Българското участие в седмото издание на фестивала за съвременен танц ONE DANCE WEEK, който започва днес в Пловдив, представя най-интригуващите проекти на родните артисти от последната година. ИДЕНТИЧНОСТ , 29 август, 20:00, Тютюнев склад, е авторски проект на  Ирина Голева, който играе (буквално и метафорично) с фолклорните основи на българския идентитет, усилено подхранвани и от културните политики на държавата, която привижда традицията като най-ценния и консенсусен материал  за поддържане на национална цялост. Дали наистина „потури“ и „пояс“ описват изчерпателно днешният българин? Ирина и Огнян Голеви танцуват народни танци под съпровода на гъдулката на Христина Белева, но разкъсват ритъма с неочаквано сблъскване или изненадващо разголване, които разстройват благоприличието и спокойствието на идентичността, обезопасена в сигурната и социално благовидна традиция.

НАШЕТО ПОСЛЕДНО ПА ДЕ ДЬО - 30 август, 17:00, Драматичен театър - Пловдив, на Ива Свещарова и Вили Прагер е едновременно коментар, ремикс и израз на почит към работата на една от примите на съвременния танц в България - Галина Борисова. Авторите на представлението репликират своенравния хореографски почерк и естетически нагласи на Галина Борисова – иронията, потъпкването на авторитетите, акцента върху неперфектното и авто-саботажа, включването на „непохватното” в движенческата икономия.
 

АНТИГОНА – ТОВА СЪМ АЗ - 31 август, 15:00, Тютюнев склад, е солов спектакъл на самата Галина Борисова, в който тя се занимава с основанията на трагедията - непримиримия сблъсък между личностното и политическото - и как те отекват днес. Хореографката е тръгнала в много интересна и различна от досегашния й опит посока – към изобилното слово, на което партнират деликатни, прости движения, като цялата конструкция е разстроена от внезапни намеси на ирония и гротеска, традиционно присъстващи в работата на Борисова.

BIG GUN - 31 август, 18:30, Дом на културата, на Мартин Пенев и Станислав Генадиев е танцова пародия, която играе с образа на боеца–герой -- вдъхновение и култ, символ на силата, волята, мощта и властта, подхранвани от разнообразните му превъплъщения в електронните игри. Класически тренираното тяло на изпълнителя се подлага на нелепи, на моменти дори просташки, действия; мустачките и гигантското мултифункционално оръжие, което има всевъзможни предназначения – от стрелба до съхраняване на фасове, създават пародийния ефект.

NO MOVEMENT. NO SOUND – 30 август, 14:00, Драматичен театър – Пловдив, на Ида Даниел е минималистично изследване на напрежението, което се създава на границата между движението и неподвижността, светлината и тъмнината, тишината и звука. Двамата изпълнители на сцената се движат между две полета – цифрово и аналогово, преминавайки от едната крайност – на пасивност и сливане със средата, към другата - желанието за активност, промяна, авторство. В минимализма на изразните средства отеква всяко вдишване. То сгъстява въздуха и го изпълва с образи, родени в личната памет.

MAYDAY – 5 септември, 20:00, Държавна опера – Пловдив, е последният спектакъл на хореографа Живко Желязков, който вече демонстрира устойчив интерес към смесването на танца с дигитални изразни средства. Една от големите теми в работата му е съвремието в неговата сложност, нехармоничост, дори истеричност. MAYDAY е поредният „вик за помощ“ за справяне с отчуждението, хаоса, непосилността на хиперкомуникацията, която вместо да свързва, разделя. Тази „аварийна“ ситуация се преживява на сцената в телата на танцьорите през прецизно разграфени, трескави движения, зад които се утаява копнежът за спокойствие и плавност.

МОНОЛОГ ЗА ДВАМА и КОПНЕЖ - 31 август, 14:00, Драматичен театър – Пловдив, са две поетични танцови миниатюри на пловдивската компания Дуенде, които илюстрират през средствата на танца емоционалността, първичните желания и копнежи на всяко човешко същество за близост, за хармония, за сливане и същевременно за изява и отстояване на индивидуалността.

THE JUNGLE. PLOVDIV IS BURNING! - 29 август, 23:00, клуб Stage 51, e първата собствена продукция на ONE DANCE WEEK. Хореографът Красен Кръстев, базиран в Швейцария, поставя в България за първи път от 20 години насам. Той събира на една сцена танцьори с много различен опит и умения. Биографиите на селектираните артисти са разнообразни, а Красен залага на идеята сценичното им присъствие да се смеси по непредсказуем начин, да излъчва неопитоменост и непридвидимост. Вдъхновен от филма на Джени Ливингстън „Paris is Burning“(1990), той осигурява пространство за свободен личен израз на танцьорите, които смело се промъкват във всевъзможни образи и състояния. Заедно с изпълнителите публиката ще преживее танца във всички негови емоции и форми – забавление, изкуство, общуване, необходимост.THE JUNGLE. PLOVDIV IS BURNING! е модул от „Dance connected - създаване на капацитет за укрепване и разнообразяване на българската съвременна танцова сцена“ - проект на Фондация "Едно за Култура и Изкуства", който се реализира с финансовата подкрепа на Конфедерация Швейцария чрез Фонд за партньорства иекспертна помощ (TF PEF).

Тази година в рамките на Българския шоукейс ще се проведе професионален форум с включва лекции и дискусии, посветени на различни аспекти от съвременния танц. Форумът цели да създаде динамична платформа за обмен на професионален опит и добри практики в сферата на танца от различни перспективи - на хореографа, на мениджъра, на теоретика. Посетителите ще имат възможност да чуят едни от най-изявените практици и теоретици на танца от Швейцария и България.

Лекциите ще се проведат на 30 август в Драматичен театър - Пловдив с вход свободен. Началото е в 12:00 ч. Първата лекция е на хореографа и теоретик на съвременния танц Мила Искренова. Нейната тема е СЪВРЕМЕННИЯТ ТАНЦ В

БЪЛГАРИЯ – ТВОРЦИТЕ – ДЪРЖАВАТА – ФИНАНСИРАНЕТО – СПЕКТАКЛИТЕ – ТЕМИТЕ – ОБРАЗОВАНИЕТО и ще обхване впечатленията на Мила, събирани в последните две десетилетия.

В 13:00 ч. лекцията на Мелани Рукие МЕНИДЖМЪНТ НА НЕЗАВИСИМИ АРТИСТИ ще резюмира професионалния опит на тур мениджъра и администратор на голяма и успешна танцова компания, каквато е Cie Gilles Jobin. Конкретният опит ще бъде вложен в контекста на по-широката културна рамка на функционирането на независимите танцови компании в Швейцария.

В 15:30 ч. хореографът Жил Жобен, основател на Cie Gilles Jobin, ще разкаже за своя експеримент да свърже танца и квантовата физика в лекцията си ХОРЕОГРАФИРАНЕ НА КВАНТОВОТО ПРОСТРАНСТВО. ГЕНЕРАТОРИ НА ДВИЖЕНИЕ И БАЗИСНИ ИНТЕРАКЦИИ. Той ще изложи основните си тези за „генераторите на движение“ и принципите за създаване на движения, вдъхновени от физиката на молекулярните частици. Лекцията проследява творческия процес около създаването на спектакъла КВАНТ, което може да е в същия ден от 20:30 ч. в Дом на културата „Борис Христов“.

Турнир по джаги, аеоро йога, въртене на пой и много музика във феста

Четвъртото издание на „Айляк Фест” (I Like Fest) стартира днес на Младежкия хълм. Фестивалът ще продължи два дни с богата музикална програма, интересни игри и атрактивни работилници. Биченето на айляк започва в 14:00 ч. и ще продължава до 02:00 ч. под открито небе, а след това предстоят и афтър партита в два пловдивски клуба.

Музикалната програма на фестивала гарантира доброто настроение още първата вечер, когато на сцената ще се качат финалистите на брас фестивала в Гуча, най–добрите тромпетисти за последните 4 години – Кристиан Азирович и неговия оркестър. Те ще ни направят част от най-темпераментната музика и най-лудият купон на открито тепе.
Преди тях настроението ще загреят Оратница, BGGZ Rubbit и Таралежков, Kliment, DHARBA, както и  един от най – нашумелите Drum&Bass/Dubstep/Techno/Ambient/IDM  DJ- и, участвал в много международни проекти – Balkansky.

Вторият ден на фестивала е ориентиран към феновете на по-тежката музика. Ще ви срещнем със SMALLMAN - етно-ембиънт метъл с тежки и бавни китари, гарниран с мелодията на родопска гайда. Освен парчета от новия си албум „Еnvision", групата е подготвила и впечатляващо визуално шоу.
Преди тях на сцената ще забият рокаджиите GABANA, както и PLASTIC BO, които ще развихрят посетителите с много пънк и ска.  Ще видим и  LOKMARUHU, DJ SMILE, DAFFONSO, SOFIA DUB CLUB, SOUNDFORIA. Вечерта ще закрие добре познатият DJ TARGY, един от основателите на HMSU, който е подготвил специален 2-часов drum & bass сет.

Народно читалище „Бъдеще сега 2006” ще организират различни игри за малки и големи, а ако мислите че сте добри на джаги – ще имате възможността да го докажете и през двата фестивални дни на специално организирания турнир.  Интересно ще бъде и ателието по аеро йога от  “Yoga fly”, както и ателието по въртене на огън (пой), което ще се проведе от NIKITA на 30.08. На фестивала ще може да посетите и workshop по диджериду /древен австралийски духов инструмент/. Останалите ателиета са по ръчна изработка на бижута, рисуване и много други, а за вегетарианците ще има специална кухня.

Във фестивалната зона, освен баровете, ще можете да откриете и ВИП зона, организирана с помощта на партньорите на „Айляк фест“ 2014. Там, освен охладителни напитки, ще можете да се насладите и на кътчетата за релакс, или „морска зона за айлячене“.

А едно от най-интересните места на фестивала ще бъде специално обособеното пространство, в което всеки ще може да остави своя отпечатък – да напише пожелание или да създаде украса от предоставените материали. Целта е това място да се превърне в „айляк зона“, която да остане такава и след края на фестивала.

“Ръкоделницата” в Капана – едно от новите попълнения в “Нощта”. Името на мястото много ясно показва същността му. Както и заглавието на изложбата показва част от нейния заряд – “Нарисувай ми овца”, призовават ръкоделниците Диана Бойкова, Нако Цветкашки и Ярослава Бикова. Вдъхновени от творчеството на Екзюпери, тримата в различна степен “признават” пристрастието си в творения от вълна. Те използват различни техники с древен произход и правят скулптури, картини, дрехи, аксесоари…

Диана се занимава с вълна от около 4 години. Започва с идеята задомашно хоби – моделира пантофи, шалове, чанти… После мащабите на “производството” и на идеите нарастват – започва да отделя повече време на страстта си, а едно от последните и творения е цял килим. Използваразлични видове техники. За някои от тях й помагат контактите с украински и руски майстори в областта – живяла е в Украйна няколко години и там се запознава с различни начини на плъстене, посещава специализирани курсове на майстори.

Нако е художник. График. Занимава се с иглонабиване  от около 3 години.

Ярослава Бикова от Русия (Омск) се присъединява към “Ръкоделницата”, след като чува за нея от приятели. Идва в магазинчето и вече година обменя идеи, работи и пътува заедно с останалите.

Разкажете ни за „Ръкоделницата“. Как се зароди идеята за това място? С какви дейности се занимавате?
SONY DSCНако:  „Ръкоделницата“ е място, чиято идея е да среща творци-приложници от различни области на изкуствата и занаятите.
Това е семеен магазин за ръчно създадени красоти, който обаче приютява под покрива си и доста ръкоделия на творци-приятели. „Ръкоделницата” е и наше ателие – тук плъстим, шием, иглонабиваме. „Ръкоделницата” е и място за четене – всеки последен четвъртък на месеца, по предварително избрана и оповестена тема, се събираме да четем – всеки от книгата, с която е дошъл.
Всичко започна от книгите и от любовта ни към тях, от една идея на Яна да направим подвързия за книга (Яна Цветкашка е другата част от „Ръкоделницата“. Занимава се както с визията на „Ръкоделницата“, така и с цялостната концепция на бранда malukindian , който създава преди години, посветен основно на създаването на авторски текстилни подвързии за книги и пачуърк . Бел. автор).
И така нещата започнаха да се случват. Първоначално екипът ни бе по-широк, но постепенно останахме в семеен състав (като ядро) и невероятни приятели, които ни подкрепят, критикуват, побутват и търпят до сега.
В „Ръкоделницата“, в сегашния й вид, намират място хора със сходни интереси, с повечето от които така или иначе сме приятели или в процеса на съвместната работа сме станали такива . Нямаме ограничения в сферите на изкуството, които ни интересуват –
имаме автори, които работят с керамика и порцелан, с текстил, с кожа, с камък; можем да ви препоръчаме и някоя от книгите, които ще намерите при нас… на няколко, но любими издателства. Стараем се да представим работата на повече творци-приложници, които създават с ръцете си неповторими авторски образи. Стремим се към естествените материали… Бягаме от всякакви клишета и от унифицирането.

Как решихте да участвате в „Нощта“?

Нако: Аз лично от много години имам идея да участвам в „Нощта на музеите и галериите“. Откакто за пръв път чух за тази инициатива. Рисувам от доста време и мечтаех да имам собствена или съвместна с някой друг график изложба. Но така или иначе, явно още не е дошло времето. Затова сега прегърнах идеята да участвам като приложник с вълнените произведения.
SONY DSC
Диана: Миналата година ние, екипът на „Ръкоделницата”, решихме да поканим и да представим (в рамките на „Нощта”, но не като официални участници в нея) първата Национална изложба-конкурс по пачуърк, която организира сдружение „Пачуърк БГ”. След представянето й в София, изложбата гостува две седмици и при нас. Имахме над 20 участника в нея, с над 30 различни по размер и техника експоната. Пожънахме голям успех. Доста хора я посетиха, имаше и медиен отзвук. Беше интересно преживяване и за нас, и за тях.
Тази година решихме, че след текстила е дошъл ред на вълната, да покажем, че от нея също могат да се направят невероятни неща. Така решихме да участваме в „Нощта“ – да представим вълната като материя.

Нако:  Изложбата миналата година ни даде увереност, че бихме могли да се справим с една малка експозиция на наши неща. Аз също участвах в изложбата на сдружение “Пачуърк БГ” с мои текстилни произведения. Миналогодишната изложба се получи на световно ниво – за жури в нея бяха поканени майстори от Канада и САЩ, все имена в пачуърка, които дадоха доста високи оценки на това, което се случва в България. Това ни подсказа първо, че можем да използваме площта в „Ръкоделницата“ по-ефективно (имаме „изложбена” площ) и второ, че самите ние имаме сили да осъществим подобно нещо. И така, с това самочувствие решихме, че тази година бихме могли да се справим с една изложба.
Разбира се, ние тримата – Нако, Диана и Ярослава – творим в общо взето доста различни посоки. Аз използвам метода иглонабиване, те двете – мокро плъстене, като Слава е майстор и в иглонабиването, тя често комбинира техниките.

Разкажете ни за вашия проект „Нарисувай ми овца“? От къде идва името му?

Нако: Заглавието на проекта е силно повлияно от творчеството на Антоан дьо Сент Екзюпери и по-специално от „Малкият принц“. Видно е. Спряхме се на него, защото „Малкият принц“ е книга, с която всеки от нас в някакъв етап или в много етапи от живота си се сблъсква. По различен начин. И колкото е многопластов текстът на Екзюпери и темата „Нарисувай ми овца”, толкова е необхватна и податлива на интерпретации и работа вълната.
Търсихме тема, която да изразява едновременно творческото в нас и в същото време да бъде съвсем практично свързана с нашата дейност. „Нарисувай ми овца“ сега малко ни задължава да се „обвържем” и с  „Малкия принц“ като правим някои препратки. Тази година точно съвпада със 70 годишнина от изчезването на Екзюпери, така че поводите започнаха да се навързват. Някак всичко само си дойде на място.

Ще демонстрирате ли в „Нощта“ някои от техниките, които използвате за изработването на изделия от вълна?

Нако: Не. Последните ни няколко участия (One Design Week) и другите ни мероприятия в квартал Капана бяха свързани с демонстрации. Доста подемонстрирахме, хората видяха самия процес на живо. Този път ще бъде само изложба. Ще покажем наши експонати, а който иска да разбере как се правят, има възможността да дойде и да види. Изготвяме си ежемесечна програма, в която всеки може да проследи различните техники и методи на работа с вълна – мокрото плъстене или иглонабиването.  Обикновено съботите ни са дни за курсове и демонстрации. Всеки е добре дошъл.

Какви експонати сте приготвили за изложбата?

Нако: Аз лично смятам да участвам с умален вариант на стадо с овце, овчари и кучета. И разбира се, във връзка с темата ще направя нещо, което искам за сега да остане изненада за посетителите.
Диана: Аз ще помогна на стадото да се настани някъде. В процес на работа сме… Обещаваме и изненади!

Имате ли представа Ярослава Бикова (третият автор) какво ще представи?

Диана: Засега можем да споделим, че Ярослава е замислила пано и нейна интерпретация на Екзюпери.
Нако: От нея винаги очакваме изненади.

Трудно ли се работи с вълната?

Диана: Аз мисля, че зависи най-вече от желанието, търпението и фантазията на човека.
Нако: Както са казали мъдрите хора – най-мъчно се работи когато не ти е приятно.  Ако човек иска да направи нещо, дори да му отнеме година, няма да му натежи. Но ако правиш нещо по принуда, макар и за час, ще ти писне.
Диана: И ще ти се стори като една година.

Значи всеки може да се научи?

Диана: По принцип, да.
Нако: Зависи. Има хора, които могат да се учат на разни неща и такива, които имат готова философия за всяко нещо. Те не са податливи на нашия тип работа.
Диана: Принципът на мокрото плъстене, например, е изключително  лесен. Той е открит отдавна. Влакната се кръстосват, слагат се сапун и вода и започва да се търка. Това е толкова елементарно, че всеки може да го направи. По-важното е каква е фантазията на човек и какво е способен да измисли и създаде.
Нако: Според мен не всеки може да се справи – няма занимание, подходящо за всички хора. Но повечето, които са идвали при нас, водени от своето желание, постигат много – чак те самите се изненадват какво могат да направят от парче вълна. Имаш ли ръка и най-вече желание, всичко можеш да постигнеш.

Още за Нощта на музеите и галериите може да прочетете ТУК

Художникът Иван Стратиев подрежда самостоятелна изложба в галерия-музей Филипополис. Творецът ще представи последните си живописни платна пред пловдивската публика. Това ще се случи на 3 септември, сряда, когато ценителите ще имат възможността да се срещнат с маестрото и платната му. 

Иван Стратиев е роден в Трън. Завършил е Художествената гимназия в град София, след което изобразително изкуство във Великотърновски университет „Св.св. Кирил и Методий”. Той е художник с тридесетгодишна професионална кариера, с реализирани десетки изложби в България и чужбина.
Стратиев работи живопис, графика и акварел. Има реализирани концептуални проекти, пърформанси и инсталации. Приемайки „анахронистично” „авангардността” на времето, в което живеем, Иван Стратиев не търси сензацията и без да робува на модните увлечения и да измисля „свръхнови” стилове, се стреми винаги да представи на публиката нещо ново и различно във формална или идейна посока.
Той тръгва от етюда, от рисуването от натура или пленер, стигайки до сложна символика в метафизичен, сюрреалистичен и анахронистичен план.