Художниците откриха обща изложба в културния център

Никога не съм чувал за художник, който да не говори добре за себе си. Виж, някой да говори добре за друг, такъв знам само един, казва Вихра Григовора на колегата си Янко Ненов, сочейки към самата себе си. Двамата стояха в двора на културен център Бялата къща и пиеха по кафе в очакване на гостите, които ще посетят общата им изложба. Толкова различни и толкова подкрепящи се. Аз не мога да нарисувам нещо като теб, за това и те уважавам толкова много, отговори й Ненов с усмивка. Двама художници, двама колеги и двама приятели в едно общо пространство с коренно различни творби, които все пак се преплитат като песен над есенните дървета в Стария град. Покана получават от Таня Сарданова и в мига щом чуват за идеята я приветстват с отворени обятия. Така в следващите три месеца в Бялата къща на ул. Пълдин ще може да се насладите на творбите им – красиви, различни и сякаш обичащи се едни други.

Янко Ненов показва два цикъла – “Вино и любов” и “Голо тяло”. Творбите все пак по някакъв начин са свързани с това, че и в двете композиции присъства голото тяло или необлечената истина, както сам авторът я нарича. Голото тяло с определено животно може да го разбираме като екологични работи, обясни авторът. Става въпрос за свързване на човека с природата, но без да мислим, че човекът е венецът на природата. В творбите човекът и животното са равни, в една симбиоза. Една възможност за създаване на нови композиции, тъй като всяко едно от животните има свой определен характер, а от там и вплитането на голото тяло – чисто формално пластични проблеми, интересни за художник като Ненов. Лицата им липсват, тъй като там може да бъде сложен всеки – авторът, аз, ти и всеки, който пожелае. Другата тема е винарската. Колкото и да им е тъжно на французите, родината на виното е България, както още Омир е казал, сподели художникът. Провокацията е, че за фон използва шихти – филтри, през които минава виното, за да се избистри. Цветът е непосредствен и веднага се свързва с керамичните композиции. Единият материал е природното вино, а другият, пак природен, е глината -първият материал, който е свързан с изкуството. Още първобитният човек е усетил, че определеният съд освен да се направи има нужда от украса. Освен митологичните сцени има и християнски. Кръвта на Христос е виното.  Впечатляваща е творбата Адам и Ева под Райската лозница. Тя е в памет на Илия Зайков, който пише книга за виното. Негово е култовото съждение: Не са били Адам и Ева под Райската ябълка, а под лозницата. И така тази закачка се пренася между рамките на Ненов.

В другата зала, пък, е поместена Вихра Григорова с нейните уникални пейзажи. След награда Пловдив за изобразително изкуство за юбилейната си изложба “Пейзажът е жив” решава да направи едно следващо нейно издание. Показва това, което най-много обича, а то е този пусти шарен свят около нас, който я вдъхновява. Усещането под краката ти да има нещо по-различно от асфалт. Толкова сме различни с Нанов и звучи невероятно да сме заедно, но всъщност това кара нещата да стават, сподели Григорова. Според нея хората трябва да са различни, както и художниците. Описва ги чрез пейзаж – горска поляна, обсипана с различни цветченца и тревички, които се подкрепят и идеално живеят едно с друго. Толкова по-красиво от една скучна леха със зелки. Всяка една от картините е снимка на нейния поглед. Винаги носи лист и молив в джоба си, за да може поне да скицира видяното и после да го пресъздаде на големия лист. Сега вече разбира думите на баща си, който почти на смъртното си ложе й казал, че има хиляди пейзажи в главата и няма да може да ги нарисува. Невероятният момент, когато просто видиш нещо и си казваш “Да, това е рисунка!” сядаш и го правиш. Мислиш си, че знаеш какво правиш, но в един момент картината си взима нещата в свои ръце, тръгва си по своя път, а ти, ако имаш акъл в главата, я оставяш тя да те поведе, така обяснява процеса си на работа Вихра. За нея картините са нещо, което съществува независимо от автора. Тя е там и просто намира начина си да се материализира. Много хора мислят, че пейзажът се прави лесно. Това може да е вярно за индустриално произведените пейзажи, като тези на Стария град. Когато, обаче, искаш да го преживееш – тогава е нужно много повече. Не е по силите на художник изпитал това чувство да рисува  халтура. Една възрастна дама на времето й казва “Кеф цена няма”. Човек е смъртен, трябва да живее живота си така, че да е честен към себе си, да харесва себе си, да харесва това, което прави и да се обича – така хората ще го разберат, няма как, смята художничката.

Нестинари и огнени магьосници превзеха града

Десетки пловдивчани, пременени в народни носии преминаха в шествие през Главната вчера. Шествието стартира от Пощата, за да открие Есенния панаир на занаятите. Първо се извиваха хора, публиката все още само снимаше и се радваше на бабите, които подскачаха като девойки. Те водеха народа към Стария град и учудващо успяха да приканят още стотици да се включват във веселбата. През цялото време гайди и тъпани извиваха музика до небесата, а на всяко по-голямо възможно пространство всички се спираха и започваха да танцуват. Ръченици, хора и още повече хора от публиката се включиха в празненството, за да вдигнат центъра във въздуха и да покажат на смаяните англичани по кафенетата как се забавлява българинът.

В полите на Стария град, на площадката над тунела, ни чакаше огнена жар, а до нея девойка в бяла премяна. Тя показаха традиционния нестинарски танц, а малчуганите  в публиката се бутаха да видят от първия ред това, за което само бяха чували от приказките - за хората, които танцуват върху огъня. Един хипнотизиращ танц пренесе пловдивчани в света на мистиката и недокоснатото от обикновения човек. Нестинарите започнаха да пренасят едно по едно всяко от децата над огъня за здраве и берекет, а малчуганите силно ги стискаха за врата от емоция и адреналин.

Последната спирка на шествието беше Лападариума, където в трепетно очакване се случи и черешката на вечерта. Огнено шоу, което буквално подпали част от по-любопитните от челните редове. Акробатика, танци и цели истории показаха младежите от огнената формация. Това не е човешко, коментираха от зашеметената публика. Разбира се, рискове на живото предаване винаги има, както споделиха и огнените артисти. В края на представлението трябваше да изпише с пламъци Заедно, обаче притеснението и адреналина си казаха думата, като огнените хора малко разместиха словореда.

Експозиции от България, Германия и Албания влизат в изложбената програма на ONE

Осем български и международни експозиции влизат в изложбената програма на ONE ARCHITECTURE WEEK 2014.

Тази година фестивалът включва изследователски, фотографски и плакатни изложби, които интерпретират темата “Възможното невъзможно”, сред които експозиции от Германия, Албания и България. Изложбите ще представят успешни родни и световни примери за нетрадиционни решения на проблемите на съвременната архитектура и градската среда. Акцент в българските предложения е Капана. Пловдивският квартал и неговото съживяване са във фокуса на тазгодишното седмо издание на международния архитектурен фестивал ONE ARCHITECTURE WEEK, което ще се проведе от 10 до 19 октомври в Пловдив под надслова “Възможното невъзможно” с кураторския екип от dontDIY.Като предварително въведение в идеите, концепциите и проектите на фестивала служи изложбата “Големите надежди” на dontDIY, която стартира още на 12 септември в рамките на Нощта на музеите и галериите – Пловдив 2014. Изложбата представлява карта на Капана, която представя всички предстоящи намеси, лекции и акции, като включва отделни елементи от различните проекти под формата на видео, текст, артефакт и звук. “Големите надежди” вече може да се види в офиса на ЕДНО в квартал Капана на ул. Христо Дюкмеджиев 10, Пловдив.

Изложбата “Възможният Капан” ще представи изследователски проект, иницииран от ЕДНО и ONE ARCHITECTURE WEEK 2014, който цели да идентифицира потенциала на Капана като една историческа градска среда и да очертае реалистичен сценарий за превръщането й в център на творческите индустрии. Екипът на проекта кани Пловдив и гостите на кандидата за Европейската столица на културата през 2019 г. да разберат повече за постигнатите резултати и за идеите за възможно развитие на квартала. Проектът обединява усилията на студенти по архитектура, урбанизъм, градски изследвания и социална антропология от Университета по архитектура, строителство и геодезия, Софийски университет “Св. Климент Охридски” и Пловдивски университет “Паисий Хилендарски” в партньорство с Общинска фондация Пловдив 2019 и Incubator, като крайната цел е превръщането на една западнала, но колоритна зона в активна част от съвременния град.

“Карта на Капана” е интерактивна онлайн карта, разкриваща всички функции на частни и обществени сгради в квартала, както и празните или изоставени обекти. Картата е изготвена на база проучванията от „Възможният Капан” и прави представя района откъм занаяти, заведения, магазини, услуги, творчество, култура, празни помещения и сгради с културно историческо наследство в квартала. Изложбата ще представи картата и ще позволи на всеки да я допълни.Макети на идейни проекти от студенти по архитектура в България ще покаже “Университетска работилница”. Темата на работилницата тази година е проект за многофункционална зала в Капана. Желанието за създаването на такава зала е продиктувано от идеята то да се превърне в сърцето на Капана, където да се провеждат различни културни прояви като концерти, прожекции, изложби и курсови обучения. Директорът на ONE ARCHITECTURE WEEK Любо Георгиев заедно с представители на кураторския екип dontDIY и Община Пловдив ще изберат трите най-добри проекта, чиито автори ще получат възможност за работа в Smart Fab Lab и изработване на макетите си от по-устойчиви и качествени материали.

Фотографската изложба “100” от своя страна представя разнообразието на Капана, вглеждайки се в детайли от 100 дограми в квартала. Във всяка една от тези дограми е заключена собствена история, а техният събирателен образ символично показва почти невидимото минало и нерегулираното настоящо деформиране на Капана. Изложбата използва най-представителния елемент на обектите от миналото и настоящето, за да разкаже история в сегашно време.

Плакати, специално създадени за ONE ARCHITECTURE WEEK 2014, ще представи Plakat Kombinat в сътрудничество с изявени български художници, графични дизайнери и илюстратори. Изложбата “Плакати за нова българска архитектура” има за цел да интерпретира и покаже на широката публика развитието и промяната в съвременната българска архитектура през последните 25 години. Изложбата с куратор Анна Симеонов ще акцентира върху добрите резултати и промени в областта на архитектурата и градската среда у нас. Освен в галерия pLOVEdiv изложбата ще може да се види по улиците на Капана.Примери от цял свят за успешно реализирани намеси в градска среда ще видим в “Добри градски”. Представените намеси са обединени от общата цел да се създава по-добре устроено и социално въвличащо обществено пространство, което се ползва активно и създава усещане за радост. Изложбата обхваща различни категории градски реализации и ще покаже решения за справянето със сериозни проблеми като усвояването на изоставени и празни пространства, предизвикването на 50 различни националности да общуват заедно и хармоничното съжителство на архитектурата с природата.

Международните изложби идват от Германия и Албания. Немското участие “Световен град” включва проекти на различни представителства на Гьоте Институт по света, както и техните местни партньори, и задава въпросите кой създава града и кой чертае неговото бъдеще. Участниците в изложбата залагат на разновидни формати и подходи, но са обединени от анализа на урбанистичните виждания и новите местни творци. Фокусът са проблемите пред съвременните градове като миграция, мобилност, сигурност, социална поляризация и демографски промени. Проектите в изложбата разглеждат тези теми и тестват новите познати и непознати методи за градска организация с една-единствена цел – нейното подобрение.Албания е една от най-динамично развиващите се страни в света днес – място, където архаично и футуристично са в постоянно противопоставяне. Изложбата „Проектирайки Албания” е създадена от Tirana Architecture Weeks и разказва за процесите на градска трансформация в Албания от последните няколко години. Изложбата предлага селекция от най-добрите „виждания” по темата, които изобразяват представата за бъдещето на страната и неговото проектиране по най-добрия начин. Целта на изложбата е да покаже различни архитектурни идеи, с които да запознае публиката в една по-широка дискусия.

ONE ARCHITECTURE WEEK 2014 ще се проведе от 10-ти до 19-ти октомври в Пловдив под надслов “Възможното невъзможно”. Програмата на фестивала включва професионален форум, за който вече могат да бъдат закупени билети, и поредица събития с безплатен достъп през цялата седмица, като работилницата “Тhe Clash of the Titans” (“Сблъсъкът на титаните”) с участието на представители на изявени архитектурни бюра от Хонг Конг, Франция и Холандия, редица акции и намеси в градската среда, които ще оставят временни и постоянни следи в пловдивския квартал Капана, и богата програма от изложби, филми и детски работилници.