![Капана.БГ](/templates/sj_veritymag/images/placeholder/user.png)
Капана.БГ
Опашки за билетите на „Сцена на кръстопът”
Опашки за билети се извиха пред касата на Драматичен театър-Пловдив за представленията – част от програмата на есения фестивал „Сцена на кръстопът”. Най-голям е интересът на публиката към „Актрисата” с Аня Пенчева и Стефан Данаилов, „Празникът” на Явор Гърдев, „Спускане от връх Морган” на режисьора Николай Ламбрев-Михайловски, „Тъпи ентусиасти” на Теди Москов и концертът „За Тодор Колев” на Камен Донев и приятели.
Откриването на „Сцена на кръстопът” е на 11 септември от 19 часа в Драматичния театър с премиерата на „По-полека” по песните на Стефан Вълдобрев. Спектакълът с режисьор Владимир Люцканов е съвместен проект на трупите на Пловдивския театър и Младежки театър „Николай Бинев”. В „По-полека” ще видим талантливите артисти от двете трупи.
Само преди дни – по време на концерта си с „Обичайните заподозрени” на Античния театър, Стефан Вълдобрев извика на сцената участниците в спектакъла „По-полека” и ги представи на публиката с покана да ги гледат.
След премиерата на новото представление на Драмата, театралната публика ще се наслади на още много интересни спектакли. Ще има и множество съпътстващи събития, които си струва да бъдат посетени.
Фестивалът тази година е под мотото „Театъра: невъзможното” и се случва с подкрепата на меценатското семейство – главния спонсор козметична компания Роза Импекс, КЦМ 2000, Кабиле, МАИ-ГРУП ЕООД, Атаро Клима, Ондулин.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на община Пловдив и Министерство на културата. Неизменен съмишленик и партньор на фестивала е Драматичен театър-Пловдив.
Театрално представление, изложба, игри за деца и много изненади за Международния ден на лешояда
С театрално представление, изложба, игри за деца и много изненади ще отбележим Международния ден на лешоядите в Маджарово на 7-ми септември, събота. Традиционно този ден се чества всяка първа събота от месец септември и има за цел да повиши информираността и ангажираността на широката общественост относно нуждата и ползите от опазването на тези птици. Екологичната роля, която лешоядите имат в природата, предоставя незаменима услуга за останалия жив свят – те са санитарите на природата, които спират разпространението на заразни болести по животните и хората.
Тази година програма ще започне ден по-рано, на 6-ти септември с официалното откриване на изложбата „Властелините на Родопите“, което ще се проведе в градския парк на Маджарово от 18ч. Изложбата представя дивата природа в Източните Родопи: едно от последните запазени девствени кътчета на Европа. Както самото име подсказва, фокусът на изложбата „Властелините на Родопите“ ще бъде поставен върху белоглавите и черните лешояди, известни още като властелините на родопското небе. Посетителите ще могат да видят още снимки на спиращи дъха пейзажи, прекрасни бозайници, редки птици и влечуги, красиви цветя и да научат повече за завърналите се през последни години зубри и диви коне.
За пръв път и специално за Дните на лешояда в събота (7-ми септември) от 20 ч. в природозащитен център „Източни Родопи“ ще се играе и театралното представление „Приятно ми е, Ива“. „Приятно ми е, Ива“ е моноспектакъл, награден с две театрални отличия „Икар“ - за драматургичен текст и за водеща женска роля. Представлението е много лично – разказва се за живота на актрисата журналист и драматург. В спектакъла ще научим каква е връзката между популацията на лешоядите и ежедневието на рекламния директор на голямо списание. В него отново лично и с много хумор се представят първите запознанства и повторни срещите на авторката с природозащитници, любители на дивата природа и доброволци, които от години работят в Източни Родопи за опазването застрашен вид лешояди в Родопите.
През цялото време в центъра ще са на разположение игри за малките, които ще им помогнат да надникнат в тайния живот на лешоядите и да преживеят проблемите и предизвикателствата, пред които се сблъскват редките птици ежедневно. Специално за празника ще има и Дни на отворените врати в Природозащитен център „Източни Родопи“. На т-ми желаещите ще могат да разгледат безплатно в определени часове изложбената зала и да научат повече за живота на лешоядите. Малки и големи ще могат да се снима със таблата и да влязат в тялото или под крилата на любимия си лешояд.
В миналото в България са гнездили четири вида лешояда – брадат, черен, белоглав и египетски. Днес могат да се видят само белоглавият и египетският лешояд, а ние активно работим за връщането на още един вид – черния лешояд.
Впечатляваща Седмица на съвременното изкуство – с Бил Виола, Кусама и още равностойни на нивото им артисти
Видеоинсталацията на Бил Виола грабва още в първата зала в Баня Старинна и подготвя зрителя за много емоции из галерията
Интерактивна творба в една от залите на Банята събира най-много публика
СКЛАД не отстъпва на Банята с провокации към обществените ни представи
Теодор Караколев
Големите имена оправдаха очакванията за 25-ата Седмица на съвременното изкуство. Специалното издание на традиционното събитие, в рамките на Пловдив – Европейска столица на културата, привлече работи, свързани с двама от най-големите актуални артисти – Бил Виола и Яйои Кусама, като с откриването на 1 септември посетителите няма как да останат разочаровани. При това не само от работите на световноизвестните имена, а и от тези на техните колеги, които представят по-стари и по-нови творби в изданието „Изкуство. Без граници. Пловдив“, курирано от Илина Коралова и Емил Миразчиев.
Изложбата се откри на 1 септември в Баня Старинна, а от вторник може да се гледа ежедневно както в Банята, така и в СКЛАД, където е втората половина от творбите, дошли за Седмицата. Част от работите са нови и създадени специално за събитието, докато други са вече създадени творби, които идват за пръв път у нас.
Гвоздеят на събитието е работата на видео артистът Бил Виола „Мъченици. Земя, Въздух, Огън, Вода“. В изцяло тъмното голямо пространство на Чифте баня са подредени 4 вертикални екрана с четирима души. Всеки от тях е мъченик, изживяващ своето страдание, свързано с една от четирите природни стихии. Творбата репликира олтарно табло, в което мъчениците страдат не чрез картина, а на видео – преборвайки или издигайки се над затрупалата ги пръст, силният вятър, горещия огън или сипещата се над тях вода. Работата на Бил Виола е създадена в съдействие с галерия TATE и поставена за пръв път в лондонската катедрала „Сейнт Пол“ през 2014 година в един от страничните кораби на храма. Произведение на такова високо ниво рядко идва в България, но извън този факт – безспорно е влиянието на перфектно изпълнената технически творба на Виола, която може да се гледа отново и отново, усещайки всички нейни детайли, навлизайки много под метафората, която ни е представена на екраните.
Въпреки силния ефект от „Мъченици“, следващите пространства също не разочароват. Силно впечатляващи визуално, макар и диаметрално противоположни като средства, са работите на Надя Генова и Севдалина Кочевска. Генова представя висок правоъгълен паралелепипед, бял и светещ отвън, и изцяло черен отвътре. Поглеждайки през малкото пространство точно под него обаче виждаме огледало и самите себе си – отгоре, напълно откъснати от средата, чрез черните вътрешни стени на паралелепипеда.
Севдалина Кочевска е постлала съседното пространство с множество „сирийки“ по нейното описание (или джамини, стъклени топчета), които в разнообразните си цветове – като контраст на напълно безцветната работа на Надя Генова – създават необичайна атмосфера. Стените на това помещение пък са в огледала, създавайки магична смес от стъклени топчета и огледала, в която всеки зрител сам влиза, оглеждайки се в стените и гледайки самата творба.
Сред творбите в Баня Старинна най-атрактивна за зрителите e интерактивната работа на екипа scenoscome. В тъмно пространство е поставен висок кръгъл плат, който реагира на допир – при всяко докосване творбата издава различен звук и се оцветява по различен начин, според силата и мястото, на което става връзката ѝ със зрителя. Може би най-лиричната работа е видео на Венелин Шурелов „Черна абстракция“ с меланхоличен пейзаж, през който преминава горящ, но неразпознаваем и незначителен човек, който изчезва като дим, изпълващ целия екран.
Не по малко впечатляващи са работите в СКЛАД, които по думите на кураторката Илина Коралова не са толкова интровертни, като тези в Банята, а са екстровертни и провокират мисли, свързани с обществото, икономиката и социалната среда. Интересна и изключително издържана естетически е работата „Матрица“ на пловдивската група 7+1, които показват множество жълти паралелепипеда, клетки, през които всеки може свободно да преминава в две зали – свързани с изцяло жълт коридор, контрастиращ на иначе бялото пространство.
Без претенции за точни отговори и решения на обществени проблеми, от групата обясняват, че се интересуват от въпросите – какво ни кара да вземаме дадени решения, да направим дадена стъпка в една или друга посока? Да преминем или не, и как физическото пространство влияе на нашите решения. Без претенция за политически или социални критики, 7+1 се стремят да провокират мислене и, ако посетителят се отпусне в „Матрицата“ им, определено ще стигне до много въпроси.
С претенция за силна обществена и икономическа критика пък са работите на следващия етаж на артистките Уте Рихтер и Делфин Райст. Индустриалната завеса на Уте Рихтер разделя основното пространство от следващата работа – завесата е облепена с надписи „Изобщо не ѝ трябва надежда“. Авторката се опитва да критикува общественото възприемане на „надеждата“ като нещо добро – като според Рихтер тя по-скоро ни отказва от това да проявим собствена воля и да вземем нещата в свои ръце.
Критика към бума на строителството, икономическото развитие и отпадъците, които човечеството произвежда пък се опитва да отправи Делфин Райст с иначе приятната си визуално работа „Непрекъснат растеж на консумацията“. Подреждайки в перфектни редици десетки кофи с изливащ се от тях бетон, Райст повдига въпросите за боклуците от строителството, както и за отпадъците, които остават дори и след различните художествени изложби и отпечатъкът, който самото изкуство има върху природата.
Две видео работи също привличат в СКЛАД. Едната от тях е филмът за японката Яйои Кусама, чиято премиера се състоя на 3 септември в LUCKY Дом на киното в препълнена зала, но може да бъде гледан и в една от залите в Тютюневото градче. Документалният филм разказва за живота на световноизвестната днес артистка и борбата ѝ с различни лични проблеми, както и трудният път да пробие в свят, в който не я възприемат лесно – както в САЩ, така и в родната ѝ Япония. Особено впечатляващо е и видеото на Юлиян Розефелд. В работа от преди повече от 10 години той е заснел множество имигранти, които живеят в Германия. Представяйки стереотипните представи за тях в изключително преувеличена сценографска среда, той създава едно вълшебно пространство, в което се сливат границите между истинските им, действително реални истории, и фалшивите и наложени от обществото представи за тези групи хора, които работят различни нископлатени дейности в Германия. Освен темата на видео творбата, тя сама по себе си е и изключително приятна естетически с много добре подбрана сценография и операторски решения.
25-ата Седмица на съвременното изкуство ще остане в СКЛАД и Баня Старинна до края на месец септември и може да бъде видяна всеки ден от 13 до 18:30 без понеделник. Входът е свободен.
Бебешка опера отвори врати в Пловдив
Оперните артисти изпълниха 16 музикални творби за най-малките зрители на открито в Цар-Симеоновата градина
Децата бяха запознати с различните музикални инструменти и с техниката на пеенето
Фоторепортаж от Владимир Янев
Оперен спектакъл за бебета бе изнесен във Виенския павилион в Цар- Симеоновата градина в Пловдив. Представлението се нарича „Академия за бебета на госпожа Опера“ и част от фестивала OPERA OPEN.
Оперните артисти изпълниха 16 музикални творби за най-малките зрители.По време на спектакъла децата бяха запознати с различните музикални инструменти и с техниката на пеенето. Много от тях проявиха видим интерес към класическата музика и дори се опитаха да посвирят на някои от инструментите.
Великолепна инициатива. Изкуството, красивото, трябва да се възпитава у децата от най-малка възраст, доволни бяха родителите.
Уличният фестивал 6Fest превръща Капана в душата на карнавала
Уличният фестивал 6Fest, който ще се проведе на 28 септември в пловдивския квартал Капана, кани пловдивчани и гостите на града да посетят фестивала в карнавални костюми или маски. В духа на мотото на Пловдив 2019 “Заедно” 6Fest посвещава пловдивското си издание на посланието “Заедно на Карнавал”.
Четвъртият 6Fest е част от официалната програма на Пловдив - Европейска столица на културата, а първите му три издания бяха в град Габрово, познат като Столица на хумора.
“6Fest идва от Габрово, в който се провежда най-големият карнавал в България. Хиляди участват в карнавалното шествие, а самите габровци отиват на карнавал с маски или гримирани карнавално. С гостуването на 6Fest в Пловдив искам да пренеса карнавалния дух на Габрово и в Европейската столица на културата. И да възкреся старите карнавални традиции у нас. Само преди стотина години почти всеки по-голям град у нас е имал карнавал - Пловдив, Асеновград, Пазарджик, София, Русе, Варна, Бургас... Млади и възрастни сами изработвали костюмите си, маскирали се като чудовища, животни, литературни и филмови герои, исторически личности, обикаляли улиците, посещавали домовете на близки. Звучи познато, нали? Днес децата се маскират така на Хелоуин. Нашите баби и дядовци са се маскирали още преди 100 години. Фейсбук събитието за 6Fest в Капана е лидер в популярността сред подобни събития в Пловдив с над 15 000 отговора. Това е признание за силата на нашето послание - чрез улични изкуства да създаваме щастие. Искам да използвам тази популярност за нещо добро - да вдъхновя публиката ни да създадем повече красота в Пловдив. Да покажем, че заедно можем повече - заедно можем да създадем най-страхотното карнавално настроение в Европейската столица на културата” - споделя създателят на уличния фестивал 6Fest Момчил Цонев.
6Fest приканва улични артисти и публика да оживят улиците на Капана в Пловдив и да го превърнат в душата на карнавала. Уличният фестивал кани и локациите в Капана като заведения и магазини да се включат в кампанията “#ЗАЕДНО на Карнавал”. Желаещите да станат част от карнавалното настроение на 6Fest могат да обявят отстъпки от ценовата си листа или подаръци за всеки, който е дошъл на този ден в карнавален костюм или с маска. “Вълшебните” думички ще са разбира се “Заедно на Карнавал”, а “промокодът” - 6Fest.
За посетителите в Капана на 28 септември 6Fest е подготвил програма с улични изкуства. Кукленият театър “Мале-мале” идва от София с представление за малки и големи. Пловдивската театрална компания “Soulmade” е добре позната на местната публика с кабарето си с марионетки. Артистите от Цирк “Играчка-Плачко” умеят да жонглират еднакво добре както с кристална топка, така и с ... ножове, а при нужда - и да ни разсмеят със своята клоунада. “Вариете План Б” е международна циркова група, която в момента работи във Варна. Quick Hands Project е формация на магьосници от Габрово, известни с организирането на най-големия фестивал за илюзионисти на Балканите - Магична среща “Златна котка” в Габрово. На 6Fest ще участват с улична магия. Двама артисти на кокили от Театър на огъня и сенките Fireter ще преминат през улиците на Капана, за да ни пренесат в света на приказките. Fireter са една от най-популярните улични формации у нас, а през 2018 г. на второто издание на 6Fest в Габрово направиха уникален парад на кокили с артисти и светеща инсталация.
Входът за всички фестивални събития е свободен, а дрескодът - карнавален.
Като част от Фестивала за улични изкуства 6Fest в Капана, на 27 септември в “Петното на Роршах” в Пловдив ще се състои второто издание на новия формат “Нощ на историите”, в който ще се разказват истории от Града на тепетата.
Създател на уличния фестивал 6Fest и "Нощ на историите" е културният мениджър, журналист и писател Момчил Цонев, обявен за една от 10-те най-изявени млади личности на България за 2019 г. в класацията на Международна младежка камара (Junior Chamber International). Заради културния му принос към родния град Габрово Момчил Цонев е отличен и в шестото издание на инициативата на Дарик радио за млади успели българи “40 до 40”.
Plovdiv Fresh Music Festival с второ издание
„Plovdiv Fresh Music Festival“ e второ издание на музикалния фестивал, който представя млади музиканти от Европа. Той ще се проведе от 7 до 9 септември, а изборът на локациите от центъра към Махалата представлява символично сближаване на музиканти от различни етноси, на разнородни публики и жанрове музика. Това ще се осъществи от Ферворнер-Краузе Камерен оркестър от Мюнхен, Dead Merkels (България/Германия/Великобритания) и ромския състав „Исмаил Банд“; джаз-музикантите от Кристиян Желев трио, известният барабанист Гидо Май и младежката група Bad Kids to the Back; млади композитори от България, Германия и Латвия, чиито произведения ще бъдат изпълнени от българския квартет „Контрапункт“.
Съпътстващата програма включва работилница за деца от Столипиново, майсторски клас за барабанисти с Гидо Май и уъркшоп за креативно композиране с Александър Матюсън и Мартинш Бауманис за младежи (над 12 години).
Plovdiv Fresh Music Festival е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата. Продуцент КРЕАТИВ РЕЙ ЕООД.
Вижте пълната програма:
Plovdiv Fresh Music Festival‘2019
Мита за Орфей
КВАРТЕТ „КОНТРАПУНКТ“
7.09.2019 г. , 18:00 ч.
Малката базилика на Филипопол
бул. Княгиня Мария Луиза № 31А
Пловдив, България
В програмата: композиции на Мартинш Бауманис, Клаас Краузе, Александър Матюсън, Кристофер Ферворнер, Светлин Христов и Максимилиян Цимерман
Съпътстваща програма:
07.09 15:00 ч. – Уъркшоп по Креативно Композиране с Мартинш Бауманс и Александър Матюсън за ученици и младежи свирещи на инструмент, над 12 г.
( място: учебна зала „Английски с Джон“, ул. „Г.М. Димитров“ 5, Пловдив)
–––––––––
Джаз концерт и джемсешън в BeeBop Café
За първи път на българска сцена – Барабаниста Гидо Май
Младата фънк група Bad Kids To The Back
Кристиян Желев трио
8.09.2019 г., 19:00 ч.
BeeBop Café
ул. Уилям Гладстон №1
Пловдив, България
В програмата: авторски композиции и импровизации, известни джаз-стандарти и малко познати на широката публика джаз композиции
Съпътстваща програма:
08.09. 15:00 ч. – Майсторски Клас за професионалисти на Гидо Май
(място: Репетиционна зала в Дом на Науката и Техниката, ул. „Гладстон“ 1, Пловдив)
–––––––––––––––––––
Махалата – Фюжън
Камерен Оркестър Ферворнер-Краузе
Исмаил бенд
Dead Merkels
9.09.2019 г., 19:00 ч.
Сватбен дом в Махалата
Обръщало ул. Крайна, кв. Столипиново
Пловдив, България
В програмата: композиции на Даниел Шефелз, Александър Матюсън, Кристофер Ферворнер, Клаас Краузе и автентични ромски песни и импровизации
Съпътстваща програма:
09.09. 11:00 ч. – Уъркшоп на Гидо Май с деца от ромската махала
(място: Ритуален дом на обръщалото, ул. „Крайна“, кв. Столипиново, Пловдив)
Plovdiv Fresh Music Festival е включен в официалната програма ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА – ПЛОВДИВ‘2019 и се съфинансира от едноименната фондация. Продуцент КРЕАТИВ РЕЙ ЕООД.
Билети онлайн на eventim.bg, продажба на касите на ИВЕНТИМ и в партньорската мрежа.
Пловдив вече си има пиано стълби
Инсталацията озвучава подлеза на Малката главна до края на септември
Пловдив вече има пиано стълби. Инсталацията ще озвучава пешеходния подлез на Малката главна до края на септември. Те са на разположението на всеки желаещ, който иска да създаде звуци, преминавайки през подлеза.
Стълбите като пиано са част от проект Inspire Plovdiv към програмата на Европейска столица на културата, който показва как стълбите се трансформират в гигантска пиано клавиатура по интерактивен начин. Те могат да бъдат приложени към всяко стълбище в подлези, молове, метростанции, музеи и центрове в различни градове. Създаден, за да стимулира и забавлява, Inspire Plovdiv, нарежда Пловдив до градове като Милано, Сан Франциско, Стокхолм.
Организаторите от Beehive във Варна си поставят за цел да покажат как чрез дизайн и иновация се променям сивото ежедневие и кара хората да спрат поне за малко, за да творят.
Разбира се проекта както позитиви привлича и недоволството на някои магазини и собственици на бизнес в близост до арт инсталацията. Това е социална инициатива и целта е да бъде приятна за всички като въвлича и предоставя контрол от всеки.