Като естествено продължение на изключително успешните предпремиерни представления на спектакъла “Променяне” в София и след премиерите му в Пловдив, дойде и следващата стъпка –   поканата за представянето му пред публика в Скандинавия.

Турнето ще се състои в седмицата около Денят на народните будители – 1 ноември и ще премине през Осло в Норвегия, Стокхолм в Швеция и Копенхаген и Орхус в Дания. Поканата не е случайна – постановката е драматизация по книгата “Промяна” на норвежката актрисата Лив Улман (изд. Колибри) и спектакълът, под патронажа на Нейно Превъзходителство Луиз Бергхолм – консул на Швеция за България, е посветен едновременно на 80-годишния юбилей на Улман и на 100-годишнината от рождението на шведския режисьор Ингмар Бергман.

С това турне Йоана Буковска-Давидова ще сподели с техните сънародници своето преклонение и вдъхновение от двете голeми величини в изкуството – Лив Улман и Ингмар Бергман. Актрисата ще представи пред чужденци и българи иновативния си моноспектакъл, част от програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“, който е един от първите в Европа, предлагащ пресечна точка на най-новите технологии, киното, интерактивното сценично решение и традиционното въздействие на театралната реалност и изразност.

Докато се готви да излезе извън пределите на страната, моноспектакълът “Променяне” ще продължи да се  играе на сцената на Драматичен театър-Пловдив, където вече се състояха  и премиерните представления през март, които се се разпродадоха за по-малко от 24 часа, а публиката беше дълбоко впечатлена и развълнувана. За 1 и 15 април билетите също се изчерпаха рекордно бързо. Следващите дати в Драматичен театър-Пловдив са 7 и 8 май, в продажба от 10 април.

А в София “Променяне” открива на 1 юни фестивала на моноспектаклите – “СОФИЯ МОНО 2019”, който се провежда ежегодно на открито в парка на Военната Академия с подкрепата на Столична община и Дирекция “Култура”.

Билети за представленията в Пловдив са в продажба на касите на Драматичен театър-Пловдив, в Галерия 28 и онлайн на tickets.dtp.bg

Проектът „Променяне“ е част от програмата на “Пловдив – Европейска столица на културата 2019”.

Този проект е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на Културата

С червена боя са заличени лицата на редица известни личности

Охранителни камери показват двама души с качулки

Пловдивското село Старо Железаре стана известно с рисунките по стените на къщите, които всяко лято биват създавани от студенти от университета в Познан. На тях са изобразени политици, спортисти, хора на изкуството, но и местни жители.

В понеделник част от рисунките се оказаха със замазани с червена боя лица, съобщава Дневник. Вандалите са съсипали графитите с: Фидел Кастро,  Индира Ганди, която е символ на обществено равенство. Заличено е и лицето на лидера на „Атака“ Волен Сидеров, на Сталин и Ангела Меркел. Лицето на бившият първи – Тодор живков, не е заличено. Полицията издирва вандалите и търси логика в избора на техните „жертви“.

Всяка година учениците на Венци и Катаржина Пирянкови идват от университета в Познан, за да рисуват по дуварите на нашенските баби и дядовци. Новината, че част от творенията им са заличени с боя, ги заварва, докато представят изкуството на Старо Железаре на световна конференция в Aтина.

„Заличен е Волен Сидеров, ама не са заличени до него Тодор Живков и Леонид Брежнев – защо? А няколко метра настрани има заличен един анонимен равин. Мисля, че са избрани съзнателно!”, заяви Катаржина Пирянков в национален ефир. По думите на съпруга ѝ записи от охранителни камери показват как вандалите са дошли с кола, паркирали са и почнали да зачеркват с червен спрей. Носели са качулки.

Пловдивската художничка Венета Маринова представи пред почитатели и приятели своите нови живописни творби, обединени от заглавието „Убежна точка“. Изложбата се откри в постоянна експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градската художествена гелерия на ул. „Артин Гидиков“ в Стари град, където ще остане до 29 април.

Новият цикъл картини на една от „Жените на Ръб-а“ беше представен от друга съоснователка на арт групата – Албена Михайлова –Бенджи. При откриването тя подчерта: „Въпреки че не е лесно да се дистанцира от трудностите и проблемите на реалността, в която създава изкуство, Венета оставя творбата да я води. Спонтанна и интуитивна, тя предпочита да контактува с платното си без предварителни уговорки. Споделя с него малките житейски радости и дълбоките сътресения на съдбата. По този начин Венета стига близо до нас и ни докосва. И ето – платната ѝ могат да бъдат леки и светли като перца, а други поглъщат болките и негативните  преживявания. И все пак Венета е радостен човек, смехът ѝ е запазена марка.“

Експозицията сякаш е разделена на светла и тъмна половина, на пролетно утро и тайнствена нощ. Но и нощта при Венета Маринова е златиста, полумесецът е топъл. Авторката „носи с лекота непосилната тежест на битието“ (Албена Михайлова), приемайки с философска усмивка и светлата, и тъмната му страна като две неделими половини на едно неизбежно цяло.

Ученици от пловдивската Национална гимназия за сценични и екранни изкуства получиха уникалния шанс да работят със световноизвестния танго хореограф Диего Окампо. Те ще работят съвместно за спектакъла „От Испания до Аржентина“, който ще се играе на 3 май на Античния театър. Учениците ще излязат на сцената, заедно с водещи танцьори и музиканти от Испания, Аржентина и Франция.

Представлението ще разкаже история за път и открития, за любов и свобода. „Никога не е късно да скъсаш оковите на ежедневието и да тръгнеш без посока в търсене на истинското си “аз”, живо и туптящо“ – казват за спектакъла организаторите от Асоциация за културен обмен „Арт галерия Константин“ – Франция.

Водещият танго хореограф и танцьор от Аржентина Диего Окампо е музикален директор и един от хореографите на спектакъла. Бивши и настоящи ученици от класа на Зоя Капон ще имат честта да излязат на една сцена със световни звезди на фламенкото и тангото от Испания, Аржентина и Франция.

„За мен тангото не е просто танц, стъпки или движение, то е цяла култура, начин на живот, изживяване. В Аржентина тангото е култура. Много е важно всеки да танцува, защото това е форма на себеизразяване, от която всеки един човек има нужда“ – споделя Диего Окампо.

Той е роден в Буенос Айрес. Бил е танцьор в Националния театър „Сервантес“ в Буенос Айрес. Работил е в Ню Йорк, с Академията на Филаделфия и Център за изследвания на Бродуей. През последните години той работи и живее в Париж, където има собствена школа и е търсен преподавател и танго хореограф. Партнира си с водещи танго изпълнителки като Силвия Фуентес, Еладия Кордоба, Сандрин Наваро и Карина Колмейро, която също ще видим в Пловдив. Той е един от основателите на прочутите танго фестивали в Париж “Renctontres musicales de tango agrentin” („Музикални срещи с аржентинското танго“) и “Le printemps de tango” („Танго пролет“). Развива своя стил, като експериментира с традиционното танго, използвайки вариации на митичното Tango Embrace. Той създава нов подход към танца във всички негови измерения и вярва, че тангото не е просто танц, а форма на музикално и театрално изразяване.

„Много се радваме, че ученици от Националната гимназия за сценични и екранни изкуства имат възможност да работят с такъв жив и експресивен творец като Диего Окампо. Той внася много театър в танца. Всяко движение при него е драматизирано. Това е изключителна възможност младите танцьори да видят как се преживява този танц“ – каза Зоя Капон за работата на Диего Окампо с нейни ученици.

Освен задължителните Танц на огъня от „Любовна магия“ на Де Файя и „Либертанго“ на Пиацола, публиката ще се наслади и на по-малко известни композиции на двамата музиканти, съпътствани от танц и поезия.

Вдъхновението за представлението идва от танго пиесите на аржентинеца Астор Пиацола,  фламенко класиките на Мануел де Файя и поезията на Федерико Гарсия Лорка, Хулио Кортасар, Алфонсина Сторни, Хорасио Ферер.

Първата част на спектакъла е посветена на Андалусия и ще бъде открита от примата на фламенкото Сара Хименес, чието изпълнение ще бъде под музикалния акомпанимент на младия китарист Пабло Хименес Хехт. Сара Хименес е родена в Гранада и е била солистка във Фламенко балета на Андалусия. Освен фламенко, тя е специализирала и класически танци, салонни танци и латино ритми. Страстната фламенко танцьорка от Малага Кармен Камачо заедно с професионалния фламенко изпълнител от Мадрид Рафаел Рамирес ще продължат пътешествието в стихията на андалуското фламенко. Те ще бъдат съпроводени от музикалните  изпълнения на младия виолончелист, певец и композитор от Андалусия Тин Фернандес и китариста Франсиско Мартин Сердан. В края на 2018 г. Тин Фернандес издаде най-новия си авторски албум Alma Bohemia, в който съчетава по новаторски начин съвременни и фламенко музикални теми. Заедно с основана от него група той представя своите композиции в множество театри и събития, свързани с фламенкото в Испания.

Във втората част на спектакъла група от аржентински музиканти и танцьори ще ни поведе по огнения път на тангото. Танцьорите Карина Колмейро и Диего Окампо ще представят своя прочит на танца. Те са търсени обучители и танго хореографи в Европа и Америка. Карина е преподавател в Националното танцово училище в Буенос Айрес и във водещи танцови школи в Аржентина. Артистичните й влечения я вдъхновяват за фюжън експерименти, в които комбинира танго и съвременен танц. Музикалното пътешествие към Аржентина ще бъде водено от млади аржентински музиканти, които в момента работят в Париж. Дуото на Себастен Волко (пиано) и Пабло Гиньоли (бандонеон) е известно със съвременните си джаз и фюжън интерпретации на танго музика и собствени композиции. Самият Волко е популярен в Аржентина с авангардните си рок и джаз формации. Гиньоли си сътрудничи с основателите на Gotan Project в Париж в нови формации за съвременна интерпретация на танго музика. Виолончелистката Вероника Воти също е част от обществото на френската авангардна музика и работи в сферата на аржентинското танго. Тя е основател на дамския оркестър за съвременна танго музика Fleurs Noires („Черни цветя“), който развива собствен авангарден репертоар и записва три албума с него. Работи с Гиньоли и музиканти от Gotan Project в различни формации и инициативи. Танцовите и музикални изпълнения ще бъдат съпроводени от изпълнения на поетични творби на испански и латиноамерикански поети.

Асоциацията за културен обмен “Арт галерия Константин” – Франция, инициатор и продуцент на този уникален спектакъл, организира концерти и изложби в галерия „Константин“ в парижкото предградие Вердерон, както и в Пловдив и София. Цел на организацията е да насърчава културния обмен между България и Франция и да подкрепя развитието на млади таланти.