Капана.БГ
Брънч по български в Капана
Менюто на La Cucina ви пренася в кухнята на бабите от Родопите, Средиземно море и Близкия Изток с авторски прочит от шеф Мишо
Сърцето на културния артистичен квартал Капана не търпи празно. Както Под тепето ви съобщаваме през септември две заведения смениха стопаните и концепциите си по главната улица на квартал "Христо Дюкмеджиев" и очертаха новото в края на септември Пренареждане на кулинарната сцена в Капана .
Така дойде и добрата новина, че в "Квартала на творческите индустрии" всички почитатели на течението "Бичим айляк 2.0" вече могат да закусват след 10,30 до 15, 30 часа.
Любимото място за срещи на маса с приятели, както и на пловдивчани, така и гостите в града - Капана, посрещна новооткрития ресторант "La Cucina в Капана", който отваря седмица тази на мястото на Tables.
Типично по капански новият собственик - дългогодишният международен шеф Мишлав Масалха, преплита в концепцията си тренда на мултикултурната кухня.
Менюто на заведението все още се развива, но идеята е да предлага вдъхновяващ микс от средиземноморска класика, авторски прочит на кухнята на Близкия Изток и почит към любимите български ястия.
Всичко по темата може да се направи в Под тепето .
Митко Новков в Литературен салон Spirt & Spirit
Литературен фестивал Пловдив чете Литературен, салон Spirt & Spirit, издателство Жанет 45 и клуб Петното на Роршах Ви канят на среща разговор с Митко Новков.
Модератор: Александър Секулов
15 октомври 2024, вторник, 19:00клуб Петното на Роршах, Пловдив ул. Йоаким Груев 36вход свободен
––-
„Есетата в тази книга са публикувани на различни места и за пръв път се оказват събрани заедно. Смисълът на това събиране е да зазвучат в хор, но всяко с индивидуален глас – надявам се верен, надявам се красив, надявам се омайващ. Свързващото между тях е желанието да се погледнат по нов, неочакван начин иначе добре познати културни, исторически, литературни реалии; различието е в начина, по който го правят – едни са леко предизвикателни, други – малко озадачени, трети – питащи и отговарящи. Но всички са писани без престореност и апатия; откровени са и честни.“, казва авторът.
––––
„Събраните в тази книга културологични и литературоведски есета стъпват върху впечатляваща начетеност и от тях читателят може да научи много. Но те са най-вече резултата от едно нестихващо любопитство към хуманитарното знание, от дръзко вглеждане под повърхността на познатото, от способността на автора да вижда неподозирани връзки между нещата и неочакван смисъл в детайлите. Есетата в тази книга откриват своите сюжети на интелектуално търсачество в широкото пространство от Античността до съвременността, от митологията до съвременната литература, и при това ги разказва интригуващо. Изключително интригуващо.“
Ани Бурова
––––
Митко Новков е роден на 25 юли 1961 в село Бързия, община Берковица. Завършва висше образование в СУ, психология и философия.
Доктор на Факултета по журналистика и масова комуникация на СУ. Преподавател в Департамент „Медии и комуникация“ в НБУ, главен драматург на програма „Христо Ботев“ на БНР, автор и водещ на предаването „Премълчаната история“ на същата програма. „Вслушвания. Една дузина избрани есета“ е десетата му поред книга. Автор е на книги с литературна критика, медийна критика, есета по картини, западно-източни коани, разговори с Георги Каприев и с чужди българисти, преводачи от български.
Колумнист в Портал „Култура“ и наблюдател на сп. „Съвременник“. Член на УС на Сдружение „Маргиналия“, главен секретар на Сдружение на български писатели.
Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/6NTniq4XE.
Програмата на Литературен салон Spirt&Spirit за октомври:
Събитието е част от програмата на Пловдив чете 2024 I ЕСЕН и културния календар на град Пловдив и се реализира с подкрепата на Община Пловдив.
Легендарни джаз музиканти и носители на „Грами“ на десетото издание на Plovdiv Jazz Fest
Джо Ловано трио, групата на Майк Стърн, Майкъл Лийг, Бил Лорънс и групата на Тил Брьонер с концерти от 01 до 03 ноември 2024 г.
Plovdiv Jazz Fest празнува десет години! И точно в духа на честването на годишнината на фестивала дните от 01 до 03 ноември в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив ще се превърнат в истински празник на джаза с концерти на някои от най-значимите джаз музиканти.
Общо шест са събитията в основната програма на есенното издание. Негови гости ще бъдат носителят на „Грами“ и номиниран 14 пъти за наградата – американския саксофонист Джо Ловано и неговото звездно трио; петкратният носител на „Грами“ – басистът и мултиинструменталист Майкъл Лийг от Snarky Puppy, който гостува заедно с пианиста на групата Бил Лорънс; виртуозният американски джаз китарист Майк Стърн и неговата група; изключителният тромпетист, наричан „германският Чет Бейкър“ – Тил Брьонер; международната съвременна джаз група Half Easy Trio, заедно с украинската певица Тамара Лукашева.
По-нетрадиционно ще открие фестивала тази година артистичната му директорка – джаз певицата Мирослава Кацарова. Тя ще постави началото на Plovdiv Jazz Fest с концерт заедно с джаз трио и струнен квартет.
Както и предишни години един фестивален билет важи и за двата концерта в една вечер. Билети могат да бъдат намерени в мрежата на EVENTIM, а Гранд пасовете за това грандиозно издание са почти изчерпани. Всички концертни вечери започват в 19:30 ч. в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив.
Plovdiv Jazz Fest 2024
1-3 ноември 2024 / Дом на културата “Борис Христов”
1 ноември 2024
19:30 ч. Концерт на Мирослава Кацарова джаз квартет и струнен квартет Perfect: PALOMA (България)
21:15 ч. Концерт на Тил Брьонер (Германия)
2 ноември 2024
19:30 ч. Концерт на Half Easy Trio (България/ Германия/ Австрия) със солист Тамара Лукашева (Украйна)
21:15 ч. Концерт на Майкъл Лийг и Бил Лорънс (САЩ/Великобритания)
3 ноември 2024
19:30 ч. Концерт на Джо Ловано трио (САЩ)
21:15 ч. Концерт на групата на Майк Стърн (САЩ)
01 ноември 2024 | Мирослава Кацарова джаз и струнен квартет // Групата на Тил Брьонер
Тил Брьонер е джаз тромпетист, флигорнист, певец, композитор, продуцент и фотограф.
Роден през 1971 г. близо до Дюселдорф, той се превръща не само в най-популярния германски джаз музикант, но и си завоюва значително място в света на джаза и съвременната музика. Дискографията му представя разнообразие от жанрове, в които могат да се разпознаят стрейтахед джаз, боса нова, поп, фюжън и вокален джаз. Тил Брьонер произхожда от семейство на музиканти и получава класическо образование, последвано от изучаване на джаз тромпет в Музикалната кадемия в Кьолн.
Виртуозният тромпетист се прочува като солист на известния берлински биг бенд RIAS. Първият му албум, Generations of Jazz е издаден през 1993 г. Той веднага печели Наградата на немската звукозаписна критика. През 2008 г. е номиниран за „Грами“ в категорията „Най-добро инструментално джаз соло“. Албумът му That Summer, излязъл през 2004 г., заема 16 позиция в германската поп класация и го превръща в най-продавания джаз музикант в Германия.
Работата му го среща с величия в света и на джаза, и на поп музика. Сред тях са имената на Дейв Брубек, Хърби Хенкок, Ани Ленъкс, Джордж Бенсън, Мелъди Гардо, Хилдегард Кнеф, Мадлен Пейру, Кърт Елинг, Карла Бруни, Майкъл Брекър, Ал ди Меола, Тони Бенет, Шака Кан, Натали Кол, Ал Жиро, Майкъл Франкс и др. През април 2016 г. е поканен в Белия дом, за да свири на ежегодния концерт по случай Международния ден на джаза, с домакин президентът Барак Обама, заедно с Хърби Хенкок, Стинг, Арета Франклин, Даяна Крал, Ал Жиро, Хю Масекела, Бъди Гай и Чик Кърия. Сред осемнадесетте студийни албума на Брьонер, единадесет са издадени от легендарния лейбъл на Universal – Verve.
Тил Брьонер е и успешен фотограф. Той снимка известни музиканти, актьори, писатели, спортисти, активисти. Имал е изложби в музеи, галерии и културни институции, сред които Ludwig Museum, Museum Küppersmühle, Alexander Ochs’ Salon-Galerie, Leica Gallery Zingst.
Тил Брьонер пристига в Пловдив със своята група.
Откриващата вечер на фестивала обаче ще започне с концерта на джаз певицата Мирослава Кацарова, заедно с джаз трио и струнен квартет Perfect. През последните десет години тя създава ежегодно по една нова концертна програма, която се отличава със специфичен музикален материал, нова звучност, силни, умни аранжименти, разказани истории. Заглавието на концерта е PALOMA, така се нарича всъщност и старата мексиканска песен, чиято любима версия на Мира Кацарова е тази на Каетано Велосо. Особено важен акцент в този своеобразен музикален, но и филмов разказ, ще бъде преработката на познатите стари латино песни. Оркестрациите за струнния квартет са неконвенционални в съзвучие с типично джазовата рехармонизация, силно подчертана от класическото джаз трио: пиано, бас, барабани. С нея на сцената ще бъдат още Мирослав Турийски (пиано), Младен Димитров (барабани), Александър Леков (бас) и струнен квартет Perfect – Ивелина Христова и Диляна Давидова (цигулки), Мария Венкова (виола) и Антоанина Юрганджиева (виолончело).
02 ноември 2024 | Half Easy Trio с Тамара Лукашева // Майкъл Лийг и Бил Лорънс
Самото споменаване на имената на Майкъл Лийг и Бил Лорънс кара човек да се сети за легендарната група Snarky Puppy. Минали са точно 20 години, откакто роденият в Южна Калифорния басист, мултиинструменталист и композитор Майкъл Лийг основа световноизвестната банда, която до момента е отличавана пет пъти с наградата „Грами“. Пианистът, кийбордист и композитор Бил Лорънс е роден в Лондон и е част от групата почти толкова дълго, колкото и Лийг.
На 02 ноември българската публика ще има възможността да слуша двама изключителни музиканти, които досега никога не са свирили като дуо! Това е едновременно странно и вярно, тъй като Майкъл Лийг и Бил Лорънс свирят заедно от 20 години, но Where you Wish you Were е първият им дуетен студиен албум и именно него ще чуем във втората вечер на Plovdiv Jazz Fest. Майкъл Лийг тук заема съвсем различна роля от тази, която изпълнява в Snarky Puppy. В Where you Wish you Were той свири основно на уд и други акустични струнни инструменти. Лорънс и Лийг са решени да направят нещо напълно различно от Snarky Puppy, който е толкова грандиозен проект, че наскоро напълни лондонската Уембли Арена, чийто капацитет е 12 500 места.
Този проект им позволява да изследват интимността, крехкостта и яснотата, които съществуват в отношенията между двама музиканти. Силно изненадващ се оказва и особеният звуков и стилов характер на музиката. Бил Лорънс, който със собствените си проекти, а също и със Snarky Puppy, често залага на смесица от пиано и различни синтезатори, оркестрови аранжименти и дигитални звукови пейзажи, тук се фокусира изцяло върху възможностите на акустичен роял. А Майкъл Лийг, познат предимно като електрически басист, запален по джаза и груува, тук свири на редица предимно безгрифови струнни инструменти от средиземноморски и ориенталски произход – на първо място на уд, но също така и на специално конструирана акустична и електрическа китара, както и на западноафриканска лютня, наречена нгони. Всички тези инструменти имат свойството да имитират глас, а също така предлагат микротонални възможности, които далеч надхвърлят нормите на западната музика.
Двамата музиканти обаче настояват, че този проект няма нищо общо с възпроизвеждането на каквито и да било регионални стилове и дълбоки корени. Той е вселена от лични, музикални и звукови влияния на двамата музиканти, която трудно може да бъде поставена в граници или да се категоризира.
Преди тях на сцената ще се качимеждународна съвременна джаз група, създаден през 2018 г. в Ротердам – Half Easy Trio. Неин създател е българският барабанист Мартин Хафизи, заедно с пианиста Франц фон Шоси от Германия и австрийския контрабасист Йоханес Фенд. Към тях ще се присъедини и украинската певица Тамара Лукашева.
Всички композиции са написани от Мартин Хафизи и органично съчетават стилове като класическа музика, българска фолклорна музика и много различни поджанрове на джаза. Всяко изпълнение на групата се превръща в звуково изследователско пътешествие, както и в дълбоко търсене на богати текстури, красота, енергия, сила и драматизъм: „…триото изисква пълно внимание и отдаденост на музиката, която отхвърля всякакъв вид повърхностност“, може да се прочете за тях в Jazzflits. През октомври 2019 г. групата издава дебютен албум Dark is Bright под нидерландския лейбъл Optomusic. Албумът е много добре приет от публиката и критиката. Вторият им албум One Step Back, Two Steps Forward е издаден през май 2023 г. и в него участва Тамара Лукашева. За нея Jazzthing пише, че е сред изключителните певици на младата германска джаз сцена. Албумът представлява колекция, композирана по време на пандемията. През 2024 г. триото Half Easy е на турне в Холандия, Белгия, Германия, Франция и България.
03 ноември 2024 | Джо Ловано трио // групата на Майк Стърн
Последната вечер на Plovdiv Jazz Fest e буквално пълна с джаз легенди!
Тя започва с Trio Tapestry, или иначе казано – триото на саксофониста, композитор и продуцент Джо Ловано. Джо Ловано безстрашно търси нови начини за артистично изразяване. Отличаван е неколкократно като музикант на годината от престижното списание DownBeat, носител е на трудно изброим брой престижни джаз награди.
Роден в Кливланд, той завършва известния музикален колеж „Бъркли“ в Бостън, където години по-късно получава почетна докторска степен и днес преподава в него. Ловано е гост-преподавател в джаз програмите на Нюйоркския университет, „Джулиард“ и Манхатънското музикално училище. От 1991 г. до 2016 г. той издава безпрецедентни 25 записа като лидер за историческата компания Blue Note Records. Джо Ловано е свирил и записвал с дълъг списък от джаз величия, сред които Уди Хърман, Тони Бенет, Джон Скофийлд, Хърби Хенкок, Дейв Холанд, Чучо Валдес, Даяна Крал и много, много други. Създал е обширно творчество със собствените си групи.
Джо Ловано продължава да изследва нови хоризонти в света на музиката като солист, бендлидер и композитор. Той е сред ярките представители на световния джазелит. Ловано гостува на Plovdiv Jazz Fest, заедно със своето трио, което включва още две джаз звезди и забележителни импровизатори – световноизвестна пианистка Мерилин Криспъл и енигматичния барабанист и фин перкусионист Кармен Касталди. Trio Tapestry съществува едва от няколко години, но то се превръща в прекия път към най-личната работа на Джо Ловано.
Финалният концерт ще бъде на групата на виртуозния американски китарист Майк Стърн, обявен за най-добрия джаз китарист от списание Guitar Player през 1993 г. и за един най-добрите джаз китаристи на всички времена, според списание DownBeat. През 2007 г. получава наградата „Майлс Дейвис“ на Международния джаз фестивал в Монреал. Композитор, аранжор и изпълнител той пристига в България, заедно с заедно с Лени Стърн (китара и вокал) и Денис Чембърс (барабани).
Майк Стърн израства във Вашингтон и свири от 12-годишен. Завършва Музикалният колеж „Бъркли“. Днес има репутацията на един от най-авторитетните електрически китаристи на своето поколение. Творческата му кариера през последните четири десетилетия включва музикални партньорства с Blood, Sweat & Tears, Майлс Дейвис, Били Кобъм, Джако Пасториъс, Джо Хендерсън, The Brecker Brothers и Four Generations of Miles, както и 16 записа като лидер (шест от които са номинирани за наградите „Грами“). Съчетаващ рок-фюжън сила с изтънчени джаз хармонии и присъщото му блусарско майсторство, Стърн има способността незабавно да повдигне нивото на всеки концерт, на който свири, като пренася духа на личните си китарни герои Джими Хендрикс, Уес Монтгомъри, Джим Хол и Албърт Кинг.
Както винаги Plovdiv Jazz Fest ще има и разнообразна съпътстваща програма с концерти и джем сешъни в Bee Bop Cafe, след концертите в основната програма. Скоро ще бъде обявена и цялата паралелна програма на фестивала. Организатор на Plovdiv Jazz Fest е Blue M.
Всички събития от есенното издание на Plovdiv Jazz Fest се провежда с подкрепата на община Пловдив и Plovdiv Jazz Fest e част от Културния календар на града за 2024 година.
Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Министерство на културата.
Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Хемингуей, 8 ½, New Natures Way и Natural Factors, Plovdiv Plaza Mall, NESCAFÉ Dolce Gusto, Deroni, КЦМ, Bee Bop Café.
“Усещане за място” на Траяна Панайотова в галерия Лабиринт
След впечатляващата първа самостоятелна изложба на Траяна Панайотова през 2021 имаме шанса да потънем отново в деликатните пространства на нейните картини. “Усещане за място” е заглавието на втората самостоятелна изложба на художничката в галерия Лабиринт. За нея тя споделя:
“Изложбата „Усещане за място“ интерпретира идеята за пространството като абстрактно понятие, предизвикващо емоционалното ни възприятие. Липсата на конкретност носи свободата да си спомним, да си представим, да преживеем, да се отделим от реалността… заедно.”
Работите на Траяна Панайотова са изключително фини, минималистични и пестеливи, но същевременно изградени прецизно от много прозирни пластове, които дават дълбочина и богатство на формите. Нейната живопис освобождава пространството, разширява го, прави място за повече въздух и свобода.
Траяна Панайотова е родом от Ямбол, завършила е професионалната гимназия за приложни изкуства в Казанлък, после учи във Велико Търново (Бакалавър – изящни изкуства с направление скулптура, при проф. Константин Денев и ас. Тодор Ламбов и Магистър – педагогика на изобразителното изкуство с направление скулптура, при доц. Георги Минчев). През летния семестър на учебната 2008-2009 г. е студент по програма Еразъм в Лисабонски университет, факултет по изящни изкуства, гр. Лисабон, Португалия.
Живее и работи в София. От 2020 е член на СБХ.
Има участия в най-разнообразни форуми: кураторски изложби, национални изложби, биеналета в страната и чужбина. Носител е на много награди, сред които:
2023
– Награда за живопис от IX Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Художествена галерия Русе
– Награда на СБХ от 5 -та Национална изложба биенале „Тенец“, Монтана
2019
– Награда за скулптура от Национална изложба –конкурс за живопис и скулптура/ Млади български художници по идея на г-н Тодор Стайков, галерия „Райко Алексиев”, София
– Номинация за международна награда „Валтер Кошатцки”, Музей за модерно изкуство MUMOK, Виена, Австрия
Галерия Лабиринт с радост ви кани на среща с художничката на 12 октомври от 18 до 20 ч. Изложбата ще може да бъде видяна до 27.10.
Варненският театър гостува в Пловдив с класиката „Под игото“
Режисьор на спектакъла е Бина Харалампиева, автор на драматургичния вариант – Юрий Дачев
Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна гостува в Пловдив със спектакъла „Под игото“ по мотиви от романа на Иван Вазов. Публиката в града под тепетата може да види постановката от последния сезон на театъра на 19 ноември в Дом на културата „Борис Христов“. Началото е в 19.00 ч. Драматургичният вариант е дело на Юрий Дачев, а режисьор е Бина Харалампиева.
В спектакъла участват двама гостуващи актьори: Богдан Бухалов от МГТ „Зад канала“ в ролята на Бойчо Огнянов и Иван Юруков от Народен театър „Иван Вазов“ в ролята на Доктор Соколов и голяма част от варненската трупа – Стоян Радев (Кириак Стефчов), Христина Джурова (Рада Госпожина), Веселина Михалкова (Кака Гинка), Николай Божков (Боримечката), Константин Соколов (Колчо Слепеца), Пламен Димитров (Чорбаджи Марко), Свилен Стоянов (Чорбаджи Юрдан), Валентин Митев (Чорбаджи Мичо Бейзадето), Николай Кенаров (Хаджи Смион), Даниела Викторова (Хаджи Ровоама), Недялко Стефанов (Кандов), Симеон Лютаков (Г-н Фратю), Габриела Боева (Лалка), Гергана Арнаудова (Стайка) и децата Кристина Христова, Кристияна Иванова, Виктория Петрова, Мария Йорданова, Антония Душева, Симона Костадинова, Стефания Стоянова, Дария Вълчева. Сценография и костюми – Свила Величкова, музика – Асен Аврамов, фотограф – Ангел Жечев.
„Под игото“ (1894) звучи изключително съвременно, защото толкова години по-късно ние почти не сме се променили и продължаваме да имаме същите недостатъци и достойнства. Делим се на две – от една страна са отдадените на националната кауза, а от друга – останалите, които много внимават интересите на нацията да не нарушат техните собствени интереси. В опита си да бъдем наистина свободни, преди 33 години ние повторихме същите грешки, през които е минал народът ни в подстъпите към Априлското въстание. Това се опитваме да разкажем с нашето представление – колко малко сме се променили и колко важно е да бъдем заедно, да бъдем народ, а не просто население.
Бина Харалампиева
Спектакълът има номинация за „Награда Варна“ – за ярки постижения в областта на културата за 2024 г. за екипа на Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна за творческата работа в спектакъла „Под игото“ по един от най-емблематичните български сюжети и превръщането му в сценична творба, която трогва, провокира размисъл, внушава гордост и вдъхва надежда.
Специална награда на Община Шумен от МТФ „Друмеви театрални празници“, 2024.
Билети се продават на каса „МаскАрт“ в Дома на културата „Борис Христов“.
Отбелязваме 25-тата годишнина от създаването на поредицата „Умно село“
Отдел „Култура, археология и културно наследство“ на Община Пловдив, Продуцентска къща ВИП Медиа и галерия „Червеното пони“ канят пловдивчани и гости на града на едно специално събитие, с което ще бъде отбелязана 25-тата годишнина от създаването на поредицата „Умно село“.
Култовата художествено-документална поредица „Умно село“, дело на ВИП Медиа Филм – Антоанета Бачурова и Владимир Люцканов, заживява нов живот, този път между страниците на дилогията „Моите хора“.
Събитието е на 18 октомври, петък, от 18.00 часа в галерия „Червеното пони“ и включва прожекция на 20-минутен филм, премиера на дилогията „Моите хора“ и среща със специалните гости – актьорът Стефан Мавродиев и продуцентите Антоанета Бачурова и Владимир Люцканов.
Терминът „дилогия“ означава „двойка литературни произведения на един автор, между които съществува тясна връзка в сюжетно и композиционно отношение“.
Така е и в „Моите хора“. В две поредни части, сценаристът на поредицата Антоанета Бачурова представя избрано от разговорите, записвани в галерията портрети „Умно село”. Отделени от филмовото цяло, но допълващи го с още информация и авторски поглед към личностите, те звучат по нов и различен начин, без да променят идеята: за един шарен и наситен с хумор „спектакъл“ на тема „да си главният герой в ролята на самия себе си”…
„Да погледнем на споделеното като на една „черна кутия“, съдържаща парчета истини за нашето време, които родените след нас един ден биха могли да узнаят. Стига да поискат да я отворят…“ – споделя Антоанета Бачурова.
В първа част на дилогията е събрана славната компания на проф. Крикор Азарян, Наум Шопов, Виолета Бахчеванова, Васил Стойчев, Стефан Мавродиев, Марин Янев, Вера Мутафчиева, Георги Данаилов, Йосиф Сърчаджиев, Тодор Колев и проф. Иван Кирков.
Втората част съдържа портретите на Рангел Вълчанов, Константин Джидров, Илка Зафирова, Велко Кънев, Стефан Цанев, Пепи Цанков, Досьо Досев, артистичните семейства Боян Биолчев-Мариана Евстатиева и Владимир Зарев-Мирела Иванова. За да е още по-жива разходката из спомените, в книгата се съдържат и 10 QR код видеа със самите филми.
Входът е свободен!
За първи път в Пловдив Икебана пърформанс
Икебана изложба и пърформанс ще се проведе в гр. Пловдив, 21 – 27 Октомври, 2024г., 10:00 – 18:30ч.
От 21 – 27 Октомври, 2024г. в Източен сектор на Римски стадион ще можете да разгледате изложба на икебана композиции и картини в стил икебана, да участвате за първи път в Пловдив в икебана пърформанс, и да се включите в работилница по икебана.
В пърформанса ще бъде сътворена голяма скулптурна аранжировка на икебана с участието на публиката, под съпровода на японска музика, едно истинско релаксиращо преживяване и наслада за очите и душата на присъстващите.
Пърформанса ще бъде изпълнен от Мирослава Иванова с японско име Hosen, икебана артист и лицензиран преподавател в школата Sogetsu Токио.
Икебана е японско изкуство, което ни вдъхновява да творим и да изразяваме уникалната си същност чрез красотата на цветята. Изложбите на Miracle Ikebana представят многообразието на икебана – от семпли и пестеливи композиции, през скулптурни цветни композиции, до големи, богати композиции, както и карини, характерни за школата Согецу.
Посетителите на изложбите на Miracle Ikebana ги описват като „разходка в красотата“, „красиво, интересно, свежо, създаващо настроение“, „много красиво и успокояващо“, „спиращи дъха композиции“, „празник за сетивата“, „цветно вдъхновение“.
Тези емоции ще изживеят отново посетителите на изложбите в Пловдив и София, ще видят икебана пърформанс, и ще могат да изпитат насладата да творят икебана, като се включат в нашите работилници.
Мирослава Иванова – Хосен е икебана артист и преподавател 3-та степен (Санкиу Шихан) от най-модерната школа за икебана в света, Sogetsu School of Ikebana.
Творците в изложбата са Мирослава Иванова и нейните ученици.
Къде: Източен сектор на Римски стадион, гр. Пловдив, Търговски център на ул. Княз Александър I, № 11 (етаж -1 и -2). Вход с цената на входа на обекта. (заплаща се 5 лв. за възрастни, 2 лв. за ученици и студенти, безплатно за деца до 7г.)
Официално откриване на изложбата с икебана пърформанс на 21.10.2024г. от 18:00 ч. Вход свободен.
Работилницa по икебана за деца и възрастни
27 Октомври (неделя), от 13:00ч. до 16:00ч.
В работилницaтa могат да се включат всички желаещи деца и възрастни, които искат да изпитат щастието да твориш с цветя, да научат повече за японското изкуство за аранжиране на цветя и да направят своята „Първа икебана”.
Участието в работилницата е с предварително записване. Цена: 25 лв. (заплаща се също и вход на обекта 5 лв. за възрастни, 2 лв. за ученици и студенти, безплатно за деца до 7г.)
Заповядайте и се насладете на икебана, изкуство, което внася повече красота и естетичност в нашето ежедневие.
Японското изкуство икебана може да намери място в живота ни и да го направи по-творчески, по-красив, вдъхновен и спокоен.
Организатор на събитието: Miracle Ikebana
Спонсор на събитието: Фондация EU-Japan Fest
Събитието е част от 35-ти Дни на Японската култура в България и се провежда под патронажа на Посолството на Япония в Република България.