Капана.БГ
Най-големият рекламен фестивал в България – ФАРА отново в Пловдив
Форумът става на 20 години
ФАРА – най-големият фестивал за реклама в България, отбелязва 20-тото си юбилейно издание през юни. Фестивалът е най-значимото и престижно събитие на рекламния и комуникационен бранш в България. Организатор на ФАРА е Българската асоциация на комуникационните агенции, която тази година провежда събитието в Пловдив между 6 и 8 юни под мотото „Гладни за идеи“. И тази година фестивалът е част от официалната програма на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“.
По време на събитието ще могат да бъдат разгледани не само най-интересните рекламни и комуникационни решения през годината, но и ретроспективна изложба с емблематични реклами от предишните 2 десетилетия. Фестивалът ще представи изложбата във фоайето на Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив между 6 и 8 юни. Експозицията е отворена за свободно посещение всеки ден между 9,30 и 18,00 часа в периода на събитието.
За поредна година фестивалът не само ще отличи най-добрите реклами за изминалата година, но организира богат и интересен лекционен панел със световни лектори в областта на маркетинга, рекламата и изкуството. Присъствието на лекционния панел и на откритите представяния на рекламните проекти за годината, както и участието в двете церемонни по награждаването на отличените проекти, изискват акредитация, която може да бъде закупена на https://www.fara.bg/accreditationbg.
Акредитираните участници във ФАРА ще могат да проследят състезанието на творчески проекти в 10 основни категории и 25 подкатегории, като тази година във фестивала участват 32 агенции с общо 324 рекламни проекта.
Юбилейното издание е повод за включването на още една, 11-та категория, която не носи точки за крайното класиране в творческото състезание, но ще ни припомни интересни моменти от работата на агенциите през годините – категорията „The best of the first 20“.
И тази година ФАРА продължава новата традиция да бъде не само състезание, но и лекционен форум на международно ниво. На 7 юни акредитираните участници ще имат възможността да чуят световни лектори от сферата на маркетинга, бизнеса и рекламата. Сред тях са Оскар Фаринети, основател на Eataly, фотографът Димитър Караниколов, Charlotte Bufler & Hans-Peter Albrecht от The Wunderwaffe, Munich, Фарид Чехаб – хоноруван председател и съветник на борда на Leo Burnett MEA и Фарис и Рози Якоб, съоснователите на номадската strategic & creative консултантска компания Genius Steals.
За четвърта поредна година рекламният фестивал ФАРА е в успешно партньорство с „Пловдив 2019“, което беше и поводът да премести своето място на провеждане в града на тепетата. Партньорството между „Пловдив 2019“ и Българската асоциация на комуникационните агенции в провеждането на ежегодния й фестивал помогна и за развитието през последните четири години на богат лекторски панел на ФАРА със световни имена от областта на изкуството, рекламата, комуникациите и медиите. 2019 се очертава да бъде рекордна за фестивала, който отбелязва най-много акредитирани гости от България и чужбина. За всички, които не успеят да закупят акредитации и да участват на живо на фестивала и лекторския панел, част от презентациите ще бъдат излъчвани на страницата на ФАРА във facebook: https://www.facebook.com/FARABulgaria/.
ONE DANCE WEEK 2019 представя Златни илюзии
Фестивалът представя пърформанс – инсталацията с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова
На 11 и 12 октомври в Пловдив ще се състои световната премиера на пърформанс – инсталацията ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова. В съвместния си проект Биляна Вучкова, Ханс Питър Кун, Акеми Нагао и Джунко Вада сътворяват образностен свят, вдъхновен от цветове и символи. Както в предишните си творения в различни комбинации, артистите “изследват различните начини на слушане, вариациите на връзките между музиканти и танцьори, модификациите на пространството, създадени от светлината и звука чрез взаимодействието между изпълнителите и инсталацията.
Светлинната и звукова инсталация на Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията на Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединяват звуковите композиции и пърформанс на Биляна Вучкова.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ ще бъде показан два пъти в СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, етаж 4 – ляво), на 11 октомври от 21:00 часа и на 12 октомври от 18:30 часа.
Биляна Вучкова- цигулка и вокали
Биляна Вучкова умело съчетава класически солови и ансамблови творби, и музика от съвременни композитори (често написана за самата нея) със собствени композиции, изпълнени в реално време чрез импровизация.
Творческият й порив обхваща широк спектър от звуци и движения, като това й позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности.
Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други.
Последните й проекти включват фестивални участия в Хъдърсфийлд (Англия), Klangspuren Schwaz (Австрия), Vorspiel/Transmediale (Германия), Mózg (Полша), Moving Music, Radar, солово турне в Чили и Колумбия, колаборации с Berliner Ensemble и She She Pop и редица изяви на престижни сцени.
Издава соловия албум „Modus of Raw“ и триплета „Blurred Music“, които биват признати от световната критика. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
Ханс Питър Кун- светлинна и звукова инсталация, сет дизайн
Роден в Кил (Германия), днес Ханс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото (Япония). Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училището си. 14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда, а през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин (сега Schaubühne am Lehniner Platz).
Там той работи като звуков дизайнер в постановки на Питър Щайн, Клаус-Майкъл Грубер, Люк Бонди и др. През последната си година в Schaubühne, заедно с Робърт Уилсън, създава “Death, Destruction & Detroit”.
След като Кун напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си работа и създава огромно количество артистични творби – основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц.
През 1985 г. съ-основава първата частна радиостанция в Берлин, която по-късно се превръща в RADIO 100, чието седмично шоу за нова музика “Audionauten” (The Audionauts), става популярна не само в бившия Западен Берлин, но и в източната част на града, където хората се радвали да чуят музика, недостъпна за тях.
Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале през 1993 г. за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин.
Джунко Вада- хореография, танц, изобразително изкуство
Джунко Вада е родена в Токио. След като завършва живопис в Musashino Art University (Токио), тя започва да работи по мащабна абстрактна картина. Физическите измерения на творбата я довеждат до много личен танцов стил. Източникът на живопис и на танц е едни и същ, а тялото се превръща в еквивалентна абстрактна скулптура в пространството. Както си служи с четката върху платното, така със своето тяло Вада рисува на сцената. Движението се превръща в триизмерна картина в пространството. И двете – живопис и танц – са абстрактни понятия и имат тясна връзка с традиционното японско изкуство.
От 1985 г. Вада сътрудничи главно със звукови артисти като Акио Сузуки, Ролф Юлиус, Ханс Питер Кун и други, участва в продукции на Саша Валц и изпълнява спектакли в музеи, галерии и различни публични пространства. През 2005 г. се завръща на сцената след 10-годишна пауза, а днес живее и работи в Берлин.
Акеми Нагао- хореография, танц
Акеми Нагао е съвременен артист, хореограф и танцьор. Базирана в Берлин, тя се интересува от най-личните аспекти на танца и движението. Тези, породени от емоциите на тялото, историята, спомените, копнежите и въображението. Танцови движения, тясно свързани с конкретното минало, личните взаимоотношения, политически възгледи и най-съкровени желания.
Нагао се е занимавала с балет, улични танци, соул, съвременен и импровизационен танц. Зад гърба си има и публикации за улични танци, традиционни индийски танци и хавайския танц (Хула), които пише по време на следването си в Osaka International University, Япония.
От 2011 г. насам Нагао танцува в продукциите на редица хореографи и артисти от Европа и Азия, сред които Чой Ка Фай, Ева Бауман, Йошико Чума и други. Като хореограф, тя създавала авторски творби в колаборации с разнородни артисти, в това число архитектът Анна Кубелик, хореографът Бетина Нойхаус, звуковият артист Майкъл Татъл, визуалният артист Мин Ох, както и много други. В момента завършва магистратурата си по хореография (maC) в Hochsculübergreifendes Zentrum Tanz (Берлин) и търси отговорите на въпросите за дискриминацията, пристрастията и невидими стени в човешките взаимоотношения.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee.
Мястото на провеждане е новото място за култура – СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, етаж 4 – ляво).
Билети ще намерите тук.
Пловдивският куклен театър открива летния сезон с премиера
Премиерата е на спектакъла „Концертът“ на театралния дует Петър Тодоров (режисьор) и Десислава Минчева (актриса). Творческият екип се допълва от признати имена – Ханна Шварц (кукли и сценография) и Николина Костова-Богданова (костюми). Събитието е на 7 юни 2019 г. /петък/, от 19.00 ч. в Държавен куклен театър Пловдив. Не пропускайте да се възхитите на българската народна песен по един неповторим и забавен начин. Още повече, когато това е изпълнено от носителите на „ИКАР 2019“ за най-добър куклен спектакъл! Спектакълът е осъществен от Център за изкуства "За Родопите" и е включен в официалната програма на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.
Включете се семейно в приключението театър не само за възрастни, но и в съботно-неделните забава чрез спектаклите:
ДРАКОНЧЕТО С ТЕМЕНУЖЕНИТЕ ОЧИ /08 юни /събота/ 10,30 и 11,45 ч/
АВТОР - Герт Прокоп, РЕЖИСЬОР - Веселин Бойдев, МУЗИКА - Петър Цанков, СЦЕНОГРАФИЯ - Христина Недева, СНИМКИ - Гергана Стаматова
УЧАСТВАТ - Даниела Тенева / Емилия Копчева, Димитър Николов, Мария Димитрова, Александър Караманов, Румен Караманов
ОПИСАНИЕ: Една нежна приказка, която ще ви качи във въздуха и ще ви заведе в драконовския свят.
ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ - 45 мин. / ПРЕПОРЪЧИТЕЛНА ВЪЗРАСТ - от 4 години
и
АМА ЧЕ КРОКОДИЛ! /09 юни /събота/ 10,30 и 11,45 ч /
АВТОР: Панчо Панчев - Дядо Пънч, РЕЖИСЬОР: Мария Банова, КОМПОЗИТОР: Димо Стоянов
УЧАСТВАТ: Панайот Добрев - Понко, Соня Ботева / Емилия Копчева, Димитър Николов / Наталия Василева, Михаела Андонова, Мария Димитрова
Спектакъл – жива пясъчна картина, изпълнена с много музика, усмивки, поетичност и красота. ЗА ПЪРВИ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ НА СЦЕНАТА НА ДЪРЖАВЕН КУКЛЕН ТЕАТЪР ПЛОВДИВ ИМА ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С ПЯСЪЧНИ РИСУНКИ, КОИТО СЕ СЛУЧВАТ В РЕАЛНО ВРЕМЕ ПРЕД ЗРИТЕЛИТЕ. „Ама че крокодил!” е тази нова вълшебна приказна история, пресъздадена от пясък, светлина, музика и актьорско вдъхновение. Пиесата е на Панчо Панчев - Дядо Пънч, режисьор е Мария Банова, я музиката е на Димо Стоянов – екип, който е познат на нашите зрители от музикалния спектакъл „Принцесата и свинарят”. Герои в новата куклена пиеса са детенце, неговата майка, крокодилът, луната, топката, птичката, камиончето, а историята разказва как те „живеят” заедно сред вълните на едно интересно море и на неговия бряг. Актьорите рисуват с кварцов пясък върху стъкло, а изображенията се визуализират на екран и разказват приказка за приятелството, което спасява, за борбата между силния и слабия, за връзката между по-големия и по-малкия... Всеки кадър, който оживява пред очите на деца и пораснали, е роден от движението на пръстите на актьора и е уникален, защото никога повече не може да се повтори по същия начин.
ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ: 35 мин. / ВЪЗРАСТ: над 4 години
Не пропускайте и гостуващите спектакли и фестивални прояви на сцената на ДКТ-Пловдив. Държавен куклен театър Пловдив е лоялен партньор за много частни и обществено-значими събития. Очакваме Ви и през месец юни!
Следете програмата на театъра на http://pptheatre.com/ и в социалните мрежи.
За резервации тел. каса- ДКТ-Пловдив: +359/32/ 62 32 75 | тел. за организирани посещения: +359/32/ 26 58 40, e-mail: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или чрез "Грабо Медия" АД - Grabo.bg
Франц Кафка: Несъществуващото е нещо, което не сме желали достатъчно
Франц Кафка е роден на 3 юли 1883 г. в Прага, тогавашна Австро-Унгария, в семейството на търговец от еврейски произход. Кафка е сред най-значимите немскоезични писатели на миналия век, родоначалник на екзистенциализма в литературата. Познат ни е с „Процесът”, „Метаморфозата”, „В наказателната колония” и др.
Почти във всичките си творби Кафка разработва темата за личностното поражение пред неведомите сили на закона и непроницаемите житейски условности. Героите му напразно се стремят към социална значимост, а крушението им е представено най-често в леко иронична светлина.
Кафка умира на 3 юни 1924 г. в санаториума в Кирлинг край Виена, поразен от туберкулоза, ненавършил четиридесет и една години.
Капана.БГ подбра някои от най-вдъхновяващите мисли на Кафка.
Всеки, който запазва способността да вижда красотата, никога не остарява.
Животът през цялото време отвлича вниманието ни и ние дори не успяваме да забележим от какво именно.
Понякога е по-сигурно да си в окови, отколкото свободен.
Продуктивността е да можеш да правиш неща, които не си могъл преди.
Да вярваш в прогреса не означава да вярваш, че е направен някакъв прогрес.
Започни с това, което е правилно, а не с общоприетото.
Ако вярваме силно в нещо, което не съществува, ние го създаваме. Несъществуващото е нещо, което не сме желали достатъчно.
Книгата трябва да ни служи като брадва за замръзналия свят под нас.
Първият признак, че започваш да разбираш, е желанието да умреш.
Този, който търси, не намира, а този, който не търси, бива намерен.
Страданието е позитивният елемент в този свят, макар да е единствената връзка между света и позитивното.
Общуването с хората подтиква към самонаблюдение.
Истинският път минава по въже, което е опънато не кой знае колко високо, а само малко над земята. Изглежда поставено така, като че по-скоро да кара хората да се препъват, а не да вървят по него.
Всяка революция оставя след себе си само тинята на една нова бюрокрация.
Какво общо имам с евреите ли? Аз едва ли имам нещо общо със самия себе си.
Историята, тази героична родина във времето, днес вече не удовлетворява евреите: те са завоювали правото си на родина в пространството.
Не бива да се привлича вниманието на вечно жадното за мъст чиновничество. Трябва да се държим спокойно, дори когато всичко се върши противно на здравия разум.
Страхът е моят наркотик и вероятно най-добрата част от мен.
Христо Мутафчиев представя „Черно на бяло” в Пловдив
Срещата с публиката под тепетата е част от Международния фестивал за театър и съвременен танц „Black Box“
Пловдив посреща един от най-обичаните български актьори – Христо Мутафчиев на 5 юни. Двамата с Теа Денолюбова събраха първите петдесет години от живота му в книгата „Черно на бяло”, която ще бъде представена под тепетата. Срещата е част от Международния фестивал за театър и съвременен танц „Black Box“ и ще се състои точно в 18:00 ч. в галерия U P.A.R.K.
„Ако направиш ретроспекция на моя житейски път, не живот, а житейски път, ще видиш, че много повече са скачанията в дълбокото, отколкото плуванията по повърхността. Когато плуваш по повърхността, често рискуваш да изпаднеш в сложната ситуация да си под повърхността, а да си мислиш, че си над повърхността, и да отвориш уста, за да си поемеш въздух. И да се нагълташ. Докато ако си в дълбокото, ти си с ясната мисъл, че си поел достатъчно въздух, за да стигнеш до долу, да пипнеш дъното, и че имаш въздух, за да се върнеш. Докато не го пипнеш, не си отваряш устата.“ , казва Христо Мутафчиев.
На събитието на 5 юни ще се допускат само лица над 18 години.
Крилото – най-новият коктейл-бар в Пловдив
Най-новият коктейл-бар в Пловдив с вдъхновяваща концепция
Миналата седмица ви разкрихме къде е най-истинската италианска пица под тепетата, а съвсем естествено е днес да разкажем повече и за заведението със странното име в непосредствена близост до Pizza Pazza.
Собствениците – Николай и Боян – са от тази рядка порода мечтатели, които искрено вярват, че мечтите се сбъдват и тук – в Пловдив. Според тях Европейската столица на културата 2019 е изключително подходящо място, където да живееш и правиш бизнес, а фактът, че толкова много млади хора избират да търсят щастието навън – тъжен. Името Крилото е метафора за твърдото им убеждение, че и в България може да летиш, стига да го искаш силно и да не се страхуваш да опиташ.
Двете места – Pizza Pazza и Крилото се помещават на мястото на бившето култово заведение Авеню, като целта е да възродят най-добрите години на култовия бар, но с нова визия и концепция. Симбиозата между двете наглед различни по вид локации е съвсем естествена, защото нима има нещо по-нормално от това след кафето с приятели следобед да се преместите една крачка встрани, за да продължите разговора на по парче вкусна пица например?
В кафенето нищо не е крещящо и твърде тежкарско, а напротив – с една непринудена и непретенциозна обстановка Крилото е коктейл-бар, в който всеки е добре-дошъл. Няма нужда да слагате лъскавите тоалети и високите токчета, а просто да се отбиете винаги, когато закопнеете за добро кафе сутрин или коктейл след работа.
А когато се намираш до най-добрата италианска пица в Града под тепетата, съвсем разбираемо е да предлагаш и най-доброто италианско кафе. Брандът Mogi е част от Ferreti Group, а историята му започва през 2007 г. от една детска мечта. Служителите там ръчно подбират най-добрите кафеени зърна и целият фокус на работата им в индустрията е съсредоточен върху запазването на биоразнообразието, околната среда и уважението към човека и природата. Капучиното е с нежна и пухкава пяна, а съчетанието между сортовете арабика и робуста е перфектната комбинация за мекия вкус.
Коктейлите сред градината също не са за изпускане, защото макар и разположено на един от натоварените булеварди в града, Крилото е сякаш скрито зад отлично поддържаната зеленина и предлага така жадуваната прохлада в жежките месеци. Барманите са изключително опитни и създаването на авторски напитки изобщо не е предизвикателство за тях. Разбира се, не липсват и тоталните летни любимци като италианския Аперол Шприц и така подходящия за Инстаграм кадър розов джин Beefeater.
И за да продължат идеята с неограничения полет, който само крилете на нашите мечти могат да ни осигурят, от заведението отправят закачка към всички посетители. Те сами могат да подберат любимите си крилати фрази и да ги напишат във Фейсбук страницата на Крилото, за да бъдат впоследствие принтирани и закачени на специално обособените колони до входа. Така всеки може да бъде декоратор в любимото си място и да сподели редовете, които го мотивират да продължава напред.
Крилото не е само мястото, в което да изпиеш кафето или питието си, а вдъхновение за всички, които имат големи мечти и не се страхуват да ги преследват!
Балетът владее Града на тепетата
Единадесетото издание на детският Международен балетен фестивал „С любов за танца“ стартира с най-новия спектакъл на пловдивското Балетно студио „Буратино“ в първата юнска вечер на 2019-а година. В него взеха участие всички възпитаници на балетното студио, от най-малките до най-големите, а солисти бяха Елица Йовчева, Василена Кючукова, Даниела Калчева, Константина Константиниду, Мила Чернева и Теодора Богоева.
Точно в 19:30 часа завесата на сцената на Градски дом на културата „Борис Христов“ се вдигна и тържественото откриване започна с представяне на гостите от различните градове на страната и чужбина. В рамките на 2 дни гостите ще имат възможността да представят своите умения в балетното изкуство пред професионалното и детското жури на фестивала. На 2 юни от 19:00 часа на сцената на ГДК „Борис Христов“ всички балетни студиа ще представят своите групови изпълнения, а на 3 юни също от 19:00 часа пловдивската публика ще има шанса да наблюдава соловите и дуетните танци на участниците.
Фестивалната традиция бе спазена за 11-и път – на 1 юни, Международен ден на детето, откриването да е с премиерния спектакъл на балетно студио „Буратино“. Младите таланти на това красиво изкуство представиха фееричната постановка „Безброй вдъхновения“ по музика на М. И. Глинка. Хореографията е дело на д-р Бонка Матова и доц. Желка Табакова, сценографията и мултимедията са на Меглена Йорданова, художник- изпълнител на костюмите е ателие „Аглая“.
Човекът, който стои зад цялостният блясък на спектакъла, който неуморно през целия сезон се труди редом с децата от студиото, който ги напътстваше и критикуваше, когато имаше нужда, който превърна няколко танца в зрелищен спектакъл е ръководителят на БС „Буратино“ Маша Иванова. Без нея тази приказка, която гостите на фестивала видяха снощи на сцената нямаше да съществува.
„Безброй вдъхновения“ е спектакъл за музиката и танца, които се сливат в едно и карат зрителя да попадне в един свят, изпълнен с емоция, страст и любов към балета. Всички деца дадоха всяка една частица от себе си, от сърцата си, от душите си, за да пресъздадат магията на танца пред аудиторията – гостите на фестивала, родители, приятели и близки.
Мигове преди старта на спектакъла, преди магията да се случи, солистите си обещаха да танцуват с душите си, да стъпват без страх, а с воля и любов. Обещаха си да не се страхуват, да се раздадат до край, да се забавляват, да отблъснат сълизте и болката и да плачат на финала, след като се затвори завесата, но да плачат от щастие, от радост…
И така децата на Пловдив, децата, отдадени на танца, всички възпитаници на Маша Иванова дадоха старта на няколко вълнуващи дни, през които балетът ще влаее града под тепетата.
Снимки: Маги Стоева и Борис Добрев за Под тепето
Автор: Даниела Калчева – стажант
Даниела е лауреат на конкурса „Написано за Пловдив“, организиран от район „Централен“. Тя спечели с есето си „Пловдив – древен и вечен“, а част от награда ѝ е стаж в медиите Под тепето и Капана. Талантливата Дани е в 11 клас на Хуманитарната гимназия „Св.Св. Кирил и Методий“