Капана.БГ

Капана.БГ

Фестивалът „Включи квартала – Театър в парка“ отново ще оживи любими пловдивски паркове и ще зарадва любителите на театралното изкуство. Особено тези от тях, които нямат време и възможност да посещават театрални постановки в центъра на града.

 

За всички пловдивчани, за  пета поредна година, „МаскАрт“ с подкрепата на община Пловдив ще доведе на крака любими актьори, които ще забавляват публиката с три комедийни  спектакъла: „Козата, която свири на акордеон“, „Женска логика“ и „Как се търси нов съпруг“.

 

Прекрасните актьори ще ви пренесат в света на театралното изкуство с брилянтна игра и много усмивки в 7 пловдивски парка – парк „Бунарджика“, парк „Каменица 2“,  парк „Ружа”, парк „Рибница“, парк „2019“,  парк „Белите брези“,  кв. Коматево, пред читалището.

 

В тези зелени пространства вече има създадена традиция да се провеждат концерти, куклени представления и кинопрожекции на открито. Време е и за театър!

 

Началото на всички места е 20.30 часа, а ВХОДЪТ Е СВОБОДЕН!

 

Осигурени са столчета за по-възрастните, така че ако желаете си носете нещо за сядане и разбира се – доброто си настроение!

 

Събитието се финансира от община Пловдив и е част от Културният календар на града за 2023 година.

 

Ето и графика на представленията:

 

22.06.2023г. – парк „2019“, до магазин „Лидъл“, район Тракия, „Как се търси нов съпруг“

 

26.06.2023г.- парк „Бунарджика”, до чешмичката, район Централен, „Козата, която свири на акордеон“

 

28.06.2023г. – парк „Каменица 2“, район Източен, „Женска логика“

 

03.07.2023г. – парк „Белите брези“, район Южен, „Как се търси нов съпруг“

 

11.07.2023г. – кв. Коматево, пред читалището, район Южен, „Как се търси нов съпруг“

 

17.07.2023г. – парк „Ружа”, район Западен, „Женска логика“

 

20.07.2023г.- парк „Рибница“, кв. Кършиака, район Северен, „Женска логика“

 

ЖЕНСКА ЛОГИКА

 

Автор: Анатолий Крим

 

Режисьор: Владимир Петков

 

С участието на: Людмила Даскалова, Георги Керменски, Диана Досева, Тодор Танчев, Кристина Топалова (гост)

 

История за една самотна, все още млада жена, която е изправена пред избор: богат и влиятелен мъж ѝ предлага женитба. Началото е разходка до Париж, а появите му са в стила на едновремешните аристократи, макар и в условията на днешна Русия: луксозен автомобил Бентли вместо каляска и неизменните каси с шампанско. Съперникът му няма какво да предложи освен любовта си. Изборът, който прави младата жена, като че ли противоречи на всякаква нормална логика. А може би не?! Спектакълът разкрива дали е оправдано понятието „женска логика“, както известният украински драматург е озаглавил творбата си?

 

 

„Лирическа комедия за любовта“ – така театралната критика в родината на Анатолий Крим характеризира пиесата след една от многобройните ѝ постановки.

 

КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН

 

от Елин Рахнев

 

Участва: Мая Бежанска

 

Куклена актриса играе от 25 години една и съща роля: коза, която свири на акордеон. Един ден тя решава да промени кариерата и живота си. Това е условната рамка. Но Мая Бежанска и Елин Рахнев са отишли по-далеч в общата си театрална идея и със сигурност ще ви изненадат със смелостта на формата и нестандартните си решения. Само за 75 минути сценично време „малката голяма“ Бежанска преминава през половин дузина превъплъщения, между които Едит Пиаф, Вивиан Лий, Айседора Дънкан, Зелда Фицджералд… и всичко това –  поднесено с поезия и безотказно работеща самоирония. Визуалната част е дело на Елена Иванова, автор на музиката е Георги Георгиев от култовата група „Остава“.

 

КАК СЕ ТЪРСИ НОВ СЪПРУГ

 

Автор Миро Гавран

 

Режисьор: Александър Илинденов

 

С участието на: Ани Михайлова, Ивайло Калоянчев, Веселин Цанев

 

Госпожа Зденка Смочилович, една все още достатъчно млада вдовица, си търси нов съпруг. Изборът се оказва изненадващо интересен и неочаквано труден: един артистичен пияница, един изискан дипломат, симпатичен спортист, който обаче поради нараняване при тренировка е загубил възможност да изпълнява съпружеските си задължения, безнадеждно тъп селяндур, но пък все още много потентен и доктор по пластична хирургия с връзки в английския кралски двор. Решението, до което се стига е толкова непредвидимо, че изненадва и самата госпожа Зденка.

Галерия Лабиринт посреща световно известния художник Албино Пити с най-новия му проект „Цветовете на въздуха“ от 27 юни.

 

Автентичен представител на абстрактния експресионизъм и екщън пейнтинга, Албино Пити разширява понятията и създава Еспанзионизма. Неговото изкуство е побект на изследване на редица чуждестранни изследователи, има издадени множество албуми и публикации, а колекционери от цял свят се радват на оригиналните му творби. От няколко години живее и твори в София, а ето какво пише специално за тази изложба изкуствоведът д-р Юлиан Райчев Ph.D:

 

„Италианският художник Албино Пити представя нова творческа серия, обединена от артистичното и философско послание „Цветовете на въздуха“. Художникът влага метафора и символика в значението на „въздушен цвят“, с което изразява артистичния жест и изливащата се като стихия творческа енергия. Творбите на Пити отразяват абстрактната хармония между цветове с динамика и бързина на жеста. Не случайно авторът е и създател на направлението „Експанзионизъм“ в сферата на абстракцията. То се характеризира с динамиката на обрисуване на платното или буквална „експлозия“, която се случва в творческия процес. Тя е израз на свободата на творческия изказ и отчасти се доближава до явлението „Action painting” при Абстрактния експресионизъм.

 

Творбите на Албино Пити се работят на „един дъх“. Детайлите в абстрактната творба са израз на спонтанен жест на подсъзнанието. Експанзионизмът насърчава появата на разнообразни абстрактни детайли в композицията, които допълвайки се заживяват свой живот в художествената творба. Рисунъкът на Пити се създава „светкавично“ и без последващ ретуш. Бързината на жеста сякаш се „смесва с въздуха“ и улавя енергията на времето. Това е и енергията на твореца, който общува със своя вътрешен глас и отразява цветовете на своята душа. Пред нас се разкрива колоритна симфония и авторът ни провокира да навлезем в творческия имагинерен свят и осъществим семантичната връзка видимо-невидимо в динамичната абстракция. Абстрактният рисунък на Пити се движи по платното подобно на свободна мисъл. Той извършва игриви форми, които въпреки свободния изказ имат балансиран колорит и пространствени обеми. Това се дължи на майсторското чувство за естетика и познание за разработка на композиция. Албино Пити изгражда „отворен тип“ абстрактни композиции и колажи с превес на ярки и топли тоналности, които позволяват подобно на перспективно усещане да „навлезем“ в приказния свят на художника.

 

Дълбочината на композицията в повечето случаи е в студена и приглушена тоналност, което позволява на ярките рисунъчни мотиви да заживеят собствен живот в една Вселена от абстрактни форми. Вдъхновяващ елемент за неговото творчество е музиката, чиито тоналности се явяват творчески импулс при разработка на колорита и формите в абстрактните творби. Абстракцията за Пити е израз и на контакт с духовни измерения. Както споменава художника: „Вслушвайки се в сърцето си, в реалността, аз съм воден от нов начин на гледане, отвъд видимото и формата … Изкуството ни свързва с нашия източник, с нашето най-съкровено „аз“, и тази вътрешност ни връща към диханието, което оживява света. Жизненият импулс ни свързва с творческия източник, с това, което е, а не с това, което изглежда…“.

 

Наред с идейната концепция на художественото течение Експанзионизъм, Албино Пити членува в италианските художествените групи „Transvisionism“ и „Gruppo Aniconismo Dialettico“ (GAD), основана в Arte Fiera, Болоня, през 1997 г. През този период художникът работи съвместно с известния италиански изкуствовед Джорджо Ди Дженова. Пити е възпитаник на Холандската съвременна школа, най вече на художествените училища в Ротердам и Амстердам. Ученик е на Георг Пийлман. Албино Пити е получил много международни награди. Негови творби са излагани в Италия, Франция, Швейцария, Белгия, Холандия, Германия, Австрия, САЩ, Испания, Югославия, Словакия, България, Португалия, Люксембург, Монако, Обединените арабски емирства, Сан Марино, Канада, Англия, Индонезия, Мароко, Швеция, Дания и други страни.

 

Заповядайте на откриването на 27.06 от 18:30 ч, когато самият автор е подготвил специална изненада за пловдивската публика.

Програмата за за вторник – 20 юни 2023 г.

Най-големият фестивал за литература у нас продължава с представяне на книги на издателска къща „Книгомания“, „Хермес“. Фондация „Про либрис“ и други.

БНР – Радио „Пловдив“ и тази година ни среща с  „Великите европейци – сагата продължава“. Вторник вечер се открива и изложбата EMPROVE: „Пробуждане между редовете“.

 20 ЮНИ (ВТОРНИК)

17:30 I Книжарница Хеликон (ул. „Княз Александър I“ 29)

Издателска къща „Книгомания“:

Среща с Линда Маккензи-Петкова за изданието „Кулинарният свят на Линда“

Готварската книга представя традиционни семейни ястия, Това е семейната история, разказана от мястото, което всички обичат – кухнята. Вижте още в статията Тайните в кухнята на Линда и Кирил Петкови.

18:00 I  Културен център „Тракарт“ (подлез „Археологически“)

Издателска къща „Хермес“:

Премиера на книгата „Има такава държава. Записки по българските кризи“ от Тони Николов
Модератор: Руси Чернев

18:30 I Културен център на Радио Пловдив, Студио 1 (ул. „Дондуков-Корсаков“ 2)

Фондация „Про либрис“ и БНР – Радио „Пловдив“:

Представяне на „Великите европейци – сагата продължава“ с участието на автора Пламен Асенов, художника Александър Гьошев и журналиста Георги Ангелов. Премиера на четвърти том от поредицата с подзаглавие „От Есхил до Жан-Мишел Жар“.

19:00 I Галерия „Аетерна“ (ул. „Княз Александър I“ 26) 

EMPROVE: „Пробуждане между редовете“ (изложба 20 – 29 юни). В изложбата се съчетават литература и изобразително изкуство. Инициативата «Пробуждане между редовете» е част от #ИзкуствотоПробужда – вдъхновяваща поредица от артпроекти на фондация "Emprove", която чрез творчество цели да докосне и промени дълбоките пластове на съзнанието така, както само изкуството умее.

ДЕТСКАТА ПРОГРАМА ДНЕС - 20 ЮНИ

Литературен кът | Срещи на открито | Читалня

● Локация: площад "Централен" на Алея на книгата

⇨ 10:30 | "Денят, в който пастелите си тръгнаха" – четене, измисляне и рисуване с пастели

⇨ 15:30 I Работилница "Да се запознаем с глаголицата"

● Водещ: Таня Рейн

⇨ 17:30 I Послание за Туве – игра за малки откриватели, базирана на муминската поредица на Туве Янсон

● Водещ: Гергана Димитрова

ПЛОВДИВ ЧЕТЕ 2023 е част от културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и партньори – национални и регионални медии, културни институции, университети, училища, читалища, НПО, галерии, частни компании, хотели и заведения за обществено хранене. Организатор на фестивала е фондация „Изкуство без граници“ с домакинството на издателство „Жанет 45“. Фестивалът се реализира с подкрепата на „Холдинг КЦМ 2000“ АД и „Михалково“ АД.

Снимка: Пловдив чете/Plovdiv reads

Архитектура, светлина, визия и звук ще се слеят в една незабравима музикална вечер на Трихълмието, в която зрителите ще са на древната сцена на Античния театър - на мястото на артистите. С визуалният спектакъл "Симфонична фантазия" с музиката на Берлиоз на 20 юни от 21 и 30 часа ще бъде дадено началото на X-ото юбилейно издание на фестивала OPERA OPEN 2023 с участието на Оркестъра на Опера Пловдив, под диригентството на Диан Чобанов.

Видео дизайнер – Петко Танчев.

Концертмайстор – Мичо Димитров.

Приключенията на един млад артист, фантастичните му видения и страсти – това ще разкаже Берлиоз в тази вечер, в която древност и романтизъм, архитектура, светлина, визия и звук ще се слеят за неописуема пълнота на преживяването. Музикалните скици на Димитър Ненов великолепно добавят българска звучност към грабващия симфоничен разказ.

В програмата:

Димитър Ненов (1901 – 1953) - Четири скици за оркестър

Ектор Берлиоз (1803-1869) – Фантастична симфония оп.14.

Събитието е част от програма "Наследство 2020-2023" на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.

Билети все още може да намерите на касите на Операта днес и в мрежата на Ивентим.

Вижте пълната програма на оперния фестивал.

20 юни 2023, вторник, от 18.30 часа, Първо студио на Радио „Пловдив“ - премиера на четвърти том от десеттомната поредица „Великите европейци“. Събитието е в рамките на програмата „Пловдив чете“

Още малко парчета от пъзела на родната, но непозната, странна и красива, отчайваща и вдъхновяваща, умна и безумна Европа – това ни носи четвъртият том от поредицата „Великите европейци“.

 

Как се заражда и развива театърът в Древна Гърция; защо крал Ричард Лъвското сърце би продал и самия Лондон, ако има кой да го купи; селянка или принцеса е Жана д`Арк;

 

защо Тихо Брахе е глупав умник, а Джордж Бърнард Шоу – умен глупак? Тези и още много други въпроси вече няма да ни измъчват нощем, щом прочетем четвъртия том на „Великите европейци“.

Рецептата за четене е проста – отваряш книгата и започваш да мърдаш очи от ляво на дясно. Ефектът от четенето е сложен – събуждаш се с една книга повече в главата. Това понякога помага. 

 

Пианистът от Буена Виста Соушъл Клуб Роберто Фонсека ще представи заедно с камерен хор “Нови български гласове”, носители на награда “Латино Грами” с диригент проф. д-р Георги Петков проекта “Отвъд нотите”, където българският фолклор диша в огъня на кубинския джаз и се излива в нова завладяваща пулсация за първи път в Пловдив на 30 юни на лятна сцена “Орфей” от 21:00 ч.

 

Кубинският пианист Роберто Фонсека е представител на новата генерация музиканти във великата формация "Буена Виста Соушъл Клуб". Той  е посланикът на кубинския джаз и музиката, която сътворява е многопластова и вълнуваща, с усет към мелодията и респект към традицията. Роберто Фонсека е познат и обичан в целия свят и е работил с големите артисти на Куба като Ибрахим Ферер, Качаито Лопес, Омара Портуондо и другите от Буена Виста Сосиал Клуб, както и с Хърби Хенкок, Нилс-Петер Молвер, Карлиньос Браун, Майра Андраде, Раул Мидон и кой ли още не. Намираме го в Париж, в разгара на европейското му турне, което включва обиколката на 8 държави, за да поговорим с него за музиката, за началото с Буена Виста и за работата му с Нови български гласове и техния диригент композитора Георги Петков, професор в НБУ.

 

 

Кога разбрахте, че ще се занимавате с музика?

 

Още в училище, един ден осъзнах, разтърси ме като гръм, че можех да правя музика и че с нея мога да се изразявам чувствата и мислите си.

 

Кой е оказал най-силно влияние в детството ви?

 

Родителите ми са музиканти, братята ми също и съм научил много от тях, но най-силно влияние върху мен имаше майка ми, тя внуши колко важна е интерпретацията. Тя е най-важният глас за мен и затова често може да се чуе в албумите ми.

 

 

Пианото ли ви избра или вие избрахте пианото?

 

Започнах с барабаните, защото бях неспокойно дете, а и баща ми свиреше на барабани. Но като седнах на пианото разбрах, че това е най-цялостният инструмент, с който мога да изкажа всичко.

 

Какво ви дава музиката?

 

Всичко, без нея не мога да съществувам. Без нея няма живот. 

 

Какво ви вдъхновява?

 

Вдъхновение мога да намеря навсякъде, но за мен е важно да се връщам в Куба, да усетя карибското море.

 

Свирили сте с Буена Виста Соушъл Клъб, какъв урок научихте от тях?

 

Моят стил, начинът, по който композирам и по който мисля по отношение на музиката – в голяма степен е повлиян от Buena Vista Social Club.

 

Ибрахим Ферер беше истински ангел и винаги ме насърчаваше. От него разбрах, че няма значение колко си голям, важно е да правиш нещата както трябва и да бъдеш себе си. Той ми помогна да намеря стила си и да правя своята музика, така както я усещам.

 

Какво ви вълнува най-много в музиката? Има ли даден жанр, който ви говори по-силно от другите?

 

В музиката ме вълнува всичко! В афро-кубинската музика материалният свят се среща с духовния. Когато музиката излиза от сърцето, можеш да преместиш света. Музиката е нещо наистина прекрасно, с нея може да изразиш всичко, което чувстваш и мислиш. Джазът е този стил, защото дава свобода и силно чувство. Но съм отворен за всички звуци от света.

 

Свирили сте с различни формации от соло до биг бенд – с каква формация се чувствате най-добре?

 

Мога да се изразявам по различен начин, зависи какво искам да кажа. Няма значение дали свиря соло или с група талантливи музиканти - важно е да е искрено.

 

Кое е по-силно за теб като усещане - да композираш или да свириш пред публика?

 

Да композирам, това е много силен, интензивен и интимен процес. Но и публиката зарежда по специален начин. Така че и двете изживявания са важни за мен.

 

Как намерихте пътя към българския фолклор?

 

Това се случи, когато дойдох с Ибрахим Ферер през 2004 г и попаднах на фолклорен канал в хотелската си стая, влюбих се в ритъма, в хармонията и  си дадох сметка, че макар да идваме от страната на многопластовите  ритми, винаги има с какво да се изненадаме и да срещнем нови предизвикателства като българския фолклор. После продуцентите от Джаз Плюс ме запознаха с композитора Георги Петков и започнахме обмена на идеи. Когато имаш уважение и любов към другата култура, всичко се нарежда.

 

Какво помните от процеса на работа с  композитора Георги Петков?

 

Беше 2020 г, не можехме да се срещнем и си пращахме партитури по мейл. Развълнувах се като направих музиката по неговия аранжимент на “Девойко, мари хубава” и на първото изпълнение пред публика в София се разплаках. Много красива музика.

 

Какво да очаква българската публика на трите концерта в Пловдив, Варна и София? 

 

Силно желание да споделим нашата музика с българската публика, с много вълнение и радост подготвяме програмата с Нови български гласове и маестро Петков – вокалните му аранжименти са прекрасни. В българския фолклор хармониите, ритъма и мелодиите са абсолютно завладяващи, а в съчетание с кубинската музика е много вълнуващо. Ще ви поведем на пътешествие в красиво място с тази музика.

 

Интервюто взе: Маргарита Борисова

 

******

 

Европейската премиера на проекта бе на Джаз фестивала в Марсиак пред 3500 души през 2021 г. и тази уникална по рода си музикална програма ще бъде представена за първи път в Пловдив на 30 юни в лятно кино “Орфей”, във Варна на 2 юли в Летния театър и в София на 4 юли в зала “България”.

 

Повече информация, аудио, видео и фотографски материали може да намерите на http://jazz-plus.com/rf

 

Билети за концертите от 20 до 50 лв.  може да се закупят в мрежата на Евентим, он-лайн - https://bit.ly/3LXPesJ и на от от касите на ДК “Борис Христов”, пред Общината и на всички  други каси в града. Билети ще се продават и на място преди събитието.

 

Проектът се реализира с подкрепата на НФК  по програма за “Възстановяване и развитие на частни организации”.

 

Кристина Атанасова

Връчването на Националната награда „Христо Г. Данов“ за 2023 година съвсем естествено мина под знака на Георги Господинов и неговото „Времеубежище“. Никой и не е очаквал друго, защото това българско чудо на езика вече не е само наше и прославя литературата ни по целия свят.

В кулминацията на наградите, вече с малкия „Бухал“ в ръце, Георги Господинов развълнувано даде нов живот на известната фраза на Ницше: „Което не ме убива, ме прави писател.“ Той отправи думите си най-вече към младите, които според него трябва да бъдат насърчени: „Литературата се прави заедно. Тя е работилница, в която всички ние сме чираци. Ще ми се тази награда да даде кураж на пишещите в България, особено на младите пишещи.“

Напълно се съгласявам с тезата на Господинов, който от 23 май насам непрекъснато повтаря, че бъдещето на българския език и литература е в ръцете на младите и неговият успех отваря път пред тях, така, както той е „стъпил на раменете на гиганти“ като Вера Мутавчиева, Коста Павлов, Блага Димитрова и Валери Петров. Само така ще се получи „някакъв поврат, някаква нова крачка към нещо, което дава някакъв смисъл. И което литературата го може най-добре – да създава общество, защото общество идва от общуване“, казва писателят. И бъдещето е в омастилените думи и послания, които имат силата да въздействат, да променят, имат силата да прекосяват света.

Това прекосяване се случи и на книгата „Времеубежище“, която донесе на Георги Господинов и преводача му Анджела Родел Международния „Букър“.

Изкусното умение да превеждаш на друг език и да пресъздаваш необходимия смисъл и емоция е задача с повишена трудност, която бе успешно решена от отличения с награда за „Преводач на художествена литература“ Кирил Кадийски за превода на книгата „Ад“ на Данте Алигери от издателство „Колибри“.

Сито за качествена българска литература представлява и българската библиотека, а награда за „Библиотечно дело“ получи Регионална библиотека „Сава Доброплодни“ – гр. Сливен.

За да достигне една книга до библиотеката обаче, най-напред трябва да бъде издадена. Издателство „Фама“ оглави първото място в категория „Българско издателство“.

От изключително значение за погледа на читателя е естетиката в оформлението на дадена книга. Заради невероятните си художествени умения, изобразени в книгата „Роди се Младенец“ на издателство „ Колибри“, Тоня Горанова получи статуетката, връчена в категория „Художник или дизайн и оформление на книга.“

Когато споменаваме илюстрации, няма как да пропуснем детската книга. В нея образите оживяват в мига, щом бъде разгърната. Юлия Спиридонова спечели наградата за „Автор на издание за деца“ с детската книга „Сянката на Щуреца“ на издателска къща „Кръгозор“.

Има и случаи, в които българската художествена литература рисува чудновати образи с всеки ред и дума. Наградата за „Автор на българска художествена литература“ бе получена от Николай Терзийски за неговата книга „Звезди по клепачите“ на издателство „Жанет 45“.

Напълно подкрепям думите на Георги Господинов, че литературата създава общество и именно тя прави общуването възможно, а наградата за „Автор в областта на хуманитаристиката” получи проф. Боянка Арнаудова за книгата „Златният век на българската опера“ на издателство „Лист“.

Неяснота и смут пробуди у присъстващите,  както и у водещия на церемонията доц. д-р Борис Минков, липсата на номинация в категория „Представяне на българската книга”. Тази празнина бе творчески запълнена от представителите на музикалното изкуство Дуо „Грациозо“ – Златина Георгиева (флейта) и София Колева (арфа), които озвучиха залата с приказна мелодия.

В заключение най-точно звучат думите на новия министър на културата Кръстьо Кръстев: „Дължим много на пишещите хора и на всички, ангажирани в процеса на издаване и популяризиране на книгите. Те са нашето минало, настояще и бъдеще, събрано между кориците на „тук“ и „сега“. Нашето постоянно търсено бягство и убежище във времето.“

Снимка: Владислав Христов

 

 

 

Страница 171 от 2338

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…