Тази есен картата на дейностите  в "Капана" се разширява, музикалните сцени се увеличават, а публиката, до която достигат активностите става още по-многочислена

4-тото издание на превърналия се в една от емблемите на Пловдив - КАПАНА ФЕСТ, традиционно разположен в сърцето на творческия квартал на Града под тепетата, ще се проведе на 14, 15 и 16 октомври!

Тази есен картата на дейностите  в "Капана" се разширява, музикалните сцени се увеличават, а публиката, до която достигат активностите става още по-многочислена, благодарение на  техническо нововъведение - видео стрийминг , който ще  предава всичко най-интересно в реално време на официалния сайт на фестивала: www.kapanafest.bg, на сайта  на Община Пловдив: plovdiv.bg,  както и на visitplovdiv.com, artlive.bg , и sessions.onstage.io.

За пореден път КАПАНА ФЕСТ  ще предложи богата и разнообразна многопрофилна програма, включваща много музика, кино зони, спортни активности, дискусии и разбира се, ключовият за събитието Капански базар с автентични произведения от различни автори и ателиета. Освен тях, популярният пловдивски фестивал ще предложи и редица нововъведения, които го превръщат в топ водещо събитие в Културната столица на Европа за 2019 година.

Кои са водещите акценти на КАПАНА ФЕСТ през октомври:

КАПАНА ЗВУЧИ

Музиката е движещата сила на събитието. Фестивалът е доказал своя неподражаем подход в подбора, съчетанието и изпълнението на музикалната си селекция. За да докаже за пореден път високото ниво на сценичните си изпълнения, организаторите се обръщат към професионалистите от Onstage Sessions (onstage.io) и Numbered Days Booking за изграждането на една изключителна концертна програма. Тя вече е факт и гарантира неочаквани музикални преживявания  с имена като една от най-успешните и обичани метъл банди в България – OddCrew, най-новия проект на Нина Николина & Калин Вельов - Pendara Ethno Project, атрактивната фолклорна формация на виртуозните музиканти Петър Ралчев , Пейо Пеев, Недялко Недялков и Ангел Димитров. За пръв път на КАПАНА ФЕСТ ще се изявят  и  няколко  чуждестанни банди  сред които House Of Broken Promises от САЩ и Sinoptik от Украйна!

И това не е всичко! Очаквайте съвсем скоро  всички имена от музикалната програма на КАПАНА ФЕСТ. За подробности следете официалните фейсбук страница  и сайт на фестивала (www.kapanafest.bg).  

С истинско удоволствие КАПАНА ФЕСТ  обявява още една музикална зона – STREET CULTURE STAGE на ул. Христо Дюкмеджиев. Тук уличната култура ще намери пълното си превъплъщение -  вещи хип-хоп професионалисти ще демонстрират танци и музика и ще подканят привържениците на ритъма да се включат и научат повече за  beatmaking, scratching, mixing  & drum basics в музикални уъркшопи, а  танцовите работилници ще запознаят аудиторията с основите на “Locking”, “Breaking”, B-Boying , и Street Show стиловете. Вечерите ще бъдат короновани от епични Jam-ове, отворени за всеки, който може да покаже нещо от себе си.

В неделя, като за финал, ще прожектират култови документални филми за историята на стрийт културата.

КАПАНА СПОРТУВА

В рамките на предстоящото издание на КАПАНА ФЕСТ отново ще бъде изградена и емблематичната скейт-зона (STREET CULTURE STAGE, ул. Христо Дюкмеджиев), ръководена от 18G-Shop & Foot Court, на която ще се водят уъркшопи за начинаещи, а напредналите ще могат да се изправят един срещу друг в състезания от различни стилове.

Професионалистите от MoveTeams традиционно ще предизвикат всички, които искат да събудят или премерят границите на собствената си атлетичност в динамични комбинативни тренировки. А който желае да изпробва своята ловкост и издръжливост, ще има възможността да изкачи 8-метровата стена за катерене и да погледне от високо пъстрия пейзаж на „Капана“.

КАПАНА ТВОРИ

И в това издание ще има подхранваща душата доза изкуство. На творческата улица „Магура“ ще бъдат изложени скулптори и акварелни картини на авторите Милена Бочукова и Атанаска Янева.  На ул. Златарска ще има засилено фотографско присъствие, курирано от именития пловдивски фотограф Никола Лаутлиев  с изложбата - „Фотографии на Кръстопът“ и мащабен фото-колаж на Капана, покриващ цяла фасада. А студио „ЛАМПА“ ще превърне галерията на ул. „Златарска“  11 в ателие за сребърни портрети, където всеки може да увековечи избран образ, посредством удивителен фотографски процес от 19-ти век.

Креативната зона тази година отново се оглавява от Димитър Механджийски - Stern, който ще покани подбрани творци да изразят артистичното си виждане по темата:  „Капана като мост между минало и бъдеще“ върху бели пана  и  смесени техники.

КАПАНА БАЗАР

Тази година емблематичният и толкова разнообразен базар на КАПАНА ФЕСТ ще има нова форма. През настоящото издание той ще се обособи на едно място - на ул. “Златарска”, паркингът на Халите. Именно това е най-оптималното място, което свързва главната улица на града с уличките на „Капана“ и ще потопи посетителите в атрактивната фестивална атмосфера още от самия вход на зоната.

Записването за участие става на имейл : Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или на лично съобщение във Фейсбук профила на фестивала. Избраните участници ще бъдат обявени най-късно на 10 октомври.

Присъединете се тук: https://www.facebook.com/events/101075940354487/

КАПАНА ЗАБАВЛЯВА

Тази есен КАПАНА ФЕСТ е подготвил великолепно визуално пиршество на своите посетители. Три мултимедийни екрана, разположени в различни краища на квартала, ще предават селектирани филми, тематични видеa, представящи уличната култура и клипове свързани с дебата за съдбата на „Ядрото“ в Капана. По време на модула ще се състои и презентация и прожекция на проекта "Културен Космос" от колектив "Кино Космос". Партньори тук за поредна година са "На Тъмно“, "What A Monstar" и "SoulSearching". Голяма част от съдържанието остава изненада.

На миналото издание на фестивала Jegermeister завъртя главата на много от посетителите. За това КАПАНА ФЕСТ отново им дава поле за изява – този път темата е “Jegermeister Open Darts”. Орагизаторите предупреждават, че не е за хора със слаби нерви!

На запалените фенове на рок-културата  на колела  пък се препоръчва изложбата на ретро и редки мотоциклети пред  "No Sense".

В рамките на КАПАНА ЗАБАВЛЯВА публиката ще може да гледа и две театрални постановки – „Бъди силен и прости“ на Диана Кавак, в ролите Диана Кавак и Васко Павлов и моноспектакъла на Явор Гигов „Без обувки“ с режисьор Румен Гаванозов.

Във фестивалната програма ще бъдат включени и различни уъркшопи и работилнички, в които може свободно да участва всеки посетител.

AFTER FEST КАПАНА!

За да продължат хубавите емоции  след концертите,  тази година организаторите ще насочат публиката директно към ул. „Братя Пулиеви“. Това е официалната After Fest улица на събитието, сърцето на среднощния живот в „Капана“. Изборът е от заведения е поразителен:  Basquiat, Download, Void , Мармалад, Kanape Vibrent Media, Sound Trap и Move гарантират неограничено нощно удоволствие за всеки вкус . А рок-почитателите от сцената на ул. „Йоаким Груев“ вече са на правилното място пред самите врати на No Sense.

Генерален спонсор на есенното издание на  КАПАНА ФЕСТ е "Каменица" АД.

КАПАНА ФЕСТ се осъществява още с любезното съдействие на Община Пловдив и фондация Пловдив 2019, Минерална вода „Бачково“,  енергийни напитки Taff, българския бранд за креативна улична мода WHAT A MONSTAR и аутсорсинг компания 60К.

Културна фондация "Соул Сити" благодари  за подкрепата и доверието в поредното реализиране на КАПАНА ФЕСТ - Душата на Кваратала!

КАПАНА ФЕСТ -  ОКТОМВРИ се осъществява с медийната подкрепа на: Bulgaria On Air, БНТ 2 - регионален център, БНР Радио - Пловдив, Радио Дарик - Пловдив, Радио KATRA FM, Kapana.bg, Podtepeto.com, Plovdivtime.bg, MediaCafe.bg, Graffiti,bg, PlovdivClubs.com, GoGuide, VijSofia, Offnews.bg, DarikNews, Peika.bg, Vibes.bg, SofiaLive.bg, Stand.bg, MIKA Magazine, PodMosta.bg и др.

Повече информация може да откриете на официалния сайт на фестивала: Kapanafest.bg

Както и във Фейсбук страницата на: https://www.facebook.com/KapanaFest/

И събитието: https://www.facebook.com/events/1753554378227810/

България е поезия, каза руският автор

Паулина Гегова

Юз Алешковски е един от гениите в руската литература през 20-ти век. За него казват, че е последният такъв и едва ли подобно явление ще се повтори. Като млад  е попадал в лагерите, където започва да пише песни. Книгите му „Николай Николаевич. Кенгуру“, „Маскировка“, „Предпоследен живот“ и „Светлина в края на дулото“ описват живота в Русия по време на комунистическия режим. Самият Юз е върл противник на комунизма, поради което през 1979 година емигрира в щатите. Именно там и отпечатват творбите му. В Русия те виждат свят чак през 90-те.

Снощи той се срещна с пловдивската публика в поредното издание на Европейски писателски срещи, организирани от Божана Апостолова, Недялко Славов и Георги Борисов, както и Община Пловдив. Това е третата му визита в нашата страна, а със сигурност ще има и четвърта ако съдбата позволи. Юз е почти на 90 години, но не е изгубил хумора си. Самият той признава, че използва ненормативна лексика, защото е свободен човек и изкарва наяве лагерната литература.

Големият писател няма намерение да се върне в Русия. Доволен е от скромния си, уединен живот в Америка. Там той живее в едно село, със жена си и слабо говори езика.

Моят живот в Америка е моята съдба. Много съм щастлив от мястото, на което живея, защото никак не обичам етажния, забързан свят. Ако в САЩ стане режим като в Русия, ще поискам политическо убежище в България, смее се той.

Преводите на романите му не са лесни. Първият превод в Америка е бил много добър, вторият отвратителен, но той няма намерение да пише така, че да го превеждат лесно. Превеждали са го и в други държави – Полша, Хърватска, Франция, но не и в Китай, защото както казахме по-горе, си остава враг на комунизма.

Относно родината си събира информация чрез интернет. Връща се там само по работа, не и за забавление, защото според него, Русия не е държава за развлечение. Не съжалява, че я е напуснал. Не може да свикне дори с въздуха й, особено по време на Перестройката.

Сега атмосферата в Русия е много политизирана. Там върви нечута, безкръвна гражданска война. Аз лично смятам Крим за една от най-старите руски територии. Не уважавам начините на Путин, по който го върна към Русия, но мислех, че самите украинци ще ни го върнат, споделя той.

На въпросът, че освен Крим, в един момент могат да решат, че и България е тяхна и да си я поискат, писателят отговори с усмивка, че е по-трудно да завладееш България, отколкото Русия. Повдигна се и въпросът за изработването на оръжия, поради факта, че Русия, САЩ и Китай са на първо място в оръжейната индустрия. Според него американците произвеждат оръжия само, за да засилят отбраната си, а и така развиват икономиката, защото предлагат много работни места.

Юз Алешковски е човек, който гледа на всичко лошо в света с хумор. Вярва, че нещата ще се наредят и един ден навсякъде ще е като в България. Призна, че тук има душа и позитивизъм, където няма в бившия Съветски съюз. Усеща, че българи и руснаци са много близки по навици и кръв и би искал да пише и за Пловдив и България.

България е поезия, оприличи я той, но за жалост музата го е напуснала.

В момента не работя върху нищо. Не знам защо, но музата ме изостави. Тя е като вятърничава жена, която ти помага да създадеш най-добрите си творби, а после те напуска. Може и някой ден да се върне, но даже и да не се случи, писателят трябва да свикне с такъв обрат, признава като за финал Юз, като не пропусна и да имитира другаря Сталин и то доста сполучливо. 

Рашо Митев е роден през 1976 г. Получава средно художествено образование в Средно художествено училище – „Цанко Лавренов“, Пловдив /1989-1994/ и висше образование в Национална Художествена Академия, София /1995 – 2001/. Приет за член на СБХ през 2007 г. 

Участва в следните изложби и симпозиуми:

2016 - Съвместна изложба в гр.Смолян, 2016 Пети национален конкурс Алианц България: номинация,  2015 - Международен скулптурен симпозиум в пясък , гр.Русе, 2015 - Скулптурен симпозиум в дърво-гр.Варна, 2014 - Съвместна изложба в гр. Смолян, 2014 - Симпозиум в камък, Перник, 2014 - Конкурс и национална изложба - биенале "Приятели на морето" – с номинация за наградата на Община Бургас за скулптура, Бургас, 2014 - Първи Международен скулптурен симпозиум в дърво „Русе – град на свободния дух„ Русе, 2014 - Съвместна изложба „Пролет 2014″, Смолян, 2013 - Съвместна изложба, Смолян, 2013 - Съвместна изложба по проект на Галерия Резонанс „От 100 ателиета”, Пловдив, 2012 - Съвместна изложба по проект на Галерия Резонанс „Новите 100”, Пловдив, 2011 - Съвместна изложба по проект Усещане за ....на Галерия Резонанс, Пловдив, 2010 - Международен симпозиум „Допирни точки”, Пазарджик, 2009 - Участие в Обща изложба в рамките на Национален конкурс за млади художници, критици на Фондация Св. Св. Кирил и Методий, като специален гост; София, 2008 - Участие в Международен скулптурен симпозиум в камък, Мездра, 2008 - Участие в Международен скулптурен симпозиум в пясък, Бургас,  2008, Конкурс за млади автори на Фондация “Св. Св. Кирил и Методий” София, 2007 - Участие в Обща изложба на лауреатите от Национален конкурс за млади художници, критици на Фондация Св. Св. Кирил и Методий, София, 2007 - Участие в Национална изложба „Скулптура”, София, 2007 - Участие в  Национална изложба “Рисунка и малка пластика”, София, 2007 - Обща изложба на новоприетите членове на СБХ, София, 2006 - Конкурс за млади автори на Фондация “Св. Св. Кирил и Методий” – Първа награда, Скулптура, София, 2005 - Съвместна изложба “Синоним на релеф”, Галерия Кръг Плюс, София, 2005 - Скулптурна изложба на Министерство на външните работи на България, София, 2004 - Изложба на участниците в Открит симпозиум по скулптура в Артцентър “Илинденци”, Галерия “Кръг Плюс”,София, 2014 -  Открит симпозиум по скулптура в Артцентър “Илинденци”, Илинденци, 2002 - Открит симпозиум по скулптура, Пловдив, 2001 - Открит симпозиум по скулптура в Артцентър “Илинденци”, Илинденци, 2001 - Изложба на дипломантите на Национална Художесвена Академия, София, 1999 - Младежка скулптурна изложба, София, 1998 - Международен oткрит симпозиум, Didimoteichon, Гърция, 1996 - Изложба, организирана от Средно Художествено училище “Цанко Лавренов, Пловдив.

Рашо Митев показва последни работи от творческия си живот. Когато си мисля за него, най-първият сигнал, който категорично се налага е, че той е скулптор преди всичко работещ с камък. Избор, направен непринудено, всеотдайно, като следствие на вътрешния творчески импулс. В сегашната си изложба, той изненадва най-напред с това, че редом с камъка е направил работи в чугун и дърво. Едно недвусмислено богатство в пластическите му постижения. Един ясен пореден пример, че в скулптурата, езикът на материала е от първостепенно значение. Стига да бъде осъзнат и използван не само на ниво информация като класически постулат. Просто казано, този базисен момент е необходимо да бъде почувстван интуитивно, дълбинно, като жизнено важен белег на пластическия образ. За да напомняш на себе си и може би на другите, че има основна разлика между природния продукт и неговия генно модифициран заместител. Очевидната метафора, която ви предлагам се надявам, че освен за мен има своята актуалност както в прагматичния живот, така и в художествените практики на нашата съвременност. Скулптурата на Рашо Митев потвърждава убеждението ми, че пластическият образ има своето категорично жизнено място в съвременния културен процес. Неговото богатство основано на любовта на художника да открие и извае пластичните стойности на материала от най-суровата му природна стихия до естетическа елегантност, която сякаш се стреми да стигне границата на техническите възможности, които мраморът най-вече в конкретност позволява. Рашо Митев е избрал ясно творческата си територия, отработена талантливо и честно. Той умее и се отдава на този вид скулптиране, което го сближава както с класическата пластика на 20 век, така и с древната, поне според мен. Дървото, чугуна, камъка, са усетени всеки с неговата специфика и въздействие. Момичето с животно е направено топло, едро, експресивно, съобразно с характера на дървото. Венецът и колоната от чугун носят остротата на метала с неговите естетически внушения. Изложбата носи усещане за цялост. Нещо, което както е известно се постига трудно и е белег за мярата в едно произведение. Може би то е заложено повече в интуитивната дълбинна природа на художника и е въпрос на откриването и доверяването й. В работите на Рашо има талант, честно професионално трудолюбие, артистична чувствителност. Има финес и първична сила, има творческа личност, осъзнаваща и реализираща себе си. При Рашо това се случва естествено и убедително. 

Форумът на ONE ARCHITECTURE WEEK 2016 ще даде подиум на 16 лектори от 14 държави с лекции в темите “квартална общност”, “нови архетипи”, “политики на промяната” и “образование, анализ и участие”

Ян ГеелЕдно от най-значимите имена в градското планиране и автор на проекти за подобряване на градската среда в Копенхаген, Стокхолм, Лондон, Аман, Мелбърн, Сан Франциско, Ню Йорк - Ян Геел, пристига в Пловдив за Форума на ONE ARCHITECTURE WEEK 2016. Датският архитект е звездата в двудневната програма с лекции на деветото издание на международния фестивал за съвременна архитектура и градска среда. Форумът ще даде подиум на 16 лектори от 14 държави. Те ще разкажат за световния си опит във въвличането на граждани в измислянето и поддръжката на градската среда. Лекциите ще протекат в два дни - 8 и 9 октомври и в темите “квартална общност”, “нови архетипи”, “политики на промяната” и “образование, анализ и участие”.

Геел ще бъде в България по инициатива на ONE ARCHITECTURE WEEK, главния архитект на София Здравко Здравков и издателството "Жанет 45". В рамките на посещението му ще представи книгата си "Градове за хората" с превод на български. Геел е бивш професор в Кралската академия по изящни изкуства в Дания и съосновател на студиото Gehl Architects, което консултира градове с цел подобряване на обществените пространства и подпомага прехода от автомобилен към пешеходен и велосипеден транспорт. Основа в работата му е идеята за публичното пространство в градовете като човешко право. Според него добрите условия за пешеходство и колоездене трябва да са неизменна част от всяка интегрирана политика в областта на общественото здраве. През 2016 г. по повод 50 години от началото на работата си Геел е избран за куратор на датския павилион на архитектурното биенале във Венеция. Той идва с подкрепата на Посолство на Дания в София.

Момойо Каиджима е другото силно име в програмата с лекции на Форума на ONE ARCHITECTURE WEEK 2016. Те я сред основателите на ателието BOW-WOW от Токио, които се считат за едни от най-иновативните в световен мащаб и техният труд вдъхновява редица дизайнери по света. Сред целите на Bow-Wow са да постави под въпрос границите между публично и частно, както и да създава среда, която насърчава общуването между хората. Момойо е професор в университети от световна величина. Тя идва в България с подкрепата на EU JAPAN FEST и в партньорство с Общинска фондация Пловдив 2019.

В темата “политики на промяната” с лекция ще се включи Мишел Провоуст от Холандия - директор на Международния институт за нови градове в Алмейре, Холандия (INTI). Проуст е известна с това, че превръща INTI от малък институт в международно признат образователен и изследователски център, фокусиращ се върху ‘Новите градове’. Д-р Провоуст е работила като куратор в Холандския архитектурен институт (NAi) между 1998 и 2001. В момента тя преподава в Техническия университет в Делфт, Central Saint Martins в Лондон и Амстердамския университет. Д-р Мишел Провоуст идва в България с подкрепата на Creative Industries fund NL.

Шведът Тор Линдстранд е асоцииран професор във Факултета по Архитектура на Кралския технологичен институт в Стокхолм и съосновател на Larsson Lindstrand Palme arkitektkontor. Представял е проекти в институции като Tate Liverpool, Venice Biennale 2008, 2010 и 2014 година, Steirischer Herbst, Биеналето в Шънджън, Музеят Van Abbemuseum, VOLTA Basel, W8 Summer Cinema | Performa New York, Кралския драматичен театър в Копенхаген, NAI Ротердам, Архитектурния музей в Стокхолм, Tensta Art C01e11ntre, Botkyrka Art Centre and Storefront for Art and Architecture. Той идва с подкрепата на Национален Фонд Култура.

В темата “квартална общност” ще се включат пет студиа и архитекти. Иржи Сулженко от Чехия - бивш програмен директор на Пилзен 2015 – Европейска столица на културата, който в момента се занимава с DEPO2015 – креативна зона в Пилзен. Румънците Лаура Панаит и Силвиу Медешан са част от колектива La Terenuri и се занимават с темите изкуства, ландшафтна архитектура, социо-антропологически проучвания и архитектура. Анна-Лаура Бургиньон ще представи френския офис Atelier d'Architecture Autogérée - колективна платформа за градски изследвания от Париж. В проектите си ААА често експериментират с изоставени пространства и с въвличането на гражданите в процеса. Българското участие на Форума е на доц. Меглена Златкова от ПУ „Паисий Хилендарски“, катедра „Етнология“.

Деветото издание на ONE ARCHITECTURE WEEK ще се проведе в третия по големина панелен квартал в България - ж.к. Тракия в Пловдив. Голямата тема е ролята на гражданската активност в определянето на облика на градската среда, а мотото е Действие. Полезни практики от панелните квартали. Общото между всичките участници във форума е, че не само вярват, но и са доказали, че гражданското участие е незаменим ресурс, който може да допринесе за високото качество на градската среда. Международното участие на фестивала се подсилва от кураторите - румънското studioBASAR. Модератор на форума е арх. Христо Станкушев от dontDIY.

Форумът е единствената платена част от фестивала, а до 25 септември са в продажба билетите с намаление, които тази година са по-достъпни от предишни издания и могат да бъдат закупени онлайн и на място в офисите на Едно в Пловдив и в София.  

Корейски хореографи и танцьори взеха участие в НОЩ 2016

Кооперация от корейски хореографи, които работят в сферата на съвременния танц в различни точки на света - това е Project UNIT 828384.Проектът, който ги събира, е творческа резиденция във Франция през 2016 г., където тримата работят върху творби на Кафка. Театър „АТОМ” е базиран в София,и е група от млади български артисти, които работят в сферата на съвременния танц. Срещата между Project UNIT 828384 и Театър „АТОМ” се случва през 2016 г., когато Project UNIT 828384 представя работата си в студиото на „АТОМ”. Двата екипа се сработват много добре и решават да работят заедно по различни проекти, първият от които е „Common Ground”, чиито дебют бе представен миналата вечер по време на Нощта на музеите и галериите.

По време на представянето а проекта, бяха представени 5 солови изпълнения. Всяко от тях разкриваше малките неща в живота, от които се вълнуват хореографите. Не искаме да правим колосални лъскави спектакли. Както вече знаем, има много, което можем да споделим заедно с публиката. Толкова е просто – движенията и техниката са само дейност. Това, което наистина трябва да направим е да отворим очи и съзнание, за да открием нов смисъл, да се опитаме да почувстваме как енергията се носи около нас, споделят самите хореографи.

Определено едно от най-интересните изпълнения бе „Кафка на път“ с хореограф Kil Seo Young. 

Отправната точка за тази работа е роман на Кафка. Кил Юнг прилага изкривени ценности в конфликт с изображения на тялото. Комбинира органично дух, енергия и емоция, разви конструкцията на тялото, достигнало до тази точка, и се опита  да възстановя вътрешния ред на тялото, духа и душата, да интегрира тялото и ума и да се наслади на този момент.

Юнг се е съсредоточил  върху опита да изрази жизнеността на енергията, генерирана в момента на танца. Публиката бе онемяла по време на всички изпълнения, които непрекъснато сменяха местата си. Само в промеждутъка между различните танци, присъстващите успяваха да разменят по реплика-две, а след това продължаваха мълчаливо да гледат съвременното изкуство на танца.

В шоуто участваше и жена

Танцьор дойде чак от Америка, за да покаже плът

Освен всички традиции, Нощта е и за алтернативен вид забавление. Хората по света са различни. С различни вярвания и различни вкусове. Някои ги прикриват, други ги отстояват. Понякога алтернативата е крещяща и скандална. Не е приемана от всеки, но това не означава, че не трябва да функционира. 

Точно една такава алтернатива се показа снощи в галерия Point Blank на ул. "Кожухарска" в Капана. В късните часове се представи Drag queen кабаре, което събра маса зяпачи. Drag queen е професия. Такъв тип професия, в която загърбваш същността си и се превръщаш в някой друг. Това са мъже, които се обличат като известни жени изпълнители. Танцуват и пеят на техни произведения, разбира се оскъдно облечени. Това е пърформанс от друг вид култура, най-вече американска и трудно се приема в страни като България. Обидите са много, а определенията "травестити" са най-леките, които може да се измислят. 

Истината е, че drag queen хората са мразени от стотици, но и обичани от стотици. Докато едни се подиграват и заклеймяват, други се радват и пеят заедно с тях. Снощи не беше по-различно. Мъжете бяха дошли от различни държави, но Мис България обра овациите. Много от тях не можеш да познаеш в реалния живот. Те са напълно порядъчни и нормални хора. Има дори и жени, които се занимават с този вид шоу бизнес. 

Танците и lip sing-а върху песни на Риана, Дъфи или пък по-класически произведения от мюзикъли, са нещо често срещано в Лас Вегас. Тук си нямаме такава голяма сцена, но се оказа, че стълбите и пространството в Point Blank е добър заместител. Мъжете танцуваха зад стъклените врати на галерията, като някои от тях се престрашаваха и да излязат навън и да си поиграят с публиката. Тежкият грим, високите токове, клиновете и перуките бяха техните най-силни оръжия. Мразени или не, публиката полудя. Викове, подсвирквания и смях бяха в същината на цялото събитие. Някои дори се изчервиха когато Мис България почна да ги закача. Тя обикаляше около публиката и си търсеше мъж. Петима мъже да бъдем по-точни! А свличащите се рокли създаваха допълнителен фурор. Разбира се, имаше и такива, които търпеливо чакаха отстрани без да поглеждат, или критично подминаваха.

Независимо от ситуацията, тези изпълнители са с високо самочувствие и се харесват такива. Или пък влизат много добре в роля. Това беше може би най-скандалният уличен пърформанс, но и този, събрал най-много аудитория. Имаше хора, покатерили се дори по покрива на съседната къща, за да ги снимат, а те кълчеха ли се, кълчеха. Еротиката продава. Снощи еротиката продаде по един доста нестандартен начин, но пък запомнящ се.