18 представления от театри от цяла България ще има възможността да гледа пловдивската публика на юбилейното 25-то издание на фестивала „Сцена на кръстопът”. Театралният маратон стартира днес с премиерата на пловдивския театър „Укротяване на опърничавата” по Уилям Шекспир. Предвидена е и паралелна програма с множество събития в двора на театъра, и в галерийни пространства в града.

„Връщаме се в пълния формат, за да видим едни от най-добрите и награждавани представления в България. Мотото на фестивала тази година е „Надеждата”. Оказа се, че изкуството и конкретно театъра, е единственото място, което събира и дава утеха на хората в тази разбулена държава, в това странно време, в което живеем. Това е и същността на нашата работа- обединени да вярваме и да работим тази надежда да се осъществи”, каза на среща с медиите в Храма на Мелпомена директорът на театъра и на „Сцена на кръстопът” Кръстю Кръстев.

Програмният директор Роси Обрешкова заяви, че по време на пандемията българските театри са създали изключителни спектакли, които идват в Пловдив в рамките на 11-те фестивални дни.

„Радостно е, че фестивалът има толкова добри приятели в този дълъг път, вече 25 години. Фестивалът го има и се опитваме да запазим духа на Стефан Данаилов. Стипендия на името на Ламбо ще има и тази година. Ще я дадем на 9 декември, на неговия рожден ден”, съобщи Обрешкова.

Тя анонсира, че след наситените с театрални изживявания 10 дни, на 21 септември „Сцена на кръстопът” ще бъде закрита с хепъпинг на голямата сцена в Драмата с всички приятели на фестивала.  

В рамките на програмата ще има и няколко премиери. Като тази на „Опашката” по романа на Захари Карабашлиев. Спектакълът на плевенския театър на режисьора Явор Гърдев ще се играе за първи път на сцена тук.

В рамките на паралелната програма ще гостува и голямата Цветана Манева, която ще представи биографичната си книга.

Представленията ще се играят в наполовина пълни салони, а зрителите трябва да са с маски. Много от заглавията от програмата вече са напълно продадени, като 70 % от билетите са купени онлайн.   

Шест сцени ще ни отведат по "Пътя към върха" на Бунарджика при тазгодишният музикален празник. Второто му издание ще се случи на 19 септември, от 17.30 до 22.30 часа, а мотото е „BRASS ON THE HILL“.

През изминалата 2020 година великолепната музика на Стинг в симфоничен аранжимент огласи Хълма на Освободителите (парк Бунарджика) в Пловдив на 14 септември. Това се случи в рамките на необикновения концерт Sting The Opera на оркестъра на Държавна опера-Стара Загора и Военния биг бенд с диригент капитан Цветомир Василев. Солист бе пловдивският джазмен Петър Салчев.

Идеята на организаторите от отдел „Култура, археология и културно наследство“ на Община Пловдив и район „Централен” бе цялата зона на Бунарджика да се превърне в пространство за музика. На различни места имаше рояли, камерни състави и изпълнители, които водят публиката към сцената на върха на хълма, а там се случи и големият концерт.

И тази година куратор на програмата е екипът на Сдружение за култура и образование „Милчо Левиев“,  в колаборация с отдел „Култура, археология и културно наследство” към Община Пловдив. Събитието е част от Есенния салон на изкуствата в Пловдив 2021 и е с вход свободен.

Във второто издание на събитието ще видим и чуем над 50 изпълнители на 6 сцени като част от цялостната програма. В концепцията са заложени различни по жанр и стилове художествени интеракции, задоволяващи и провокиращи широк диапазон на културните потребности на очакваната аудитория - класика, джаз, поп и др.

Очаквайте скоро подробна информация за достъпа, потоците, противоепидемичните мерки, обособените зони и контрола на влизане, седящите места и всичко важно, което ще обезпечава безпроблемното протичане на празника и стриктното спазване на противоепидемичните мерки, в сила от 7 септември.

ВИЖТЕ КОИ СА ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ НА ОТДЕЛНИТЕ СЦЕНИ ПО ЧАСОВЕ!

СЦЕНА 1 .  – ЛЕТЕН ТЕАТЪР   

Галерия ЕТЕРНА – Альоша в акварел.

Начало 16.00 часа - Детска работилница с педагози по изобразително изкуство. 

КИТАРНИ ТАЛАНТИ със СТЕЛА И КОСТАДИН ДИНКОВИ

Начало – 17.30 часа

Известните пловдивски китаристи Стела и Костадин Динкови представят своите талантливи възпитаници. В подножието на красивия, прохладен парк Бунарджика малки и големи артисти ще музицират съвместно. Пловдивчани и гости на града ще имат възможността на чуят популярни мелодии от класически и съвременни композитори, които разкриват уникалността и прекрасните възможности на инструмента китара.

Китарни таланти с участници:  Димитър Салчев, Неделин Чернев, Александър Иванов, Момчил Кехайов, Мартин Ганчев, Симона Маринова, Диана Димитрова, Михаил Михайлов. От класовете по класическа китара на Стела и Костадин Динкови .АМТИИ проф. А. Диамандиев и НУМТИ „Д. Петков“

СЦЕНА 2 . – АКВЕДУТ 

JUNIOR BRASS BEND с диригент ЙОРДАН ЦВЕТАНОВ

Времетраене – 2 сета по 45 мин. Между 17.30 - 20.00  часа

Брас оркестърът към СУ „Емилиян Станев“ води началото си от 1992 година, като в него участват само 10 деца. През 2011 година ръководител на оркестъра става Йордан Цветанов, благодарение на когото през 2017 година ученическата група придобива популярност под името „Джуниър бенд“. Днес оркестърът се състои от 30 оркестранти на възраст от 8 до 18 години, които са ученици в паралелки с профил „Изкуства“ в СУ „Емилиян Станев“, гр. Велико Търново, България.

Харизматичното сценично присъствие на музикантите от „Джуниър бенд“ печели симпатиите на публиката и оркестърът постига популярност не само на национално, но и на международно ниво. Доказателство за това са участията на бенда в различни фестивали, част от които са в: Словения; Германия; Парма, Италия; фестивал на духовите оркестри в Казан, Русия, където оркестърът, съвместно с гостуващите духови оркестри, свири пред 90-хилядна публика.

Една от най-впечатляващите изяви на музикантите е участието им във формата „България търси талант“ през 2021 година, в който заемат почетното второ място. Освен това „Джуниър бенд“ в четири последователни години е гост на празника на изкуствата – „Детска Аполония“ в гр. Созопол, а през 2020 година оркестрантите са поканени лично от Владимир Ампов-Графа да бъдат подгряваща група в летните музикални турнета на музиканта. През 2021 година духовият оркестър към СУ „Емилиян Станев“ отново ще бъде гостуваща група на изпълнителя и ще го съпътства в музикалните му изяви.

Днес „Джуниър бенд“ с ръководител Йордан Цветанов смело заявяват своето присъствие на музикалната сцена и с авторски композиции, които печелят симпатиите  на публиката.

СЦЕНА 3 . – ФИТНЕС ПЛОЩАДКА

АРС НОВА КВАРТЕТ

Времетраене – 3 сета по 45 мин.

Между 17.30 - 20.00  часа

Камерна формация "Арс Нова" е създадена в гр. Стара Загора и е част от представителния състав на Държавна опера Стара Загора. В програмата на квартета са включени някои от най-известните и обичани образци от класическата и популярна музика. Още барокова, салонна, филмова музика така и съвременни  популярни теми. Участници в различни престижни форуми в страната и чужбина, благотворителни и частни мероприятия, както и в концерти на Държавна опера Стара Загора.

СЦЕНА 4 .  – JAZZ

ROYAL DIXIE BAND 

В програмата – джаз теми интерпретирани в характерния импровизационен стил на формата .

Времетраене – 3 сета по 45 мин.

Между 17.30 - 20.00 часа 

Royal Dixie Band Велико Търново е създаден през ноември 1983 г. от Георги Попов (1941 - 2011). Групата изпълнява диксиленд и джаз стандарти. Съставът има многобройни изяви на фестивали, културни събития и специални поводи. Royal Dixie Band е участвал на джаз фестивали в Банско, Пловдив, Тетевен, Диксиленд парада в Габрово, джаз фестивала в Коринт (Гърция), Джаз форум Стара Загора.

Самостоятелен концерт в Национален Дворец на Културата, клуб "Студио 5" София, "Лайънес клуб" Атина, swing club"Jazzcircle Route 66" и Дом на културата "Витгенщайн" Виена.

Royal Dixie Band е символичен домакин на "ДИКСИ ДЖАЗ ФЕСТ" Велико Търново.

http://dixiejazzfest.com/dixieband/

https://www.facebook.com/pages/ROYAL-DIXIE-BAND/117939351569433?ref=hl

СЦЕНА 5 . -  НА ЪГЪЛА ПО ПЪТЯ КЪМ ВЪРХА

ДУО ГРАЦИОЗО     

В програмата – класически произведения за флейта и арфа .

Времетраене – 3 сета по 45 мин.

Между 17.30 - 20.00  часа

Златина Георгиева – флейта

Родена в град Пловдив и едва тригодишна вече е с флейта в ръце, а на 6 – оглавява конкурс за млади виртуози. Тя се обучава при най-уважаваните професори в България и чужбина, като малко след навършване на пълнолетие става солист на “Пловдивска филхармония”. По време на майсторски клас, българката бива забелязана от световноизвестната флейтистка Луиза Село, която, вдъхновена от нейния талант, й става ментор в консерваторията “Джузепе Тартини”, Италия, където Златина започва висшето си образование и завършва успешно с отличие. През годините става лауреат на множество международни конкурси, работи с имена като Сюзан Хопнер, Дерек Джоунс, Владимир Менделсон, Матю Дуфор, Ерик Ламб и изнася над 300 самостоятелни и съвместни концерта в България, Италия, Австрия, Германия, Швейцария, както и извън рамките на Европа – в Пекин и Чиндао, Китай.

София Колева – арфа 

Родена  в Германия, но израства в Пловдив, като от ранна възраст показва засилен интерес към музиката и започва да свири на пиано. В юношеството, запленена от красивия звук на арфата, избира своя инструмент, на който посвещава кариерата си. Преподавателите бързо забелязват нейния талант и с удоволствие обучават София до превръщането й в завършен професионалист. Благодарение на солидното си образование, изпълнителката умее да експериментира със стиловете и да създава красива симбиоза между класическото и съвременното музикално движение. София придобива магистърска степен със специалност “Изпълнителско изкуство с инструмент арфа” през 2020 година в АМТИИ “Професор Асен Диамандиев”, град Пловдив. Почетен участник е в редица популярни мероприятия, едно от които е и откриването на Пловдив като Европейска столица на културата – 2019 година като част от квартет лазерни арфи.

СЦЕНА 6 .  НА ВЪРХА „BRASS ON THE HILL“ на Бунарджика

МАРТИН ДЕНЕВ DJ set

Начало - 20.00 часа

Мартин Денев е пианист, кийбордист, композитор и Ди Джей. Завършил е музикално училище в Пловдив с пиано, след това консерватория в Ротердам, Нидерландия, със специалност джаз. Междувременно следва една година джаз пиано в Бъркли, Бостън, а след това латино пиано в Сантяго де Куба. Мартин е участвал на стотици фестивали и форуми на пет континента и е делял сцена с някои от най -изявените музиканти и певци на нашето време. Дотук Мартин е издал 14 албума на лейбъли в Англия, Германия, Индонезия, Австралия, Китай и Америка, като много от композициите се изкачват до челни позиции в най-реномираните световни класации за съвременна електронна музика. До 2020г. Мартин Денев живее на о-в Бали, Индонезия, където е музикален директор, продуцент и участва в десетки проекти с музиканти от цял свят.

АНТОНИ ДОНЧЕВ   ALL STAR BIGBAND

Времетраене – концерта е в рамките на 1.30 мин.

Начало – 21.00 часа

All Star Big Band се появява като израз на желанието на Антони Дончев да направи оркестър от най-изявените джаз музиканти в България и да ги въвлече в предизвикателството на ансамбловото музициране. Имена като Димитър Льолев, Михаил Йосифов, Велислав Стоянов, Николай Карагеоргиев, Димитър Карамфилов, Атанас Попов, а и всеки един от останалите музиканти, биха били гордост за който и да е от големите световни оркестри. Тези артисти създават музика с невероятна отдаденост и енергия, които взривяват публиката, изграждат неповторима духовна атмосфера и преживяване, което остава задълго в сърцата на хората.

Програма е съставена от пиеси на имена като Джо Завинул, Дюк Елингтън, Гордън Гудуин, Кристиян Елзесер, на българските майстори Йосиф Цанков, Милчо Левиев, Васил Спасов, Ангел Заберски - син, аранжирани по начин, който запазва специално място на формацията биг бенд през 21 век.

“Дни на музиката в Балабановата къща” - фестивалът, част от Културния календар на Община Пловдив, удостоен с лейбъла “Европейски фестивал” на Европейската фестивална асоциация, носител на престижните награди “Пловдив”, “Музикален проект на годината”, Златен медал, ще предложи в есенното си издание изключителни музикални събития, включващи солисти на Виенска филхармония, камерен мюзикъл, кралете на диксиленда, млади таланти и много други.

Откриването на XII МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” на 16 септември представя знаменитата Йоанна Каменарска - концертмайстор на Хамбургската филхармония в партньорство с изтъкнатата пианистка Надя Димитров. Следва дългоочакваният концерт на Фантазиаланд Дикси Бенд на Римския стадион с участието на едни от най-големите майстори на диксиленда в България, покорили редица европейски сцени, за да достигнем до едно изключително събитие от общонационално значение – гастрола на Солистите на Виенска филхармония Софи Дерво – соло фагот на прочутия оркестър, Матиас Шорн – соло кларинет, Катарина Енгелбрехт – цигулка и изтъкната пианистка Мария Принц.

От няколко години прочутата оперна певица, камерзенгерин Красимира Стоянова, чието име краси афиша на най-престижните оперни и концертни зали в света: Виенската Щаатсопер, Ковънт Гардън – Лондон, Миланската Скала, Метрополитън опера – Ню Йорк, Баварската опера – Мюнхен, Щаатсопер – Берлин, Тетро Лисео – Барселона, Тетро Реал – Мадрид и много други, наред с бляскавата си сценична кариера, разшири параметрите на професионалното си сътрудничество с МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” чрез инициирането на поредица от концерти под наслов “Красимира Стоянова представя”, в които в качеството си на педагог тя представя на подиума на фестивала талантливи млади оперни певци. Тази есен на 8 октомври пловдивската публика ще има възможността да се наслади на двама възпитаници от класа на Красимира Стоянова във Виенската консерватория – Каролина Райчик – сопрано и Лео Ким – баритон.

Ярки акценти в програмата са и концертът на елитния Ансамбъл “Софийски солисти” с диригент Пламен Джуров и солист Мирослав Петков – първи тромпетист на Кралския Концертгебау Оркестър – Амстердам, както и представянето за първи път на камерен мюзикъл – транскрипция за камерен ансамбъл на прочутия мюзикъл “Моята прекрасна лейди” в изпълнение на квинтет Пилекадоне, носител на награда “Златна лира” за върхови постижения в изпълнителското изкуство, и популярните и много обичани солисти Еделина Кънева – сопран и Марчо Апостолов – тенор. В цикъла “Прочути камеристи” със своето майсторство ще заблести струнният квартет “Филхармоника” в състав Павел Златаров – цигулка, Ана Иванова – цигулка, Милена Златарова – виола и Иван Лалев – виолончело.

Верен на своята мисия да подава ръка на млади пловдивски музиканти, МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” предоставя сцена на прекрасните пианисти Николай Маринов (вече студент в Кралската академия в Лондон), Георги Чиколов и Радослав Чиколов.

МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Фондация Музикартисимо, Министерство на културата.

Билети в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите. Фестивалът се провежда при спазване на всички противоепидемични мерки, събитията са с контролиран достъп.

Много са нещата, с които Пловдив изпъква на културната и историческа сцена. Пловдивската школа художници от 60-те години безспорно е сред тях. А Димитър Киров и Георги Божилов – Слона, може би, двете най-разпознаваеми имена.

Без значение кой колко харесва единият или двамата, или нито един, те са неотменима част от пловдивската културна история и те заслужават уважение и достойно отношение. Така че фактът, че някой се е сетил и решил да погледне към тях в галерията в бившия Детмаг, е похвална.

За съжаление, този поглед е доста повърхностен. Вместо една прилична изложба, в галерия „Капана“ просто са закачени много картини от двамата художници, събрани от общинските колекции и личната на Русалия Кирова.

Това дори не е някакво публицистично преувеличение. Буквално „изложбата“ в галерията представлява закачени десетките картини с кратки, обичайно непълни, надписи към тях. Единствената информация за двамата художници е в десетина изречения, които повтарят известни неща, които всеки може да прочете в интернет. Изключение е приложен към информацията за Георги Божилов-Слона кратък цитат от книгата на д-р Анжела Данева за него.

И това е всичко. Буквално две извадки, които с пълен успех могат да са просто статиите в уикипедия за двамата (на които текстове всъщност много приличат). И много картини.

Разбира се, картините са основата, на която се гради една изложба. И трябва да сме щастливи и благодарни, че Русалия Кирова е споделила колекцията си, която да обогати общинските творби.

Но тези картини са сложени без никакъв ред и логика, а просто произволно закачани по стените. Няма хронологичен ред, няма тематично разделение, съпоставяния между двамата или каквато и да друга възможна идея на куратора, който мисли над тази изложба. Никой не се е опитал от това богатство, създадено от двамата художници, и споделено от днешните собственици на картините, да създаде нещо, което да достигне до зрителя.

Изненади всъщност няма, тъй като това е поредната подобна институционална изложба в Пловдив. За разлика от световната практика, която много български галерии отдавна следват, тук липсват елементарни неща: кой е мислил изложбата, кой я е подреждал, какво е искал да каже с нея.

Защото това е смисълът на изложбата – да ни каже нещо, да ни научи на нещо ново или да ни предложи някаква нова идея или гледна точка. Ако искаме да видим просто закачени творби по стените, може да влезем в някоя къща или институционален офис в Стария град, където те така или иначе си висят.

А това не е изложба, това е просто преместване на картините от едно място на друго. Картините на двамата можеше да се подредят по най-класическия начин: хронологичен ред, за да се проследи стилово развитие, влияния през годините, и със съответните текстове човек да научи и види нещо ново. Картините на двамата можеше да се подредят и по теми, по жанрове. Или пък една до друга, да се правят съпоставки между двамата художници – иначе какъв е смисълът на изложба между ДиКиро и Слона? Защо точно те двамата, а не Йоан Левиев, Пиронков или който и да е друг? Защо изобщо се появява тази исторична ретроспективна изложба само с картини? Няма ли интересни документи, факти от историята, снимки, бог знае какво друго, което може да се покаже и да превърне това от подредба на картини в Изложба? Разбира се, че има, но никой не е погледнал към тях. За щастие БНТ все пак са направили филм за ДиКиро, който да стане част от изложбата, макар малко трудно изобщо да се чува.

За съжаление уж-културната столица Пловдив изостава от много други градове в това отношение, където през последните години се случват чудесни изложби. Няма смисъл да се сравняваме с чужбина и някакви уникални събития от световната артистична сцена. В България от години чудесни изложби се правят, например, в Дома на хумора и сатирата в Габрово. Софийска градска художествена галерия също работи на прилично добро ниво. За пловдивски срам, тъкмо там направиха страхотна изложба преди няколко години за Дружеството на южнобългарските художници. Изложба, а не просто да закачат картини по стените.

Дори в Пловдив последната прилична изложба бе направена от гост-куратор, когато Пламен Петров представи изследване за Художествения отдел на Изложението от 1892 година. И в краен резултат ние в Пловдив сме си длъжници на историята на изкуството.

Въпреки медийния и институционален апломб при представянето на изложбата за Димитър Киров и Георги Божилов, от тези изложби смисъл има само за тесен кръг близки до творците. Извън тях, градът няма да разбере нищо за двамата. Децата, младежите, студентите няма да разберат нищо за тях. Просто някой закачи няколко картини по стените на галерията и ще отбележим с отметка в годишния календар „Почетохме Ди Киро и Слона“. Но това не е почит, а събитие колкото да мине номерът.