„Виво Монтана“, оркестърът на „Кристиян Азирович“ от Сърбия, „Биг бенд Благоевград“ и „Биг бенд Пловдив“ свирят две, последователни вечери на сцената пред общината

„Пловдив представя: Балканските оркестри“ е най-новият проект в Културния календар на Община Пловдив. В последните два дни на месец май, градът ще бъде разтърсен от музиката на четири емблематични в своя жанр оркестри. На 30 май 2024 г., четвъртък, пловдивската публика ще може да се наслади на музикалните изпълнения на „Виво Монтана“ и специалните гости – оркестъра на „Кристиян Азирович“ /Сърбия/.

Във втория фестивален ден – 31 май, петък, на сцената ще свирят „Биг бенд Благоевград“ с диригент Боби Янев и любимият на всички пловдивчани „Биг бенд Пловдив“ с диригент Николай Гешев.

„Четири концерта в две вечери и само една сцена  – очакват ни своеобразни музикални двубои. С тези участници едно е сигурно – емоциите от музиката са гарантирани. Достъпът до събитията е свободен, а мястото е площад „Стефан Стамболов“. Началото на концертите и в двата дни е 18:30 часа“, поясниха организаторите от Сдружение „Джаз Формации Пловдив“.

„Пловдив представя: Балканските оркестри“ се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024 година.

„Виво Монтана“

От просъществуването на Vivo Montana досега, бендът свири и се изявява на многобройни сцени. Победители в „България Търси Талант“ Сезон 5, 2016 г. Номинация от Съюза на българските музикални и танцови дейци „Кристална лира“, 2018 г. Спектакъл „Народно творчество“ Камен Донев. Оркестърът ежегодно взима участие в интернационалния фестивал на цитрусите в град Мерсин, Турция. През месец май 2013 г. оркестърът представи България на седмично турне във Франция. За времето, в което съществува, съставът може да се похвали с участия на много международни турнета в страни като Италия, Франция, Испания, Турция и Сърбия. Участват в многобройни културни и юбилейни мероприятия, във всички видове частни партита, сватби, годишнини, рождени дни и други. Изнесли са много концерти и празници на площади в общини в цяла България.

За себе си разказват:

Призвани да ускоряваме пулса и моделираме щастието. На своя страна имаме талант, инструменти и чудовищно постоянство да работим върху формулата на радостта чрез магията на музиката. Събра ни страстта, умението и общото чувство на удовлетворение да оставяме тълпи от щастливи хора след себе си. От малък ученически оркестър, Vivo Montana се превърна в кауза и начин на живот за нас и най-близките ни. Освен  нотното петолиние, ние следваме и ритъма  на вашите сърца. Защото музиката е изкуство, което преди всичко свързва хората. Имаме свой собствен почерк, който дава среща на балканския „уникализъм” с модерното западно звучене. Едни шумни балкански субекти, които не се страхуват да излязат под светлините на прожекторите и да ви оставят без глас. А ако се наложи… и да натрият носа на предразсъдъците, че духовата музика трябва да остане в скрина на миналото. 

Оркестърът на Кристиян Азирович

Kristijan Azirović е името на виртуозния тромпетист спечелил престижния приз – Prva Truba Guće ’13 – Най-добър Тромпет на Гуча. Той и неговият оркестър ще свирят през първия ден на феста. През 2013. година, в Гуча – малкото сръбско градче, дало името на най-мащабния балкански фолклорен фестивал за духова музика, се надсвирват повече от 160 музиканта, оцелели след елиминации между почти 2000 любители на тромпета и духовите инструменти. Всичко това се случва пред публика, която надхвърля 600 000 души. Фестивалът се провежда за 53ти път. Точно в тази изключителна конкуренция, Кристиян печели наградата за най-добър тромпетист и най-добър оркестър, при това няколко пъти – през 2008, 2009, 2011, 2012 и 2013. Всичко това го нарежда до имена като Горан Брегович и Бобан Маркович.

„Биг бенд Благоевград“

Биг Бенд Благоевград  е създаден през 1993 г. на основата на съществуващия Градски духов оркестър към читалище „Н. Вапцаров”, по предложение на  диригента Борис Янев. Оркестърът започва да свири репертоар за биг бенд, тоест джаз-музика. Така оформящият се репертоар започва да включва произведения (инструментални пиеси и песни) в стил суинг, блус, фънк, латино, рок-джаз, поп-хитове, балади, шлагери и др. Негови постоянни солистки са Христина Кацарска и Марияна Костова.

Гост-солисти на Биг бенда са: Васил Петров, Стефка Оникян, Камелия Тодорова, Маргарита Хранова, Орлин Горанов, Йорданка Христова, Йълдъз Ибрахимова, Людмил Георгиев, Хилда Казасян, Румяна Коцева, Петър Салчев, Мери Танева, Петко Манчев, , Ангел Заберски – син., Владимир Кърпаров, Венко Захариев, Венцислав Благоев и др..През 2009г. специален гост на Биг Бенда бе известната американска  джаз и госпел певица – Джанис Харингтън.

Биг Бенд Благоевград е реализирал концерти в Благоевград, Солун, София, Варна, курорта „Златни пясъци”, Плевен, Перник, Кюстендил, Дупница, Монтана, Сандански,  Ботевград, Ловеч, Димитровград, Пазарджик и др.

Последните години Бенда успешно реализира съвместни проекти с Югозападния университет „ Н. Рилски”.Осигурява сцена за подрастващи млади таланти – ученици от Национална хуманитарна гимназия „Св. Св. Кирил и Методий”, музикално училище „Престо”и вокално студио „ Фа фиез”.  Участва в телевизионни предавания. Биг Бенд Благоевград е постоянен гост в лятната културна програма на община Варна. Многократен участник на международния джаз – фестивал в Банско. Август 2015 г. оркестърът взе участие в Международния джаз-фестивал  „Nisville” в република Сърбия със специалното участие на Васил Петров, по повод годината на Франк Синатра.

Биг бенд Благоевград участва в 4-те издания(2015-2018г.) на “ Blues&Jazz Fest- Blagoevgrad., а през 2019 година – саксофонистът от оркестъра на Рей Чарлс- Крейг Бейли гостува на Биг бенда на концерт в зала „Яворов”- Благоевград.

На 6 юни 2023 г. оркестърът отбеляза своята 30 годишнина, със специалното участие на Васил Петров.

„Биг бенд Пловдив“

„Биг Бенд Пловдив“ е създаден в началото на 2000-та година. Изцяло съставен от професионални музиканти, бендът бързо се превръща в една от музикалните емблеми на Пловдив. Основател, ръководител и диригент на оркестъра е Николай Гешев.

Лесно разпознаваем, темпераментен на сцената и много обичан от своята възторжена публика – така най-кратко може да се опише присъствието на Биг Бенда. В годините на своята дейност (вече 24), Биг Бенд „Пловдив“ е осъществил многобройни концерти из цялата страна. Участник е в джаз фестивали, музикален домакин на тържествени церемонии, неизменен участник във всички значими национални чествания в Пловдив и празнични програми по повод Великденски и Коледни празници, 24 май – Ден на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност, 6 септември – Ден на Съединението на България и Празник на Пловдив и други. Това са само част от проявите на Биг Бенда. Репертоарът им е изключително широк – от класически джаз до съвременни латино и поп изпълнения. Оркестърът има осъществени множество проекти с почти всички изявени джаз и поп изпълнители в България. От няколко години си партнира на сцената и с талантите на „Арт Войс център“ с ръководител Руми Иванова.

Пловдивчани и гостите на града ще могат да се насладят на джаз концерта I Love Jazz на 16 май от 19 часа. Събитието ще се проведе на ул. „Екзарх Йосиф“ 13 (Тотал Спорт).

На пианото ще бъде Станислав Арабаджиев, вокал – Гергана Попова.

Входът е свободен.

Литературен салон Spirt&Spirit, Литературен фестивал Пловдив чете, Издателство Scribens и клуб Петното на Роршах Ви канят на среща разговор с Анна Лазарова

Под прожекторите, очи в очи с публиката ще застане Анна Лазарова. На 14 май от 19 часа, клуб Петното на Роршах.

Крехка и светла, тя никога не се е бояла да пише за уязвимостта, за горчиво-сладостния вкус, който оставя у нас детството. За капаните на самотата, за отчаянието и надеждата, за приспивните песни или смъртта, която ни лишава от всичко насъщно.

„Какво чувам в тази книга?

Чувам как узрява светлината, как добива очертанията на символ и знак, как озарява всяка дума и ред. Но виждам и белезите от тази светлината. Защото светлината е способна да ранява. Заради баналната си природа, заради високите очакванията, заради класическите тълкувания на нейната природа. Ето защо в тази книга има толкова честна тъмнина.“

Йорданка Белева

„По някакво странно стечение на обстоятелствата напоследък се случи да попадна на стихосбирки, написани след повече или по-малко продължително мълчание на автора. Причините за това смълчаване са различни, но симптоматично е, че след паузата се появяват по правило силни и вълнуващи строфи. Изкушен съм да предположа, че „в дълбокото е немотата на поета“. В дълбокото – на чувството и мисълта – е поезията на Анна Лазарова, в онази човешка дълбина, в която се срещат и сливат делничното и вълшебното, добре познатото ни и връхлитащото ни чудо. И ние, читателите на тази великолепна поезия, трябва да благодарим на поетесата, която открехва пред нас вратата към тази дълбина и ни подканва с малко тъжна, но светла усмивка да я последваме.“

Цочо Бояджиев

Анна Лазарова е родена във Велинград. Завършва специалност „Българска филология” и магистратура „Литературознание“ в СУ „Свети Климент Охридски”. Носител е на над 15 награди в областта на литературата и културата, сред които Голяма награда от Националния студентски литературен конкурс „Боян Пенев”, 2015, втора награда от XXXII Национален младежки конкурс за поезия „Веселин Ханчев”, 2015, Национална литературна награда „Георги Черняков“, 2016, награда на Фондация „Блага Димитрова“ за принос в развитието на българската литература и култура, 2016, награда от Националния литературен конкурс „Георги Давидов“ и др. Занимава се активно с литература.

През 2016 г. излиза първата книга с поезия на Анна Лазарова – „Вкъщи всички вечерят отделно”, която е отличена в раздел „Поезия“ на конкурса за дебютна литература „Южна пролет“, както и с Годишната награда на Академия Liber „За концептуален поетичен дебют в книга“. Втората ѝ книга „Детска стая под наем“ излиза през 2023 г.

Нейни текстове са поместени на страниците на редица медии, вестници, списания и антологии и са превеждани на арабски, турски, английски, немски, испански и други езици.

Литературен фестивал „Пловдив чете“ 2024 / пролет / се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024 година.

Магично и ефирно пътешествие в света на балетната музика ще предложи на пловдивската публика френското клавирното дуо “Русалка” (Duo Ondine). Концертът “Балетни импресии” е на 8 юни 2024 от 18.00 часа в Балабановата къща в Стария град.

Билетите са вече в продажба в системата на Ивентим в цялата страна и онлайн.

Концертът е част от официалната програма на 8-ми Международен младежки фестивал „Кръстопът“, организиран от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив, по предложение и със съдействие на Арт галерия Константин, асоциация за културен обмен.

Duo Ondine е френско-италиански клавирен дует – пиано на четири ръце, създаден в Женева (Швейцария) през 2014 г. от младите и изключително талантливи Клементин Дюбос, Жулиет Аридон Косиолек.

Десет години по-късно Duo Ondine е продължава да блести на международната сцена с изискани, виртуозни и проникновени изпълнения, с прецизни и изключително чувствени интерпретации.

Duo Ondine е носител на първа награда от IV международен конкурс за камерна музика La Follia Nuova през 2023 г. Клавирният дует е посрещнат с голям успех в много европейски и азиатски концертни зали и фестивали: Триенале, Милано, Италия, Американската църква в Париж, Франция, Steinway Hall, Лозана, Швейцария, LFN Фестивал, Болцано, Италия, Театър Кантор, Лион, Франция, Great Piano Hall, Валанс, Франция, Festival les soirées d’Usson, Франция, Национална зала на Виетнян, Лаос и др.

Специализирани във френски и славянски репертоар, Жулиет Аридон-Косиолек и Клементин Дюбос представят богат репертоар с творби на Дебюси, Равел, Дюка, Сен-Санс, Дворжак, Рахманинов, Бородин, Мусоргски, Стравински.

„Космическа сеизмология“ е публична лекция, която ще се проведе на 15 май 2024 г. от 18:00 часа в зала „Планетариум“ на Регионален природонаучен музей – Пловдив от проф. Бойко Рангелов

Проф. д-р Бойко Рангелов ще разкаже на аудиторията за изследванията на космическите сеизмичните явления в Слънчевата система. Засега, освен земетресенията, които тормозят жителите на Земята, учените са регистрирали на място лунотресения и марсотресения. Има и ясни данни за слънцетресения. По какво се отличават сеизмичните явления на Земята, Луната, Марс, а може би и на други тела от Слънчевата система е въпрос с повишена трудност. Тя идва от изненадващите резултати и от това, че установените сеизмични събития на Земята, Луната и Марс, показват такива странни различия, че дават основания на някои учени, да се съмняват в единния им произход. За разрешаването на тези загадки, се използват все по изтънчени методи за регистрация, интерпретация, сравнение и обяснение на наблюдаваната сеизмичност. Оказва се, че от дистанцията на милиони километри, могат да се изучават свойствата на телата от Слънчевата система с помощта на сеизмологията. Напоследък възникват и въпроси свързани с обживяването на други спътници и планети в Космоса. Дали на бъдещите жители на Луната и Марс, ще се наложи да предприемат мерки за снижаване на сеизмичния риск? За това – по какво си приличат и различават земетресенията, лунотресенията, марсотресенията и някои очаквани на другите тела от Слънчевата система сеизмични събития, е тази публична лекция, наречена „Космическа сеизмология“.

ВХОД СВОБОДЕН

Бойко Рангелов е редовен професор в Геопроучвателния факултет, катедра „Геофизика“ (от 2010 г.) на Минно-геоложкия университет (МГУ) „Св. Иван Рилски“ в София. Дипломира се в същия университет по геофизика, има втора магистърска степен по Приложна математика в Техническия университет – София. Защитава докторат по сеизмология в Геофизичния институт на БАН през 1986 г. Бил е ръководител на Секцията по сеизмология и зам.-директор на института (2002 – 2005). Две години е гост-професор (2003 – 2004) в JRC (Обединения научен център) на Европейската комисия в Испра (Италия). Гост-професор в Университета на Болоня, Италия (2007 – 2008).

Публикувал е 20 книги и повече от 400 научни статии и доклади в различни издания по теми на основните му научни интереси: Геофизика; Природни опасности: Нелинейности: Поведение на човешки групи по време на екстремни ситуации; Приложна геофизика: Обработка на сигнали и анализ на данни, Антарктически изследвания; Космически изследвания: Екологични катастрофи: Превенция и защита – безопасност на населението, Системи за ранно предупреждение. Преподава курсове по геофизика, сеизмология, природни опасности, приложна математика и анализ и обработка на данни. Член на редакционната колегия на списанията „Аерокосмически изследвания в България“, „Research in Geophysics“ and „Earth sciences“ и на популярните списания – National Geographic (българското издание) и Списание 8.

Асоциация „Българска книга“, Издателска къща КИБЕА и Академия за родители обявяват началото на съвместната кампания „Нов живот на стара детска книжка“. Инициативата има за цел да подпомогне и насърчи навиците на четене сред децата.

Събитието ще се проведе на 18 май от 10:00 до 18:00 часа в Plovdiv STAGE PARK. Всички желаещи имат възможността да се включат като дарят детски книжки за библиотеки и читалища на територията на град Пловдив.

„Кампанията „Нов живот на стара детска книжка“ има за цел да насърчи четенето сред децата, като им осигурим широк и лесен достъп до любими детски творби. Всяка дарена детска книжка е стъпка към повишаването на интереса към четенето и грамотността сред децата на България.“ споделят организаторите на инициативата.

18-то издание на Международен фестивал за театър и съвременен танц “ Черната Кутия“ ще се проведе от 30 мaй до 14 юни, 2024 в Пловдив. Събитието се финансира от община Пловдив и е  част от Културния календар на града за 2024 година.

Фестивалът включва международни и български спектакли и събития в областта на театъра и съвременния танц от Италия, Португалия, Испания и България. Партньори на фестивала са Министерство на културата, Община Пловдив, Италиански културен институт, Драматичен театър Пловдив, Куклен Театър Пловдиви Галерия Арсенал.

30 май /четвъртък/, 19 ч.

Драматичен Театър Пловдив – камерна зала

Официално откриване

ЗАБРАВА

CÍA SILVIA BATET – Испания

Испанският танцов спектакъл „Забрава“ изгражда подобен на сън свят, мистично място на трансформация между фантазия и сюрреализъм . Телата се движат в пространството, без да спрат дори за миг, в един непрекъснат танц на нарастваща ентропия

Cia Silvia Batet е танцова компания базирана в Барселона. Компанията е създадена през 2019. През 2020 „Забрава“ става носител на важната Испанска хореографска награда – “Premi de Dansa de l’Institut del Teatre” – Барселона. Компанията е представяла работата си на Russafa Escènica (Валенсия), Ellas Crean (Мадрид), Quinzena Metropolitana de Dansa (Барселона), Florence Dance Festival (Флоренция), Istanbul Fringe Festival (Инстанбул), Prospettiva Danza Teatro (Падуа), Akropoditi Dance Festival (Гърция), Hannover Choreography Competition (Германия) и Quinzena de Dansa de Almada (Португалия).

4 Юни /вторник/, 19 ч.

Галерия Arsenal of Art

Творческа среща

с Юлиан Вергов – България

Среща с Юлиан Вергов – един от най-известните български театрални, телевизионни и кино актьори.

7 Юни /петък/, 19 ч.

Драматичен Театър Пловдив – камерна зала

Língua

Natalia Lis & Susana Vilar – Португалия

Танцово-театрален пърформанс

Две тела в пространството на абсурда. Въпрос, отговор, провокация.

Тела, които се движат като едно, в хармония и лекота. Тела, които нарушават диалога на доверието в стремежа към себереализация.

Португалският танцов театър Língua e рефлексия върху значението на ненасилствената комуникация, която изследва въпроси като интимност, манипулация, потисничество, уязвимост и насилие.

Наталия Лис е мултидисциплинарен артист в областта на танца, аудиовизуалната практика, живописта, литературата и музиката.

Наталия Лис е работила в Teatro Real National Opera – Испания и в El Curro DT Physical Theatre & Teatro Pradillo в Мадрид. В момента е базирана в Португалия, където е работила с Companhia Olga Roriz, Companhia Lavrar o Mar и Teatro da Targala. Наталия Лис работи и в киното с филмови режисьори измежду които Jota Aronak, Mikaela Guariniello, Horacio Alcala, Miguel Bueno, Pavel Tavares.

Сузана Вилар е изпълнител, хореограф и преподавател по съвременен танц.

Акценти от професионалната й кариера включват сътрудничеството й с Madalena Victorino в „Estação Terminal“ на Teatro D. Maria II and „Al Teo Bú“ и създаването в съавторство на спектаклите: „Cor de burro quando foge“ /премиера в Teatro Aveirense и Teatro Campo Alegre/, „Lá Fora Cá Dentro“ /в програмата на 23Milhas/ и „Língua“ /премиера в Teatro Aveirense/.

10 Юни /понеделник/, 19 ч.

Държавен Куклен Театър Пловдив

Хамлет

по Уилям Шекспир и Ричърд Армър

продукция на Държавен Куклен Театър Пловдив

Режисьор: Съби Събев

Сценограф: Емилияна Андонова – Тотева

Музика: Веселин Койчев

Участват: Румен Караманов,  Димитър Николов – Шаблата,  Стайко Стайков, Венцеслав Димитров

„Хамлет” е спектакъл, посветен на тези, които са чели вечния шедьовър на Уилям Шекспир, на тези, които възнамеряват да го прочетат, и на тези, които никога не са чували за съществуването му. Текстът е базиран както на оригинала на Шекспир, така и на ироничния коментар на американския шекспировед Ричард Армър – „Шекспир в криво огледало“. Спектакълът е представян на над 10 международни фестивала, включително в Унгария, Румъния, Чехия, Полша, Турция, и е носител на редица престижни награди.

14 Юни /петък/, 19 ч.

Драматичен театър Пловдив – Камерна зала

Двоен спектакъл:

I have seen that face before

Crisalide

I Vespri – Италия

Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Италиански Културен Институт в България.

„I have seen that face before“ се гмурка дълбоко във вътрешния свят на изпълнителя, изследвайки деликатния момент между края на представлението, поклоните на

танцьорите и срещата им с публиката. Той задава въпроса: наистина ли поклоните са също спектакъл сами по себе си, наистина ли са неразделна част от пърформанса?

Солото „Crisalide“ е отдръпване в черупката, самота, изолиране от околната среда за неопределено време; всеки ден нищо не се случва. А случва ли се нещо тайно? Има ли невидимо развитие? Появява ли се едно малко тяло, което се окрилява след безброй метаморфози?

Джовани Инсаудо е италиански хореограф, който през 2020 създава авторския колектив I Vespri, за да изследва и развива творческия си език в търсенето на стилова и отличителна идентичност на движението. Джовани започва да се занимава с хореография докато танцува за различни компании измежду които: Dantzaz Konpainia, Balletto dell’Esperia, Gärtnerplatz Theater и Luzerner Theater. През годините, той работи също и за продукции на известни компании и театри включително Aterballetto, Konzert und Theater St.Gallen, Theater Trier, Tanz Luzerner Theater, Gärtnerplatz Theater, Theater Nordhausen, Balletto dell’Esperia, Dantzaz Konpainia, Nuova Balletto di Toscana, Eko Dance Project, Hung Dance Taiwan Company и други.

14 Юни /петък/, 20:30 ч.

Драматичен театър Пловдив – Камерна зала

Pletórico

Egozkue y Paz – Испания

Pletórico е физически манифест – декларация, там на дансинга, където границите на изтощението се прекрачват и предефинират, превръщат се в силно желание минавайки през звука на баса със 134 удара в минута и две тела, които се движат непрестанно.

Manuel Egozkue и Javiera Paz започват да работят заедно през февруари 2020 г. под името Egozkue y Paz.

През 2021 г. е премиерата на първата им обща работа PLETÓRICO, която показват в Мадрид и в Чили и Аржентина.

В момента са базирани в Мадрид, където си сътрудничат с културния център Conde Duque, La Casa Encendida и други независими центрове за съвременни сценични изкуства и музика. Индивидуално те работят по различни сценични и аудиовизуални проекти, като „La Domesticación“ – Luz Arcas (La Pharmaco) и за филма „Sobre Todo de Noche“ – режисьор Víctor Iriarte с премиера през 2023 г.