Пърформансът част от предстоящия международен фестивал One dance week

No Movement No Sound е пърформанс, който проследява тънката граница между възможността да се движиш и липсата на такава възможност, да дишаш и да не дишаш, да живееш в тишина и да създаваш звук, да изчезваш в тъмното и да генерираш светлина. Или с други думи - разграничителната линия между крайностите, между това да бъдеш пасивен и да се примириш със средата, сливайки се с нея, и да бъдеш активен, да променяш, да бъдеш автор. В този смисъл всяко вдишване сгъстява въздуха и го изпълва с образи и препратки от личните ни възприятия. Присъствието и съществуването стават осезаеми и създават възможност за мимолетни срещи по протежението на тази тънка линия.

Изпълнителите се движат между две полета – цифрово и аналогово, които подобно на фабулата представляват две крайности. Първото поле е обособена зона, в която царуват електронните датчици, които управляват система от LED лампи. В него главният обект на изследването, а именно „дъхът“, бива „произвеждан/ вдишван/ издишван/ приеман” чрез една механизация на движението. От друга страна, второто – аналоговото пространство, обема останалата част от сцената, където танцьорите извършват физически експерименти в реално време и именно там „дъхът“ се превръща в „агент на” и ”основен свидетел за” своето съществуване.

Елементът на интерактивност също е различен в двете пространства. От една страна, в цифровото поле той се поражда благодарение на специално създадена програма, която свързва движението на танцьорите и координатите им със силата и начина, по който реагира LED осветлението. А от друга, в аналоговото – чрез непосредствена близост и взаимодействие с публиката в определени моменти от пърформанса.

Билети в мрежата на Eventim: 5 лв.

Археолозите ги датираха от втори-трети век

Скулптурите са били на важни люде и са стърчали високо в древния Филипопол

3 мраморни статуи в рамките на няколко дни откриха археолозите, които напредват в разкопките на Форума пред  Централна поща. Екипът на Елена Кесякова попадна на де от удивителните артефакти рано сутринта. Едната от статутите е бюст, другата е торс от скулптура в цял ръст. Тяхното местоположение в живия древен град е било нависоко и затова днес се е получила възможността те да бъдат извадени и да се види какво представляват. Кесякова разказва още, че находките са в добро състояние с добре изработени граферии на мантиите, което показва, че са статуи, които принадлежат на форумния комплекс. На този етап ги датират от втори-трети век. Статуите все още не са почистени, така че тепърва ще се разберат точни подробности от техния произход. Най-важното за тези мраморни композиции е , че са стояли в ареата, където всъщност са били статуите на императорското семейство и на личности, които са допринесли за развитието на града и които се очаква също да бъдат открити.

Намерените находки са прибрани, тъй като слънцето е доста силно и може да ги повреди. След време те ще бъдат показани. Преди няколко дни е била открита и друг торс от статуя, която по всичко личи, е била на важен магистрат.

Симфоничният оркестър на Шънджън ще излезе за първи път пред българска публика заедно с млади таланти от Музикалното училище ,Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство и хора на Държавната опера в Пловдив


С истински вълнуващо събитие за почитателите на музиката ще бъде отбелязана 65-годишнината от българо-китайските дипломатически отношения и подписаното през март 2014 г. побратимяване на най-младия мегаполис в Китай - южнокитайския град Шънджън и Пловдив.

Симфоничният оркестър на Шънджън, който е третият по големина в Китай, с общо 90 музиканти, ще свири за първи път пред българска публика в Античния театър в Пловдив на 23 август 2014 от 20.00 часа. Най-забележителната част от богатата музикална програма ще бъде симфонията “Ода за човечността”, посветена на световния мир като израз на китайската идея за благородството на човека. Събитието се провежда в партньорство с община Пловдив и подкрепя кандидатурата на града за Европейска столица на културата през 2019 г.

Интереснo за публиката ще бъде и съвместното изпълнение на музиканти от две култури, защото заедно със Симфоничния оркестър на Шънджън на сцената ще излезе и хора на Държавната опера в Пловдив, както и млади таланти от Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство и Музикалното училище в Пловдив.

“Надяваме се концертът да събере почитатели на симфоничната музика не само в Пловдив, защото съчетанието от музиката на един от най-големите симфонични оркестри в Китай и на българските таланти, и на мястото - сцената на Античния театър, ще подари истинско лятно преживяване”, заявиха организаторите на събитието. Билети за концерта могат да бъдат закупени от мрежата на Eventim на цени между 10 и 30 лв. на територията на цялата страна.

Основан през 1982 г., оркестърът на Шънджън има над сто концерта всяка година в Китай и по света, включително и в знаменитата зала “Сметана” в Прага. През годините съставът работи успешно със световноизвестни имена като композитора на музиката към филма "Тигър и Дракон" Тан Дън, испанския тенор Хосе Карерас, американския автор на филмова музика Ерих Кунцел, пианиста Кун-Во Пайк.

Под ръководството на директора Чен Чуансон и концертмайстора Гийом Молко, любителите на симфоничната музика в Пловдив ще могат да чуят богата музикална програма, като за едни от най-забележителните им изпълнения се считат увертюрата "Национален флаг" и симфонията "История на пролетта".


Симфоничен оркестър на Шънджън

Основан през 1982г., Симфоничният оркестър на Шънджън е един от най-добрите симфонични оркестри в Китай. Негов директор е Чен Чуансон, като в момента се уговаря договор с Кристиан Ехвалд, диригент на Берлинската консерватория, за позицията на художествен директор. Гильом Молко от Франция е главен виолинист. В периода 1985 – 2007, известните китайски диригенти Йао Гуанрон, Джан Гуойон и Ю Фън работят като главни диригенти и художествени директори на оркестъра. Измежду гостуващите диригенти са имена от ранга на Ли Делун, Тан Мухай, Чен Зуохуан и Хайко Матиас Фьорстер, бивш художествен директор на симфоничния оркестър в Мюнхен, като всеки един от тях е допринесъл за невероятното майсторство, с което оркестърът се слави днес. Музикантите работят успешно и с композиторите Ерих Кунцел и Тан Дън, пианистите Кун-Во Пайк, Лан Лан и Ли Юнди, виолинистите Гото Мидори и Чен Ши, челистите Ван Жиан и Кин Ливей, тенорите Хосе Карерас и Дай Юкиан.

За последните 32 години, оркестърът натрупва богат репертоар, състоящ се от музикални творби в разнообразни стилове и съчинени от редица композитори. Всяка година оркестърът изнася повече от 100 концерта, които са едни от най-добре приетите от китайската публика. Той е бил на турнета в различни страни. Освен това е първият китайски оркестър, който е свирил както в престижната Берлинска филхармония, така и в знаменитата зала “Сметана” в Прага. Оркестърът е участвал и в множество събития, сред които празнични телевизионни предавания, Международния хоров фестивал в Китай, фестивала за модерна музика в Пекин, художествения фестивал на китайския национален театър, музикалния фестивал в Истанбул, както и музикалния фестивал Емералд Коуст в Динар, Франция, където концертите на оркестъра получават възторжена критика.


„Ода за човечността”

Китайската цивилизация е духовна съкровищница за целия свят, която се хвали със своята дълга и невероятна история. В нея, Конфуцианството, наречено на мъдреца, който е нейн основоположник – Конфуций, е от огромно значение. Със своята непоклатима вяра в добротата, праведността, благоприличието, мъдростта и предаността, това философско течение дава откровен отговор на въпроса „Защо човекът стои в основата на света?” и показва уважение към човешкото достойнство, мъдрост и личност, превъплащава абсолютната осъзнатост на живота и хуманитарните въпроси, както и отбелязва благородното царство на човешкия дух и високите очаквания за бъдещето на цялата човешка раса. Изброените по-горе пет главни добродетели, които Конфуций изповядва преди две хиляди години, служат и като източник на вдъхновение за благородни ценности като филантропията, справедливостта, благосклонността, интелигентността и доверието.

Акцентът в програмата на концерта “Ода за човечнотта” се състои от седем части: прелюдия, кода и пет части, които са наречени съответно Доброта, Праведност, Благоприличие, Мъдрост и Преданост и които съответстват по един невероятен начин на петте природни стихии в китайската космология: земя, огън, дърво, вода и метал. Необятността на земята, например, е свързана с добротата на сърцето, а горящият огън символизира жарта и силата на справедливостта. По този начин мисълта получава силен израз чрез музиката и употребата на метафори. Освен това, произведението включва и някои музикални елементи от Древен Китай, които по-възприемчивата публика ще разпознае.

„Ода за човечността” е посветена на Голямата китайска мечта, която в същината си е мечта за мир, развитие, сътрудничество и взаимно обогатяване. Тя е посветена и на световния мир като израз на китайската идея за благородството на човека.

Много емоция, много любов и циганска свобода – по този начин дадохме старт на тазседмичния уикенд от Конюшните на царя. В разгара на лятото, когато уж градът е празен и нищо не се случва, това което може да те усмихне най-много е една от най-веселяшките групи, посещавали града в последните месеци. The Underscore Orkestra  са една палитра от цветове, музика, сценично поведение,  което няма как да не изстреля петъчното ти настроение сред звездите. Макар и корените им да са доста далеч от Източна Европа, то музиката им е изцяло вдъхновена от тези типични ритми, които само ние имаме. Балкански, етно, клезмер, джаз и суинг звучаха два часа на сцената, а към тях и щом се включи бели денсърката то всичко стана приказно.

В духа на българската сватбена традиция, както се изразиха и от самата група, вокалистът се обърна с гръб и просто хвърли диск, а който си го хване – за него е. Първо беше играта да познаеш коя е песента, за да получиш сидито, а накрая просто питаха кой иска безплатен диск и му го даваха. Получавам сърцебиене от тази музика, сподели момиче от публиката. Неслучайно за точно тези ритми се казва, че са музика за душата- когато се изнервяш, че си седнал на стола и тялото ти трепери, защото вътрешното ти чувство е да станеш и да танцуваш бос по земята. Всъщност, така и танцуваха всички. Макар и първоначално хората от публиката да си бяха в пълен комплект с обувките, то към края на концерта музиката беше влязла под кожите на всички и десетки танцуваха боси по горещите плочки. В същото това време музикантите на сцената гледаха всички и просто им се радваха, дори някои от тях слязоха и започнаха да танцуват редом с феновете си. Още в началото те споделиха колко са очудени и благодарни, че са се събрали толкова много хора на концерта им предвид факта, че в същото време беше закриването на Международния фолклорен фестивал, който и те самите са успели да посетят предните вечери.

Паулина Александрова

Ненормална локация на бистро и стаи за гости Green house. Именитата зелена сграда се явява един вид пресечна точка на култови за Пловдив места -  Главната улица от една страна, Капана от друга и  Старият град от трета. Всяко от тях е на десет крачки разстояние. Посещава се предимно от чужденци и туристи. Цената за нощувка достига до 10 евро на легло.
 
Бистро и стаи за гости Green house е семеен бизнес. Семеен не само по кръвна линия. Собствениците споделят, че дори с персонала са в изключително близки отношения. Чувстваме се като едно голямо семейство, не е нужно някой да се държи строго или да нарежда. Това е излишно, работим вече няколко години заедно и обичаме всички, допълват те. Непринудено е и отношението към гостите – без излишни официалности, но с по-голяма доза усмивки и приятелски чувства. Дори баничка с бозичка е поднесла за закуска собственичката на едни туристи от Франция. На всеки от посетителите тя подарява и по една карта на Пловдив, за да разгледат всички интересни места. Често организират и посещение на храмове и други близки забележителности.
 
Обстановката в заведението и хостела също напомня на домашното пространство. В бистрото има кът, близък до този на хол – кресла, масичка, цветя, библиотека, сувенири и дори нощна лампа. Кухнята е типично българска, което много се харесва на чужденците – боб чорба, мусака и други домашни манджички.  На стената има голям стенопис на улицата, където е нарисувана Зелената къща и сградите около нея.
 
Не само фасадата, но и всички стени в стаите за гости са в зелено. Успокояващите  нюанси придават още повече спокойствие и уют.  Във всяка стая има картини на пловдивски автори с пейзажи от града. Една от гостните пък се отличава с кръгъл прозорец като тези на корабите. В общите скоро е направена стена на мечтите и пожеланията.
 
Семеен уют и топлина лъхат от всяка част на Green house. Приятният престой често кара туристите да се върнат отново. Много от тях стопаните вече приемат като приятели, разменят си координати и поддържат връзка.