Капана.БГ

Капана.БГ

Поради нестихващия интерес към шоуто, група "Art Crew" отново излиза на пловдивска сцена, за да зарадва всички фенове на "Аз съм Луна", които не успяха да се сдобият с билети за предишният концерт!

Очакваме всички фенове на сцената на Летен театър на 14-ти юни, сряда, точно в 20:00 часа!

Билетите за концерта са в три ценови категории - 5, 8 и 10 лева, като могат да бъдат закупени от касите на ИзиПей в цялата страна и онлайн на https://www.epay.bg/ , както и на място, в деня на концерта.

* Мероприятието се провежда на открита сцена и при лоши метереологични условия, концерта ще бъде отменен друга дата, като всички билети, които са закупени ВАЖАТ при евентуална промяна в провеждането на коцерта!*

Сериала "Аз съм Луна" - наследника на "Виолета", набира все по-голяма популярност по Света, а и в България. След повече от успешен първи сезон на сериала и предстоящо турне в Аржентина, "Аз съм Луна" - Мюзикълът е тук!

В ролите - Любомира Джорова, Богомил Райков, Венета Цонева, Франческо Ночев, Цветелина Славова, Ивета Василева, Мартин Дизов, Кристина Ангелова.

Луна е безгрижно и красиво 16-годишно момиче, което живее в Канкун, Мексико, заедно с приемните си родители. Тя работи като разносвач на бърза храна на ролкови кънки и повярвай, тя е доста добра на тях, като дори и тя самата не подозира за това! Един ден животът ? се преобръща тотално, когато новата собственичка на имението, в което Луна живее с родителите си, го купува. Впечатлена от готварските умения на Моника - майката на Луна, тя им предлага работа в Буенос Айрес, а Луна да бъде ученичка в най-доброто училище в Аржентина, като тя ще плаща таксата ?. И така, Луна и семейството й се пренасят в Аржентина. Луна се сблъсква с много нови предизвикателства, отрива нови приятели, а също и врагове. Какво се случва по-нататък? Ела и се потопи в магията и нека Луна сама да ти разкаже своята история!

Сряда, 14 Юни 2017 12:06

Kizomba dance night

Продължаваме серия от летни кизомба партита в Дома на Културата Борис Христов , бар "Vintage House"

Ако Ви се изучава Кизомба , може да ни намерите на последният етаж в залите на Dance Station

Организатор на партито Casa De Baile

Ще може отново да се докснете както до магията на танца , така и до нашият екзотичен запазен коктейл Кизомба.

Музикален селектор: Гаро Узуня 

Начало: 21:30 часа

ВХОД СВОБОДЕН

Добромир Банев, Николай Терзийски, Любомир Котев и Тома Марков ви очакват тази вечер 

„Пловдив чете“ има удоволствието да ви покани на среща с писателят Добромир Банев и представянето на неговата книга "Аз бях в другото такси",от издателство "Персей".

Това е книга за любовта, за всичките ? форми, превъплъщения и предизвикателства. Без любовта ние просто съществуваме, тя ще спаси света, тъй като е красотата сама по себе си. Забързаният град е фон, където можем да разкрием чувствата си пред другия, а леглото – място, в което делим тишината. Времето не съществува. Махалото на часовника отмерва разстоянието между страха и нуждата да обичаме.

Това е книга, която със сигурност ще държите на нощното си шкафче. Страници, които ще прелиствате където и да сте – дори в таксито, когато пътувате към някое обичайно място. За да установите, че в клишето няма нищо лошо. Рутината да се обичаме е най-невероятното нещо на света.

За прекрасната стилистика на книгата принос има и фотографът Ивелина Чолакова. Нейните снимки са своеобразен декор за историите, които разказва авторът.

Заповядайте! Входът е свободен.

Начало: 17:00 часа

Vintage house

Издателство „Жанет 45" в партньорство с НЧ „Георги Търнев-1900 г.“:

 

Николай Терзийски представя романа „Отлъчване“

14 юни/сряда/, 19:00 часа

Културен център „Тракарт“ 

(подлез Археологически)

Пловдив

 

Код червено: литература представя... РЕНЕ/МАКАРОНОВ live concert.

Един концерт на Тома Марков, Рене Ранев и Николай Табаков. Със специалното /не/участие на Дарина Русева.

Събитието е част от фестивала ПЛОВДИВ ЧЕТЕ 2017.

РЕНЕ/МАКАРОНОВ е музикален проект на поета Тома Марковт и китариста Рене Ранев. Двамата се запознават в късната есен на 2016 във вилата на пианиста Георгий Трифонов от ХИБРИД. Започват да си говорят. Рене Ранев предлага на Тома Марков да облече в музика текстовете му. Тома Марков се съгласява моментално. Така се появява групата. За два месеца двамата артисти написват около седемнайсет песни. Настояват, че пишат именно песни, а не – парчета. Продължават. Свирят ги наживо и ако се появят на концертите си, обикновено се справят добре. 

За концерта в Пловдив към тях се присъединява и барабанистът Николай Табаков.

РЕНЕ/МАКАРОНОВ са отговорни за качеството и с грижа за всички вас!

Кога: 14 юни/ сряда/ 20 часа

Къде: U PARK Gallery

 

Издателство „Захарий Стоянов“ представя Любомир Котев с книгата „Multa paucis“

Водещ: Иван Гранитски

Всички досегашни книги на Любомир Котев – сборниците с разкази, новелите, романите, народопсихологическите ескизи и прочее, и прочее, като че ли бяха подготовка за една по-особена книга. „Multa paucis” – така е нарекъл новата си творба авторът. Много с малко, полифонично разклонено съдържание, заключено в елиптични и стегнати фрагменти. Четейки 1101 фрагмента, стигаме до неизбежното сравнение, че по съдържание и жанрова специфика тези артистични, заредени с философски екстраполации късове, напомнят фрагментите на Фридрих Ницше или Сьорен Киркегор – разбира се, при спазване на мащабите и историческата конкретика на времето. Новата книга на Любомир Котев е странна, понякога стряскаща, постоянно увличаща с непредвидимите криволици и втурвания на авторовото съзнание към нови и нови познания, книга провокираща към несекващ размисъл и работа на съзнанието. Ако съмнението е главното оръжие на мислещия човек, ще кажем, че Любомир Котев е един от най-съмняващите се и следователно най-мислещите съвременни български автори.

Какво ли няма в тези 1101 фрагмента? Тук ще открием самолюбуващото се и играещо съзнание на интелигентния и ерудирания автор, пребродил планини от книги – от художествената литература през знакови философски трактати, през извороведски и краеведски четива, до афоризми, спомени, мемоари, икономически съчинения и прочее. На второ място, без съмнение, ще ни порази търсещото съзнание на автора – за това той постоянно се връща към любимите си автори, препрочита ги и се опитва да открие и най-дълбинните и често пъти закодирани техни послания. На трето място, без съмнение, знакова характеристика на тази книга е създаващото съзнание на автора. Той разполага своите наблюдения, фантазии и размишления на територията на няколко гранични науки – философия, естетика, есеистика, публицистика, критически анализи, мемоаристика.

Ако търсим все пак някои спояващи тъканта на книгата сюжетни нишки, ще кажем, че без съмнение, това са прелестните спомени, случки и тънки наблюдения върху творчеството и живота на редица съвременни български писатели – Любен Петков, Димитър Яръмов, Рашко Сугарев, Георги Величков, Димитър Коруджиев, Станислав Стратиев, Борис Христов, Симеон Янев, Дончо Цончев, Виктор Пасков, Георги Братанов, Йордан Радичков, Емилиян Станев, Христо Фотев, Любомир Левчев, Антон Дончев, Стефан Цанев, Атанас Славов, Вера Мутафчиева, Георги Данаилов, Стефан Чирпанлиев... 

Иван Гранитски

Начало: 17:00 часа

Народна библиотека „Иван Вазов“

 

УЧАСТВАТ - Боян Арсов , Елена Атанасова , Елена Кабасакалова , Мариана Йотова , Мила Люцканова , Сотир Мелев , Стилиян Стоянов , Тони Карабашев

спектакъл на - Стайко Мурджев

сценография и костюми - Стайко Мурджев

музика - Петър Дундаков

хореография и пластика - Мариана Йотова

асистент режисьор - Васил Дуев

фотограф - Георги Вачев

плакат - Радослава Боор

Според Питър Брук за да съществува театър, са нужни само двама души и празно пространство, единият да наблюдава как другият преминава през празното пространство. Този спектакъл и работата ми по него са посветени именно на тези двама души – актьора и зрителя, в празното пространство, нищо повече, нищо по-малко.

Обичам човека, интересен ми е, често ме плаши, но още по-често ме омагьосва със своята творческа природа и нагон за игра. Играем от малки, играем на лечители, любовници, родители, деца, артисти, а после, когато пораснем, пак продължаваме да играем, разменяме си ролите или ги дублираме, но не спираме играта. Понякога сме се опиянили от играта дотолкова, че отдавна сме забравили за нея и подменяме сънуваното с истинно и обратно. Играещият човек и неговата гранична природа, неговото драматично живеене, неговото поетично общуване, неговото умение да влиза и излиза от топло в студено без преход и предупреждение, неговото твърдо решение, че предпочита играта пред статичния реализъм на обективния живот, са моето вдъхновение за този спектакъл. Това е спектакъл по текстове, написани от актьор за актьори, чиста актьорска енергия, водовъртеж от стил, маски, детска искреност и полет. Тук режисьорът е само акушер – помагаща ръка на раждащия се творчески живот в празното пространство на черната кутия.

Стайко Мурджев

Начало: 19:00 часа 

Драматичен театър Пловдив, Камерна сцена

Мъжкото писане винаги ми е било много по на сърце, каза от Античния театър майсторката на изящната словесност

Кирил Златков със Златна четка за художествено оформление на книга

Мисията на Божана Апостолова е апостолска, каза министърът на културата Боил Банов

Екатерина Йосифова се окичи с красивия Орфеев венец за особените си заслуги в съвременната поезия на церемонията по откриването на фестивала Пловдив чете тази вечер на Античния театър. Министърът на културата Боил Банов внимателно постави златната диадема, сътворена от скулптура Жорж Трак, на главата на майсторката на изящната словесност. Винаги досега писането на жените се е сметяло за твърде камерно, твърде интимно. Мъжкото писане винаги ми е било много по на сърце, призна от древната сцена Екатерина Йосифова, която е първата дама, носителка на престижната поетическа награда. Тя припомни, че Орфей никога не е записвал своите песни, а дълго време след това са се появили техни нелепи копия. Всъщност, поезията може да се усеща с всичко, а не да се търси под името на някого, каза тазгодишната носителка на Орфеев венец.

Наградата за художествено оформление на книга Златна четка заслужи Кирил Златков, който прие приза от зам.-кмета Александър Държиков. Благодаря на Пловдив, че чете. Пожелавам на всеки удоволствието от книгата да е от кора до кора, обърна се към многолюдната публика и към авторите художникът.

Пловдив наистина чете. Пловдивчани четат, а писателите пишат, възкликна организаторката на фестивала Божана Апостолова. И препоръча: Мъже, като се приберете у дома, кажете на любимата един стих. Ще видите, че тя три пъти повече ще дава от себе си и ще радва очите.

Тази вечер на гости имаме двама нови шефове. Александър Държиков, който е много благ  човек. И новият министър на културата, който ужасно много харесвам, представи издателката на публиката Боил Банов.

Този фест и вие заслужавате уважение. Живеем във време, в което всички ние четем малко. Забързано време, трудно. Да подкрепяш млади литератори е единственият начин да подкрепяш и самия читател. Затова мисията на Божана Апостолова е апостолска, каза министър Банов.

После четенето отстъпи на музиката. На сцената излязоха първо Орлин Горанов, а после и Тони Димитрова. Фестивалът вече властва в Пловдив, а градът ще е гигантска читалня до 18 юни. 

Концертът на Елмира Дърварова на 14 юни от 20 часа в Етнографския музей се отлага поради заболяване на изпълнителя. Това съобщиха организаторите на 53-ия Международен фестивал на камерната музика в Пловдив. Предварително закупените билети могат да бъдат презаверени или върнати на касата пред Общината и пред музея в деня на концерта.

Нововъведенията в банята и кухнята са прецедент за епохата си

Академици спорят по темата кой е изрисувал стените и фасадите

Стефка Георгиева

Пловдив безспорно е един от най-богатите градове на култура, изкуство и история у нас. Вековният Филипополис понесе тежки поражения и изгуби някои от паметниците на културата, но други все още съумява да опази и то в автентичен вид. Такава е къща Хиндлиян в Стария град, която до ден днешен посреща пловдивчани и гости на града с широко отворени врати, показвайки им запазената в автентичен вид сграда.

Къщата е построена между 1834 и 1835 година за Степан Манук, известен повече като Степан Хиндлиян, наричан още Хиндиуглу от турските населници. Той е бил известен търговец, чиито сделки в началото на XIX в. често са го отвеждали в Индия, откъдето произлиза и прозвището Хиндлиян, превърнало се в нарицателно за търговеца. Основоположник е на един от четирите най-заможни арменски родове в града на тепетата.

Майсторът, който се е заел с нелеката задача да вдигне красива къща в сложния парцел остава неизвестен, но работата му продължава да привлича и изумява хилядите гости. Къщата е една от малкото запазени в оригинал симетрични пловдивски сгради. Тя се простира на общо 254 кв. м. площ, като в това число не се включват пристройките в двора. Под интересна двуетажна сграда има изба, която обхваща цялото приземие.

Конструкцията е дървено-паянтова с дълбоки каменни основи и кирпичени тухли, върху които са нанесени 3 вида замазки. Най-външната е най-фина, подходяща за изографисване. Входът е разположен между двете симетрични крила на сградата, които бележат по-отворена в сравнение с други образци композиция, показваща възможностите на собственика и регистрираща особеностите на епохата – отслабването и разпадането на Османската империя.

Стаите на първия етаж са по-малки и по-закътани от чужди погледи, но и по-студени. Първото осигурява спокойствие и необезпокояване на живота на семейството, а второто – спасение от летните пловдивски жеги. Това е била и идеята за ориентиране на фасадата на север. Помислено е и за топлината в помещенията през зимата. Таваните тук са по-ниски, което осигурява по-бързо затопляне, а декоративното предназначение на алафрангите е заменено с практично – там се поставя печката. До втория етаж се стига по стръмна, странична, еднораменна стълба (характерна за ранносиметричните пловдивски възрожденски къщи).

Поради неправилната форма на ъгловия парцел, сградата има сложно  несиметрично решение на приземието, особено към ул. „Антраник". Главното лице към двора, обаче, е симетрично— с два странични ризалита и един портик с колонада в средата. Стръмния терен в двора, от друга страна, удачно е ползван за изграждането на допълнителни постройки.

Когато през 1915 г. започват турските гонения спрямо арменците, Хиндлиян заедно с челядта си напуска къщата и я предоставя за жилище на арменски бежанци. До 1974 г., когато къщата е обявена за паметник на културата от национално значение и започва реставрацията й, тук  живеят 23 арменски семейства.

Хиндлиян е една от перлите в короната на Стария град. Къщата е ненадмината по отношение на художествено-декоративната си украса, която обхваща не сам стените, но и таваните на сградата. В нея се поставя и началото на нова практика на зографите у нас – ползването на хартиен шаблон за по-нестандартни мотиви, които са поместени на първия етаж. Някои от тях са запазени в оригинал и сега.

На втория етаж все още могат да бъдат видени автентичните рисунки по стените, включително алафрангите, които са рисувани на ръка. В отделните стаи те са изрисувани по следния начин: В „Музикалната стая“ –  по средата на алафрангата е нарисуван Александрийския фар, горе в ляво пейзаж от Санкт-Петербург, горе вдясно мост Риалто във Венеция; в стаята, наречена „фенер“ (заради вътрешните прозорци, общо в стаята има 13 прозореца) по средата на алафрангата има стилизирана рисунка, приличаща на средновековна кула. Тълкуванията на тази рисунка са различни – едната версия е, че е пейзаж от Истанбул (даже има допускане, че това е Робърт колеж, макар колежът да е построен през 1863 г, а къщата през 1834 г.), другата версия е, че пейзажът е от Рим; в кабинета – по средата на алафрангата е изобразен Атинския акропол, а от двете страни горе има пейзажи от Стокхолм и Лисабон.

Интересни са фрагментите над няколко от вратите, които можете да видите. В северния двор, към улицата, се намира маазата (склад) с железни врати и прозорци, която служила за склад на домашни вещи. Тази малка сграда е изписана отвън по същия начин, както и самата жилищна сграда. Над вратата на маазта можете да видите огледален образ на къщата, който е служел и като своеобразен план на сградата. Със същата цел е и рисунката над вратата на кухнята - тя е огледален образ на неофициалната „черна“ част на къщата. Таваните в къщата също са част от цялостната концепция на помещенията и са рисувани в тон със съответната стая.

До скоро имената на двамата зографи, които са изрисували стените,  бяха неясни. До скоро се твърдеше, че чирпанските майстори Мока и Мавруди са изписали къщата само за 6 месеца, но Миглена Милчова оспорва твърдението в своя труд „От Алафрангата до Европа. Декоративната украса на възрожденските къщи в стария Пловдив“ (2013 г.), заявявайки че Мока и Мавруди са само бояджии, а не художници и декоратори.

Във времето, няколко пласта боя са нанесени върху красивите стенописи, но те все пак са оцелели. Красивите картини се появяват отново през 1974 година, когато къщата е реставрирана, а боята е свалена.

Това съвсем не са всички достойнства, които къща Хиндлиян притежава. Външното архитектурно оформяване на сградата също е богато и разнообразно. Фасадата към ул. „Артин Гидиков" е разработена несиметрично с четири еркера и силно раздвижени плоскости. Най-голямо вни­мание е обърнато на дворната фасада, която има симетрично решение с портик в средата, вдаден навътре от  фасадата.

Къщата е направила и няколко нововъведения във възрожденското строителство. Едно от тях е вграденият резервоар над покрива на кухнята, в който се събирала дъждовната вода, която се из­ливала по тръби в кухнята, пералнята и ба­нята. Самата кухня е разположена в източния двор, а до нея се намират стаите на домашната прислуга.

Освен това, в Хиндлиян е въведено и първото подово отопление, при това в банята. То е било изградено от глинени тръби, през които е преминавал топъл въздух. Въздухът се нагрявал в кухото пространство между стените на кухнята и на банята от огъня в огнището. Необходимата гореща вода за миене и къпане се загрявала в казани, а студената се черпела от цистерни, заредени от река Марица.  Банята е единствената такава по онова време в България, построена от мрамор и гипс. Изградена е на принципа на римските хипокаусти и  се състои от две помещения. Преддверието и същинската част са със сводести входове и куполи, през които влиза слънчева светлина и меко огрява помещението.  Макар влагата да е оказала действието си, тази баня е единствената от този тип, която е запазена до наши дни и може да се види в почти оригинален вид. В края на 2016-та година, банята бе реставрирана за първи път от 42 години насам.

Комплексът от обслужващи помещения – кухня, пералня, слугински помещения, които са изнесени извън основната сграда, е изцяло запазен. Маазата също е част от него. Тази самостоятелна каменна постройка на две нива, с многобройни тайници, тежки резета и метални врати е била непристъпна крепост за ценни вещи.

182 години след построяването на къщата, Хиндлиян продължава да посреща гости, посетители и дори семейни празненства. През летния сезон, превърналата се в туристически обект страда, работи от 09:00 до 18:00 часа, а през зимния – от 09:00 до 17:30 часа, всеки делничен ден.

Източници:

Архитект Христо Пеев „Пловдивската къща през епохата на Възраждането“ (1960г.), издателство „Техника“

Миглена Милчова „От Алафрангата до Европа. Декоративната украса на възрожденските къщи в стария Пловдив“ (2013 г.), БАН

Общински институт „Старинен Пловдив“

Снимки: 

Общински институт „Старинен Пловдив“

На снимката: Маазата в двора на къщата на Степан Хиндлиян. Разпределения, фасада и разрез

На снимката: Маазата в двора на къщата Степан Хиндлиян. Козирката над входа

 

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…