Капана.БГ
Дейвид Бауи се появи на Джумаята (СНИМКИ)
Част от 25-те оригинални бетонни блока от Берлинската стена, изрисувани с творби на култови улични творци, вече красят Главната
Колекцията на Силвестър Верже е оценена на 1,2 млн. лева
Единствената в света пътуваща колекция на оригинални фрагменти от Берлинската стената вече се настанява в сърцето на Европейската столица на културата за 2019-а година. 25-те оригинални бетонни блока са притежание на френския колекционер Силвестър Верже и са оценени на 1 200 000 лева.
Изложбата „Art Liberty”/ „Изкуството на свободата” е част от програмата за откриващия уикенд и съвпада с 30-годишнитата от падането на преградата между Източен и Западен Берлин.
Фрагментите от стената нощуваха на Джумаята върху палети и под охрана. От обяд те се поставят на различни места по Главната улица със специализирана техника.
Местата са подбрани от притежателя на колекцията, който бе в града на тепетата през ноември на оглед. Под тепето ви срещна с него ТУК.
Колоритните парчета от Стената са рисувани от художници, творили върху самата преграда.
Официалното откриване на оригиналните пана от бетонната стена, станала символ на Желязната завеса, ще бъде на 12 януари от 16,30 часа на площад „Стефан Стамболов“. Тя ще остане под пловдивско небе до 30 март 2019-а година.
Етнографският музей представя „Песента на дървото“ за откриването на ЕСК
Регионален етнографски музей – Пловдив се включва в официалното откриване на Европейска столица на културата с изложбата „Песента на дървото“.
Тя разказва за народните музикални инструменти гайда, гъдулка, тамбура, зурна и други такива, използвани в новия следосвобожденски град, като цигулка, виола, цитра, мандолина и прочее. В края на ХІХ в. в градския живот се появяват кеменджиите – цигански оркестри с цигулка, кларнет, зурна, тамбура и тъпан. В новозаселените градски махали отначало хорото е в съпровод на гайда и кавал, а по-късно – на кларнет и цигулка. На места гайдата се запазва по неделните и празничните веселия с хорá по мегданите и по селските сватби и забави до средата на ХХ век.
Народната традиция, ориенталското влияние, модерните европейски инструменти и наследството на църковното пеене създават пъстро многообразие в българската музика. Още в поробена България се заражда градско общество с нови музикални вкусове, привнесени от Западна Европа. Така в крайдунавските градове към средата на ХІХ в. се появява цигулката. Европейската музика навлиза в страната по различни пътища: чрез емигрантите, чрез протестантските мисии и техните хармониуми, чрез българи, живели и учили в чужбина.
След Освобождението в България се завръщат професионално подготвени музиканти, а заедно с тях работят и майстори на музикални инструменти. И ако по-рядко се появяват големи инструменти като пиано и хармониум, то флейтата, акордеонът и китарата сравнително бързо се разпространяват в градовете. Често се изпълняват популярни откъси от опери и оперети, маршове и преработки на народни песни.
Каква е „песента“ на дървото? Старите българи казват: „От всяко дърво свирка не става“. За да оживее един музикален инструмент трябва да се подбере подходящото дърво – явор, ясен, акация, орех, зарзала, дрян и др. Те са устойчиви и жилави, а звукът им предпазва от зли сили.
В изложбата са включени и музикални инструменти, „разказващи“ личните истории на реално живяли „герои“ от делника на българина.
Магията на българската гайда, гъдулка и кавал, съчетана с изяществото на класическите инструменти, пресъздава духа на следосвобожденска България.
Събитието се организира от Регионален етнографски музей – Пловдив в партньорство с Фондация „Пловдив 2019“ като част от откриващия уикенд на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.
Заповядайте на 11-ти януари 2019 от 17:00 ч. в изложбената зала на РЕМ – Пловдив.
Трикове за продуктивност от супер успешните
Вижте как големите имена в бизнеса като Уорън Бъфет, Джеф Безос и Бил Гейтс използват ефективно времето си
Знаеш, че трябва да работиш наистина здраво, за да постигнеш целите си. Но това не е единственият начин. Колкото и много да работиш, няма гаранция, че ще успееш. Е, нищо не може да ти гарантира успех, но е изключително важно не само колко работиш, а как работиш. С други думи, от изключително значение е да си продуктивен и да работиш ефективно без да полагаш повече усилия или да удължаваш работния си ден.
Ето какви стратегии за това прилагат едни от най-успешните хора в света.
Стив Джобс
В едно интервю Стив Джобс казва: „Ето как го правя. Вземам лист хартия и си казвам: „Ако компанията ми може да направи само едно нещо следващата година, какво е то?“ Буквално спираме всичко останало.“
Джобс вярва, че трябва да приоритизираме и да не губим време с неща, които няма да ни помогнат да постигнем крайната си цел.
Уорън Бъфет
Бъфет вярва в правилото 5/25, при което си записваш 25 цели и отбелязваш петте от тях, които са най-важни за теб. Така знаеш кои са приоритетите ти, а всичко останало е на второ място. Подобно на Стив Джобс, дори недей да мислиш за останалите неща, докато не се погрижиш за това, което оглавява списъка ти.
Марк Кубан
Марк Кубан знае как да се възползва максимално от времето си. Той комуникира само чрез имейл и не си губи времето с телефонни обаждания или срещи, освен ако не му плащат. Това му помага да контролира графика си и да не бъде прекъсван докато работи.
Бил Гейтс
Бил Гейтс съветва да си вземем два монитора – един за това, върху което работим, и друг само за имейли. По този начин, когато получим имейл, който трябва да прочетем, няма да забравим докъде сме стигнали в работата си.
Джеф Безос
Когато става въпрос за срещи, Джеф Безос следва правилото на двете пици. Никога не ходи на среща, на която има толкова много хора, че две пици да не могат да ги нахранят. Защо ли? Когато твърде много хора си говорят и крещят, нищо съществено не се постига, а само се губи време.
Марк Зъкърбърг
Зъкърбърг всъщност прави нещата по малко по-различен начин от останалите великани в бизнеса. „Мисля, че просто правило в бизнеса е, че ако направиш първо лесните неща, тогава всъщност можеш да постигнеш много напредък,“ казва Зъкърбърг. Той вярва, че ако отметнеш по-простите задачи, списъкът ти с неща за вършене става по-кратък и ще изпиташ чувство на удовлетворение от това, което вече си постигнал.
Жива ли е аналоговата фотография?
През последните години се забелязва активно завръщане към аналоговата фотография. Все повече хора започват да снимат на филм и хващат в ръце старите камери.
Случайно ли е това или е просто мода?
Отговорите на тези въпроси ще можете да разберете на 15.01.2018 г. от 19.00 часа в бар „Пощата”, където ще се проведе открита лекция на тема „Защо трябва да (не) снимаме на филм?”. Събитието е организирано съвместно от Фото Занималня и 7 Films Lab, като лектори ще бъдат – фотографите Илко Ранджев и Виктор Цонев (Pink Tsonk). Ще бъдат дискутирани видовете филми, емулсии, камери, предимствата и недостатъците на аналоговото спрямо дигиталното снимане, копирането на хартия, както и още много други интересни неща.
Подробности за инициативата може да видите на страницата на събитието във Фейсбук.
Взривоопасна смес в ГДК – Премиера на единствената танго опера в света
Откриващият уикенд на ЕСК ще се превърне от всички цветове в един – драматичночервен, цветът на танго-нуево
Соня Попова
Ден след грандиозното откриване на централния булевард на годината, в която Пловдив носи титлата Европейска столица на културата, ни очаква една взривоопасна вечер в Операта – премиера за България на единствената танго опера в света „Мария от Буенос Айрес“ . Спектакълът е част от Откриващия уикенд на 2019-а.
Сюреалистичната опера от Астор Пиацола – фюжън от танго, поезия и класическа музика, разказва за Мария, която, прелъстена от танго музиката, попада в подземния свят на Буенос Айрес. Страстната история с библейска символика, в която сакрално и профанно се преплитат, е претворена от фантазията на режисьора Веселка Кунчева в един силно визуален спектакъл-сън със специалното участие на Люси Дяковска.
Внушителното сценично решение и огнената хореография са обединени от латиноамериканския инструмент бандонеон, който от съблазнителен „глас” в оркестъра се материализира в разрушително оръжие на сцената.
„МАРИЯ ОТ БУЕНОС АЙРЕС” – танго опера
музика: АСТОР ПИАЦОЛА
текст: Хорасио Ферер
Премиера за България
Диригент Константин Добройков
Режисьор Веселка Кунчева
Хореограф Явор Кунчев
Сценография и костюми Мариета Голомехова
Солисти: Люси Дяковска, Момчил Караиванов, Живко Джуранов
Бандонеон: Калоян Куманов
Оркестър, хор и балет на Опера Пловдив
By arrangement with Warner Chappel Music Limited
Премиерата на единствената танго опера в света е на 13-и януари, неделя и е част от официалната програма по повод откриването на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.
БИЛЕТИ – на касата на Операта, на касите на Ивентим и Easypay, както и онлайн на EPAYGO. BG и EVENTIM.BG.
Веселка Кунчева е вторият гост театрален режисьор в Пловдивската опера, чийто директор доц. Нина Найденова я превърна в една от най-отворените европейски културни институции. Нейната идея да направи сезон с театрални режисьори стоеше от няколко години и получи първата си реализация през ноември 2018 с „Така правят всички жени“ на Моцарт, под режисурата на авангардната Елена Панайотова.
Сега в началото на 2019-а на сцената на Операта в Пловдив се качва Веселка Кунчева, позната ни с незабравимите „Дама Пика”, „Аз, Сизиф”, „Вграждане” и други култови представления в Куклите. Нейните постановки са „абонирани“ за награди у нас и в чужбина.
Прави са от Опертата, когато казват, че никога една тайна не бива да се разкрива докрай, но повдигането на самия крайчец на завесата зад която ври и кипи тайнствената смес от звук, жест, танц, танго-действото „Мария от Буенос Айрес“ е необходимо, за да разпали любопитството ни…
Очаквайте интервюто ни с Веселка Кунчева, която още не е опитвала да танцува танго.
Ginger Milonga
Имаме удоволствието да ви поканим на бижуто в пловдивския танго календар! На 08 януари отново ще се потопим в магията на аржентинското танго на прекрасно място с перфектен танцов под! Gingertale ще ни посрещне с уникални коктейли и топло гостоприемство! Както винаги, за музиката ще се погрижи Мата! Вход свободен! Започваме в 21 часа.
Градската художествена галерия се оказа твърде тясна за откриването на ретроспективната изложба на Кольо Карамфилов
„Кольо К. винаги ще бъде бъдещето. Него времето винаги го гонеше. Не му е нужна патетика, а усмивка”, каза поетът Елин Рахнев на откриването на ретроспективната изложба „Необозримо за Кольо К.” тази вечер в Градска художествена галерия. Двата етажа изложбената площ на ГХГ се оказаха твърде тесни за почитателите и приятелите на художника, дошли да се потопят отново в гения му и безкрайната му енергия. Близо 90 негови платна, събрани от над 30 колекционера, разкриват на публиката целия творчески път на Карамфилов, всичките му търсения и теми, върху които е работил. Дори най-близките му хора бяха изненадани от някои от нещата, които видяха по стените в галерията.
„Знам, че всеки един от вас има емоционална връзка с Кольо Карамфилов. Има хубав спомен. Или пък има красива негова работа у дома. Тази изложба показва безкрайната му творческа мощ. Опитахме се така да подберем работи, които са ключови, изключително любопитни, много знакови и в същото време на са преекспонирани”, каза кураторът Галина Лардева.
„Честно казано загубих дар-слово докато разглеждах изложбата, особено качвайки се на втория етаж в галерията. За първи път виждам изложба на баща ми, която показва почти всички негови лица като артист. Зверски много ми се реве в момента, но искам само да кажа, че Кольо се усмихва”, каза синът на художника Росен Карамфилов. Той благодари на Радост Коцева за труда, който тя е положила по организирането на изложбата и обяви, че тя е биещото сърце на баща му след неговата смърт.