Трима великолепни актьори - Диана Димитрова, звезда от тв сериалите „Откраднат живот“ и „Лъжите в нас“, магнетичният Калин Врачански и Стоян Радев, са в главните роли в спектакъла „Тютюн“ на Варненския театър, който пловдивчани ще могат да видят на 31 октомври 2022 г.  от 19.00 часа в Дома на културата „Борис Христов“. Те са Ирина, Борис Морев и Фон Гайер – харизматичните герои на Димитър Димов, пламтящите страни на унищожителен любовен триъгълник от романа „Тютюн“ и света на „Никотиана“.

Билетите за спектакъла са в продажба от днес – 19 септември на каса „МаскАрт“ в Дома на културата „Борис Христов“. Постановката гостува за втори път тази година в Пловдив, като билетите през април се разпродадоха за броени дни.

Театрално-музикален продуцентски център Варна, Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ в своя 101-ви творчески сезон (2021-2022) гостува под тепетата с една от най-добрите си постановки. За драматизацията Юрий Дачев използва оригиналната, нецензурирана версия на романа, издадена точно преди 71 години. Режисьор е Бина Харалампиева.

„Тютюн“ от Димитър Димов беше един от най-важните акценти в юбилейната програма на Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ за неговата 100-годишнина. Днес, 71 години след излизането на романа и 61 години след филма на Никола Корабов и Въло Радев с Невена Коканова и Йордан Матев, „Тютюн“ е спектакъл като нож, опрян в гърлото. Светът е разяден от войната. Хората се борят за власт, пари, доминация над другия. Разтърсващ и чувствен спектакъл за една невъзможна любов. „Тютюн“ е провокация за театъра, за актьорите, за зрителя, и за режисьора Бина Харалампиева. Спектакъл, в който зрителят ще преоткрие много актуални теми, които свързват минало и настояще. Сценографията и костюмите са дело на Свила Величкова и Ванина Цандева, композитор е Асен Аврамов.

Всеки от авторите участва с 5 свои творби, каквато е концепцията на експозицията от години

Борислава Сотирова, Венета Маринова, Веселин Цаков, Даниела Русева, Димитър Христев, Елена Савова, Жорж Сопаджиев, Иван Узунов, Илиана Манукова, Илия Йончев, Марио Базел, Мирослав Арабаджиев, Пламен Велчев, Христо Жеков и Цветан Стоилков са тазгодишните участници в традиционната кураторска изложба на Дружеството на пловдивските художници “15х5”.

Тя беше открита от председателя на ДПХ Снежана Фурнаджиева и куратора на изложбата Христо Жеков. В тази негова селекция преобладават младите автори, които се представят убедително редом до утвърдени имена в пловдивската живопис и графика. По регламент всеки от 15-те художници участва с пет свои творби, подготвени специално за проекта.

Изложбата е с вход свободен и може да се види в Зала “2019” на Градска художествена галерия - Пловдив (ул. “Гладстон” №32) до 5 октомври.

Събитието се финансира от Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2022 година.

Нови 10 книги получават финансиране от община Пловдив по приключилата процедура по Компонент 4 „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“. Комисия, назначена със заповед на Кмета на Община Пловдив Здравко Димитров, съставена от външни оценители, в т.ч. писатели, поети, историци и др. и съгласно Наредбата за реда и условията за финансиране на инициативи в сферата на културата, част от Календара на културните събития на Община Пловдив, проведе две заседания във връзка с оценка и класиране на допуснатите проектни предложения по Компонент 4 .

Членовете на комисията обсъдиха предложените за финансиране 13 проектни предложения, съобразявайки се с критериите за оценка и Методиката за оценяване и направиха следното финално класиране, като одобриха 10 проекта, както следва:

Припомняме, че Община Пловдив чрез отдел „Култура, археология и културно наследство“ всяка година обявява сесия за набиране на проекти по Компонент 4 „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“, като срокът за подаване на пакета документи е от 1 до 15 юли. Финансирането е в размер на до 800 лева за стихосбирка и до 3500 лв. за белетристична творба. По този компонент се финансират разходи за авторски хонорари, редакторска и коректорска дейност, дизайн - подготовката до етап „електронна книга в PDF“ на творби в област: художествена литература (стихосбирка, сборник разкази, роман, драматургия, книга за деца), литературна критика, литературна история, литературоведско изследване, монография, литературна анкета; историческа литература; краезнание; изкуствознание; културология; други (вече издавани  творби, важни за Пловдив) по реда и условията на чл.31 до чл.36 от Наредбата. Могат да кандидатстват издателства, които представят пловдивски писатели или важни за града издания.

Под Тепето и Капана по традиция представят художниците, участващи в Националните Есенни изложби. Срещаме Ви с Русен Дойков, който подреди своите скулптури в двора на Къща Мексиканска графика. Фигурите от стомана са правени специално за тазгодишното издание на форума, озаглавен „Споделено пространство“.

Споделените творби общуват съвсем непринудено със зрителя и не крият по никакъв начин своята сила и енергия, която идва едновременно от формите и от цветовете, които носят. Всяка една от работите разговаря по свой начин и премествайки погледа и тялото си до тях, човек всъщност може да ги види в съвсем нова светлина от тази, видяна само преди миг. Нямаме амбиция и желание да тълкуваме скулптурите, освен да кажем, че в двора на Къща Мексиканска графика е съвсем възможно да попаднете в свят, който изглежда поне една идея по-споделен и приканващ към… Към какво… всеки усеща, според сетивата си.

Освен скулптор, Русен Дойков е и пишещ човек, тази година издаде първата си книга „Достатъчно носталгия“ (изд. Факел) с редактор Елин Рахнев. От около 10 години се занимава и с преподавателска работа, като е споделял своите знания и опит с ученици и продължава - със студенти от Пловдив.

След "Вариации Куб" и металните скулптури отпреди около 10 години, през 2018-та се добавят "Цветове" - цикъл от пет скулптури, изработени от боядисана стомана. Портфолиото Ви е лесно достъпно ТУК  - може да се видят някои от скулптурите, които сте правили последните години. Как се стигна до идеята за "Цветове"?

По съвсем естествен път.  Различни лакови покрития се използват в практиката за защита на метала от корозия, те са носители и на цвят. Цветът от своя страна има и естетическо и психологично въздействие, а формата и цветът се намират във взаимодействие. А и това не е нова практика в скулптурата, съществува от античността.

Може ли да се каже, че това, което показвате на Националните Есенни изложби тази година е развитие, продължение или вариация на скулптурите от 2018-та година?

И да, и не. Развитие са, доколкото авторът и материалът са същите, но не са вариация, имат различни формообразуващи принципи, в същността си са различни.

Скулптурите Ви повече проза ли са или повече поезия, повече разказват или повече мечтаят?

Спирам се на поезия.

Тази година излезе първата Ви книга - стихосбирката "Достатъчно носталгия". Поезията помага ли на работата като скулптор? А обратното - какво допринася скулптурата за поезията? По-общият въпрос е на какво Ви научи скулптурата?

В някакъв по-общ план да, двете неща са свързани за мен. Не се наемам да обяснявам как точно. Също мисля, че това на което ме е научила скулптурата, може би щях да науча и по друг начин, ако се занимавах с нещо съвсем различно. Може би трикът е да си достатъчно задълбочен в това което правиш. А и има огромно значение кой те учи, мисля, че имах много и добри учители.

Има ли носталгия в скулптурите в Есенните изложби или там е съвсем друго излъчването от тези фигури и цветове?

В работите ми има само това, което зрителя открие там. Нужно е обаче да отдели известно време за това, струва ми се.  За мен като такъв - има много неща, но аз съм в малко по-различна позиция към тях.

Преподавател сте по "Скулптура" в училище, в университети, също. На какво е важно да се заложи в тази така наречена "преподавателска дейност", що се отнася до ученици веднъж и от друга страна до студентите?  

На първо място на отношението към учениците и студентите, и към работата. Добронамереността е основната предпоставка за съхраняване на желанието за работа и съответно за развитието в изкуството, пък и във всичко. Мисля, че подкрепата е по-важна от оценяването в един дългосрочен план.

Скулптурата не е леко занимание от една страна, от друга страна са много малко хората, които купуват такива творби. Какво Ви мотивира да продължавате?

Предполагам имам някаква вътрешна необходимост да го правя. Повече ирационална и непрагматична, не като нещо, което ми осигурява битието - поне за сега.

А да продължавате да преподавате?

Това е част от кръговрата. Трябва да върнеш това, което си научил, да предадеш добрите неща, които си взел от твоите учители. И нещо, което си добавил, ако някой го поиска съответно. Пък си е и различен и ценен опит, така и ти продължаваш да учиш

Какво е впечатлението Ви от тазгодишните Есенни изложби като цялостна атмосфера и експозиция?

Това издание на Есенните изложби е малко по-особено като дух и атмосфера, то е посветено от куратора проф. Галя Лардева на 100 годишнината от рождението на Атанас Кръстев-Начо Културата - основателят на този формат. Усеща се наследството, честта да участваш, и отговорността.

Русен Дойков е роден през 1974 г. в Асеновград. Завършва специалност „Скулптура“ – бакалавър (2003) и магистър (2005) в Национална художествена академия, София в ателието на акад. Крум Дамянов. През 2011 г. защитава докторантура на тема: „Някои аспекти на възприятието за време в скулптурата“, с научен ръководител доц. Христо Добаров. Работил е като преподавател по „Скулптура“ в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство (АМТИИ), в Национална художествена гимназия „Цанко Лавренов“ (НХГ) в Пловдив и като хоноруван преподавател в Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“. Открива самостоятелни изложби в галерия „Крис“, Асеновград (2022), галерия A Cube Contemporary, София (2019), галерия „Автограф“, Пловдив (2005). Участва в общи художествени и групови изложби в София, Пловдив, Бургас, международен арт фест в Златни пясъци и други. Получава награда за съвременна скулптура от регионален конкурс на „Алианц – България“ за живопис и скулптура (2016) и номинация за национална награда за скулптура във финалния национален конкурс на „Алианц – България“, галерия на СБХ, ул. „Шипка“ 6. Получава Номинация за награда в раздел „Скулптура“ в Биенале за съвременно българско изобразително изкуство „Приятели на морето“, ХГ „Петко Задгорски“, Бургас през 2020 и през 2022 година.

заглавна снимка: Таня Върбева

снимки в галерията: Таня Върбева, Мария Досева


.

Галерия Артистика дава старт на творческия сезон с изложба на ямболския художник Цветан Казанджиев

Предстоящата изложба е озаглавена „ЗВЕЗДА“ – тема, вдъхновила голяма част от творчеството на автора в последните години. Космосът, като неизчерпаем извор на вдъхновение и като символ на безкрайността и вечноста, винаги е бил предизвикателство и обект на интерес за художника. Темите за необятността на вселената, за недостижимостта на звездите, за въображаемите и далечни светове, са неотклонно в неговото полезрение като артист.

Цветан Казанджиев е подготвил за пловдивската публика графика, рисунка, живопис и акварел. Отриването на изложбата ще бъде на 20.09.2021 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика – Пловдив, ул. Драган Цанков 20.

За творчеството на Цветан Казанджиев Иван Гранитски споделя: „Цветан Казанджиев е едно от философски извисените и търсещи имена в съвременното изкуство. Творецът се потапя в античните митология и символика, а някои от работите му приличат на сънуване наяве. Цветан Казанджиев напряга съзнанието… Той е един от умните, талантливи художници, които се опитват да кажат нова дума в съвременното пластическо изкуство. ”

ЦВЕТАН КАЗАНДЖИЕВ – ТВОРЧЕСКА БИОГРАФИЯ

Роден на 17 октомври 1960 г. в гр. Ямбол.

Член на Съюза на българските художници, секция „Графика“, от 1989 г.

Има многобройни участия в колективни изложби, сред които и над 90 престижни международни форума и изложби на графиката.

Има множество самостоятелни изложби, както в страната, така и в чужбина – в Швеценген (Германия), в Нагоя, Нигата, Гифу и Аида (Япония), както и участие в групови изложби в Торино (Италия), във Вилжуиф (Франция), във Виена (Австрия).

Негови творби са притежание на: Национална галерия, София; Графичен кабинет, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“, Варна; Dalarnas музей, Фалун, Швеция; Арт музей, Лодз, Полша; Арт музей, Ферол, Испания; Арт музей, Оренсе, Испания, както и на много частни колекции в България, Япония, Гърция, Холандия, САЩ, Финландия, Франция, Полша и др.

Цветан Казанджиев живее и работи в Ямбол.

НАГРАДИ  – СЕЛЕКЦИЯ

2020 – Номинация, Регионална изложба „Акварел“, Бургас

2020 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2019 – Втора награда за живопис, Национална изложба-конкурс „Създаваме заедно“, Севлиево

2019 – Номинация за живопис, Национална изложба „Лудогорие“, Разград

2019 – Награда в категория „Абстракция“, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна

2019 – Награда, Национална графична изложба „Георги Герасимов“, Пазарджик

2018 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2018 – Трета награда за живопис, Национална изложба за изобразително изкуство, Сливен

2017 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Сливен

2017 – Номинация за графика, Национална изложба „Лудогорие“, Разград

2016 – Награда за живопис, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе

2016 – Награда, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна

2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Заключителна изложба-конкурс, София

2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“ , Регионална изложба-конкурс, Сливен

2012 – Награда за рисунка, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе

2012 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2011 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас

2008 – Номинация за графика, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас

2006 – Награда за графика, Биенале на малките форми, Плевен

2006 – Награда за графика, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2005 – Втора награда, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания

2002 – Диплом за графика, Биенале на малките форми, Плевен

2002 – Специална награда, Международно биенале на графиката, Сеул, Корея

2001 – Награда за млад автор, Международно триенале на графиката, София

2001 – Стипендия и специализация, Международен център за изкуство „Сите дез Ар“, Париж, Франция

1999 – Диплом, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания

1998 – Втора награда, Медал и Диплом, Международно биенале на графиката, Оренсе, Испания

1996 – Награда на СБХ, Национална изложба „Графика малък формат“, София

1996 – Награда, Международна изложба „Графика малък формат“, Кадакес, Испания

1996 – Медал, Международно триенале „Графика малък формат“, Лодз, Полша

1995 – Награда, Национална изложба „Малки графични форми“, София