Капана.БГ
Може ли изкуственият интелект да замени човешкия разум? Проф. Сергей Герджиков гостува в Пловдив
Философът представя две нови книги – за границите на AI и за уроците на Древен Египет към съвременното общество
Темата за изкуствения интелект ще срещне пловдивската публика с един от най-разпознаваемите български философи. На 25 юни от 18:30 часа в Културен център „Елизиум“ проф. Сергей Герджиков ще представи най-новите си книги „Естествен и изкуствен интелект“ и „Пътешествия в Египет“.
Срещата е озаглавена „Виртуалност и реалност: Пътешествията на един професор по философия“ и предлага необичайно съчетание между философски размисъл за технологиите и лични впечатления от една от най-загадъчните древни цивилизации.
В книгата „Естествен и изкуствен интелект“ проф. Герджиков разглежда един от най-обсъжданите въпроси на нашето време – може ли машината да достигне човешкия разум. Авторът анализира съвременните теории за интелигентността и поставя под съмнение възможността естественият интелект да бъде напълно възпроизведен извън живата материя. Според него човешкото съзнание и интелигентност са неразривно свързани с живота и не могат да бъдат сведени единствено до изчислителни процеси.
Втората книга – „Пътешествия в Египет“, отвежда читателите далеч от света на алгоритмите. В нея философът разказва за свои пътувания в страната на фараоните и търси връзки между древната египетска цивилизация и съвременния свят. Вместо мистификации и легенди, авторът насочва вниманието към изненадващи прилики в обществените модели, властта, религията и всекидневния живот.
Проф. Сергей Герджиков е преподавател по философия на науката във Философския факултет на Софийския университет. Той е автор на 17 философски монографии и на стотици научни публикации, посветени на философията на науката, източната философия и дзен традицията.
След представянето посетителите ще могат да разговарят с автора, да закупят книгите и да получат автограф.
Входът е свободен.
Галерия ГОТИ представя японската майсторка на акварела Кейко Танабе
Галерия ГОТИ има удоволствието да ви покани на „Пътуване към дома“ – самостоятелна изложба на световно признатата японска художничка Кейко Танабе. Експозицията представя 64 изящни акварелни картини. Нейното творчество се отличава с изключителна чувствителност към светлината, атмосферата и поетиката на мимолетния момент.
Официалното откриване е на 25 юни 2026 г. (четвъртък) от 18:00 ч. в Галерия ГОТИ, Пловдив, ул. „Преслав“ 4.
Родена в Киото и живееща днес в Сан Диего, Кейко Танабе изгражда разпознаваем художествен език, в който акварелът се превръща в пространство на съзерцание и вътрешно присъствие. Нейните платна носят усещане за въздух, движение и деликатна човешка следа – сцени, които изглеждат едновременно реални и уловени като далечен спомен.
„Пътуване към дома“ не разказва за география. Тази изложба не води към конкретно физическо място, а към състояние – към онзи вътрешен праг, на който човек започва да разпознава себе си сред тишината и паметта. Това е пространство на забавено време, в което образите остават съзнателно недоизказани, за да бъдат почувствани. Цветът се движи като въздух, а светлината не просто осветява предметите, а разкрива тяхното присъствие.
„Привлечена съм от идеята за „Пътуване към дома“ – не като буквално завръщане, а като тихо изследване на пространството между присъствието и отсъствието, физическото и невидимото, паметта и преживяното. В японската естетика този интервал често се разбира като „ма“ – заредена тишина, където се крие истинският смисъл. Виждам тази изложба като съзерцателно пътешествие, което позволява на зрителите да внесат в творбата своето собствено усещане за дом и дистанция.“ — споделя Кейко Танабе
Изложбата не настоява за сложни обяснения. Тя остава в съзнанието като тиха следа – като светлина, която променя начина, по който виждаме света около нас, напомняйки ни, че най-важното пътуване винаги е навътре към себе си.
В рамките на три последователни дни Галерия ГОТИ е подготвила специална програма с участието на Кейко Танабе, посветена на съвременния акварел, артистичния обмен и живото преживяване на изкуството:
25 юни, 18:00 ч. – Официално откриване на изложбата „Пътуване към дома“, съпроводено с празнична програма.
Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/4244495409134479
26 юни, 11:00 ч. – Публична лекция и демонстрация на живо. Вълнуваща среща с творческия процес, философията и техниката на една от най-ярките фигури в съвременния акварел.
Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/1708104403552037
27 юни, 11:00 ч. – Майсторски клас по акварел. Специализирано практическо обучение, предназначено за практикуващи художници и автори с професионален интерес към техниката.
Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/995213716601024
За Кейко Танабе
Пътят на Кейко Танабе към голямото изкуство е необикновен. Израснала в семейство с дълбоко отношение към естетиката, тя рисува от дете и печели множество конкурси, но първоначалният ѝ избор е академичен. Завършва бакалавърска степен по междукултурна комуникация в Токио, а по-късно защитава магистратура по международно образование в UCLA, Калифорния.
Години наред работи в сферата на международните отношения – в японска държавна търговска организация в Токио, в голяма правна кантора в Сан Франциско и в консултантска компания в Сан Диего. Пътуванията ѝ из Европа, Азия и Северна Америка обаче изострят нейната чувствителност към духа на местата и полагат основите на бъдещия ѝ визуален език.
Големият завой настъпва през 2003 г., когато Кейко решава да последва дългогодишната си мечта. Тя илюстрира книгата Through the Azure Sea and Sky of Provence, написана от нейния баща – уважаван изследовател на френската литература. От този момент нататък, до голяма степен самоука, тя подхожда към живописта така, както се усвоява чужд език – с постоянство, дисциплина и стремеж към свободно изразяване.
Днес, с кариера стартирала през 2005 г., нейните творби са част от престижни колекции по целия свят. Тя е автор на 9 книги и 4 DVD издания, а от 2011 г. насам води стотици уъркшопи на няколко континента. Често е канена за жури в най-авторитетните международни акварелни форуми.
Професионални членства и отличия: AWS & NWS – Signature Member на Американското акварелно дружество и Националното акварелно дружество на САЩ; SDWS-MA – Master Artist в Акварелното дружество на Сан Диего; AIS – Член на Американското импресионистично дружество; Международен бранд посланик на гиганти в арт индустрията като Winsor & Newton (от 2015), Escoda (от 2022) и официален застъпник на Sennelier, Fabriano, Cretacolor и Raphael (от 2021).
Соня Йончева събира световни звезди и първите „Тракийски награди“ в Античния театър за старт на Opera Open 2026
Първите „Тракийски награди за класическа музика“ ще отличат Буачидзе, Орлински, Иванов, Петкова и още имена от световната сцена
Пловдив посреща световни звезди, блясък и първите „Тракийски награди за класическа музика“ за откриването на Opera Open 2026 на Античния театър. На 23 юни сцената в Старинен Пловдив ще събере имена като Буачидзе, Орлински, Иванов и Марта Петкова в гала вечер с участието на Соня Йончева и Оркестъра на Опера Пловдив.
Откриване на Opera Open 2026 в Античен театър
Пловдив се готви за една от най-бляскавите музикални вечери на годината. На 23 юни Античният театър ще бъде сцена на официалното откриване на фестивала Opera Open 2026 – с церемония по връчване на първите международни „Тракийски награди за класическа музика“, последвана от концерт на лауреатите и изявени световни артисти.
Първите „Тракийски награди за класическа музика“
Оперната прима Соня Йончева, която стои зад инициативата, обяви лично от САЩ чрез видео послание на лауреатите на отличията по време на пресконференция в Община Пловдив. Новите награди събират на една сцена имена от световната класическа сцена и български артисти с международно признание.
Световни звезди на една сцена в Пловдив
Сред отличените от грузинското мекосопрано Екатерине Буачидзе, носителка на конкурса „Опералия“ 2025, която печели награда „Дебют на годината“, както и българският пианист Емануил Иванов, отличен като „Млад артист на годината“.
Наградата „Солист (музикант) на годината“ отива при венецуелския тромпетист Пачо Флорес, а „Балетен артист на годината“ – при примабалерината Марта Петкова. Примата на Софийската опера Габриела Георгиева е отличена като „Певица на годината“, а световноизвестният контратенор Якуб Юзеф Орлински – като „Певец на годината“.
Сред отличените са още композиторът Добринка Табакова и режисьорът Вера Немирова, които затвърждават международния характер на новоучредените награди.
Програма и участници в гала концерта
Гала вечерта на Античния театър ще събере плеяда от звезди – сред тях мекосопраното Екатерине Буачидзе, контратенорът Якуб Юзеф Орлински, пианистът Емануил Иванов, тромпетистът Пачо Флорес, примабалерината Марта Петкова, композиторът Добринка Табакова, примата Габриела Георгиева и легендарната Анна Томова-Синтова, която ще бъде почетена в навечерието на своя 85-годишен юбилей.
Концертът ще бъде под диригентството на маестро Диан Чобанов, с участието на Оркестъра и Хора на Опера Пловдив, а сценичната среда е дело на Николина Костова-Богданова. Концертмайстор ще бъде Балаш Шварц.
Фестивалът Opera Open 2026 ще бъде открит с бляскава церемония, която обещава да включи Античния театър в сцена на световна класическа музика, събирайки артисти от различни поколения и жанрове в една обща вечер.
Билетите за Opera Open се предлагат на касата на Опера Пловдив, на лятната каса на Главната улица, както и онлайн.
Opera Open е част от фестивалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата.
Световната пиано звезда Lang Lang идва за първи път на Античния театър
Един от най-известните и обичани класически музиканти в света ще изнесе специален концерт под звездите на 20 юли 2027 г.
Лятото на 2027 година ще донесе на българската публика една от най-вълнуващите срещи в света на класическата музика. На 20 юли световноизвестният пианист Lang Lang ще излезе на сцената на Античния театър в Пловдив за специален концерт на едно от най-красивите места за музикални събития в Европа. Билетите за събитието влизат в продажба днес в мрежата на Ticket Station на цени от 60 евро.
Вечерта ще предложи рядката възможност публиката да се срещне с различните лица на изкуството на Lang Lang. Концертът ще бъде разделен в две части с антракт – първата с участието на оркестър, а втората ще представи пианиста в най-интимната форма на класическото музициране – солов рецитал под звездите на най-стария град в Европа. Определян от The New York Times като „едно от най-влиятелните имена в света на класическата музика“, Lang Lang е сред малкото музиканти, които успяват да превърнат класическото изкуство в глобално явление. Неговите концерти по света се разпродават месеци предварително, а изявите му събират както заклети почитатели на класиката, така и хора, които тепърва откриват магията на пианото.
Кариерата на Lang Lang преминава през най-големите концертни зали и фестивали на света, съвместни проекти с водещи оркестри и диригенти като Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim и Christoph Eschenbach, както и необичайни колаборации извън рамките на класическата музика. Милиони зрители помнят участията му на церемонията по откриването на Олимпийските игри в Пекин през 2008 г., както и срещите му на сцената с артисти като Metallica, Pharrell Williams и Herbie Hancock по време на наградите GRAMMY.
Може би най-големият талант на Lang Lang е способността му да общува с публиката. Независимо дали свири пред хиляди хора в престижна концертна зала или пред деца в училищна класна стая, той превръща нотите в универсален език, разбираем за всички. Започва да свири на пиано едва на тригодишна възраст, а световният му пробив идва на 17 години, когато заменя легендарния André Watts на престижен концерт на Чикагския симфоничен оркестър. Изпълнението му предизвиква истинска сензация и поставя началото на една от най-впечатляващите кариери в съвременната класическа музика.
Освен като изпълнител, Lang Lang е известен и с дългогодишната си работа в подкрепа на музикалното образование по света. През 2013 г. е обявен за Посланик на мира на ООН, а неговата фондация продължава да вдъхновява и подкрепя млади музиканти по цял свят.
На 20 юли 2027 г. публиката в Пловдив ще има рядката възможност да преживее на живо артист, който от десетилетия променя представите за класическата музика и вдъхновява милиони хора по света. Билети за концерта на Lang Lang на Античния театър в Пловдив може да намерите в мрежата на Ticket Station.
Фестивал „Живите занаяти“ събира майстори и любители на традиционните умения в Старинен Пловдив
В последния уикенд на юни пловдивчани и гостите на града ще имат възможност да се докоснат до богатството на българските традиционни занаяти по време на фестивала „Живите занаяти“. Събитието ще се проведе на 27 и 28 юни в сградата на Народно читалище „Възраждане 1983“ на ул. „Стоян Чалъков“ 1 в Старинен Пловдив.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на фондация „Пловдив 2019“ и има за цел да представи и популяризира традиционните занаяти чрез активно участие на публиката.
В рамките на двата фестивални дни жените от клуб „Българка“, който развива дейност към читалището от 2012 година, ще демонстрират разнообразни техники в областта на орнаменталното и везбеното изкуство. Посетителите ще могат да се запознаят отблизо с традиционната българска шевица, плетенето на една и две куки, тъкането, плъстенето и други ръкоделни практики, предавани през поколенията.
Организаторите канят всички желаещи не само да наблюдават, но и да се включат активно в работата на майсторите, да споделят свои техники и спомени или да усвоят нови умения.
Специален акцент в програмата е литературното четене, което ще се проведе в събота, 27 юни, между 12:00 и 14:00 часа.
Програма
27 юни (събота)
- 10:00 – 17:00 ч. – Демонстрации на техники по ръкоделия
- 12:00 – 14:00 ч. – Литературно четене
28 юни (неделя)
- 10:00 – 17:00 ч. – Демонстрации на техники по ръкоделия
Входът за всички събития е свободен.
Премиер солисти на Софийската опера се срещат с млади балерини в Балетна гала вечер в Пловдив
На 27 юни от 19:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“ танцово студио DS Magnifique ще представи четвърто издание на своята Балетна гала вечер - сценичен спектакъл, който събира на една сцена млади танцьори, обединени от любовта към класическия балет и танцовото изкуство.
Специални гости на събитието ще бъдат премиер солистите на Софийска опера и балет Катерина Петрова и Цецо Иванов, които ще се включат в програмата и ще споделят сцената с учениците на школата. Кулминацията на вечерта ще бъде фрагмент от балета „Пахита“ (Grand Pas Classique), подготвен специално за събитието и изпълнен съвместно от солистите и най-напредналите ученици на школата.
В дните преди концерта солистите ще проведат специален masterclass, в който младите танцьори ще имат възможност да се докоснат до професионалния опит на артисти от националната сцена и да получат ценни насоки за своето развитие.
Балетната гала вечер е резултат от целогодишен труд, дисциплина и отдаденост, в която се преплитат класически, неокласически и съвременни танцови произведения, представени на сцената пред пловдивската публика.
„За нас най-ценното е срещата между младите танцьори и професионалните артисти. Това е преживяване, което остава за цял живот и вдъхновява развитието им“, споделя ръководителят на DS Magnifique - Нора Маршаха.
Организаторите канят публиката да стане част от вечер, посветена на красотата на балетното изкуство, сценичната магия и вдъхновението. Най-големите почитатели ще имат възможността да се снимат с прекрасните солисти и да вземат своя автограф.
Билети – предварително на рецепция DS Magnifique, касата на Опера Пловдив, в мрежата на Грабо и на място в деня на събитието.
Събитието се осъществява с любезното съдействие на Опера Пловдив. Партньори на събитието – балетен магазин Grishko, Балдаран, сладкарница Мон Шери, Флорина, Тета ООД, ядки Elit, ателие Меравел, Aspecta design, Grabo.
„Прекрасен нов ден“ – нова изложба живопис на Николай Ангелов – Гари в галерия „Възраждане“
На 25 юни 2026 г. (четвъртък) от 18:00 ч. галерия „Възраждане“ ще открие новата си изложба живопис „Прекрасен нов ден“ на художника Николай Ангелов – Гари. Експозицията ще бъде подредена в салона на галерията и ще остане достъпна за посетители до 18 юли 2026 г.
Експозицията представя нов цикъл от творби, в които авторът развива характерния си визуален език, съчетаващ фигуративна живопис, символика и елементи на магическия реализъм. Централна тема е идеята за „утрешния ден“ като пространство на надежда, очакване и вътрешна трансформация.
Според концепцията на изложбата, представена от галерията, картините изграждат усещане за преход между съня и реалността, между преживяното и предстоящото. В отделни произведения присъства и символът на кубчето на Рубик – като метафора за подреждането на хаоса и търсенето на хармония.
„Прекрасен нов ден не е просто заглавие. То е вяра, че най-доброто предстои“, споделя авторът в представянето на проекта.
Николай Ангелов – Гари е сред разпознаваемите имена в съвременната българска живопис. Работи с образен език, в който се преплитат приказност, символика и наивистични елементи, като често поставя акцент върху духовните и емоционалните измерения на човешкия опит.
Повече за изложбата и автора може да откриете на сайта на галерията: галерия „Възраждане“.