Капана.БГ
Разказ за българското изкуство тази седмица в Дома на киното
Едно бунтарско десетилетие 1983 – 1994 г. – хепънинги, пърформанси, експерименти – неконвенционално изкуство.
Лекцията разглежда хронологично историята на съвременното българско изкуство. От първото документирано произведение „Воден змей” на Веселин Димов от 1983 г., през вълната от хепънинги и пърформанси, заляла младото българско изкуство в средата на 80-те, до смелите политически акции създадени на границата на две епохи. Главни действащи лица тук са както отделни художници, така и цели артистични групи, завинаги променили облика на сцената. Разказът за българското изкуство от този период, не може да бъде разбран без разказа за българската история в годините на късния социализъм, Перестройката, падането на комунистическия режим и началото на големите промени.
14 - 17 ч.
Lucky - Дом на киното, ул. "Гладстон" 1, Пловдив
вход свободен с предварително записване на адрес Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
График на всички теми:
4 април, 2015 – Какво представлява съвременното изкуство?
18 април 2015 – В центъра е художникът.
25 април 2015 – Посредниците в света на съвременното изкуство.
2 май 2015 – История на българското съвременно изкуство I част.
16 май 2015 – История на българското съвременно изкуство II част.
Повече информация за тазгодишната платформа можете да намерите тук: http://openarts.info/obrazovatelen-kurs-plovdiv-2015/
Следете актуални новини и на новата ни Facebook страница: www.facebook.com/introduction.to.contemporary.art
„Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.
Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко Солаков, Ергин Чавушоглу, Лъчезар Бояджиев, Красимир Терзиев, Петер Цанев, Борис Мисирков и Георги Богданов, Правдолюб Иванов, Боряна Росса. Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ се е развила през годините и благодарениe на партньорите си: фондация „Америка за България“, Национален фонд „Култура“, Vivacom fund. От 2012 година програмата е с вход свободен и предварително записване.
През 2015 г. за пета поредна година се организрат лекции от платформата, като за първи път събитията излизат извън София и стъпват и в Пловдив. Водещ на лекциите е изкуствоведът и критик Весела Ножарова.
ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА
ул. Отец Паисий 36, Пловдив 4000, България
skype: Оpen.Аrts.Foundation.2,
Представяне на "Резиденция Баба"
Настоящото събитие цели да запознае студентската (и не само) общност с инициативата, възможностите за участие и ползите от нея. Десислава Стоянова от IDEAS FACTORY ASSOCIATION и Стефка Цанева от Пловдив 2019 / Plovdiv 2019 ще разкажат малко повече за самата инициатива, важността и смисъла от нея. Срокът за кандидатстване е до 4-ти май и на събитието Десислава и Стефка ще дадат насоки за кандидатстване и ще отговорят на въпросите ви.
За „Резиденция Баба”:
Резиденция Баба е иновативният отговор на асоциация „Фабрика за идеи“ на болната тема и нарастващ проблем с обезлюдяването на българските села.
Резиденциите ще дадат за период между четири и шест седмици възможност на младите хора да усвоят процес на формиране на социално-предприемаческа идея и едновременно с това да се запознаят и усвоят някои от уникалните занаяти, практикувани в тези села. Селектираните кандидати ще преминат през две специфичи обучения: дизайн-мислене, социално предприемачество и социални иновации с Фабрика за идеи, а с партньорите от Асоциация „Онгъл“ участниците ще преминат през специфично обучение за теренни етноложки проучвания, което да им позволи да се запознаят в дълбочина с уникалните за селата вярвания, мироглед, обичаи и ценностна система.
Идеята на Фабрика за идеи с тази инициатива е да покаже, че е възможно да мислим за българското село като кошер за социални иновации, а не за безвъзвратно изгубено минало.
Кой може да кандидатства?
Младежи до 35 години, които:
- са студенти (поне трети семестър) в кое да е учебно заведение в България
- са завършили висшето си образование през последните 2 години (в България или чужбина) и/или в момента са безработни или работещи на свободна практика
Повече информация и регистрационната форма ще намерите тук: http://ideasfactorybg.org/ifactory/baba-residence/
Книгите се разхождат между нас
Как побой над едно момче може да роди прекрасна инициатива по целия свят
Стефка Георгиева
Голямо литературно чете се случи в Народна библиотека „Иван Вазов“. Книги сами разказаха своите истории, вместо да разлиствате страниците им. Всъщност това не бяха обикновени хартиени книги с корици, а живи хора, с които имах огромното удоволствие да разговарям. Каква е идеята на събитието? Хора от различни социални групи и етноси застанаха пред нас, разказвайки личните си истории и историите на цели поколения и родове, за да премахнат бариерите като религия, цвят на кожата, социален статус и т.н. и да призоват към толерантност. Това е първото по рода си подобно четене в България и днешното събитие ние ставаме страна, която се появява на световната карта на „Човешка библиотека“. Читателите, които се отзоваха и присъединиха към инициативата можеха да избират да „четат“ между осем книги, чиито имена научавахме едва сядайки срещу тях. Заглавията, които ни причакваха пред втора читалня в библиотеката бяха както следва: 1. Незрящ; 2. Ром; 3. Мюсюлманин; 4. Евреин; 5. Бизнесмен; 6. Гей; 7. Арменец; 8. Редки диагнози. За съжаление не успях да разговарям и изслушам историята на всяка една от тези книги с туптящо сърце, но нямаше как да не се впечатля от историята на арменския народ, от рома писател, който счупи стереотипа за етноса си и жената еврейка, родена през 1919 година, която е преживяла две световни войни и успя да разплаче всеки, който сядаше срещу нея, за да изслуша историята ?.
Четенето се провеждаше по съвсем простичка схема. Имате право на 20 или 30 минути с всяка от книгите. Можете да задавате въпроси, ако не желаете – само слушате. Имате пълната свобода да си тръгнете във всеки един момент. След изтичането на определеното по регламент време, читателите излизат от читалнята, за да се даде време на хората-истории да си починат. Ако някоя от книгите е уморена, прекратява участието си. В противен случай след почивката четящите разменят своите места в зависимост от това, кого искат да слушат. Това се повтаря няколко пъти. Особено задушевна обстановка се създаде в читалнята на библиотеката.
Малко повече за организацията и целия проект разказа един от организаторите на това събитие, а именно Даниел Джинсов, който е председател на „Сдружение на младите психолози“ Пловдив. Инициативата се поражда след случай на пребито момче, което е тормозено заради етническата си принадлежност. Неговите приятели решават, че това не може да се продължава да се случва и организират този тип сбирка с цел хората да бъдат по-започнати и информирани за обкръжението си. Даниел сподели, че е било изключително трудно да се открият Книгите. Основно чрез лични контакти или организации, така успяхме, каза той. Това е първото подобно четене, но със сигурност няма да бъде последното. През есента очакваме Живите книги отново да ни разкажат своите истории. Освен в Пловдив, се планира инициативата да се проведе в Благоевград. А малката тайна, която Даниел издаде е, че ще внесе предложение това да се случи отново на Wake UP фестивала, който е може би една перфектна среда за разиграване на подобен тип „четения“.
https://kapana.bg/afish/kino/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14882#sigProIdbf4f11571c
Благотворителен концерт ще открие шестия сезон на PolineROOOCK fest
Девет Пловдивски Групи ще дадат своя Голям Принос за една Чудесна Кауза. Това са Пловдивските групи:
хард рок група РЕНЕГАТ Renegade, Krossfire (Bulgaria), John Steel, Downer Kill, Wild Horses, Enthronement, IVORY TWILIGHT, End Of Pain и Dark Spirit
Благородната Кауза е с Цел набиране на средства за Детска клиника при УМБАЛ "Свети Георги"!
Концертът ще се състои един ден преди старта на шестия PolineROOOCK fest 2015, като ще се използва същата сцена и същото техническо обезпечаване!! ВСИЧКИ ПРИХОДИ от КОНЦЕРТА ще бъдат Дарени и Публично Отчетени!! За да се включат в Концерта имаше желаещи от още много Пловдивски Групи, но Програмата не позволява да са повече от тези Девет!
14 май, Начало: 17 часа
Летен театър Бунарджика
Билетите са с цена 10 лв. и могат да се закупят предварително в касата на Музикалния магазин на ул."Отец Паисий", на касата на Община Пловдив, Летен Театър в седмицата на концерта или в системата на Полинеро / клуб ПОЛИНЕРО плейс и Пъб Polinero face /
Програма на PolineROOOCK fest 2015
15 май /Петък/
17:00 - 17:30 Leng's /Bg/
17:45 - 18:45 Yuvigi /Bg/
19:00 - 20:00 SEVI BAND /Bg/
20:15 - 21:15 ЕПИЗОД /Bg/
21:30 - 22:45 AURA /Rom /
16 май /Събота/
17:00 - 17:30 Hypnotik Ink /Bg/
17:45 - 18:45 LAB FOR MADNESS /Bg/
19:00 - 20:00 STEEL TEMPLE - (MK)
20:15 - 21:15 Perfect Stranger /Bg//Dream Theatre/
21:30 - 22:45 Jailcat /Gr/
17 май /Неделя/
17:00 - 17:30 Merian /Bg/
17:45 - 18:45 Tina Hristova & Friends /Bg/
19:00 - 20:00 НеЩо ЦвЕтНо /Bg/
20:15 - 21:15 Контрол /Bg/
21:30 - 22:45 Desert /Izr./
The Life Nomadik: Трима българи, обикалящи света
Това са Иво, Мира и дъщеричката им Мая. Преди две години семейството продава цялото си имущество и тръгва да обикаля света на борда на яхта.
"Как решихте да се впуснете в това приключение - да оставите стария си живот и да опитате нещо нестандартно?"
"Малко е страшно да оставиш всичко, да продадеш къщата си и всички земни притежания, да се качиш на лодка с децата, с няколко чифта шорти и тениски и да отплаваш към непознати хоризонти. Непознати места, непознати хора, непознати езици, непознати култури. Но това е, за което си мечтаехме! Мечтаехме си да се отървем от начина ни на живот, който започваше да ни задушава - къща, работа, училище, такси, кредитни карти, месечни плащания, дългове, доходи, приходи, вещи и други модерни окови. Разбрахме, че има алтернатива и от нас зависи да изберем. Направихме избор и не съжаляваме. Начинът, по който живеем сега е природосъобразен, свободен и доста тропически. Не сме виждали сняг от 2 години насам. Нямаме будилник на лодката. Нямаме план график. Нямаме разписание. Нямаме и една десета от проблемите, които имахме преди. Но имаме други проблеми - бури, повреди на лодката, липса на роднини и приятели."
Още истории вижте в страницата на Humans of Plovdiv: http://humansofplovdiv.com/или във Facebook: https://www.facebook.com/humansofplovdiv
Моето сърце е съпричастно...а твоето? – една благотворителна инициатива за хората със сърца
Спортната инициатива за малки и големи в подкрепа на местна кауза под мотото „Моето сърце е съпричастно” ще се проведе за трета поредна година на 17-ти май (неделя) от 10:30 до 13:30 часа на Гребната база в град Пловдив. Събитието е част от интернационална инициатива, стартирала през 2011г. в гр. Кьолн, Германия, и обиколила няколко държави и градове в България: Варна, Пазарджик, Гоце Делчев. Идеята е на младата българка Ангелина Маркова, която решава в малкото си свободно време и забързано ежедневие да се захване с едно добро дело – да направи сърцата на повече хора съпричастни.
Мероприятието се провежда под формата на благотворително бягане за ентусиастите, обичащи активния начин на живот, и едновременно с това в гр. Пловдив придобива характер на забавление за цялото семейство със специално подготвените изненади и награди. Програмата включва още музика, танци и зумба и се превръща в празник и за най – малките участници. Всеки, подкрепил каузата, получава специално изработено сърце – лепенка в знак на своята съпричастност.
Организатори в Пловдив са Асоциацията на студентите по медицина, Ангелина Маркова, Веселина Михайловска и Ценка Прейс. Спонсори на събитието са Дентален център „Изи Дент“, гр. Пловдив, „Дека Трейд“ ООД, гр. Пловдив, минерална вода „Михалково“, Зумба с Диана Моландър, бонбони „Алпи” гр. Асеновград и Национална медиа за външна реклама „Кривицки и Сие“. Набраните средства ще бъдат дарени на неврологичното детско отделение към ВМИ Пловдив.
Водещи дизайнери и дигитални артисти са лектори във форумната програма на фестивала ONE DESIGN WEEK
За втора поредна година Пловдив е домакин на международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK. Темата на седмото издание на фестивала е "Digital One“ и ще бъде разгледана в специално създадената за фестивала изложба "Постдигитално съществуване" с куратор Рене Беекман. Събитието, което се провежда между 19 - 28-ми юни 2015 г., включва редица инициативи със свободен достъп за широката публика - изложби, творчески работилници, дискусии, лекции, детска програма, филми, партита и т.н. ONE DESIGN WEEK се организира от платформата за култура ЕДНО, с подкрепата на Община Пловдив и Фондация Америка за България.
Акцент на събитието е професионалният форум, който се провежда на 27-ми юни (събота), в Дом на културата „Борис Христов“. По традиция форумът на ONE DESIGN WEEK събира изтъкнати имена от цял свят, добре познати в сферата на дизайна и визуалните изкуства, които представят добри практики и актуални тенденции в сектора.
Сред основните лектори на форума е дизайнерът Ян Вилкер, който се среща с Хялти Карлсон, бъдещия му партньор в karlssonwilker, по време на стажа си за една от звездите в графичния дизайн – Стефан Загмайстер. За техен късмет Загмайстер си взима една свободна година и те остават за по-дълго да работят в студиото му. Малко по-късно през 2000 г. стартират собствено студио за дизайн в Ню Йорк - karlssonwilker. По произход Хялти и Ян са съответно от Исландия и Германия, а тяхната работа в момента е вдъхновение за много дизайнери по света. Запазената им марка е цветността, експериментът и желанието да осигурят ново преживяване на зрителя или ползвателя на даден продукт. Списъкът им с клиенти е впечатляващ – от Nintendo през Warner Bros, Puma и Mini Cooper, до Time Magazinе и мн.др.
Друг интересен лектор на форума е Юри Сузуки. Звуков артист, дизайнер и електронен музикант, който продуцира работа в изследване на сферите на звука през интерактивно и атрактивно проектирани дизайн-инсталации. Своя интерес към музиката и технологиите открива, когато работи за японското художествено студио Maywa Denki (между 1999 г. и 2005 г.), което става популярно с изобретението на музикалния електронен инструмент Otamatone. През 2005 г. Юри Сузуки се премества в Лондон, за да следва в Royal College of Art, където от 2013 г. е назначен да преподава в катедрата за продуктов дизайн.
Изборът за лектор на форума на Хатла Хелгадотир, управляващ директор на Центъра за дизайн на Исландия, не е случаен. Исландия е една от най-бързо развиващите се и вълнуващи дестинации в момента, когато говорим за дизайн, а страната е припознала като национална успешна политика стратегическата подкрепа на дизайна като дисциплина.
По време на своята лекция Адам Ледерер, програмист и дизайнер на базираната в Лос Анджелес компания за видео игри thatgamecompаny, ще акцентира върху огромния потенциал на пазара за интерактивни забавления. Работата на Адам е фокусирана върху създаването на моментни емоции за играчите при обитаването на непознати светове и тела и оформянето на сценарии и правила за комуникацията с други играчи. Интересен факт е, че видео игрите на thatgamecompany са първите, които са част от постоянните колекции на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Смитсоновия музеен комплекс. Откакто е създадена компанията, тя е била награждавана от Британската филмова и телевизионна академия и от Изборът на създателите на видео игри, също така thatgamecompany са носители на наградата Грами.
Сред гост лекторите е още белгийският артист Фредерик де Вилде, изследващ граничната област между науката, технологиите и изкуството. Той се води от мотото, че изкуството е поетиката на въображението, а науката е поетиката на реалността. Сред богатата му практика се открояват сътрудничества с разнообразни университетски катедри (роботика, физика, медии) от цял свят, а последно с NASA. Де Вилде понастоящем е гостуващ професор в магистърската двугодишна програма Transmedia, Брюксел и е артист на постоянна резиденция в университета в Хаселт.
Сред останалите лектори са американският художник и изследовател Ади Вагенкнехт, Каролин Офор и Елоди Мондре от френското студио за графичен дизайн Acmé, както и дигиталният артист и изследовател Карл-Йохан Росен.
Билетите за форума на ONE DESIGN WEEK са в продажба от 29/04/2015г. в мрежата на http://www.ticketlogic.bg/.
https://kapana.bg/afish/kino/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14882#sigProId8173b6e0ec