Издателство "Библиотека България", Дом на културата "Борис Христов", Дружество на писателите - Пловдив и Читалище "Възраждане" - Пловдив

п р е д с т а в я т

"За частица от небе"– премиера на новата стихосбирка на Антоанета Караиванова-Павлова

~~~

16 май 2024 г., четвъртък

Начало: 18:30 часа

Голяма конферентна зала

Дом на културата "Борис Христов",

ул. "Гладстон" 15, Пловдив

Заповядайте на официалната премиера на новата стихосбирка на Антоанета Караиванова-Павлова, един от най-ярките поетични гласове на Пловдив. Думи за книгата ще споделят нейният редактор – поетесата Камелия Кондова, и издателят – Ива Спиридонова. Ще чуем актьорска интерпретация на стиховете на Антоанета, подготвена от актьорите от Драматичен театър Пловдив, Мария Генчева и Петър Тосков, а за музикалната атмосфера на събитието ще се погрижи Йоана Тихолова. Специални гости на събитието ще бъдат представители на Дружество на писателите, Пловдив, за да изразят творческата си подкрепа към поезията на Антоанета Караиванова-Павлова.

Със специалното участие на:

Мария Генчева, актьорска интерпретация

Петър Тосков, актьорска интерпретация

Йоана Тихолова, китара

и

Камелия Кондова, редактор

Ива Спиридонова, издател

За частица читава поезия бих…, е, все пак съм пацифист, не бих убила, разбира се, но бих почерпила всички наоколо. Такъв порив ми причини ръкописът „За частица от небе“ на Антоанета Караиванова-Павлова. Сега, скъпи читателю, този ръкопис е чудесна поетична книга и малко ти завиждам, че ти предстои неподправения първи прочит, аз вече го изживях и сега ми е повече от удовлетворено, че съм съучастник в появата на тази книга. Няма да разказвам за работата ни с Тони, технически неща се оправят в движение направо, но няма кой да прелее поезия в нечия глава или душа, ако човекът не се е родил с нея. Все едно кога за първи път Антоанета е посегнала към белия лист, направила го е даже преди да напише първата строфа. Направила го е с очите и с душата на поет. Защото е забелязала и красивото, но и грозното, сладкото, но и горчивото, истината, но и лъжата. Затова сега има какво да ни „разкаже“ – от своя поетичен свят, от представите си за добро и зло, от жаждата си за по-човечен свят. Неслучайно е това заглавие! На везните на битовизмите от една страна и ефирната уж частица небе – от другата, „натежава“ небето. Не като градоносни облаци, а като онова спасително синьо, което надскача нуждите на стомаха и храни душата. Ще бъда много смела да доплувам

до пристан сред сърцето, храм в душите. Това е цитат от първото стихотворение в книгата, а след като, скъпи читателю, прочетеш и последното, ще се превърнеш в този, жадуван от поета, пристан. Защото е справедливо смелостта да се възнаграждава.

- Камелия Кондова, редактор

Десетки верни почитатели на живописеца Илия Желев дойдоха на вернисажа на неговата самостоятелна изложба в Градска художествена галерия – Пловдив (Зали за временни експозиции, ул. „Княз Александър I“ №15). На първия етаж в тази централна сграда Желев показва акрилна живопис в характерния за него „мозаечен“ стил, но сега могат да се видят големи формати, които усилват усещането за игра, за трептене на изображенията. Артистът отброява вече 35 години, в които активно създава изкуство, радващо публиката и провокиращо нейното въображение. Изложбата му може да се види до 28 май.

Илия Желев е роден в Пловдив на 20 юли 1961 г. Завършва специалност „Живопис“ във ВТУ ,,Св. св Кирил и Методий‘‘(1988 г.). От 1990 г. е член на СБХ. Има  повече от 100 самостоятелни изложби, повечето от които са в Германия. Негови картини са притежание на Националната галерия в София, Софийска градска художествена галерия, на общински галерии и частни колекции в страната, а също така в Германия , Австрия, Швейцария, Франция, Великобритания, Испания, Италия, Дания, Швеция, Люксембург, САЩ, Канада, Япония, Индия, Хонг Конг, Израел и други.                                          

Издал е арт албумите със свои творби: „Брегове“ /Coasts/, 2002, Галери ин дер Пранерщрасе, Мюнхен; „Мостове“/Bridges/, 2005, EnBW, Щутгарт; „Ротации“/Rotations/, 2008, Арт Колекшън, Мюнхен; „Цветовете“/The Colors/, 2017, Арт Колекшън, Австрия; „Икони“/Icons/, 2021, Арт Колекшън, Австрия;

Галерия ПЛОВДИВ – изложба „ТРЕВОЖНО ЛИ  Е ЧЕРВЕНОТО“ на Ирина Гърдева и Кремена Георгиева, 14.05.2024 г., 18.00 ч. 

Художничките Ирина Гърдева и Кремена Николова си задават въпроса "Тревожно ли е червеното?" в своята съвместна изложба, която се открива на 14 Май 2024 г. (Вторник) в Галерия "Пловдив" от 18:00 часа.

Всяка от тях търси и намира различен отговор на въпроса, предавайки го чрез своя живописен усет и символични търсения. Ирина Гърдева е позната на пловдивската публика с участието си в множество съвместни и общи изложби. Тя работи в сферата на живописта и рисунката. Кремена Николова е от Варна и като дизайнер има разностранни търсения в живописта, рисунката и инсталацията. Двете ги свързва познанство от студентските им години в АМТИИ, а това е първият им проект заедно.

Какво се получава, когато авторът се вглъби в определен цвят, изразно средство или метод? Има ли значение избрания цвят, и дали работата все пак изразява състоянието на художника? Обичайно цветът се избира интуитивно, докато се изгражда творбата.

Предизвикателството в тази изложба е, че тук се използва целенасочено и има непременно присъствие. Защо точно червеното? Рефлексия от заобикалящата среда, спонтанно решение, привличащ вниманието цвят?

"Живеем в изключително стресиращи времена. Изпълнени с много информация, глобални новини, реклами, пропаганда и политика. В ежедневието си се сблъскваме с толкова много подсилена визуална информация, че вече не е сигурно дали първосигналните ни емоции не са притъпени в някаква степен. В този смисъл червения цвят използван навсякъде, изгубва ли своята сила на въздействие, изтърква ли се червеното!? Той тревожно-сигнален цвят ли е, цвят на страстта или може би е просто цвят, като всички останали, които хората подминават в ежедневието си... Запазва ли се дълбоката психическа символика на кръвния цвят у човека въпреки всичко?!"

Това са само част от въпросите, които двете художнички отправят към своята публика в творбите си. Дали ще дадат ясен отговор, зависи от това как въздействат работите им на хората.

Изложбата ще може да бъде разглеждана от 14 Май до 4 Юни в Галерия "Пловдив" (Общински съвет) на ул. "Авксентий Велешки" 20.

Ирина Гърдева е завършила магистратура по живопис в АМТИИ Пловдив през 2007 г. Спечелила е награда за "Млад автор" на ДПХ Пловдив и награда за живопис на Национален студентски конкурс към фондация "Атанас Кръстев". Има 7 самостоятелни изложби и над 50 общи, групови и съвместни изяви на регионално и национално ниво; Куратор на изяви към ДПХ Пловдив: "Не/формално", "Рисунката"; съвместни кураторски проекти: "Съвременна графика", "Дами канят 2024". От 2009 г. до сега: Участия в ежегодните изложби на ДПХ Пловдив; БМФ Плевен; "Изкуство на миниатюрата" - ГХГ Русе; "Пролетен салон" - гр. Габрово; НИ Сливен и др. Член на СБХ, секция "ЖИВОПИС" и от ноември 2023 г. – член на УС на ДПХ Пловдив.

Кремена Николова учи 1 година живопис в АМТИИ Пловдив, завършва 2005 г. бакалавър, специалност "Пространствен дизайн" във ВСУ "Черноризец Храбър" и изящни изкуства в Национално училище на изкуствата "Добри Христов" Варна през 1999 г. Има награда за дизайн в национална изложба към СБХ София, номинация в конкурс за 3Д дизайн на фантастично ездитно животно, „Графила“ София и награда за постижения в живописта от първа частна галерия за модерно изкуство "Тед" - Варна. Участвала е в 19 общи и съвместни изложби на регионално и национално ниво. 1 кураторски проект "Преоткриване" от 2019 г, 2 съвместни проекта и 1 пленер в гр. Варна. Участия в ежегодната изложба "Св.Лука" на СХВ Варна. "Пролетен салон" - гр. Габрово, "Формат 30х30" - галерия Астри, София, "НЕ/формално" - Пловдив.

Член на Сдружението на Варненските Художници - СХВ от 2001 г. Нейната първа самостоятелна изложба предстои през Август тази година в гр. Балчик.

4-ото издание на Фестивал за улични изкуства 6Fest е от 10 до 12 май

14-ото издание на Фестивал за улични изкуства 6Fest продължава с мултижанрова улична програма в Пловдив от 10 до 12 май 2024 г. Входът е свободен, а планираната основна фестивална локация е площад „Централен“. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив като част от Културния календар на града.

Откриващото събитие на 10 май (петък) от 20:00 ч. е концертът на „Летящите номади“ (България) – музикално дуо от Даниел (тамбура) и Кристина (даф) Ангелови, чийто стил е етно фюжън фолклор. От 21:00 ч. на 10 май ще гледаме огнено-танцовия спектакъл „Кой съм аз…?“ на пловдивската група „Агни Сатя“, която събира артисти от различни изкуства, посветени на любовта към огъня и танца – огнената артистка и танцьорка Таня Рачева, Деница Гергиникова от танцово студио “Пантарей”, музикантът Звездомир Михалев, актьорът от Държавния куклен театър в Русе Мартин Пашов.

11 май (събота) започва с гостуването на цирково-театралната формация „Firebirds“ (Унгария). В 18:00 ч. ни очаква „Steam On!“ – интерактивен уличен спектакъл в стила стиймпънк. Трима артисти от пътуващ цирк се лутат из безкрайния лабиринт на пространството и времето на своя парен велосипед.

От 19:00 ч. на 11 май международната циркова компания „Cinco Cabrones“ ще представи спектакъла „Dos Señores“ в духа на уестърна с участието на Хуан Даниел Молина Нюман от Чили и Eder Choquevilca от Перу.

От 20:30 ч. на 11 май ще гледаме съвременната танцова миниатюра „Вълни“ на Танцова школа „Dance Home“ (Пловдив). Спектакълът е специално създаден за изданието на 6Fest.

Вторият фестивален ден 11 май приключва с огненото представление „Flying Embers“ на унгарците от „Firebirds“ от 21:30 ч. Шоуто съчетава горящи предмети, хореография, жонглиране и акробатика на музикалния фон на барабан на живо.

Фестивалната програма на 6Fest за 12 май (неделя) включва две международни циркови участия. В 18:00 ч. Slamproject (Чили) ще представи цирково-театралния моноспектакъл „Coffee Times“. Хуан Даниел Молина Нюман с неговия Slamproject има над 12-годишен опит като артист в различни циркови компании и фестивали в Южна Америка и Европа. От 19:00 ч. ще ни гостува Eder Choquevilca (Перу) с неговия цирков моноспектакъл “Хроники на една мечта”. Едер е цирков артист от Куско, Перу. Спектакълът ще ни отведе на пътуване през времето и пространството до неговите собствени корени.

За първи път в Пловдив фестивалът за улични изкуства 6Fest прави и отделна градска програма от 9 до 12 май 2024 г. Партньорските организации и събития на 6Fest тази година са „Нощ на историите“, Капана фест, клуб „Фарго“, Free Plovdiv Tour, Сдружение „Magna Silva“, Neven Design Art, Галерията на ателиетата, Театрална къща "Шарж", фотоизложба „Най-сладка целувка“ (Нюз арт), Пловдивски културен институт, галерия „Лабиринт“, „Вътрешен Глас“.

Наталия Георгиева е певица, музикант, текстописец и поет. Тя е от град Ловеч. Автор на стихосбирките "Мисъл в пет минути самота" и "Думи от коприва" с редактор Маргарита Петкова.

На 15ти май от 18:00 часа в Арт-кафе книжарница Доброта (бул. Александър Стамболииски 35, Пловдив) Наталия Георгиева кани пловдивчани на събитието "Музика & Поезия".

One Dance Workshops е безплатна програма от 5 танцови ателиета за изпълнители от сферата на танцовото изкуство и 4 спектакъла. Модулът ще се проведе в откриващия дълъг уикенд на фестивала на 10, 11 и 12 май 2024 в Дом на културата “Борис Христов” – Пловдив. 

Водещи на ателиета ще са хореографите от програмата ФОКУС ФРАНЦИЯ – Йоаким Моде, Бенджамин Кан, Довидас Стримайтис, Лота Гартън и Брандон Масел от танцова компания MazelFreten. Поканени да се включат са всички артисти, работещи в областта на съвременния танц и базирани в България. Максималният брой участници е 20.

За участниците, които не живеят в Пловдив, за първи път One Dance и Teatroskop ще отпуснат до 12 стипендии за мобилност, с които те да покрият (частично или напълно) своите разноски за транспорт и настаняване в Пловдив. Единичната стипендия е на стойност 100 лв. (бруто), а допуснати за кандидатстване ще са всички неживущи в град Пловдив. Освен това, One Dance ще предостави на участниците и по 4 билета за всички спектакли от ФОКУС ФРАНЦИЯ.

5-те разностилни ателиета ще въвлекат участниците в многообразието на френския съвременен танц, акцентирайки върху различни техники, методи и теми. Сред тях са връзката между гласа и тялото като основа за изграждането на представления, използването на тишината и статиката, вербалните изразни средства, както и феноменът електроденс. Работен език на уъркшопите е английски.

Програмата One Dance Workshops се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и Teatroskop – Югоизточна Европейска Мрежа за сценични изкуства, инициирана от Министерството на културата на Франция, Френския институт и Министерството на външните работи и европейските въпроси на Франция.  “Фокус Франция” сe реализира с подкрепата на Френски институт – Париж.

Танцови ателиета – програма

One Dance Workshops 2024

10 май / петък

— Танцово ателие с Брандон Масел – “Електроденс”

13:00 – 14:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Един от двамата основатели на френската танцова компания Mazelfreten, Брандон Масел е посланик на електроденс по целия свят. Той е обявен за Световен №1 (2019), а през 2012-а става световен шампион в жанра електроденс, който възниква на дансинга в парижките нощни клубове и завладява света със своя енергичен фрийстайл, бързи движения на ръцете и интензивни по заряд батъли под ритъма на електронната музика.

— Танцово ателие с Йоаким Моде – “Между тялото и танца”

16:30 – 18:00 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Йоаким Моде завършва Висшата национална консерватория по музика и танци в Париж (CNSMDP) през 2012-а. Работи с с артисти като Артур Перол, Акрам Кан, Noord Nederlandse Dans (Холандия) и Националната танцова компания на Уелс. Той обръща специално внимание на взаимодействието между гласа и по-тялото в своите спектакли, по-точно на превръщането на речта и говора в отделен, дори основен елемент в изграждането на хореографиите.

— Допълнителна програма:

Посещение на спектакъла “Rave Lucid”, танцова компания Mazelfreten

19:30, ДК “Борис Христов”, Голяма зала 

Отворен уъркшоп – Брандон Масел – “Електроденс за всички”

21:00 – 21:30, ДК “Борис Христов”, фоайе

11 май / събота

— Танцово ателие с Лота Гартън – Участие в хореографските процеси

11:00 – 12:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Ателието представя метод за ангажиране на млади публики в танца и хореографията. В процеса на взаимодействие чрез асоциативно движение и импровизация участниците създават кратки движения-фрази и работят с тях, използвайки различни параметри на танца. Ще видим и как професионалните танцьори/хореографи могат да приложат този материал като основа за спектакли. Уъркшопът с Лота Гартън е физически, но ще има и дискусия за методите за включване на младежка и детска аудитория. Гартън е основател на Lotta Gahrton Prod. (LGP), шведска компания за съвременен танц, работеща за публики от различни поколения. LGP често твори в сътрудничество с музикални институции, художествени галерии, училища и, разбира се, танцови сцени, като изследва ролята на публиката и работи непрекъснато с различни нива на нейното участие.

— Танцово ателие с Довидас Стримайтис

17:00 – 18:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Довидас Стримайтис е родом от Литва, а живее и работи между Франция и Белгия. Владее различни жанрове и стилове, сред които линейни танци, шоуденс и съвременен танц. В периода 2019 – 2022 танцува в Националния балет на Марсилия, ръководен от La Horde. Миниатюри или пълнометражни спектакли, работата на Стримайтис се отличава със строги структури, минималистична лексика, която е физически предизвикателна, и детайлна музикалност.

— Допълнителна програма: 

Посещение на спектакъла “Добре Дошли”, Йоаким Моде

19:00, Драматичен театър – Пловдив 

Посещение на спектакъла “Слава на звука, спасил вещина като мен”, Бенджамин Кан

20:30, ДК “Борис Христов”, Голяма зала

12 май / неделя

— Танцово ателие с Бенджамин Кан – “CRI(S)”

11:00 – 12:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

За Бенджамин Кан, работил с артисти като Филип Сер, Бен Рипе и Алесандро Скиарони, танцът и хореографията са мощни политически инструменти. Танцовото му ателие акцентира върху крещенето и мълчанието в колективна среда, една платформа за съставяне на хор от викове и вопли, но и на индивидуални портрети. Това експериментално пространство прави връзка с представлението на Бенджамин Кан „Слава на звука, спасил вещица като мен“.

— Допълнителна програма: 

Посещение на спектакъла “Рошаво”, Довидас Стримайтис

19:30, ДК “Борис Христов”, Голяма зала