Капана.БГ

Капана.БГ

Деветото издание на GuitArt фестивал с гордост представя уникален съвместен проект между две известни български групи: Танго Кетс и Дел Падре. „От Буенос Айрес до Андалусия“ е завладяващ фюжън на аржентинско танго с испанско фламенко, съчетаващ най-доброто от двата свята, на една сцена.

 

В лятно кино „Орфей“ на 05.10.2024г. от 19:00ч., публиката ще се разходи по оживените улици на Буенос Айрес и ще се потопи в огнената страст на Андалусия, докато Танго Кетс и Дел Падре обединяват своите стилове в едно хипнотизиращо представление. Обещават една незабравима вечер с музика, танци и енергия.

 

„Ще се опитаме да споделим и предадем любовта си към тангото и фламенкото с публиката“, сподели Христо Коликов, организатор на фестивала и вокал на банда Del Padre. „Нашият съвместен проект „От Буенос Айрес до Андалусия“ е свидетелство за силата на музиката в обединяването на хората и преодоляването на границите .“

 

Не пропускайте възможността да се потопите в магията на аржентинското танго и испанското фламенко!

 

Място: Лятно кино „Орфей“

 

Дата: 05.10.2024

 

Час: 19:00

 

https://www.facebook.com/guitartfest

 

Билети в мрежата на Ивентим и на място преди събитието.

 

Организира се с финансовата подкрепа на Община Пловдив и Министерство на културата, и е част от Културния календар на града за 2024 г.

Проектът „Литературно соаре“ става част от „Вдъхновението. Празници на Стария град 2024. На 20 септември от 19.00 часа в Къщата на Верен Стамболян в Стария град българската сатира от най-добрите хумористични автори ще бъде представена по един позабравен, но в същото време иновативен начин – чрез силата на актьорското слово. 

 

Актрисите и писатели Виделина Гандева и Паулина Гегова, добре познати на обществения и културен живот в Пловдив, съживяват сюжетите и героите на едни от най-добрите имена в бранша – Чудомир, Йордан Йовков, Станислав Стратиев, Камен Донев, Валери Петров и други. На виолончело им акомпанира пловдивският музикант Никола Николов, за да подчертае още повече магията на българския език. 

 

Проектът „Литературно соаре“ е насочен към създаването на поредица от тематични литературно-артистични и музикални четения на избрани произведения от българската и чуждестранна литература. Амбицията на проекта включва не само засилване на любовта към родното творчество, не само отмора в приятелска среда, но и своеобразен вид книготерапия, която докосва емоциите на всяко ниво. Насочен е както към образование на детската и младежка публика, така и към възрастни, на които се предоставя един нов и интересен начин за преживяване.

 

Дата: 20 септември 2024 г. (петък)

 

Място: Къща на Верен Стамболян (ул. „Кирил Нектариев“ 15)

 

Начален час: 19.00 ч.

 

Вход: Свободен!

 

Събитието се осъществява с подкрепата на Общински институт „Старинен Пловдив“ в рамките на Празници на Стария град 2024.

Пловдивчани и гостите на града ще могат скоро да се насладят на самостоятелната изложба на Мирослав Арабаджиев.

 

Галерия „ДПХ“: откриване: 21.09.2024 г., 17.00 ч., бул. „Цар Борис III Обединител“ 153.

 

Авторът е от многообещаващите млади художници на нашия град Пловдив, който с монументалните си като въздействие творби създава плътно и силно присъствие в своите изяви. Едрите формати, синтезираната форма, сведена до знаковост, разнообразните модулации на цвета, примесената с различни материали боя правят от работите му ярки естетични постижения, които си заслужава бъдат видяни.

 

Мирослав Арабаджиев роден през 1978 в гр. Пловдив. Завършва спец. Живопис (степен бакалавър 2007г. и магистър 2020г.) при доц. Румен Жеков в „Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство Асен Диамандиев“ гр. Пловдив. Член на Съюза на българските художници.

Негови картини са притежание на частни колекции в България, Англия, Германия, Испания, Италия, САЩ, Полша, Словакия и Гърция.

Два спектакъла представя днес авишът на международния театрален фестивал „Сцена на кръстопът“.

 

Спектакълът на режисьора Стайко Мурджев „Метаморфози по Овидия“, на Драматичен театър „Никола Вапцаров“ – Благоевград е с номинация за Икар за сценография през настоящата година. Сценографията и костюмите са на Никола Налбантов, а музиката е дело на Петър Дундаков.

 

Втората постановка, която Областен академичен младежки театър – Днепропетровск от Украйна представя в Камерна зала на театъра, е по пиеса „Контрабасът“ от Патрик Зюскинд –  „Танц с контрабас“ е под режисурата на Павел Гатилов. Това е  моноспектакъл на Игор Титов – заслужил артист на Украйна със субтитри на български език.

За втора поредна година екипът на „30 Букви“ организира Калиграфска изложба в Народна библиотека „Иван Вазов“, като този път събитието обещава да бъде още по-впечатляващо.

 

Изложбата ще събере на едно място творбите на десет изявени калиграфи, които ще представят своето изкуство в различни стилове и техники. Специален акцент тази година е поставен върху използването на по-малкo ограничения и повече свобода на изразяване, което не само осигурява по-голямо разнообразие в изложените произведения, но и позволява на творците да експериментират с по-различни форми и композиции. Това нововъведение дава възможност на посетителите да видят изключително разнообразие от идеи, отразени в уникални произведения на калиграфията, които ще провокират въображението и естетическото им възприятие.

 

Изложбата обещава да бъде не просто демонстрация на техника, а истински празник на изкуството на писменото слово.

Актрисата от Сатиричния театър Маргарита Хлебарова и Ваня Щерева се включиха в мултимедийния спектакъл по повод 90-годишнината от рождението на актрисата

 

Татяна Лолова оживя през спомените на Маргарита Хлебарова, Ваня Щерева и Георги Тошев в камерна зала “Стефан Данаилов”  на Пловдивския драматичен театър вчера вечер.

 

Публиката си припомни нейни знакови роли в киното и театъра, смя и плака с откровенията ѝ, включени в новата книга “Татяна Лолова. От А до Я” на издателство „Книгомания”.

 

Георги Тошев разказа за приятелството и партньорството  на Лолова със създателя на фестивала Стефан Данаилов.

 

“Любов” е думата, която най-често се чуваше в залата и на екрана от новия документален филм на режисьорите Калояна Климентова и Георги Тошев “Последният спектакъл”.

 

Още с пристигането в залата публиката беше посрещната с гласа на Татяна Лолова. Благодарение на Златния фонд на БНР звучеше запис от любимия спектакъл на актрисата “О, щастливи дни” от Самюел Бекет на режисьора проф. Гриша Островски. 

 

 

“Това е ролята на моя живот”, повтаряше приживе актрисата за участието си в спектакъла на Сатиричния театър.

 

Маргарита Хлебарова откри вечерта с още един от най -известните театрални монолози, изпълнявани от Лолова преди години в Сатирата от пиесата на Фридрих Дюренмат “Посещение на старата дама”. 

 

Ваня Щерева разказа за запознанството си с голямата актриса и телефонното приятелство по време на пандемията от Ковид, за трудното решение да се откаже от участието на Лолова в представянето на новата си книга, за да я предпази от болестта.

 

Заедно актрисите прочетоха откъси от книгата.

 

Емоционален финал на вечерта постави документалният филм с участието на Татяна Лолова, Койна Русева, Орлин Горанов, Владислав Павлов , Илиян Джевелеков и Игор Марковски. В него има непоказвани кадри от Българска национална филмотека и личния архив на журналиста Георги Тошев.

 

Вечерта на Татяна Лолова продължи и след спектакъла в двора на театъра и пред изложбата “Жена с много лица”, която е експонирана до Римския стадион в Пловдив и е част от програмата, с която ЕМТФ “Сцена на кръстопът” отбелязва 90-годишнината на голямата актриса.

 

 

Фестивалът „Сцена на кръстопът” се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, МАИ Груп Холдинг, Атаро Клима, Ондулин и „КЦМ 2000 груп”. Домакин на събитието е Драматичен театър-Пловдив.

 

Слоганът на фестивала е „Театъра  Огледалото”.

В предстоящия дълъг уикенд, който съвпада с празничните почивни дни, рок феновете от България и съседните страни могат отново да посетят Пловдив, защото предстоят три ексклузивни концерта за Балканите. Невероятните Mono Inc, Pain of Salvation и Ihsahn ще забият в три последователни вечери – 20, 21 и 22 септември на Античния театър в Пловдив.

 

На 20 септември ще гледаме Mono Inc –  една от най-популярните съвременни немски групи, която взима името си от Monomanie – популярна през 19-ти век диагноза за психическо разстройство, което в общи линии се изразява с „моментна лудост“ на иначе здрав разум. Чудесна препратка към лудото преживяване, което предстои в топлата пловдивска вечер.

 

Mono Inc. ще изнесе зрелищен готик спектакъл на Античния театър. Той  ще бъде открит от Radiogeist – група с пъстър, интернационален състав. Radiogeist са трио, съставено от китариста Румен Илиев и барабаниста Хулио Батериста, които са базирани в Германия, и басиста и вокалист Джордж Джордж, който живее и работи в  Обединеното кралство. Музиката им съчетава различни рок влияния, създавайки мощен и епичен звук.

 

Вечерта на 21 септември ще започне с изпълнение на българите от Me and My Devil – група, в която най-отпред стои родения в Пловдив Ангел Каспарянов, подкрепян от двамата музиканти от ODD CREW –  Васил Първановски (китари), Мартин Стоянов (бас), както и Деян Драгиев – Даката (барабани). След тях ще слушаме чудесната френска арт-рок група Klone. Хедлайнерите са звездите на прогресив рока Pain of Salvation. Те са широко известни с невeроятното си инструментално майсторство, много музикални влияния и препратки, и мрачен поетичен подход. От първия си албум през 1997г. досега, Pain of Salvation имат репутация на непредсказуеми артисти, постоянно експериментиращи с музикалните стилове. Разбира се и в Пловдив те ще бъдат предвождани от Daniel Gildenlöw – легендарен вокалист, текстописец и китарист на групата.

 

Празничният 22 септември е денят на феновете на метъла от Норвегия, защото на вековната сцена на Античния театър излиза певецът и китарист на Emperor – Ihsahn! Този уникален артист ще посети България за първи път със соловата си група . Сигурно е, че ще станем свидетели на един от най-добрите концерти от последните години – концерт извън тривиалното, с нестандартно звучене и неповторима атмосфера в магичната обстановка на многовековния Античен театър. В наши дни, мултиинструменталистът, композитор и продуцент Ihsahn съсредоточава енергията си за да твори и да се изявява като солов изпълнител. На 16 февруари тази година той издаде новият си концептуален албум, озаглавен Ihsahn (Candlelight Records, 2024), в който сам изпълнява всички вокали, китари, бас и кийборди. Концертът е част от музикален форум Music Of The Ages.

 

Една от най-силните и утвърдени банди на българската метъл сцена – Vrani Volosa  ще има честта да открие концерта на Ihsahn на 22-и септември.  Vrani Volosa са група с утвърдено име в родната сцена. През двадесетгодишната си история, те вървят с премерени стъпки, следвайки свой собствен естествен прогрес. Имат идентичност и разпознаваемо звучене, а концертните им изпълнения носят особена атмосфера. Музиката на Vrani Volosa може да се определи като епик метъл, към който има дарк и паган елементи. Настоящият състав на Vrani Volosa включва: Кольо Желязков – китара, Александър Христов – бас, Кристиян Димитров – барабани, Петър Йорданов – китара, Христо Красимиров – вокали.

 

Ето и графика на концертите:

 

20 септември 2024 г. (петък): Mono Inc. с откриваща група Radiogeist, 20.00 часа

 

21 септември 2024 г. (събота): Pain of Salvation, Klone, Me and My Devil, 19.30 часа

 

22 септември 2024 г. (неделя): Vrani Volosa, Ihsahn, 20.00 часа

 

Билетите са налични както за отделни дни, така и като комбиниран билет за трите вечери, и могат да бъдат закупени чрез системата на Eventim.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Страница 38 от 2349

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…