок, Качаито Лопес, Майра Андраде, Раул Мидон, Ибрахим Малууф, Фатумата Диауара и много други.
Всеки негов проект умело представя различните музикални традиции на Америка, Куба, Бразилия, Африка, а вече и България. Композициите му са многопластови с множество обрати, с незабравими стихове и фантазна емоционална наситеност.
Историята на настоящия проект “Отвъд нотите” започва още в далечната 2008 г., когато кубинският пианист Роберто Фонсека гостува на IV Фестивал Джаз Плюс със своя квинтет и изнася забележителен концерт в зала “България”. Това негово идване в България съвпадна с края на европейското му турне и Роберто решава да се наслади на няколко свободни дни, потапяйки се в атмосферата на стара София, които впоследствие се трансформират в пиесата му “Bulgarian” – част от албума му “Akokan” (2009). Дълбоката възхита от българския фолклор е заложена в краткото представяне на албума му пред медиите, в което артистът от Буена Виста Сосиал Клуб говори за извора на вдъхновение, който идва от неравноделните ритми и многопластовото звучене на нашия фолклор.
По онова време Роберто ни сподели, че мечтае да направи съвместен проект с български вокален състав. Той бе влюбен в една конкретна песен – “Девойко мари хубава” – и всеки път настръхваше, като чуеше първите тонове от нея. Но не бе дошло време за този скок в света на музикалните копнежи и трябваше да се изнижат няколко години, доста натрупан опит и няколко срещи, след прекрасните концерти на пианиста през 2016 и 2018 г., с настоящите замесени артисти, за да се оформи цялата картина в “Отвъд нотите – Роберто Фонсека и Нови български гласове”.
Музикалната среща на кубинското трио на Роберто Фонсека и хор Нови Български гласове, водени от маестро Георги Петков, се случва в невъзможната пандемична година 2020 г., но поставените множество препятствия от всякакъв характер не са пречка пред осъществяването на силната музикална идея.
Роберто Фонсека не случайно избира да извърви този нов път към създаването на проекта „Отвъд нотите“ с хор Нови български гласове, защото има доверие в композиторския потенциал на диригента им проф. д-р Георги Петков и в способността на младите певици да усетят характера на кубинската музика и да успеят да я пресъздадат с изразните средства на своя фолклорен език. Кубинският пианист има всички основания да се уповава на младият вокален състав, тъй като още със създаването си през 2012 г. от ръководителя им Георги Петков и продуцентите от Джаз Плюс за проекта „Еструна – когато фламенкото среща българския фолклор“ им е отредено да работят на голяма сцена с известните фламенко артисти Арканхел, Дани де Морон, Агустин Диасера, Попо, Рикардо Морено и акустичния джаз китарист Антонио Форчоне.
Заедно те записват на живо по време на три концерта в Испания албума “Al Este del cante“ през 2017 г., който печели най-престижната награда „Латино Грами“ в категорията „Най-добър фламенко албум“през 2018 г. След 30 концертни изяви в Европа и България, хор „Нови български гласове“ е готов да се впусне в нова фюжън авантюра – този път с кубински сюжет. Диригентът на хора проф. д-р Георги Петков има сериозен опит зад гърба си в смесването на нашия фолклор с други музикални традиции. През годините той е направил уърлд мюзик пиеси с музиканти като фламенко певеца Енрике Моренте, италианската поп звезда Адриано Челентано, турската певица Сезен Аксу, класическия композитор Миша Алперин, певците от Тува, португалския певец Антонио Замбужо и разбира се, фламенко изпълнителя Арканхел.
Днес композиторът изследва кубинския джазов език и търси допирните точки с българския фолклор. Затова и нему са поверени вокалните аранжименти на новия проект.
Тук българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в една нова, завладяваща пулсация. Защото музиката е универсален език, който помага да открием себе си в света на красотата.
Затова и преживяването, което ни очаква на сцена, е истинска споделена красота, защото: “Всеки, който чуе българско хорово пеене, бива разтърсен из основи – от хармониите, от мелодиите, от начина на изпяване, дори от ритъма. Това си е мистерия, която, съчетана с мистерията на кубинската традиционна музика, е нещо удивително”- разказва Фонсека за пътя, който извървяват заедно.
Нека се притаим и да се вслушаме в тези български гласове с изконните им мелодии, весело побутвани от Роберто Фонсека, който ту свири перкусивно на пианото, ту ни покорява с деликатността на пръстите си, за да разберем за какво става дума и как се разгръща тази музикална картина.
Отговорни за това ново пътешествие, на което ви каним, са Роберто Фонсека и неговата завладяваща музика, изсвирена с помощта на великолепните Янди Мартинес – бас и Рули Ерера – ударни, и изпята от талантливите момичета от спечелилия “Латино Грами” хор „Нови Български Гласове” под диригентството на проф. д-р Георги Петков, автор на вълнуващите вокални аранжименти на проекта.
В тази продукция на „Джаз Плюс” и „Монтуно Продуксионес” ще можем да чуем нов, мащабен вокален аранжимент на Георги Петков на пиесата на Роберто Фонсека “Bulgarian”. “Този аранжимент ме кара да се уверя в съществуването на Бог”, заяви Роберто Фонсека, виждайки нотите, изпратени му от маестро Петков. Тук българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в една нова, завладяваща пулсация.
Каним ви да я усетите на 30 юни в Пловдив на лятна сцена “Орфей” от 21.00 часа, на 2 юли във Варна в Летния театър от 21:00 ч., както и на 4 юли от 19:00 ч. в зала “България” в София.
Билети в мрежата на Ивентим – https://eventim.bg
За повече информация:https://jazz-plus.com
Анелия Райкова с трета самостоятелна изложба в галерия Лабиринт
След “Словесен пейзаж” (2018) и “Зависим от Вселената” (2019) отново ще се насладим на красивата и интелигентна живопис на Анелия Райкова в изложбата със заглавие “Бележник на времето”. Още с първото си представяне работите ѝ плениха пловдивската публика с финес, майсторство и дълбочина. Анелия остава вярна на абстрактния си стил и продължава да го усъвършенства.
С присъщата на истинския творец чувствителност платната на Анелия са емоционалният отговор на предизвикателствата на времето, но и убежище от динамиката на ежедневието. В абстракцията и виждаме една овладяна експресия, фин баланс между първичната емоция и анализът на разума. Умението и деликатността, с които изгражда този баланс са нейн запазен знак и превръщат всяко платно в обект на медитация и извор на красота и смисъл.
Анелия Райкова е родена в гр. Бургас и както неведнъж е споделяла, носи навсякъде със себе си простора и свободата на морето. Завършва ССХУ за приложни изкуства, гр. София, специалност текстил и през 2000 г. защитава магистърска степен в НХА “Н. Павлович”, гр. София, специалност сценография при проф. Г. Иванов. Работи в областта на живописта, пространствените изкуства и кино. От 2011 г. е художник-изпълнител в „Бояна филм”. Член на Дружеството на Бургаските художници. От 2010 г. е член на СБХ. Нейни работи са притежание на Бургаска Градска галерия, както и на частни колекции в България, Германия, Норвегия, Полша, Исландия, Южна Корея, Холандия, Великобритания
Изложбата се открива на 8 май от 18 ч. и ще може да бъде видяна до 23 май в галерия Лабирнт, Пловдив, ул. Ангел Букурещлиев 1.