Капана.БГ
Димитър Георгиев е взел още един паметник на културата в центъра на Пловдив
Ще реконструира и реставрира разкошна сграда срещу Халите
И двата му последни проекта са съгласувани с НИНКН
Собственикът на „Розаимпекс” е взел още един паметник на културата в центъра на града, с което разгръща още повече инвестиционната си дейност, научи „Под тепето”. Няколко дни след информацията ни, че почетният пловдивчанин е закупил и започва да реконструира красивата сграда на ул. „Патриарх Евтимий №1”, днес установихме, че движи паралелно и друг проект. Става въпрос за разкошна къща в малката уличка „Феликс Каниц” срещу входа на Халите. Информацията ни бе потвърдена и от НИНКН, откъдето ни информираха, че проектите за постройките на „Патриарх Евтимий” и „Феликс Каниц” са съгласувани. Експертите по опазване на недвижимото културно наследство ги определиха като много добри, целящи съхраняване на автентичния вид на съществуващите сгради.
Къщата на „Феликс Каниц” се отличава с изключително красива декоративна орнаментика и страхотни архитектурни решения. Тя е на три етажа, плюс тавански такъв. В момента сградата пустее, прозорците по фасадата зеят отворени или разбити, а изключително красивата метална входна врата с атриум, делящ приземния етаж на две равни части, е закатанчена. Очаква се след реставрацията и реконструкцията да бъдат разкрити офис и търговски площи. Кога ще почнат самите строителни дейности, не става ясно.
Припомняме, че в ъгловата сграда на „Патриарх Евтимий №1” вече върви реализирането на проект за преустройство, ремонт, реконструкция и фасадно оцветяване. След завършването на дейностите постройката ще помещава банков офис, магазин и еднофамилно жилище на две нива, казва информационната табела на обекта. Ангажираният проектант е председателят на Камарата на архитектите за Пловдив- арх. Петко Костадинов.
Фотографи от цял свят участват във Фото салон Пловдив
Крайният срок за участие е 30-ти април
Четвъртият международен фото салон Пловдив 2017 се провежда под патронажите и правилата на Международната Федерация за Фотографско Изкуство (FIAP - International Federation of Photographic Art), Фотографско общество на Америка (PSA - Photographic Society of America), HPS и Национално Сдружение Фотографска Академия „Янка Кюркчиева“ (НСФА), с подкрепата на община Пловдив, като част от Календара на културните събития на община Пловдив за 2017 година.
В миналогодишното издание в шестте раздела на фото конкурса премериха сили, майсторство и класа 398 професионалисти и любители фотографи от 59 държави, от 5 континента, с общо постъпили 4877 фотографии.
Конкурсът през 2017 година е отново в ШЕСТ раздела:
1. Отворен ЧЕРНО-БЯЛА
2. Отворен ЦВЕТНА
3. ПРИРОДА
4. ФОТОЖУРНАЛИСТИКА
5. ПОРТРЕТ и ТЯЛО
6. МОЯТ ГРАД – Основна тема, с подтема ЕВРОПЕЙСКИ СТОЛИЦИ НА КУЛТУРАТА 1985 – 2020
ПЕТ членно жури
ЧЕТИРИ подкрепящи фото организации и 4 национално жури.
ТРИ пъти носител на 5 FIAP звезди за каталога си
ДВА вида каталог (печатен и CD) за всеки участник.
ЕДНА голяма награда - КУПА + 500 € и общо награди - над 144
Краен срок – 30 април 2017 година.
УСЛОВИЯ ЗА УЧАСТИЕ:
В конкурса могат да вземат участие професионалисти и любители фотографи от цял свят. Пълен регламент, календар, такси и видове плащане, жури, награди и онлайн участие на: http://photosalon-plovdiv.com
Вчера е днес в "Боряна"
Новият спектакъл на пловдивския театър трябва да се гледа
Младата Патриция Пъндева с обещаващ сценичен дебют
Стефка Георгиева
Драматичен театър- Пловдив продължава да ни изненадва с поредицата си от спектакли по текстове на български автори. Този път трупата заложи на класиката. На голямата сцена снощи се игра „Боряна“ по текст на Йордан Йовков, режисирана от Красимир Ранков. Със сигурност може да заявим едно – трябва да се гледа!
„Боряна“ е пиеса, която не само ни връща към нашите корени, но и ни кара да се замислим кое е истински значимото в живота. Дали са парите и имането или да ти е леко на душата и да съумееш да започнеш деня си с песен. Постановка, която противопоставя разбиранията на младите и старите, модерното общество и това на отминалите нрави. Едва ли Йовков би могъл да звучи по-актуално.
Моралът и скъперничеството на старото поколение са изместени от наивната, чиста и смела душа, тази на пристанушата Боряна. Тя се опълчва на цяло едно семейство, което не я иска в къщата си. Но неопетненото й сърце и леката й душа, която пее на чардака и в градината, кара всички да осъзнаят кои са истински важните неща в живота. И това не са жълтиците. Не е и това дали Андрея ще стане кмет или Ральо ще открадне скритите пари на баща си. Важни са хармонията и разбирателството в едно голямо семейство. Спим ли спокойно нощем? Кога се озлобихме едни срещу други и кое е истински ценното за нас? Това са въпросите, които си задава публиката.
В ролята на Боряна дебютира младата Патриция Пъндева. Смело можем да подчертаем, че стартът й бе обещаващ старт. Ще очакваме с нетърпение да я видим и в следващата й роля. Директорът на Драмата, Кръстю Кръстев, разчупи своя образ на ръководител и се изправи редом до своя екип, поемайки гордо ролята на Ральо. Неговата съпруга, Рада, пък бе изиграна от Параскева Джукелова. На сцената блестяха още Красимир Доков, Николай Станчев, Красимир Василев, Елена Кабасакалова, Стефан Попов, Тодор Генов и Марин Младенов. По-младите актьори достойно партнираха на големите имена. И в допълнение само ще кажем – адмирации на Краси Ранков за добре свършената работа.
Сценографията, дело на Петър Митев, ще ви накара да усетите времето, в което се развива действието. Сякаш сте на гости у баба си, в онази стара къща с дървени миндери, на които ви е драго да поседнете. Само дребни детайли загатваха за връзката между миналото и настоящето, която се оказва толкова силна на сцената, че се запитахме – че то и сега не е ли същото?
Препратките към събития от страната ни осмиваха и пародираха не само политическия живот, но и ситуацията, в която се намираме като цяло. Поднесени по весел и хумористичен начин, някои сцени откровено разплакаха публиката, а подсмърчащата жена зад мен питаше своята приятелка: „Кога се превърнахме в тези хора?“
Музиката към „Боряна“ е дело на Костадин Бураджиев, а медените звуци на кавала чувате благодарение на Дамян Йорданов. Танцьори от АМТИИ също взимат участие в театралното представление, с хореограф Стефан Йорданов.
Да, „Боряна“ напълно опроверга твърденията на мнозина, че Йовковото творчество и неговия битовизъм не могат да звучат актуално днес. Ако не вярвате, идете и вижте. Хубаво е!
Фотограф: Георги Вачев
Първият проект в Капана за 2017-та година стартира с работилница за ръчно правени свещи
Работилницата е първа от поредица инициативи, посветени на обучения, презентации и работа с деца, които ще се случат през цялата година в Candle Housе в Капана
Първият от деветте проекта за „Капана –квартал на творческите индустрии“, одобрени за 2017-та година, стартира на 21 януари от 12.30 часа с работилница за ръчно правени свещи. С подкрепата на „Пловдив 2019“ едно от най-новите творчески ателиета в Капана Candle House ще предостави възможност на любителите на ръчно правените подаръци и сувенири да изработят своята бутикова свещ.
За специалните техники, експериментирането с цветовете и формите, и символът на запалената свещ ще разкаже по време на работилницата карвинг артистът Мария Аргирова. До изкуството на старите венециански майстори и историята на карвинга ще се докоснат и най-малките. За тях са предвидени специални занимания и уроци за карвинг моделиране в домашна обстановка.
Работилницата е първа от поредица инициативи, посветени на обучения, презентации и работа с деца, които ще се случат през цялата година в Candle Housе в Капана. Събитията се реализират в рамките на проект „Огънят през вековете“. Още осем проекта, развиващи творческият потенциал на Капана, предстои да стартират до началото на лятото и да станат част от новата визуална идентичност на квартала - Creative playground / Място за забавление и творчество.
Желаещите да се включат в ателие "Огънят през вековете“ могат да заявят своето участие на: http://bit.ly/2jnwLqd и да посетят събитието в събота на адрес: Candle house – Капана, ул. Йоаким Груев № 6.
BASIC AND THE BEAST: Викенти Комитски
самостоятелна изложба
куратор: Вера Млечевска
27 януари - 4 март 2017
Откриване: 27 януари, 18:30 ч. в присъствието на художника
SARIEV Contemporary, Пловдив има удоволствието да представи самостоятелната изложба BASIC AND THE BEAST на младия български художник, живеещ в Берлин, Викенти Комитски. Куратор на изложбата е Вера Млечевска. Изложбата ще се открие на 27 януари 2017 година в присъствието на художника и куратора. BASIC AND THE BEAST ще може да бъде видяна до 4 март 2017 в галерия SARIEV Contemporary, ул. „Отец Паисий“ 40, Пловдив.
Текстът към изложбата е на Вера Млечевска.
Викенти Комитски използва различни медии (рисунка, колаж, фотография обект), за да улавя свои интуиции, настроения и констатации, заразени от непосредствения визуален опит от градското ежедневие. Улицата, масовите електронни и комерсиални изображения попадат в периметъра на неговите последни произведения.
Измежду образите в изложбата BASIC AND THE BEAST едно послание се разгръща от смяната на гледната точка: Always Here Never There. (Винаги тук, никога там). Поетично твърдение, изведено от психологията като механизъм човек да утвърждава себе си на базата на липсата. Липсата е двигателят, независимо дали е естествена човешката склонност да следваш стремежи отвъд реалностите или исторически конструкт на съвременното състояние на труда, който обещава доволство някъде там, отвъд цикъла на догонаване на часовника и материалните потребности. Отложеното доволство е заменено от възможности за незабавна консумация: базов модел живот (basic - зает от хип-хоп културата), стабилен и еднообразен със своите евтини аксесоари, достъпни заместители и виртуални статуси на разположение. Потребителският екзистенц е подвалстен на кратки стимули, активирани от разни продукти, образи и опаковки, които също дават обещания. Всички тези продукти проповядват идеи, етични каузи, незабавен ефект, полза по-голяма от похарченото. Викенти Комитски фиксира такова едно еластично отблъскване - привличане присъщо на масовите образи и разобличава тяхната привидна неутралност в двойнственото внушение на своите колажи. Abject и Кока-Кола, Make Believe. В тях няма йерархия от истинска реалност и прибавена – те са плоски, обемни, симулация и оригинал, фотографии и колаж едновременно. Пределът на трупане на още и повече, отразени в ретината импулси, достига степен на маниакалност в един голям колаж-халюцинация.
Самият Викенти Комитски, устояващ на принудата на този basic режим на съществуване, сублимира своята съпротива в няколко иронични рисунки, включени в изложбата. (My Face Drawing, Don’t Leave Your Luggage Unattended, I Swear I’m Having Fun.)
Инерцията на въртележката 24/7 от работа – потребление – работа завлича индивида в плен. Отскубването от него рядко тласва към революционен патос, както се надяват мислители, откъснати от въртележката в своите кабинети. Цяла една паралелна култура говори за друго; циничeн жест към статусните клишета, за един по-скоро беден, но съзнателен изход: изтъркаляне на тревата, мотаене, реене из улиците на града, парка, в ателието или другаде. Избор – изход, чиято основна облага е реалното преживяване на време.
Викенти Комитски е роден в София през 1983 година. Живее и работи в Берлин. Завършва скулптура в НХА през 2006. Работи с инсталации, обекти и видео.
Самостоятелни изложби: Update in Krinzinger gallery, Виена (2015), Commodities Unplugged in Sariev Project Space, Пловдив (2014)New Poor, ICA, София (2013); Subjective Geography, Sariev Contemporary, Пловдив (2011); 1:200, 0gms gallery, София (2010); No Image Available, The Fridge, София (2010), #1, галерия Васка Емануилова, София (2009).
Участва в групови изложби като: World at a Crossroads , National gallery of Iceland (2016), Contemporary Icons; the art of spectacle, 3 rd Danube Biennial, Meulensteen Art Museum, Bratislava (2015), Places of Transition, Freiraum, Museumsquartier Vienna (2014), Balkon Zum Balkan, организирана от kunsthalle Baden Baden, (2014 ), Go West! Muzeon Art Park, Москва, специален проект за Moscow Young Art Biennial (2012); Is It Free?, NutureArt Gallery, Ню Йорк (2012); Together Again, Radiator Gallery, Ню Йорк (2012)East Of Best, Roodkapje, Ротердам (2011); An Exclusive Object of Art, Dana Charkasi Gallery, Виена (2011); Entrepot, Krinzinger Gallery, Виена (2011); Beyond Credit, Antrepo 5, Истанбул (2010); FQ Test, GMG Gallery, Москва (2010); Photo I Photo You, Calvert 22, Лондон (2010); Breaking Walls Building Networks, Macedonian Museum of Contemporary Art, Солун (2010); From Ideology to Economy, Contemporary Bulgarian Art 20 Years Later, The State Central Museum of Contemporary History of Russia, Москва (2009), Remember Sofia Underground, Shipka 6, София, куратори: Йово Панчев и Руен Руенов (2009).
Резидент на Quartier 21, Museums Quartier и Krinzinger Projekte през 2014, Виена; ISCP, Ню Йорк, 2012; Futura, Прага, 2011 и SIM в Рейкявик през 2009. Носител на наградата БАЗА 2011 и е номиниран два пъти за наградата на Ruf Award през 2009 и 2011.
Sariev Contemporary представя Викенти Кометски от 2011 година и е показвала негови творби на ViennaFair, Istanbul Contemporary, ФОКУС: България на viennacontemporary, ArtBrussels и със самостоятелна изложба на ArtRotterdam 2016.
Благотворителен базар за Алекс
Здравейте. На ще бъде проведен Благотворителен базар ще се проведе на 28 и 29,01,2017г. за малката Александра Кръстянина. Тя се роди с фибуларна хемимелия на дясното краче - пълна липса на малък пищял и скъсен крак с деформирани глезен и стъпало.
За нейното лечение са нужни 250 000 долара.
DMS ALEXANDRA 17777.
Базарът ще бъде проведен в Пловдив,ж.к Тракия в магазин МЕТРО. На базарът ще има книжки, играчки, подаръци, мартенички. Ако имате желание да дарите неща за базара моля свържете се с Genoveva Andonova. Елате на събитието. Поканете вашите приятели от бутона Изпращане на покани.
Поканете само ваши приятели от Пловдив, защото базарът ще е там. Очакваме ви!
GENESIS ORCHESTRA и диригент Йордан Камджалов подготвят общ проект
За първи път се предвижда национален и международен Livestream по модел на Берлинска филхармония
Имаме удоволствието да ви представим един нов концептуален културен проект за България, целящ да постигне един своеобразен ренесанс на класическата музика, обогатяващ трайно културната среда в страната. Проектът, носещ името „Свобода в класиката“ цели утвърждаване на националното самочувствие и духовното развитие на Човека и българското общество, създаването на възможността изключителни музиканти да работят за обогатяване на българския културен ландшафт и лобирането на международно ниво по отношение на имиджа на България като дестинация за култура, изкуство и музика. Проектът се реализира на територията на гр. Пловдив, с оглед кампанията на града за Европейска културна столица 2019 г.
Ядрото на проекта „Свобода в класиката“ е GENESIS ORCHESTRA - център на концептуалния културен проект с главен диригент Йордан Камджалов. Той обединява доказани български изпълнители от десетки точки по света. В сърцевината на проекта стои богатият опит, който Йордан Камджалов е придобил в работата си зад граница и който с много желание пренася у нас. Едва 35-годишен, той е дирижирал водещи оркестри в Берлин, Лондон, Цюрих, Лос Анджелис, Токио, Бостън, Лисабон и други места по цял свят. Избран е от Лондонска Филхармония за един от тримата най-добри диригенти на своята генерация, а в Германия, където живее, получава редица признания. В България, диригентът създава фондация за подпомагане на млади български творци, която вече е подкрепила не малко български деца по пътя на таланта им.
Между България и света – така може да бъде обобщен накратко както творческият път на диригента Камждалов, така и концепцията на проекта Genesis Orchestra, който е в основата на идеята „Свобода в класиката“. Проектът включва реализиране на концерт в зала „Колодрума“ на едно уникално произведение, Реквием на Моцарт, което ще бъде представено като история именно от Йордан Камджалов – едно уникално представление, което няма да се повтори. Събитието ще се състои на 26 март 2017 г. пред публика на живо от 2500 човека. Проектът е иновативен и с това, че за първи път се предвижда национален и международен Livestream по модел на Берлинска филхармония за постигане безпрецедентен, за която и да било институция или културна инициатива в страната, обхват и популярност, с цел максимален образователен, културен и социален ефект върху обществото.
Не на последно място, проектът прегръща и социално отговорни каузи, като в партньорство с организации в подкрепа на уязвими групи, планира да организира безвъзмездно възможността за хора с увреждания, възрастни, деца без родителска грижи, да бъдат публика на концерта чрез метода лайвстрийм. В допълнение към социалния ангажимент на проекта, нашата организация си партнира с Кристина Костова и използва създадения от нея шрифт, специално предназначен за хора с дислексия.
В деня преди големия концерт на GENESIS ORCHESTRA, публиката ще има възможността да бъде свидетел на още едно уникално за България събитие, по модел на най-престижните световни музикални институции, а именно „предконцертен диалог“, по време на който ще се повдигне завесата на предстоящия концерт, чрез разговор със солистите и диригента върху произведенията, техните композитори, предизвикателствата и поставените цели.