Капана.БГ
ГХГ-Пловдив представя 117 акварели на големия български художник Васил Чакъров
117 акварелни произведения от големия български художник Васил Чакъров – ЧАК (1934 – 2018) ще бъдат показани в изложбата „Тиха земя“ в галерия „Капана“ към Градската художествена галерия – Пловдив от 28 април до 28 май 2023.
Официалното откриване е на 28 април, петък, от 18.00 часа в галерия „Капана“ на ул. Райко Даскалов“ 29.
Картини на художника ще бъдат изложени и в Градската галерия в Стара Загора, където изложбата ще продължи от 24 април до 26 май. Двете експозиции са част от голям проект на известната изкуствоведка доц. д-р Ружа Маринска, която ни напусна в края на 2022 година.
За Васил Чакъров Ружа Маринска пише:
„Акварелът, на който се е посветил Васил Чакъров, е също един избор , съответстващ на характера. Труден избор. В тази техника – синоним на лекота и волно вдъхновение, Васил Чакъров гради, а преди това мисли, с напрежение едва ли не всеки разлив на петното. Акварелите му не приличат на ничии други. В тях има картинна плътност и особена сериозност“.
Васил Чакъров е роден на 30 април 1934 в Багренци, Кюстендилско. По-голямата част от живота му минава в Самоков. Рисува акварели, маслена живопис, прави графики и карикатури. Носител е на Националната награда „Захарий Зограф“ за 2008 (споделена с Магда Абазова). Има изложби в Софийска градска художествена галерия, в галерията на СБХ на „Шипка“ 6 в София, в галерия „Лоран“ и множество други галерии в София, в Самоков, Кюстендил, Пловдив (галерия „Ромфея“), Сливен, Благоевград.
Негови картини са в сбирки в Полша, Унгария, Чехословакия, Дания и други страни в Европа.
Акварелистът Васил Чакъров
Ружа Маринска
Някога център на занаяти и просвета, през 20.век Самоков запада и се превръща в провинция. Занемара и липса на себеуважение заменят предишния кипеж и гордост. За миналото свидетелстват няколкото архитектурни паметника и редките стари къщи, които си отиват една по една.
Ето в този град живее художникът Васил Чакъров. Дошъл е тук от кюстендилското село Багренци и тук е останал. В това си е казала думата съдбата. Но се е проявил и характерът на художника. Още от момчешката снимка ни спира погледът на човек, който си знае цената. Присмехулен – едновременно ироничен и самоироничен, той издава готовност да противостои на предизвикателствата. Въпреки всичко да се самоизградиш като художник и като личност. Васил Чакъров е именно такъв – продукт на собствената си воля за творчество.
За него в буквалния смисъл на думата можем да кажем, че всичко е постигнал сам – азбуката на техниките, основите на пластическото изграждане, прозренията за смисъла на нещата. Той не тръгва от спонтанните импровизации на другите самоуки художници и не спира до следвания образец. Още първите му работи говорят за професионална амбиция. С годините идва свободата в общуване с материите, но тя никога не става лека виртуозност. Пред неговите работи не ни напуска чувството за будния художнически контрол над всяко движение на ръката.
Акварелът, на който се е посветил Васил Чакъров, е също един избор , съответстващ на характера. Труден избор. В тази техника – синоним на лекота и волно вдъхновение, Васил Чакъров гради, а преди това мисли, с напрежение едва ли не всеки разлив на петното. Акварелите му не приличат на ничии други. В тях има картинна плътност и особена сериозност.
Въпреки че много от сюжетите на художника са взети от Самоков, няма да разберем нищо, ако спрем дотук. Нали всеки живее не само във физическото пространство на близката реалност, а обитава пространства далечни и отдавна отминали? Така и Чакъров. Живее в Самоков, а духът му витае в изкуството на големите майстори, от които се е учил, с които не престава да общува през дългите дни и нощи на самотно търсачество. Без да пътува, като истински пътешественик той е преминал през пространствата на толкова картини, книги, филми.
Необикновен е и домът му. Поразяващо е как в един панелен блок може да се настани толкова жива духовна атмосфера. Ето как провинцията се превръща в своята противоположност. За силния характер тя е предизвикателство да се потопиш в дълбините на своя свят и отгледаш там кристали.
С годините акварелите на Васил Чакъров заприличват все повече на кристали. Формата става все по-чиста, а светлината, която струи от тях – по-магична. Големият художник с възрастта става по-голям. На прага на своите 65 години Васил Чакъров е по-можещ, по-знаещ и по-чувствителен отвсякога.
Едно значимо присъствие в българското изобразително изкуство.
Биографията на принц Хари излезе на български език
За първи път принц Хари разказва собствената си история и описва житейския си път с неподправена и решителна искреност Биографията на принц Хари излезе на български език. Тя носи заглавието „Резервният“ и се разпространява от издателство РИВА, а преводът е дело на автора и редактор Або.
Една от най-смразяващите снимки на XX в. – две малки момчета, двама принцове, вървящи зад ковчега на майка си, а светът ги гледа с тъга и ужас. По време на погребението на принцеса Даяна милиарди хора се чудят какво ли мислят и чувстват принц Хари и принц Уилям, и как ще се развие животът им от този момент нататък.
Историята на Хари най-сетне е тук. Преди да загуби майка си, дванайсетгодишният принц е смятан за безгрижен – веселата Резерва на сериозния Наследник. Скръбта променя всичко. Трудно му е в училище, измъчват го гняв и самота. И понеже вини медиите за смъртта на майка си, му е непосилно да приеме живота под прожекторите.
На двайсет и една принц Хари постъпва в Британската армия. Дисциплината внася ред в живота му, а двете му мисии го превръщат в герой у дома. Но скоро губи себе си повече от всякога, страда от посттравматичен стрес и тежки панически атаки. И най-лошото – не съумява да намери истинската любов.
Тогава среща Меган. Светът е пометен от приказния романс на двойката и ликува на фееричната им сватба. От самото начало обаче Хари и Меган са плячка на медиите, заливат ги вълни от оскърбление, расизъм и лъжи. Наблюдавайки мъките на съпругата си и заплахата за безопасността и психическото здраве на двама им, Хари не вижда друг начин на предотврати трагичното повтаряне на историята, освен да избяга от майчината си страна.
Принц Хари, херцог на Съсекс, е съпруг, баща, филантроп, военен ветеран, активист за опазване на психичното здраве и на околната среда. Живее в Санта Барбара, Калифорния, със семейството си и трите си кучета.
За първи път принц Хари разказва собствената си история и описва житейския си път с неподправена и решителна искреност. „Резервният" е преломна книга, изпълнена с проницателност, откровение, самокритика и заслужена мъдрост за вечното надмощие на любовта над скръбта.
Боряна Братоева и Петър Антонов гостува в Пловдив с "Място, наречено Другаде"
Постановката "Място, наречено Другаде" с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов ще гостува в Пловдив на 12 юни 2023г. в лятно кино „Орфей“. Началото е в 20.00 часа.
Режисьорът Димитър Коцев – Шошо и великолепните актьори Боряна Братоева и Петър Антонов ни въвличат в една изключително смешна и покъртително откровена история, разкриваща мъжката и женската гледна точка, когато любовта е някъде наоколо.
„Място, наречено Другаде“ е най-новият текст на един от най-нашумелите съвременни драматурзи – Яна Борисова, за който тя получи престижната награда „ИКАР“. Сценографията и костюмите са дело на Елис Вели, музиката е на Милен Кукошаров
Действието ни отвежда в сградата, където живее Денис – бивш известен телевизионен водещ с бляскаво минало и тъжно настояще. След драматична раздяла с жената, която той нарича „любовта на живота ми“, Денис се оттегля от телевизията и светлините на прожекторите и се отдава на пиене и самосъжаление. По стечение на обстоятелствата в апартамента до него, се нанася младата актриса Мия. Без да се съобразява с нищо друго освен със собствената си потребност да контактува, да споделя и да живее активно, тя нахълтва в живота на Денис и всичко се променя и за двамата. След известна съпротива, Денис се сприятелява и привързва към момичето. Без той да усети тя става неговия спасителен пояс, източник на вдъхновение и желание за живот. От своя страна Мия намира истински приятел с богат емоционален опит и мъдрост от каквито всеки млад човек има нужда в процеса на порастването си.
Билетите са вече в продажба в цялата на мрежа на Ивентим и онлайн.
Пиесата „Място наречено Другаде“ е съфинансирана от Фондация „Лъчезар Цоцорков“.
РИМ-Пловдив представя изложбата „За него „Ботев” беше всичко”
В зала „Съединение” на Регионален исторически музей – Пловдив на пл. „Съединение” 1 на 25 април 2023 г. (вторник) от 18:00 часа ще бъде открита изложбата „За него „Ботев” беше всичко”, посветена на 120 години от рождението на големият футболист, треньор, спортен деятел и педагог Никола Щерев – Старика (1903 – 1972).
Никола Щерев е първият футболист на „Ботев“ Пловдив, който бива определен за „легенда” от привържениците и членовете на спортния клуб. Той е капитан и голмайстор в победния мач срещу „Левски“ София на 3 октомври 1929 г., когато отборът печели Царската купа и става шампион на България за пръв път. Заслугите на Никола Щерев към най-стария футболен клуб в България и българския спорт обаче се простират далеч отвъд представянето му на футболния терен. Той създава детско-юношеската школа на „Ботев” и на практика изгражда и подготвя лично отбора за големия успех. Освен това Старика е изявен скиор, кънкьор, плувец, гимнастик, лекоатлет и турист. Част е от българската олимпийска делегация през 1924 г. в Париж и е почетен с писмо от самия барон Пиер дьо Кубертен – основател на съвременните олимпийски игри.
Никола Щерев може да бъде определен като истинска ренесансова личност в спорта, но и не само. Той е естет с широки културни интереси и забележителен майстор дърводелец.
Изложбата се състои от оригинални вещи, документи и снимки от наследниците и частни колекции. Нейни организатори са Фондация „Жълто и черно“ и Регионален исторически музей – Пловдив. След откриването си на 25 април, изложбата ще бъде отворена за посетители до 5 май.
Изложба „Пловдив – Вечният град“ събра осем областни управители
Експозицията може да се види до 24 май
49 уникални снимки на Пловдив от четирите сезона показа в новата си изложба известната фотографка Димитра Лефтерова. Експозицията „Пловдив – Вечният град“ е подредена във фоайето на сградата на Областната управа и може да се види до 24 май.
„Димитра е запечатала красотата на Пловдив, който всички ние обичаме и се грижим да стане по-прекрасен“, заяви при откриването вчера областният управител на Пловдив област Ангел Стоев.
Той благодари на своите предшественици, които уважиха поканата му да присъстват на културното събитие, което се провежда под неговия патронаж. Да видят фотоси с едни от най-красивите места на града под тепетата дойдоха бившите областни управители Розалин Петков, Петко Царев, Андон Андонов, Гьока Хаджипетров, Венцислав Каймаканов, Дани Каназирева и Иван Тотев. Поради неотложни ангажименти не успяха да присъстват Тодор Петков, Здравко Димитров и Йордан Иванов.
„Цветнопис, който е принос към художествената памет на Пловдив и ще запази историята на града“. Така определи фотосите на Лефтерова при представянето им галеристката Недялка Петрова. Тя цитира мисълта на Албрехт Дюрер, че „изкуството е вградено в природата и тези, които могат да го извлекат, го имат“. И призова Лефтерова да издаде фотоалбум със заглавие „Красотата на Пловдив“.
„Снимките на Димитра са като приказка, затова и толкова си пасват с моите плетени кукли“, добави журналистката Веселина Божилова, която има общи проекти с Лефтерова.
Почитатели на фотографката изпълниха залата на Областна управа, а още в първите часове бяха направени откупки на някои от нейните фотоси.
Зад гърба си Димитра Лефтерова има вече пет самостоятелни изложби и повече от 10 общи. През 2019 г. тя участва в две експозиции в японския град Мураяма. Две нейни снимки станаха част от колекцията от мемориални пощенски марки, посветени на Летните олимпийски игри в Токио 2020, които заради пандемията се проведоха година по-късно. По покана на Българския културен център „Магура“ в Чикаго в края на 2020 г. Димитра участва в сборна изложба с кадри от Стария град. На следващата година нейни фотографии отново бяха изложени в американския град с най-голяма българска общност по случай 24 май – Деня на българската просвета и култура.
Безплатни детски филми в LUCKY – Дом на киното
Безплатни прожекции ще радват най-малките и тази пролет в „LUCKY – Дом на киното“. Децата ще могат да видят най-гледаните филми от изминалата година всеки уикенд от 22ри април до 14ти май.
В програмата са включени специално селектирани анимационни 2D детски филми, дублирани на български език, сред които „Котаракът в чизми 2“, „Снежната кралица и Принцесата“, „Мармадюк“ и др. В четирите поредни уикенда на Детския филмов фестивал ще се състоят общо 16 прожекции, всяка събота и неделя от 11:00 и 13:00 часа.
Детски филмов фестивал е част от Културния календар на града и дава възможност на най-малките да се срещнат за първи път с магията на седмото изкуство. Той се организира от фирма „Пловдив Ивент“, с финансовата подкрепа на Община Пловдив.
ПРОГРАМА
22 април /събота/
11:00 часа КОТАРАКЪТ В ЧИЗМИ 2
13:00 часа – МАРМАДЮК
23 април /неделя/
11:00 – ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА И ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
13:00 – ЕЛФИ В КУХНЯТА: ПЕЧЕНО-СТОРЕНО
29 април /събота/
11:00 – ПРИКЛЮЧЕНИЕТО НА МУМИИТЕ
13:00 – КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ
30 април /неделя/
11:00 – СНЕЖНАТА КРАЛИЦА И ПРИНЦЕСАТА
13:00 – КОТАРАКЪТ В ЧИЗМИ 2
6 МАЙ /събота/
11:00 – ИЗУМИТЕЛНИЯТ МОРИС И НЕГОВИТЕ ОБРАЗОВАНИ ИГРАЧИ
13:00 – МАРМАДЮК
7 май /неделя/
11:00 – КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ
13:00 – ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА И ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
13 май /събота/
11:00 – СНЕЖНАТА КРАЛИЦА И ПРИНЦЕСАТА
13:00 – ПРИКЛЮЧЕНИЕТО НА МУМИИТЕ
14 май/неделя/
11:00 – ЕЛФИ В КУХНЯТА: ПЕЧЕНО-СТОРЕНО
13:00 – ИЗУМИТЕЛНИЯТ МОРИС И НЕГОВИТЕ ОБРАЗОВАНИ ИГРАЧИ
*ПРОЖЕКЦИИТЕ СА БЕЗПЛАТНИ ЗА ДЕЦА ДО 12 ГОДИШНА ВЪЗРАСТ!
*ВХОД ЗА ВЪЗРАСТНИ – 5 ЛВ.
*ДОСТЪПЪТ ДО ФИЛМИТЕ Е САМО С ПРЕДВАРИТЕЛНО ВЗЕТИ МЕСТА ОТ КАСАТА В LUCKY – ДОМ НА КИНОТО. Безплатните билети за децата могат да бъдат получени само за прожекциите в рамките на същия ден.
Каса за продажба на билети – работно време – събота и неделя от 10:00 часа, За информация – 088 920 06 01
Айелен Паролин с нов спектакъл на ONE DANCE WEEK
Аржентинският хореограф представя танца в неговата най-искрена форма на 20 май
Айелен Паролин избира минимализма за постигане на максимален ефект. Може би “простичка” на пръв поглед, но същевременно съществена и забавна, новата творба на Паролин ПРОСТИЧКО представя съвременния танц в неговата най-семпла и искрена форма.
Спектакълът ще бъде представен по време на откриващия уикенд на фестивала ONE DANCE WEEK на 20 май, от 19:30 ч, в Дом на културата “Борис Христов”, Пловдив, а билетите са в продажба в мрежатa на EPAYGO и на касите на EasyPay в цялата страна.
Родена в Аржентина и работеща в Белгия, Паролин залага на хумора и изненадата в хореографската си работа, която напомня, че всичко е възможно – от безсмисленото до мечтаното. Какво би се случило, ако спрем за момент? Ако приемаме нещата по-ненасериозно? Докато светът става все по-сложен, заради пандемия, войни, технологии и кризи, сякаш трябва постоянно да наваксваме. В изпреварващото темпо на процесите не остава много време за самите нас. Ако обаче спрем за момент? Ако препускаме по-бавно, живеем по-непринудено и приемаме нещата по-несериозно, какво би се случило?
Това е отправната точка на хореографа Айeлен Паролин, която представя съвременния танц в неговата семпла и пряма страна. Без музика, без сценични ефекти и декори, нейният нов спектакъл е създаден от нуждата за опростяването на живота. Този танцов дадизъм използва комичното и абсурдното, за да разкрие най-простичките и най-съществените човешки измерения.
Тримата изпълнители танцуват на сцената, извличайки звуци и ритми от движенията, жестовете и импулсите си, от искреността и спонтанността си. Тяхната наивност ги прави на моменти комични, детински наивни, дори абсурдни. Те танцуват без задръжки, като контрапункт на говорещите глави и експертите, доминиращи дневния ни ред, за да покажат, че и за най-сериозната работа се изисква шипка лекота и забавна неподправеност.
ОТЗИВИ
“Да стигнеш до корена, да премахнеш всичко несъществено и да получиш сгъстена, стегната форма, в чийто център е човекът като източник на всички възможности – такова е предизвикателството на Айeлен Паролин за новата ѝ творба.“ – Scèneweb
„Аржентинската хореографка предлага спектакъл, лишен от каквито и да е препратки към танцовия репертоар. Дада-вдъхновено предложение, което отхвърля всички условности.“ – Франсоа Каудрон, RTBF
ЗА АЙЕЛЕН ПАРОЛИН
Хореографът и танцьор Айeлен Паролин живее и работи в Брюксел. Родом от Аржентина, тя пристига в Европа през 2000-а и следва в Монпелие. След това започва кариера на изпълнител и сътрудничи с Матилд Моние, Жан-Франсоа Пейре, Мосю-Бонте, Александра Бахчецис, Мауро Паканела и Луиз Ванест.
С хореография Паролин започва да се занимава през 2003-а. От автобиографичното й соло 25.06.76 до груповия спектакъл WEG (2019), тя създава над 20 творби, сред които DAVID (2011), HÉRÉTIQUES (2014), NATIVOS (2016), AUTOCTONOS (2017). Многообразното й творчество превръща противоречията в своя отличителна черта, допринасяйки за осветяването на сложността на Аз-а. Непредсказуем и неподлежащ на класификации хореограф, Паролин се движи между няколко вселени и естетики, като с постоянно внимание изследва различни части от себе си и търси какво ни свързва с другите.
Редовно е канена да сътрудничи с национални компании и да създава произведения за KNCDC – Корейската национална танцова компания (2016), Националния балет на Марсилия (2017) и Carte Blanche – Националната компания за съвременен танц на Норвегия (2019).
Наред със сценичните си произведения, Айeлен създава хоризонтални ателиета и лаборатории за срещи, споделяне и обмен, които позволяват да се тестват нови начини на работа и общуване в колектив. Компанията й също организира обмен с публиката, обикновено във връзка с авторските спектакли, но също и под формата на семинари с непрофесионалисти. Компанията набляга и на трансверсални и трансдисциплинарни взаимодействия, като например с композиторката и пианистка Леа Петра или физика Пиер Дьоби.
Компанията получи наградата SACD за цялостно творческо през 2016-а и наградата на критиката за NATIVOS през 2017 г. През същата година Паролин става стипендиант на фондация „Пина Бауш“, която ѝ предоставя подкрепа. В периода 2017 – 2020 компанията е резидент на Charleroi danse (Белгия). Айлен е и лауреат на програмата Pépinières européennes pour jeunes artistes (програма XXL) през 2006-а.
Нейни творби са гастролирали из цяла Европа, Северна и Латинска Америка, Азия и Северна Африка, като са представяни в Théâtre de la Ville (Париж), Montpellier Danse, Actoral (Марсилия), 100 dessus dessous festival (Париж), Palais de Tokyo (Париж), Kunstenfestivaldesarts (Брюксел), Tanz im August (Берлин), Centquatre-Paris и Edinburgh Festival Fringe. Компанията е подкрепяна от Théâtre de Liège (2018-2022), а от 2022-а от Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
****
ONE DANCE WEEK 2023 се реализира с подкрепата на Министерство на културата и е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 • С подкрепата на Европейски Пътища и Община Пловдив.
www.onedanceweek.com