PLOVEDIV на 4 етажа в Капана

PLOVEDIV е идея, възникнала преди едва три години като проект на Фондация „Отворени изкуства”. В този период тя затвърди име на хибриден, мултидисциплинарен проект, работещ на различни места. Авторите на играта с букви вече могат да се похвалят и със свое собствено място в Капана – кварталът на творческите индустрии. Симеон Тодоров и Милен Гелишев се пребориха за свое представителство там в конкурса за десетте локации в градската зона на Пловдив 2019.

Честно казано не сме очаквали, че ще спечелим, защото в Пловдив има безкрайно талантливи хора пък и самото място е изненадващо голямо, казва Симеон Тодоров, който е част от екипа на pLOVEdiv. Двамата с колегата му, Милен Гелишев, са очаквали нещо от рода на една стая или максимум два етажа, но изведнъж имат пред себе си 4 етажа, върху които да творят. Всеки един етаж вече има своята функция – подземието ще се използва за пърформански, първият етаж играе ролята на офис и магазин, от където могат да бъдат закупени сувенири. Там е и постоянната изложба All we need is pLOVEdiv. Вторият етаж ще бъде дискусионна зала, където ще бъдат коментирани неща основно свързани с Капана и като цяло с изкуството в Пловдив. Третият етаж остава за постоянната инсталация на Альоша. Който слезе в града и заговори на английски. Каза: All we need is pLOVEdiv.

 Наричат го мултидисциплинарен проект, тъй като през последните години се занимават с изключително много неща. Социалните проекти изобщо не са им чужди. На миналогодишната Нощ на музеите и галериите участват с един кратък документален филм за отношението между възрастните и младите хора, думите, които използват. Милен на два пъти прави изложбата
All we need is pLOVEdiv в artnewscafe, а сега продължават делото си на ул. Куртевич 3 в Капана.

Заедно с празненството за новия си дом, дизайнерите от pLOVEdiv показаха и своя последен филм. В рамките на 4 минути те са събрали мнението на различни пловдивчани за паметника на Альоша. А те, по традиция, за много полярни. Факт е обаче, че паметникът е знак и емблема, която се използва дори в творческия процес.

Кучето на Виктор Бойчев с опит за дебют на оперния фестивал

С три биса и много емоции завърши гала концерта за 100- годишнината от рождението на Борис Христов с емблематичното участие на световноизвестния бас Паата Бурчуладзе. Грузинецът, покорил всички световни сцени, пя на Античния театър в рамките на фестивала „ОPERA OPEN”.  Бурчуладзе пристигна в Пловдив по покана на артистичния директор на фестивала Иван Ангелов, който снощи дирижира и първата част от концерта.  Тя беше по произведения на Джузепе Верди , а дуетът на Паата Бурчуладзе и Крум Гълъбов в ролите на крал Филип II  и маркиз Поза от „Дон Карлос” изправиха публиката на крака. Във втората част на диригентския пулт се изправи другата звезда на феста- диригентът Диан Чобанов, а грузинецът изпълни ария на Мусоргски и ортодоксална музика от репертоара на Борис Христов. Над древната сцена почти до звездите се извисиха гласовете на четирите хора , които участваха в спектакъла- „Капела Арте”, мъжки хор „Стефка Благоева”, камерен хор „Иван Спасов” и смесеният хор на католическата катедрала.  Изпълненията им на Хора на евреите от „Набуко” накара публиката да затаи дъх, а  в  Хора на монасите заедно с Ивайло Джуров формациите предизвикаха фурор сред почитателите на класическата музика. Които и снощи успяха да запълнят Античния. Не липсваха и комични моменти , които обаче не успяха да развалят настроението от прекрасната вечер. Опит за дебют на фестивала направи кучето на директора на Кукления театър Виктор Бойчев, който живее в съседство. Две минути преди края на финалната ария на Бурчуладзе, от съседно заведение започнаха да гърмят фойерверки,  като продължителността им конкурираше градската новогодишна заря.

За концерта в Пловдив пристигнаха посланика на Грузия Зураб Беридзе и съпругата му, които не пропуснаха да се снимат със сънародника си на фона на Античния театър. В публиката бе и кметът на Лече – Паоло Пероне , който бе в компанията на артистичния директор на фондация „Пловдив 2019”  Валери Кьорлински.  През деня Бурчуладзе е посетил Бачковския манастир, като предварително се е запознал с историята на светата обител и нейните основатели- братята Бакуриани, които също са грузинци. Визитата бе много емоционална. Паата целуваше иконите просълзен и не спираше да се моли,  разказаха очевидци. 

Паулина Александрова

На втория ден от фестивала One Design Week изложбата „Дизайн на обект номади” представи изкуството на студенти, преподаватели и албумни от Нов Български университет, съвместно с BARAKA и MOONBOOM. Още на входа ни посрещаше цветово сияние от изумителната инсталация  на докторанта по  светлинна архитектура Халед Сабра, който ни представи проект за небостъргач в огледален вид и ни запозна с изкуството на движението на багрите. 

Изложбата бе събрала разностранни идеи и послания.  Едно от тях бе разположено върху куфар – “I am NOt MAD, just want to see more”. Ние не сме луди, а жадни за познания и култура хора, които искат да пътуват по света и да запаметяват прекрасните моменти, поясни авторът на творбата.  На други два куфара бе прикрепено „Инсталация ≡ интеграция”, а четвърти бе превърнат в кресло.

В средата на галерията се разполагаше разсечен манекен, в чието тяло бяха посадени цветя. Това породи множество и различни интерпретации- че сме празни отвътре и тази кухина може да се запълни от изкуството, че природата е част от човека и трябва да имаме по-сериозно отношение към нея. Закачки и свенливи усмивки пък будеше  инсталацията „Професия номад”, отпращаща към едно от най-естествените състояния на човека. Интересна скулптура от дървени модули, обработени изцяло от морската вода на Лозенец показваше на посетителите, че за красотата и изкуството не са нужни машини и сечива, а само доза въображение и отношение към природата.
 
Стари столове, парти грил, лампи и непотребни вещи се бяха преродили за нов живот. Интересни рисунки се поместваха по стените, по платове, стъкло и пластмаса. Дизайнерите от Нов Български университет ни показаха, че във всяко нещо от природата и ежедневието се крие красота. Тяхното въображение и креативност изведе предметите от рутината и ги потопи в сферата на изкуството, което всеки от посетителите пречупи през собствената си призма.